вокзал в павловске история

Вокзал в павловске история

Павловский музыкальный вокзал был открыт для публики 23 мая 1838 года. Он стал конечной станцией Царскосельской железной дороги — первой в Российской империи и шестой в мире.

Важно упомянуть, что в царской России вокзалы появились раньше железных дорог — в конце XVIII века. Это были парки и сады с развлечениями для публики. Само слово «вокзал» произошло от английского «Воксхолл» (Vauxhall): так назывался самый крупный и известный парк в пригороде Лондона, принадлежавший Джейн Вокс. Павловский вокзал с рестораном и концертным залом стал первым таким пространством, предназначенным для обслуживания пассажиров железной дороги.

Штраус перестал руководить оркестром в 1865 году, но это не повлияло на интерес к концертам. Павловский вокзал расширялся: появились гостиничные номера, отдельный ресторан и даже газовый завод — чтобы освещать все помещения. Был построен фонтан с фигурой древнегреческого бога Диониса, но из-за слабой подачи воды его переоборудовали в газовый фонарь.

Павловский вокзал называли «первой русской филармонией». Здесь дирижировали Сергей Прокофьев и Сергей Рахманинов, пели Федор Шаляпин и Леонид Собинов, танцевали Анна Павлова и Джордж Баланчин. Концертный зал несколько раз перестраивали и расширяли, количество зрительных мест увеличилось до 2000.

В годы Великой Отечественной войны Павловский вокзал был полностью разрушен. Деревянные сооружения исчезли, при этом следы пожара не обнаружились. Скорее всего, постройки были разобраны во время оккупации. На территории вокзала сохранился только газовый фонарь.

Источник

Павловский Музыкальный вокзал: железная дорога и музыка

Еще одной достопримечательностью района Большая звезда в Павловском парке является утраченный ныне Павловский Музыкальный вокзал. Его история тесно связана с первой в России железной дорогой Санкт-Петербург – Павловск, движение по которой было открыто 22 мая 1838 года.

История строительства Музыкального вокзала

Музыкальный вокзал был построен «для пристанища и удовольствия публики». Австрийский и чешский инженер, строитель первых железных дорог в Чехии, Австрии и России, Франц Антон фон Герстнер (1796-1840), в докладной записке «О выгодах построения железной дороги из Санкт-Петербурга в Царское Село и Павловск» отмечал:

На конце дороги устраивается новое Тиволи, прекрасный воксал: он летом и зимою будет служить сборным местом для столичных жителей; игры и танцы, подкрепление сил на свежем воздухе и в роскошной столовой привлекут туда всякого.

…необходимо построить на конце дороги гостиницу со всеми удобствами, учрежденную со вкусом и изяществом. Сделав приятную поездку и погуляв несколько часов по саду (т.е. Павловскому парку), всяк захочет подкрепить свои силы, следовательно, железная дорога, долженствующая содействовать к удовольствию и поддержанию здоровья столичных зрителей, без хорошей гостиницы не соответствовала бы вполне потребности публики. Эта гостиница должна быть устроена в лучшем и изящнейшем виде перед столичными…

Слово вокзал (воксал) происходит от английского «Воксолл» (Vauxhall), увеселительного места близ Лондона. Такие «воксоллы» стали появляться повсюду; в России они получили название «воксал». Отсюда идет современное слово «вокзал» как помещение для пассажиров.

23 мая 1838 года было открыто концертное здание с рестораном, построенное по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера. Поскольку зимой публики было немного, вокзал был открыт с весны по осень. Здесь выступали симфонические оркестры, певцы. С 1856 по 1865 года десять сезонов здесь выступал «король вальса» Иоганн Штраус. В здании вокзала не было эстрады для оркестра, музыканты играли в зале среди столов, на хорах или в саду, где была сооружена эстрада.

В 1844 году здание Музыкального вокзала сгорело, после чего было восстановлено, в 1860, 1871, 1884 годах вокзал был перестроен и расширен. В общей сложности, здесь было 8 буфетов, ресторан, сад с фонтанами и большой концертный зал. В 1875 году по проекту архитектора Н.Л. Бенуа поблизости был возведен Павловский театр.

Невозможно перечислить всех знаменитостей, которые бывали в Музыкальном вокзале либо в качестве посетителей, либо выступая здесь: дирижеры Н.В.Галкин, Р.Е.Дриго, А.К.Глазунов, Р.М.Глиэр, A.К.Лядов, Н.А.Малько, Д.И.Похитонов, В.И.Сук, B.Ферреро, Г.Фительберг, Ю.Ф.Файер; выступали: Ф.И.Шаляпин, Л.В.Собинов, Н.Н. и М.И.Фигнер, Д.А.Смирнов, В.И.Касторский, И.В.Ершов, А.Д.Вяльцева, И.В.Тартаков, Н.К.Печковский, В.Р.Сливинский, С.И.Мигай, М.П.Максакова, А.Ф.Серве, Г.Венявский. С.С.Прокофьев, М.Ф.Кшесинская; бывали М.Ю.Лермонтов, И.С.Тургенев, В.А.Соллогуб, А.П.Брюллов, Ф.М.Достоевский, Л.Н.Толстой, М.И.Глинка, Н.А.Римский-Корсаков, А.Н.Серов, Ц.А.Кюи, П.И.Чайковский, О.Бальзак и многие другие.

После революции Музыкальный вокзал продолжал функционировать, устраивались концерты, играл симфонический оркестр. В Великую Отечественную войну Музыкальный вокзал был полностью разрушен. Позднее на его месте было устроено футбольное поле. О том, что некогда здесь стояло уникальное здание, напоминает еловая аллея, заканчивающаяся у безликого желтого спортивного строения, покореженный фонарь и памятный знак. Сейчас активно обсуждается проект восстановления Музыкального вокзала.

Фотографии Павловского Музыкального вокзала

Ниже фотографии того, что осталось от Музыкального вокзала.

Фонарь около бывшего Музыкального вокзала Около бывшего Музыкального вокзала Памятный камень около бывшего Музыкального вокзала, ныне футбольного стадиона Памятная доска на закладном камне Большой Вокзальный пруд Большой Вокзальный пруд и строения бывшего Музыкального вокзала

Будем надеяться, что рано или поздно Музыкальный вокзал в Павловске будет восстановлен и снова в его стенах зазвучит Её Величество Музыка.

Музыкальный вокзал в Павловске. Реконструкция

Девять пейзажных районов Павловского парка:

© Сайт «Дорогами Срединного Пути», 2009-2021. Копирование и перепечатка любых материалов и фотографий с сайта anashina.com в электронных публикациях и печатных изданиях запрещены.

Онлайн-сервисы, которые помогают мне путешествовать:
Дешевые авиабилеты: Aviasales
Гостиницы и базы отдыха: Booking
Туристическая страховка: Cherehapa
Экскурсии на русском языке: Tripster и Sputnik8

Хотите узнать больше о Китае?
Об этом я пишу в своем телеграм-канале «Срединный Путь»

В Павловске выступал Иоганн Штраус в 1856-1865гг, то есть десять сезонов. Он написал вальс «Прощение с Петербургом» перед отъездом, и, насколько помню, с таким же названием был снят фильм об этой части жизни великого мастера. Читала, что в Павловске установили памятник Иоганну Штраусу, точную копию того, что есть в Вене. Интересно, где его поставили, если концертного вокзала больше нет?

Да, в статье я написала про десять сезонов Штрауса. Памятник ему установлен чуть дальше, в самом городе Павловске. О памятнике я рассказывала в этой статье: https://anashina.com/park-mariental-i-okrestnosti/

Ой, я пропустила ту статью. Прошу прощения за невнимательность. Такие статьи надо читать без спешки, с погружением. Я же сейчас ничего не успеваю. Такое ощущение, что время ускоряется и тикает всё громче с каждым днём.

Ой, не говорите, время просто куда-то летит, все быстрее и быстрее.

Он стоит у главного входа во дворец у дороги.

Реконструкция хорошая, интересно в чем ее делали?

Увы, не знаю… Сейчас в принципе много программ, которые позволяют делать подобные реконструкции. Мне еще нравятся интерактивные 3D (или как правильно они называются) — когда все двигается, меняется. Для архитектуры — самое то, очень наглядно.

Красивое было здание, жаль, что не сохранилось. К сожалению, много прекрасных архитектурных памятников утрачено, хорошо, что на старых фотографиях их можно увидеть

Да, причем это здание было утрачено во время войны. Видимо, пострадало настолько сильно, что в то время не видели смысла или возможностей для восстановления. Есть надежда, что сейчас восстановят. Было бы здорово.

Хорошее место для отдыха. Вот бы очутиться сейчас там, покататься на лодочке. Или даже вернуться назад во времени и посетив музыкальный вокзал и пойти на танцы.

Так вот откуда ноги растут — у нас стало модным на вокзале устраивать всякие шоу. То балет, то танцы с экскаватором, то фотовыставки.

А у нас ничего не происходит на вокзала, кроме обычной сутолоки и объявлений о прибытии и отправлении поездов. А я бы тоже послушала музыку, полюбовалась бы красивыми картинами и фотографиями. Это замечательная идея, ведь многим приходиться задержаться на вокзале в ожидании своего поезда….

Источник

Рассказываем историю уникального «Павловского музыкального вокзала»

Подписаться:

Поделиться:

Что такое «Павловский музыкальный вокзал»? Как появилась идея его создать? Почему он стал уникальным явлением? Что объединяет Иоганна Штрауса, Федора Шаляпина, Сергея Прокофьева и Анну Павлову? Почему после Павловского вокзала все большие железнодорожные станции в России стали называть вокзалами? Рассказываем самое интересное об этом месте Павловска.

Как появилось слово «вокзал» после открытия станции в Павловске?

Музыкальный вокзал в Павловске был уникальным явлением не только для России, но и для всего мира. Именно он дал название «вокзал» всем последующим зданиям на российских железных дорогвх, где люди ожидали поезда. До этого «воксалами» называли увеселительные места, в которых проходили гуляния с танцами, маскарадами и фейерверками по аналогии с общественным садом Vauxhall в пригороде Лондона, известного своим рестораном и проходившими там концертами. Но благодаря Павловскому вокзалу название прочно закрепилось именно за железной дорогой.

Павловск. Вид на дворец. Мартынов А.Е. Литография, раскрашенная акварелью. 1821 – 1822 гг.

Как родилась идея Павловского вокзала?

Когда строитель первых железных дорог в Чехии, Австрии и России Франц фон Герстнер готовил проект Царскосельской дороги, он думал о ее рентабельности и изучал проблему будущих перевозок. Чтобы привлечь желающих посещать пригороды, Герстнер решил открыть в Царском Селе и Павловске при станциях специальные гостиницы с буфетом и рестораном для отдыха после прогулок в парках – концертные же площадки явились продолжением этой идеи.

Железная дорога, литография Джузеппе Дациаро, сер. XIX в.

Когда открылось железнодорожное сообщение между Петербургом и Павловском?

Первая треть XIX века – время великой транспортной революции: железные дороги из местечковых проектов становятся силой, которая соединяет целые государства и открывает людям новые и быстрые возможности передвижения на дальние расстояния. В 1836-1837 по территории Павловского парка проложили магистраль первой в Империи Царскосельской железной дороги, построенной по приказу Николая I. Владелец парка великий князь Михаил Павлович предоставил в аренду акционерному обществу Царскосельской железной дороги участок под строительство конечной станции. Сквозное движение между Петербургом и Павловском было открыто 22 мая 1838 г. Осенью с началом концертов в Павловском вокзале число поездов увеличилось. В дни концертов стали ходить прямые «музыкальные» поезда, включавшие даже специальный вагон для нарядов.

Павловский музыкальный вокзал, литография Джузеппе Дациаро, сер. XIX в.

Как выглядел Павловский музыкальный вокзал?

16 марта 1836 г. Правление общества Царскосельской железной дороги объявило конкурс на проект здания «воксала с гостиницей для пристанища и удовольствия публики», где уставшие от дел жители столицы могли бы получить «приятный отдых и разумные развлечения на лоне природы Павловского парка» (в числе удовольствий такого рода предусматривались балы, танцы, маскарады). Из представленных одиннадцати русскими и двумя немецкими архитекторами проектов великий князь Михаил Павлович выбрал проект берлинских архитекторов Штарка и Штюлера. Но так как постройка здания по их проекту составила значительно большую, чем намеченную изначально, сумму, в итоге остановились на проекте петербургского архитектора Андрея Ивановича Штакеншнейдера.

Постройка вокзала началась 7 июля 1836 г., и уже к сентябрю огромный павильон в целом был готов. Он состоял из круглой «прихожей», зала для обедов, балов и концертов, двух маленьких залов по сторонам, двух зимних садов. В двух флигелях было по 40 гостиничных комнат для приезжающих и по 12 комнат для хозяина гостиницы с прислугою. Здание опоясывала круглая галерея. Специальный проход соединял здание вокзала с железнодорожной платформой. В Большом зале предполагалось поместить знаменитый механический оркестр «Аполлоникон», построенный английским «художником-механиком». Около вокзала находился небольшой сад с фонтанами и эстрадой для оркестра

Как на вокзале начались концерты?

Первоначально музыка в вокзале имела второстепенное значение: она звучала во время обедов, на балах и танцах. Оркестр располагался на хорах – эстрады в помещении не было. На открытой площадке в саду играл духовой оркестр. Осенью для привлечения публики был приглашен известнейший московский хор цыган Ильи Соколова. А с января начал выступать первый профессиональный оркестр. Концерты для публики и вход в парк были бесплатными, о чем особо настаивал великий князь Михаил Павлович. Чуть позже в 1840-х гг. администрация дороги стала приглашать для выступлений известных дирижеров, исполнителей, вокалистов. Бесплатные благотворительные вечера привлекали многих дачников разных сословий. Летний сезон 1856 года открылся выступлением оркестра под управлением Иоганна Штрауса. Его выступления продолжались целые 10 сезонов!

Памятник Иоганну Штраусу, Павловск

Кто выступал на сцене Павловского музыкального вокзала?

В Павловском вокзале выступали многие известные дирижеры, солисты, музыканты, балерины, в том числе Федор Шаляпин, Анастасия Вяльцева, Матильда Кшесинская, а Анна Павлова дала здесь одно из своих последних выступлений в России перед эмиграцией в Англию. У пульта концертной эстрады стояли такие дирижеры, как Николай Владимирович Галкин, Риккардо Эудженио Дриго, Александр Константинович Глазунов,Рейнгольд Морицевич Глиэр. Приглашение выступить на сцене вокзала считалось честью.

После 1918 года Павловский музыкальный вокзал и театр составили комплекс, в котором выступал симфонический оркестр из 80 музыкантов. За летний сезон он дал двадцать концертов. В качестве руководителя выступил дирижер Николай Андреевич Малько.

Гибель Павловского музыкального вокзала

Павловский музыкальный вокзал пережил разные бытовые и исторические события, но был полностью разрушен во время Великой Отечественной войны. От всего блистательного ансамбля остался только прекрасный чугунный фонарь.

Но в настоящее время обсуждается возможность восстановления вокзала, так что, возможно, очень скоро в наш с вами обиход снова войдет выражение – «А поедемте-ка на вокзал слушать музыку».

Алексей Вульфов

Председатель Общества любителей железных дорог

Павловский вокзал – это уникальный исторический памятник, ведь это единственный вокзал в России, построенный в сугубо культурно-развлекательных целях. А павловские концерты имеют беспрецедентное значение для культуры нашей страны, являясь одним из основных очагов формирования симфонического исполнительского искусства, и связаны с выдающимися именами в музыке. Архитектура Павловского «воксала тоже уникальна: это, по сути, большой концертный зал, окруженный ресторанами.

Вера Дементьева

Директор музея-заповедника «Павловск»

Безусловно, идея воссоздания Павловского вокзала крайне интересна. Эта славная страница в летней музыкальной жизни России второй половины XIX–начала XX века вписана в летопись мировой культуры. Музыкальный вокзал в Павловске часто называли первой российской филармонией. Здесь давали концерты европейские знаменитости, с аншлагом выступал весь цвет российской музыкальной культуры. Прекрасно, если эта традиция будет продолжена и в XXI веке.

Источник

Закончилась эпоха: как блистал и потух Павловский музыкальный вокзал и почему так важно его восстановить

Gazeta.SPb.ru рассказывает историю Павловского музыкального вокзала, благодаря которому в обиход вошло само русское слово «вокзал», о знаменитых личностях, бывавших в этом уникальном месте, его угасании и о том, как важно восстановить этот объект.

«Вокзал» и «воксал»

Ни для кого не секрет, что вокзалами называют станционные строения на всех железных дорогах России. Но так было не всегда. Само слово «вокзал» изначально произносилось не столь звонко, да и смысл имело совсем иной.

В XVIII — XIX вв. существовали слова «фоксал» и «воксал». Они использовались в значении «увеселительное заведение» или «гульбище» (или, как бы сказали сейчас, «развлекательный комплекс»). Таковым был Павловский музыкальный вокзал. Вернее тогда он назывался просто залом. А так как слова «вокзал» не существовало, то поезда прибывали к «станции».

Чтобы понять, какое отношение Павловский музыкальный вокзал имеет к словам «вокзал» и «воксал», немного углубимся в историю самого объекта.

«Для пристанища и удовольствия публики»

В 1832 году на участке Царскосельской железной дороги «Санкт-Петербург — Павловск» открывается движение. Чтобы вагоны не пустовали, а масштабный проект окупился, нужно привлекать публику. Австрийский и чешский инженер Франц Антон риттер фон Герстнер предлагает невероятное: построить на конечном пункте то самое здание, которое сначала станет воксалом, а впоследствии даст название «вокзал» другим комплексам на российских железных дорогах, где граждане будут проводить время в ожидании поезда. В своей докладной записке фон Герстнер пишет так:

«На конце дороги устраивается новое Тиволи, прекрасный воксал: он летом и зимою будет служить сборным местом для столичных жителей; игры и танцы, подкрепление сил на свежем воздухе и в роскошной столовой привлекут туда всякого».

В том же 1838 году открывается концертное здание с рестораном, построенное по проекту русского архитектора Андрея Штакеншнейдера. Однако посещаемость у него небольшая, поэтому с 1840 года воксал в зимнее время закрывается. Лишь изредка в нем проходят концерты и балы.

Выдающиеся исполнители

Однако какая там звучала музыка. Павловский вокзал был первым постоянным концертным учреждением России, где выступали симфонические оркестры. В начале 1839 года это был коллектив под управлением И. Германа, а с 1856 года и в течение целых десяти сезонов здесь блистал «король вальса» — австрийский композитор, дирижер и скрипач Иоганн Штраус.

Памятник Иоганну Штраусу в Павловске. Фото: Википедия

На этой сцене дирижировали Александр Глазунов и Рейнгольд Глиэр, солировали русские оперные певцы Леонид Собинов и Иван Ершов, исполнительница русских и «цыганских» романсов Анастасия Вяльцева, польский скрипач Генрих Венявский и даже композитор и пианист Сергей Прокофьев. Павловский вокзал помнит одно из последних выступлений одной из величайших балерин XX века Анны Павловой.

Инфографика Gazeta.SPb.ru

В 1844 году в Павловском музыкальном вокзале полыхал пожар. Здание восстановили и в последствии неоднократно перестраивали и расширяли. В 1875-м неподалеку появился Павловский летний театр, построенный по проекту архитектора Николая Бенуа. После революции театр и вокзал составили единый комплекс, где продолжились выступления, в том числе симфонических оркестров. Среди других исполнителей в те времена здесь пел Федор Шаляпин.

Конец прекрасной эпохи. А, возможно, начало новой?

Однако пережить Великую Отечественную войну зданию Павловского музыкального вокзала было не суждено — его разрушили. От красивейшего и знаменитейшего ансамбля остались чугунный фонарь да памятный камень. А железнодорожная ветка «Детское Село — Тярлево — Павловск I» существовала на схемах вплоть до 1952 года. Затем тишина. Пока в 2019 году городские СМИ устами петербургских властей не сообщили о желании восстановить исторический объект. Как знать, возможно, в ближайшем будущем на Павловский вокзал вновь будут стекаться горожане и известные исполнители, и там снова зазвучит музыка.

Павловский музыкальный вокзал. Фото: Википедия

Источник

Магия, балы и гудки паровозов: как Павловский вокзал изменил историю российской музыки

Может ли провинциальный вокзал стать важным культурным центром, в который будут стремиться не только местные жители, но и вся столица? Да! В XIX веке благодаря невероятной музыкальной программе Павловский вокзал превратился в настоящее место силы, конкурирующее со столичной филармонией, и объект паломничества петербуржцев. Рассказываем, как так вышло

Небольшой городок Павловск в 25 верстах Около 26,5 километра. от Петербурга с XVIII века был излюбленной дачной местностью у состоятельных горожан. Здесь распола­галась царская резиденция и был разбит красивейший парк, позже воспетый Жуковским. Неслучайно в 1838 году именно на этой территории был завершен коммерческий проект железной дороги, соединявшей Павловск со столицей, и вокзала, ставшего не просто конечной станцией, но центром культурной жизни России на протяжении следующих ста лет.

Первоначально вокзалами, или точнее «воксалами», называли увеселительные сады и парки с павильонами, где проводились маскарады, балы и концерты (от английского Vauxhall — названия сада Воксхолл-Гарденз, открывшегося в 1660 году в Кеннингтоне, неподалеку от Лондона). С конца XVIII века подоб­ные общественные сады получали все большее распространение в Петербурге, а затем и по всей Российской империи (они открывались в Саратове, Астраха­ни, Казани, Харькове и т. д.). Однако именно Павловский вокзал стал одним из самых важных культурных центров не только в стране, но и за рубежом. По аналогии с этим знаменитым местом вокзалами стали называть главные станции на новых железных дорогах, строившихся по всей Российской импе­рии.

Еще большей магии добавляли музыкальные развлечения, о которых особенно заботилась администрация Царскосельской дороги. Они должны были спо­соб­ствовать привлечению пассажиров в новый для России вид транспорта. Не ог­ра­ни­чиваясь традиционными балами и фейерверками, правление по­стоянно задумывалось о новых развлечениях, предназначенных для разно­образной публики. Часть музыкальной программы была бесплатной. А вот на бенефисы дирижеров, концерты «серьезной» музыки и выдающихся солистов, а также благотворительные вечера требовался билет.

Вокзал в Павловске. Литография Карла Шульца по рисунку Иоганна Якоба Мейера. Конец — начало 1850-х годов Государственный Эрмитаж

Музыка звучала не только в зале, но и на улице. Чтобы создать акустический эффект, высаживались живые изгороди из крупных деревьев — ясеней, елей, серебристых тополей. Павловский вокзал называли русским Тиволи: велико­лепное оформление и садово-парковый дизайн не уступали в живописности этому итальянскому городу. С первых же дней открытия вокзал, который сегодня назвали бы кластером всевозможных развлечений, стал местом притя­жения петер­бургской публики. «Вот, любезный друг, чем теперь занят весь Петербург», — подводил итог Кукольник в конце все того же письма. Факти­чес­ки это была первая открытая для публики концертная площадка, где звуча­ла оркестровая музыка, собиравшая большое количество меломанов, особенно летом. Сезон длился с мая по октябрь. В летний период, когда из-за Петров­ско­го поста были запрещены театральные постановки, сюда в поисках развле­чений стекались многочисленные слушатели самых разных сословий. Благо­даря постоянной музыкальной программе, балам и появившимся позже тема­ти­ческим концер­там вокзал стал важным звеном в формировании культурной жизни в России XIX века, альтернативой практике салонного приватного аристократи­ческого музицирования. По сути, это была летняя филармония, конкурирую­щая с Филармоническим обществом Петербурга.

Интерьер музыкального зала на Павловском вокзале. Фотография из книги «Павловск. Альбом фототипных видов». 1896 год Российская государственная библиотека

В 1856 году в Павловск был приглашен Иоганн Штраус — сын (а также его братья), который оставался дирижером десять сезонов, а в 1869 и 1872 годах приезжал в качестве гастролера. Как и Герман, Штраус разделял музыку для танцев и музыку для слушания. По четвергам звучали произведения Бетховена, Моцарта, Россини, Вагнера, Верди и других композиторов. К концу XIX века «серьезная» линия в программной политике вокзала стала преобладать над развлекатель­ной. Приезжие капельмейстеры устраивали и концерты русской музыки, исполняя произведения Михаила Глинки, Александра Даргомыжского, Антона Рубинштейна, Петра Чайковского и так далее.

Музыкальная эстрада на Павловском вокзале. Фотография из книги «Павловск. Альбом фототипных видов». 1896 год Российская государственная библиотека

В 1878 году при Павловском вокзале был отстроен театр по проекту архи­тек­тора Николая Бенуа. Летом здесь проводилось до тридцати драматических, оперных и балетных спектаклей. На его сцене выступала знаменитая балерина Анна Павлова.

На концертах дирижера и скрипача Николая Галкина, возглавлявшего оркестр вокзала с 1892 по 1903 год, выступали солисты — звезды петербургской сцены: певцы Иван Ершов и Федор Шаляпин, виолончелист Александр Вержби­лович и многие другие. В практике дирижера Александра Асланова, руководив­шего концертами в годах, наметилась еще одна стратегия: Павловск стал площадкой для премьер только что сочиненных произведений и открытия новых музыкантов. В августе здесь выступил юный Сергей Прокофьев, исполнив с Аслановым свой задористый Первый концерт для фортепиано с оркестром, а 23 августа впервые — Второй концерт.

Заезжие музыканты: кто придумывал программу

«На хорах музыка, внизу песни Тирольцев. Что, если бы московские цыгане полюбопытствовали прокатиться по железной дороге и испы­тать счастье в нашей столице и в этом воксале? Что, если бы на хоры возместился Штраус с своим магическим оркестром? Что бы тогда был наш вокзал? Но уже и теперь его оглашают приятные звуки заезжих музыкантов и полковой музыки, которая вчера с двух часов прекрасно исполняла разные пиесы, между прочим, некоторые из твоей оперы…»

Афиша концерта на Павловском вокзале из сочинений Михаила Глинки. 1862 год anashina.com

Мечты Кукольника о тирольцах, цыганах и даже Штраусе в скором времени были воплощены в жизнь. В сезоне 1838–1839 годов выступали цыгане, звучало тирольское пение, а в 1856-м приехал и сам Штраус-сын. Считается, что Кукольник имел отношение к культурной политике администрации Царско­сельской железной дороги, стремившейся сделать проект прибыльным за счет модных музыкантов.

Варварский свисток: как возникла музыкальная мода на паровозную тему

«„Человек ли повинуется моде или мода человеку?“… Мне кажется, мода создана для дам; дамы повинуются моде, мужчины дамам. „Модным днем в Павловске стал четверг“… Не быть в Павловске в четверг, по мне, что быть в Риме и не видеть папы. Герман с симфони­ями, танцами и галоп-паровозом собрал вокруг себя род веча. Симфо­ния Моцарта с ее замысловатой фугой прошла и, несмотря на большую тесноту, не зацепила никого. Увертюра из Вильгельма Телля прогремела со всем ее музыкальным парадом. …Трубы у нас ни разу не запнулись, что у нас случилось в первый раз. Всем известно, что валторны и трубы у нас присвоили себе право заикаться и фальшивить: на этот раз они вели себя чинно и добропорядочно. Когда же дошла очередь до га­ло­па-паровоза, воцарилось глубокое молчание, и дамы разноцветными колонками подвинулись к Герману. Вот раздался варварский свисток — все, что на своем хроматическом языке изобрели кошки, колеса и попугаи, сосредоточено в этом свистке: превосходно!»

Репертуарные пристрастия дирижеров Павловского вокзала влияли на му­зыкаль­ную моду Северной столицы. При Йозефе Германе, Йозефе Лабицком и Иоганне Штраусе был период увлечения вальсом, при Иоганне Гунгле и затем его дяде Йозефе Гунгле — полькой, а при Генрихе Фюрстноу и Иосифе Штраусе — галопом.

С одной стороны, в репертуар отбирались уже популярные пьесы — например, упомянутая увертюра из оперы «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини, вальсы Ланнера, его галоп «Шампанские пробки», позже увертюры из опер Рихарда Вагнера и Джузеппе Верди. С другой — новинки, звучавшие в Павловске, быстро издавались и затем широко распространялись в рамках домашнего музицирования. Так происходило обогащение русского репертуара. Часто после окончания контракта иностранные дирижеры оставались в Российской империи.

Под воздействием популярности Павловского музыкального вокзала, а также вслед за самим Германом русские композиторы создавали пьесы на паровозную тему. Популярностью пользовались попурри дирижера «Вальс железной доро­ги из народных песен» и особенно галоп «Паровоз». Глинка тоже не прошел мимо паровозной темы, создав своего рода музыкальный пейзаж происходя­щего на перроне. Его «Попутная песня» описывает нетерпение, волнение толпы, ожидающей приход «парохода» (а именно так называли тогда паро­возы), и любовные думы главного героя.

Хлопанье пробки и звон бокалов: возлияния слушателей и страдания музыкантов

«Кроме аккомпанемента Германова оркестра в концерте г. Серве, ему был и другой аккомпанемент: некоторые, должно быть страстные любители музыки, удалившись в боковую залу воксала, поближе к буфету, в то самое время, когда Серве играл чудную свою романеску, вызывавшую слезы на глаза слушателей, аккомпанировали ему хлопаньем пробок и звоном бокалов шампанского! Жаль только, что не совсем кстати: если б г. Серве разыгрывал вакхиче­скую песню, этот аккомпанемент был бы приличнее. Впрочем, музыка не на всех производит одинаковое впечатление: для иных хлопанье пробки и звон червонца выше всякой музыки…»

Cалфетки со льдом, горчичники на грудь и порошок опиума: эпоха короля вальсов

Вынужденно подчиняясь мнению «слабой половины», мужская часть публики все же высказывала свои претензии:

Ольга Смирнитская. Вторая половина XIX века Deutschen Nationalbibliothek

30 сентября 1858 года Штраус исполнил в Павловске ее польку-мазурку, что, по сути, было признанием в любви. Их роман был обречен на провал, как и многие романтические отношения того времени (в том числе из-за разницы социальных положений и запрета ее родителей на брак). В сохранившейся любовной переписке сам Штраус предстает как романтический страдающий герой, который черпает вдохновение из любовных мук. Драматизма этим отношениям добавляла таинственная болезнь Штрауса (подобными телесными муками страдали многие музыканты-романтики). Он сообщал Ольге:

Возвышенно-романтический стиль писем соответствовал любовному дискурсу из романов того времени. История этих взаимоотношений сама превратилась в художественный текст, став, например, основой для советского художе­ствен­ного фильма «Прощание с Петербургом» (1971) режиссера Яна Фрида. Лента названа по аналогии с известным вальсом Штрауса, написанным в 1858 году, когда его первый контракт с администрацией Царскосельской дороги подходил к концу. Интересно, что аналогичное название имеет вокальный цикл Михаила Глинки, созданный в 1840 году, о чем не мог не знать «король вальсов».

«Лучший из наших садовых оркестров»: Достоевский в Павловске

«В Павловском вокзале по будням, как известно и как все, по крайней мере, утверждают, публика собирается „избраннее“, чем по воскре­сеньям и по праздникам, когда наезжают „всякие люди“ из города. Туалеты не праздничные, но изящные. На музыку сходиться принято. Оркестр, может быть действительно лучший из наших садовых оркестров, играет вещи новые. Приличие и чинность чрезвычайные, несмотря на некоторый общий вид семейственности и даже интим­ности. Знакомые, все дачники, сходятся оглядывать друг друга. Многие исполняют это с истинным удовольствием и приходят только для этого; но есть и такие, которые ходят для одной музыки. Скандалы необыкно­венно редки, хотя, однако же, бывают и в будни, но без этого ведь невозможно».

Достоевскому маршрут из Петербурга в Павловск был хорошо известен. В 1860-е годы он здесь неоднократно снимал дачу, рядом отдыхал его брат Михаил. Писатель слушал оркестр Иоганна Штрауса на Павловском вокзале и знал обычаи этого загородного места, о чем свидетельствует приведенная цитата из «Идиота». Кроме того, большая часть действия романа развора­чивается в Павловске, противопоставленном эсхатологичному, темному Петербургу. Помимо многочисленных сцен на дачах главных героев и павлов­ских местах (дача Лебедева, в которой снимает террасу Мышкин, генеральская дача Епанчиных, дача Птицына, церковь и дом Дарьи Алексеевны, в котором останавливается Настасья Филипповна, Павловский парк), Достоевский описы­вает концерт на Павловском вокзале и скандал с участием князя Мышкина, вступившегося за честь Настасьи Филипповны. Известно, что сцену публич­ного оскорбления дамы офицером Достоевский взял из жизни. Прототипом героини в этой ситуации стала супруга писателя Николая Чернышевского Ольга Сократовна, которую приняли за легкомысленную особу.

Глубокомыслие на даче: почему Бетховен в Павловске звучал неуместно

После 1880-х годов в репертуаре вокзала преобладали симфонические произве­дения, что поддерживалось и изменившимися вкусами публики, и прессой. Этому способствовала и все большая русификация, позволяющая расширять состав оркестра, а значит, и исполнять более масштабные произ­ведения. Если Герман приехал в Петербург с 18 музыкантами, у Гунгля их стало 30, а Иоганн Штраус увеличил число артистов до 47 (в том числе и за счет русских музыкан­тов), то дирижер Галкин, набиравший оркестр уже из студен­тов последних курсов Петербургской консерватории, управлял коллективом в 80 человек.

В сезоне 1895 года Галкин, несмотря на критику Лароша, исполнил Девятую симфонию Бетховена дважды, и затем она звучала неоднократно. Он предлагал публике еще несколько «исполинских» произведений. 16 августа 1900 года слушатели присутствовали на исполнении Божественной мессы Россини, которая длится около двух часов без перерыва. Как сообщала «Русская музыкальная газета», публика наградила дирижера шумными овациями.

Играющие ребятишки и купающиеся негры: кинематограф в Павловске

«В IV вечере (в котором г. Галкин прекрасно провел „Кориолана“ Бетховена) наибольший успех имел… кинематограф Люмиэра — действительно поразительно жизненная фотография. Во время этого любопытного сеанса на эстраде был расположен военный оркестр, игравший отрывки, кажется, из одних маршей. А в это время показывали на экране и подход поезда, и шахматный турнир, и играющих ребятишек, и купающихся негров…»

«Русская музыкальная газета» подробно рассказывала о сезонах в музыкальном Павловске. Использование кинематографа, о котором с удивлением сообщала газета, должно было привлечь еще больше публики и тем самым повысить доход, о чем всегда заботилась администрация вокзала. Она пыталась уравновесить уж слишком «серьезные» намерения в репертуарной политике Галкина.

Явно поддерживающий эту идею статьи писал дальше: «Но Бог с ней, с воен­ной музыкой. Сам по себе кинематограф такое замечательное изобретение, что если он в ближайшем или далеком будущем будет совмещен или опираться на музыкальное творчество, тогда явится опасный соперник не одному балету. А это ему можно предсказать». Как известно, предсказания о музыкальном кинематографе сбылись, но это не помешало балету оставаться популярным и по сей день.

Зал как поле битвы: концерт-митинг во время Русско-японской войны

«Зал был переполнен возбужденно настроенной публикой, совсем не похожей на обычную, благодушную и нарядную дачную публику. Весь цвет столичной интеллигенции — писатели, адвокаты. Инженеры, врачи, многие петербургские профессора многозначительно и взвол­нованно озирали зал… но и власти тоже не бездействовали. Они, конечно, уже знали о готовившейся демонстрации и заблаговременно приняли надлежащие меры. Как только в первый же антракт оратор, встав на стул, обратился к заполнявшей зал публике с речью, изо всех дверей развернутой цепью двинулись городовые, очевидно заблаговременно спрятанные в примыкавших к залу помещениях и только и ждавшие распоряжения приступать к очищению зала. Мгновенно зал превратился в поле битвы…»

Необузданная фантазия и звуковая фальшь: Сергей Прокофьев в Павловске

«„Молодым композиторам я надел бы смирительную рубашку,“ — сказал Рубинштейн. Вот как следует поступать с молодым Прокофье­вым, признавая за ним наличность творческого дарования. Этот концерт ни более ни менее как проявление необузданнейшей фантазии, не считающейся ни с чем, кроме звуковой фальши. Равель наизнанку!»

С 1909 по 1916 год в Павловске одним из приглашенных, а затем и главных дирижеров был Александр Асланов, выпускник Петербургской консерватории, возглавлявший также оркестр Мариинского театра. Его тактикой в составлении программ было включение в программу одного-двух новейших сочинений молодых русских композиторов. Расчет здесь был точным: в контексте других хорошо известных композиций, пусть и «серьезной» музыки, новинка может легко пройти и в случае провала не испортить общее впечатление от концерта.

Но Асланова критика не остановила. 23 августа 1913 года он представил вокзальной публике премьеру Второго фортепианного концерта Прокофьева, который вызвал еще более язвительные комментарии. Бернштейн в той же «Петербургской газете» называл Прокофьева «беспощаднейшим музыкальным анархистом», который стремится к «звуковой какофонии», не имеющей ничего общего с «культурной музыкой». «Несносны, — писал он — прокофьевские каденции, в них столько музыкальной грязи, что можно подумать, что они созданы по капризу опрокинувшейся на нотную бумагу чернильницы». Пуб­лика же не только шикала, но и стремительно покидала концертный зал Павловска, выкрикивая ругательное «футурист».

Cвистки паровозов и царство Чайковского: поздний Павловск Мандельштама и конец эпохи

«В середине девяностых годов в Павловск, как в некий Элизий, стре­мился весь Петербург. Свистки паровозов и железнодорожные звонки мешались с патриотической какофонией увертюры двенадцатого года, и особенный запах стоял в огромном вокзале, где царили Чайковский и Рубинштейн. Сыроватый воздух заплесневших парков, запах гниющих парников и оранжерейных роз и навстречу ему — тяжелые испарения буфета, едкая сигара, вокзальная гарь и косметика многотысячной толпы».

В сезоне 1916 года произошло много изменений, повлиявших на популярность вокзала. Были отменены симфонические пятницы, введенные при Галкине. Военный оркестр, игравший обычно в антрактах симфонических концертов, теперь не звучал. И самое важное: правление вокзала ввело плату за вход в парк, так что теперь музыкальные вечера в основном проходили при полу­пустом зале.

Мандельштам в юности ездил в Павловск не только летом на дачу, но и зимой. Его родители попеременно жили то в Петербурге, то в Павловске, часто меняя квартиры. Павловск для Мандельштама стал образом ушедшего XIX века, свя­занного с детством и юностью поэта. Воспоминания о вокзале вошли не только в его прозу, но и в стихи. Павловску посвящено мандельштамовское стихотво­рение «Концерт на вокзале»:

Нельзя дышать, и твердь кишит червями,
И ни одна звезда не говорит,
Но, видит Бог, есть музыка над нами,
Дрожит вокзал от пенья аонид,
И снова, паровозными свистками
Разорванный, скрипичный воздух слит.

Огромный парк. Вокзала мир стеклянный,
Железный мир опять заворожен.
На звучный пир в элизиум туманный
Торжественно уносится вагон:
Павлиний крик и рокот фортепьянный.
Я опоздал. Мне страшно. Это — сон.

И я вхожу в стеклянный лес вокзала,
Скрипичный строй в смятеньи и слезах.
Ночного хора дикое начало
И запах роз в гниющих парниках,
Где под стеклянным небом ночевала
Родная тень в кочующих толпах…

И мнится мне: весь в музыке и пене,
Железный мир так нищенски дрожит.
В стеклянные я упираюсь сени.
Горячий пар зрачки смычков слепит.
Куда же ты? На тризне милой тени
В последний раз нам музыка звучит!

После революции Павловский вокзал продолжал функционировать, но посте­пенно терял свою просветительскую функцию. «Годы разрухи и голода пре­рвали на время почти девяностолетнюю традицию Павловска», — отмечал рецензент «Красной газеты» в 1926 году. В декабре 1917-го вокзальный оркестр был объединен с бывшим придворным и переименован в Первый большой симфонический оркестр, который в 1921 году стал оркестром Государственной академической филармонии. Вплоть до Великой Отечественной войны здесь проходили в основном эстрадные концерты. У вокзала теперь не было ни свое­го оркестра, ни постоянного дирижера. Во время войны немцы разгромили Павловск, в том числе и здание музыкального вокзала. Сейчас на его месте установлен мемориальный камень с мраморной доской.

Мемориальный камень на месте Павловского музыкального вокзала. 2013 год Wikimedia Commons

За свою более чем столетнюю историю Павловский вокзал, открытый как коммерческий проект в 1838 году по образцу европейских садово-парковых развлечений, превратился в значимый культурный центр России XIX — начала XX века. Вокзал влиял на музыкальное образование общества, формируя ком­петентного слушателя, и участвовал в развитии профессионального музыкаль­ного сообщества. Благодаря приезду известных музыкантов из Франции, Австрии, Германии, Чехии и Польши Павловский музыкальный вокзал стал международной концертной эстрадой, которая одновременно отражала изменения в российском обществе и истории страны.

Источник