азгар шакиров биография семья жена дети
Азгар Шакиров: «Настоящий артист не может любить власть, а тем более преклоняться перед ней»
В главном татарском театре мира Азгар Шафикович Шакиров работает с 1961 года, его пригласили в труппу сразу по окончании Высшего театрального училища имени Михаила Щепкина. Тогда еще никто не мог сказать наверняка, что как минимум полвека театральной истории татарского народа будет неразрывно связано с его именем. И не предвидел тогда никто, что на исторических гастролях Камаловского театра в Лондоне в 2006 году британские критики назовут Азгара Шакирова «гениальным актером» и «крупнейшим художником современного театра».
Азгар Шакиров сыграл более 150 ролей в спектаклях по произведениям татарской, русской и зарубежной классики, в современных пьесах. Снимался в татарском кино. Актер и сейчас довольно плотно занят в репертуаре Камаловского театра. Играет старика в «Миркае и Айсылу» Наки Исанбета, художника Исмая Акчурина в ток-шоу «Мой белый калфак» по пьесе Ильдара Юзеева, доктора в «Банкроте» Галиаскара Камала, царя Тимура в «Принцессе Турандот» Гоцци и даже самого себя — известного татарского актера Азгара Шакирова — в спектакле-путешествии Рузаля Мухаметшина «Дәрсе гыйбрәттер театр. «/»Будить сердца людей». 26 февраля в Камаловском театре состоялся юбилейный вечер ведущего актера труппы. Накануне в интервью «Idel.Реалии» Азгар Шакиров рассказал о жизни артиста «тогда» и «сейчас».
***
— Не устаю удивляться истории про меня и актрису нашего театра Нажибу Ихсанову. Мы ведь с ней из одного села: официально оно называлось Новый Ташлыяр, а в народе — Буклы (на русский язык это переводится «Дерьмовая»). Оно такое малюсенькое было, наше село: всего двадцать домов! Никакого театра там не было. Да там у нас даже радио не было! И вот представляете, два человека из этого села, одноклассники к тому же, стали известными актерами главного татарского театра!
Мне было неважно, куда поступать. Это сообразительная Нажиба разузнала, что Московское театральное училище имени Щепкина набирает студентов, чтобы готовить артистов для татарского театра. Мы вместе стали готовиться к приемным экзаменам…
***
Я долго не признавался родителям, что учусь в Москве на артиста. Мне было очень стыдно. Одно дело — если бы я собирался стать учителем. Или врачом. Или на агронома бы учился! А тут — какой-то бесполезный артист… Но я напрасно переживал. И мама, и папа ни разу в жизни не упрекнули меня. Они в меня верили, гордились мной. Моя им благодарность безгранична.
Когда я появился на свет, отцу было 53 года, а матери — 43. За всю свою долгую жизнь я ни разу не встретил человека с такой же особенностью, как у моего отца: когда в жаркий летний день он, работая, потел, правая сторона его тела была насквозь мокрая, а левая — совершенно сухая. Он будто был поделен строго пополам! Знаете, почему так было? Он пожарным работал, и однажды, когда деревня горела, в разгоряченном состоянии наполнял ледяной водой из родника бочки. Сильно простудил легкие. Месяца два его даже рвало кровью, потом одно легкое он потерял…
Он всей душой жаждал дать мне образование. Очень хотел, чтобы я жил лучше их с матерью, и все для этого делал. Кормил меня, поил, одевал, руку на меня никогда не поднимал, — только чтобы я мог все силы отдавать учебе. Трудно вспоминать о нем без слез благодарности.
О маме тоже говорить непросто. Она у меня — человек исключительно трагической судьбы: рано стала сиротой, быстро овдовела… Мой отец был ее вторым мужем. Причем, брал он ее в жены не по любви, а из сострадания и с непростым условием: молодая жена должна ухаживать за первой женой отца, у которой не было ног, за двумя их малолетними детьми и за его слепой матерью-старушкой. И моя удивительная мама, чтобы не пропасть с голоду, согласилась. Это уму не постижимо — взвалить на себя такую ношу! Ухаживать за тяжело больными женщинами, воспитывать детей, делать всю работу по дому, заниматься огородом. Все это она делала безропотно, безотказно, не отдыхая ни минутки. Слезы на глаза наворачиваются.
***
Из-за моей впечатлительности у меня довольно рано появилось прозвище в театре: «артист-плакса». А еще так вышло, что я с молодости играл стариков. Шаукат-абый Биктимиров, Ринат Тазетдинов, Равиль Шарафиев — все они старше меня, но играли в спектаклях моих детей и даже внуков! Мне было не по себе от этого возрастного несоответствия, но вот что удивительно: зрители всегда верили, что я — старый человек. Почему-то само собой получалось, что я заставлял зрителей жалеть своих стареньких персонажей. И это тоже работало на мой имидж «артиста-плаксы».
Театр — как цветок: то расцветает, то увядает. Когда наш курс вернулся из Москвы, где мы пять лет учились, когда мы начали работать в Казани, театр наш Камаловский напоминал мне увядающий цветок. Новый расцвет цветка и, я бы даже сказал, порыв свежего ветра начал здесь ощущаться с нашим приездом. И особенно мощным ощущение свежести стало, как только главным режиссером труппы назначили Марселя Салимжанова.
Марсель — режиссер-легенда. Поднял Камаловский театр на небывалую высоту. За сорок лет нашей совместной работы между нами бывало всякое. Сейчас я даже благодарность к нему чувствую — за то, что ставил меня в своих спектаклях во второй состав. Это, конечно, было ужасно обидно, но это научило меня работать по-настоящему и ценить профессию. Обычно же как? Все репетиции режиссер проводит с артистами из первого состава, премьеры играют тоже они. Артистам из второго состава приходится месяцами сидеть и смотреть репетиции, это такой «запасной состав», производственная необходимость.
Любопытно: за пределами театра, в обычной «человеческой» жизни у нас с Салимжановым были прекрасные отношения, очень уважительные. А на работе я чувствовал, что, как актер, не интересен режиссеру.
Вот еще какой случай помню. Мне собирались присвоить звание народного артиста РСФСР. Я заполнил все анкеты, как и положено. И вдруг Салимжанов говорит: «Завтра проведем в театре собрание. Пусть коллектив решит, давать тебе звание или не давать».
Я всю ночь не спал. Ни разу в жизни таких собраний в театре не проводили! Чем я не угодил?
И вот на следующий день Салимжанов открывает собрание: «Товарищи! Шакирова представляют к получению звания народного артиста РСФСР. Сейчас у нас время демократии и гласности. Так что давайте открыто решайте, достоин Шакиров звания или нет. Не стесняемся, высказываемся!».
Все артисты стали высказываться в мою пользу. Все до единого! Марсель Хакимович, может быть, не ожидал такого единодушия. Я был очень благодарен коллегам, но все же покинул собрание в ужасном самочувствии. До дома не дошел: не выдержал, вернулся в театр. Нашел Марселя и все ему высказал. Был ли эффект? Ну, с тех пор таких унизительных голосований в театре не проводили.
***
Сейчас главный режиссер нашего театра — Фарид Бикчантаев. Очень талантливый! Мастер! Мне, и как артисту, и как человеку, с ним очень интересно. Помню, я приглянулся ему еще в конце восьмидесятых, когда он ставил свой дипломный спектакль по пьесе Мансура Гилязова «Бичура»/»Домовой». Фарид дал мне одну из основных ролей — роль Хромого.
Я когда прочел пьесу, содрогнулся от изображенной в ней судьбы татарского народа. Мне захотелось приложить все силы, чтобы сыграть Хромого «по-человечески». Я был очень счастлив от этой роли.
Понимаете, мне очень понятны и знакомы события, происходящие в пьесе «Бичура». Моя родная деревня исчезла точно так же, как это написано в драме Гилязова. Татарские деревни исчезают, а с ними вместе исчезает и сам народ. Если так пойдет и дальше, у татарской нации нет будущего.
***
Я всю сознательную жизнь сравниваю русских артистов с татарскими. Русский артист может работать не только в Казани. В любом российском городе он может работать — русских театров очень много в нашей стране. А у татарского артиста всего один академический театр — казанский Камаловский. Вот если бы такого уровня татарских театров было два или три, это пошло бы всем нам на пользу.
Я не раз говорил и писал: лицо нации определяет театр. В нашей обрусевшей Казани свою национальную принадлежность татары могут ощутить только в театре. Пробуждение национального самосознания, объединение национальных сил — все это лучше и легче всего тоже происходит именно в театре. Я глубоко уверен, что хотя бы ради этого нужно сохранять татарский театр. Можете спорить со мной — не переспорите: самые талантливые представители татарского народа так или иначе связаны с театром, всегда так было.
***
За свою долгую жизнь я вот что заметил: настоящий артист — неважно, какой национальности, — всю жизнь находится в борьбе с властью, с правительством. У меня нет доверия артистам, которые любят современное правительство. Настоящий артист не может любить власть, а тем более преклоняться перед ней. За что сегодня я особенно не люблю нашу власть? За имперское мышление. За насаждаемую народу точку зрения, что у России «кругом враги». Это неправда! Никто не хочет ни с кем враждовать, воевать. Все хотят мира и справедливости. Имперским мышлением не победить социальное неравенство, не сократить разрыв между богатыми и бедными, сегодня в нашей стране этот разрыв — гигантский.
***
Вы можете посмотреть также видео интервью с Азгаром Шакировым на татарском языке.
Бойтесь равнодушия — оно убивает. Хотите сообщить новость или связаться нами? Пишите нам в WhatsApp. А еще подписывайтесь на наш канал в Telegram.
Әзһәр Шакиров турында хезмәттәшләре: «Ул үзен «великий» дип йөртә»
Моннан нәкъ биш ел элек күренекле татар артисты Әзһәр Шакиров үзенең 75 яшьлеге уңаеннан оештырылган юбилей кичәсен әнисе турында истәлекләрдән башлаган иде. 80 еллыгы уңаеннан әзерләнгән юбилей кичәсе дә нәкъ шундый ук әдәби-музыкаль композиция белән башланып китте. Бу юлы күренекле актер әтисе турында сөйләде. Текстлар – артистның «Язмыш» китабыннан.
«85 яшегезгә сездән үзегез турында монолог көтәбез»
ТР Премьер-министр урынбасары, Милли Шура рәисе Васил Шәйхразыев актерның биш ел элек булган кичәсен һәм андагы монологны яхшы хәтерли булып чыкты.
Васил Шәйхразиев Әзһәр Шакировка затлы бүрек кидертте һәм бүләген шәрехләп, «кыш бит» дип куйды. Шаяртты бугай – быел чын кыш бтөнеләй килеп тормады бит. Бәлки хөкүмәт кешеләрендә без белмәгән мәгълүмат бардыр – кыш соңарып булса да киләчәктер. Килә калса, Әзһәр абыйның башы җылыда булачак.
Татарстан Республикасы Дәүләт Советы Рәисе урынбасары Марат Әхмәтов: «Бүген халык шушы зур сәхнәдә үзенең иң якты сәхнә йолдызларының берсен хөрмәтли. Әзһәр абыйның бер сүзе дә бар: «Урманнан бер кәккүк киткәнгә карап, урман яшәүдән туктамас». Аның кебекләр ишле булганда, милләтебез дә, сәнгатебез дә яшәячәк».
«Әзһәр, син матур малай!»
Иванов исемендәге Чуаш дәүләт драма театры Нина Яковлева: «Әзһәр дус! Ни хәлләр? Яхшымы? Алай булса бик яхшы. Син зур матур малай. Син, Әзһәр дус, яхшы бабай. Мин сине бик яратам».
«Кояшлы холык һәм даһи артист»
«Әзһәр абыйга Голливуд кызык түгел»
Татар киносында иң күп уйный торган татар артистларының берсе – Әзһәр Шакиров. Ул – кадрны бизәп тора торган актер. Миләүшә Айтуганова продюсерлык иткән «Ак чәчәкләр» фильмы үз вакытында һәр «үтүктән» күрсәтелде. Ул чакта Әзһәр Шакиров популярлык пигында яшәде дияр идем. Алай түгелдер, чөнки ул гомумән популярлык пигыннан кайчан да булса төштеме икән – белмим. Кыскасы, кичә сәхнәсенә гөл чүлмәгендәге миләүшә чәчәләре тотып Миләүшә Айтуганова чыгуы табигый күренеш иде.
Аксакаллар хокук яуларга әзер
Аксакаллар шурасы вәкилләре сәхнәгә озакка чыктылар. Аларның фикерен кыска гына итеп бер җөмләгә сыйдырсак, алар «Алдагы көннәрдә дә бергәләп хокукларыбызны яулап йөрүне» теләделәр. Аксакаллар теләгенә Миңгол Галиев акапелла «Уел» белән «мөһер» басып куйды.
Аксакаллар Әзһәр Шакировка кичәнең икенче бүреген – каракүл тиредән тегелгән «татар» бүреге кидерттеләр. Батулла белән Данил Салиховка гына йөрергә дигәнмени андый бүректән!
Салаваттан дүрт юбилей проекты
Татарстанның халык артисты Салават Фәтхетдинов: «Быел илебездә дүрт зур юбилей: ТАССРның 100 еллыгы, Бөек Җиңүгә – 75 ел, Әзһәр Шакировка – 80 яшь, миңа – 60».
«Сезнең тәкъдим белән югалган авыл зиратын чистарттык»
Азнакайлылар район башлыгы җитәкчелегендә зур делегация белән чыктылар.
Азнакайлылар артистка каз, бал, бавырсак һәм ТАССРның 100 еллыгына картина тапшырдылар.
Азнакай якташлык җәмгыяте исеменнән Фәндәс Сафиуллин: «Әзһәребез бөек артист кына түгел, актив җәмәгать эшлеклесе дә. Бүген күңелендә бәйрәм тойгылары булса да, аның күңеле әрни. Телебез, мәктәпләребез язмышы турында йөрәгеннән кан тамып язылган мәкаләләрен татар матбугатыннан дә укып барабыз. Без хәзер «сиксәнлеләр» партиясендә. Миңа – 84, сиңа – 80 һәм дүрт көн. Алда күпмедер – билгесез. Минем теләгем – сиксәнне үткәннәр һәм туксанга җитмәгәннәр халкыбыз өстенә төшкән афәтнең бетүен күргәнче яшәсеннәр иде. Иншалла, шулай булыр! Телне бетерергә теләүчеләрдән иртәрәк бетмәбез!»
Ленин бабай медале
Сәясәтче, коммунист, ТР Дәүләт Советы депутаты Хафиз Миргалимов барыбызның да совет иленнән чыгуыбызны искәртте: «Беребез дә айдан төшмәдек, барыбыз да Совет дәүләтендә тудык, үстек, белем алдык. » Салават тәкъдим иткән дүрт юбилей проектына бишенчесен өстәде: «Быел Владимир Ильич Ленинның да юбилее». Шул уңайдан Коммунистлар партиясе юбилей медален юбилярның күкрәгенә такты. Ул Аксакаллар шурасы медале янында пар булып ялтырап тора башлады.
Кичәнең режиссеры Радик Бариев тагын бер театрга сәхнәгә чыгарга рөхсәт иткән булып чыкты. Чараның өченче сәгате тулып килгәндә Туймазы театры артистлары Римма Ключарева белән Айрат Солтанов чыктылар.
Дөньядагы иң катлаулы котлау
Туймазы татар дәүләт театры артисты Айрат Солтанов: «Хөрмәтле юбилярыбыз! Сезнең бихисап образлар бар. Сез аларның йөрәкләренә һәм күңелләренә җан кертеп, аларның тәпи йөрмәгәннәрен тәпи йөртеп, буыннары ныгыгач мәңгелеккә хушлаштыгыз. Алар мәңгелеккә барачаклар, чөнки аларның өстендә йолдыз булып балкыйсыз. Шул нурлар астында, хөрмәтле дуслар, яшь актерлар сездән үрнәк алып, үзләренең иҗат юлларын табар дип ышанабыз!»
«Һәр ролегез татар театры тарихында калачак»
Кичә азагында традиция буенча театрның баш режиссеры Фәрит Бикчәнтәев җитәкчелегендә сәхнә тутырып Камал театры артистлары чыкты.
Фәрит Бикчәнтәев: «Баш режиссер юбиляр турында сүз әйтергә тиеш – бу традициягә әйләнеп китте. Андый вакытта Марсель Сәлимҗанов та каушый иде, мин дә. Без сезнең белән шактый гына эшләп алдык. «Бичура» дисеңме, «Хушыгыз!»мы, «Телсез күке»ме, «Курчак туе» дисеңме. Күптән түгел генә әле тагын бер премьера чыгардык: «Томан». (Әзһәр абый уңайсызлангандай кызарып китте. Әйе, Әзһәр абый «Яшьләр сишәмбесе» проектында бик үзенчәлекле рольдә уйнады – «зәңгәр бабай» иде ул. Авт.).
«Бүген залда минем кем икәнемне аңлаган милләттәшләрем утыра»
Татар театрын чит илләрдә тәкъдим иткән халкыбызның талантлы балалары бирегә җыелган. Алар белән ничек горурланмыйсың! Бүген залда минем кем икәнемне аңлаган, ничәмә-ничә еллар мәйданнарда, урамнарда азатлык даулаган милләттәшләрем утыра. Халыкның күңелендә милли горурлыгы булмаса, үз халкының бөеклегенә ышанмаса, җанында дәүләтебез булырга тиеш дигән фикере булмаса, мондый милләтнең киләчәге билгесез. Ләкин мин ышанам: авырлыкларга карамастан үзен саклап калган халык тиз генә юкка чыкмаячак. Аллаһ безгә үз юлын күрсәтер. »
ШАКИРОВ АЗГАР ШАФИКОВИЧ
Родился 22 февраля 1940 г. в д. Новый Ташлыяр Азнакаевского района ТАССР. В 1961 г. окончил Московское театральное училище им. Щепкина (вуз) и был принят в труппу Академического театра им. Г. Камала.
Заслуженный артист ТАССР (1974).
Народный артист РСФСР (1988).
Народный артист РТ (2000).
Лауреат Государственной премии РТ им. Г. Тукая (1998).
Азгар Шакиров, как и вся мощная группа щепкинцев, родом из деревни. Родился он в небольшом селении всего в 20 домов. Крохотная деревня, расположенная среди леса, воспитала в ребенке любовь к родной природе, к своей земле, поэтическое ее восприятие. Неслучайно до седых волос Шакиров сохранил в себе заложенную с детства душевность, вместе с тем нетерпимое отношение к злу, несправедливости, насилию во всех его проявлениях, желание сохранить подлинный мир людей в нравственной чистоте.
В школу в деревушке, в которой не было ни радио, ни электричества, приходилось ездить за 20 километров. После окончания школы он вместе с одноклассницей Нажибой Ихсановой отправился в Казань поступать в КАИ. Но сдали документы в Московское театральное училище, о котором узнали случайно в пути. Экзамен принимали в театре им. Г. Камала педагоги из Москвы и знаменитые актеры-камаловцы во главе с Халилом Абжалиловым. Азгар, не бывавший до этого не только в Москве, но и в Казани, едет в столицу. После лесной тиши, маленьких домишек, шумная, многолюдная, многоэтажная Москва ошеломила его. К тому же он никогда не видел прежде ни одного спектакля. Даже с татарским театром он познакомился в Москве, во время Декады татарского искусства и литературы в 1957 году. Азгар очень плохо говорил по-русски. Какие усилия, какую самодисциплину надо было иметь 16-летнему юноше, чтобы преодолеть все трудности!
Руководителем их курса был М. Н. Гладков — преподаватель актерского мастерства, ставший для своих учеников не только педагогом, но и заботливым воспитателем.
Азгар каждый свободный вечер ходил в театр — Малый, МХАТ, им. Вахтангова, им. Маяковского, иногда удавалось попадать на спектакли коллективов из Англии, Франции, Германии. Вместе с курсом участвовал в массовках постановок Камаловского театра во время Декады. Однажды произошел забавный случай во время спектакля «Хужа Насретдин»: Азгар в костюме серьезного стражника так засмотрелся на замечательную игру Абжалилова, что начал от восторга улыбаться, забыв обо всем на свете, пока на него не зашикали рядом стоящие актеры.
В Москве он вырос физически и духовно. Ему исполнился 21 год. Закончив училище, со всей группой вернулся в Казань. Теперь он актер академического театра им. Г. Камала. Началась новая жизнь. Надо на деле проявлять то, чему их учили 5 лет. Как у всех молодых актеров, начало профессиональной работы — это время продолжения учебы, накопления опыта при помощи актеров — мастеров старшего поколения.
В первые годы Азгар — участник массовых сцен, исполнитель небольших ролей. Котлыбай в драме Ш. Шахгали «Мы не расстанемся», Арсений — «Чти отца своего» В. Лаврентьева, Ринат — «Где же ты?», Зуфар — «Последнее письмо», Рафаэль — «Перед свадьбой» Х. Вахита, Рамай — «Искры» Т. Гиззата — эти роли стали ступеньками на пути к мастерству.
Хотя в них еще чувствовалось определенное напряжение, скованность, стремясь к лаконизму, скупым выразительным средствам, четкой передаче мысли, артист приглушал присущую ему природную эмоциональность. Позднее он пришел к иной сценической образности. Появляются роли, исполнение которых отмечено раскованностью, внутренней свободой, насыщенностью.
В 1967 году с роли Кариба в драме А. Гилязова и А. Яхина «Шамиль Усманов» начинает проявляться индивидуальная особенность актера. Карибу была присуща романтическая устремленность, некоторая психологически определенная экспрессивность. Уже через год Шакиров создает неоднозначный характер Айдына в одноименной мелодраме азербайджанского драматурга Д. Джабарлы. Сам спектакль сочетал элементы мелодрамы с чертами психологической драмы. Айдын в исполнении татарского артиста проходил путь от бурно эмоционального, мечтающего о всемирной славе юноши до отчаявшегося в жизни оборванца. В первой части спектакля Айдын казался чудаковатым человеком, не от мира сего. Высокий, стройный, с наивной, полудетской улыбкой, Айдын ничего не замечает вокруг себя и самозабвенно говорит о великих людях. Во второй части постановки Айдын предельно сосредоточен. Артист играл тонко, обостренно, с подлинной взволнованностью. В роли Айдына проявилось умение актера следовать логике характера, появилась внутренняя свобода, органика. Эта способность закрепилась при работе над образом Манагарова — «Человек со стороны» И. Дворецкого.
Нельзя забыть его резко графического, экспрессивного Надыра в мелодраме К. Тинчурина «Угасшие звезды». Артист искал истоки своеобразия характера Надыра. Он был ожесточен из-за своего уродства — горба. Надыр все время находился в ожидании издевательств со стороны окружающих. Только в моменты встречи с Сарвар, которую он самозабвенно любил, ожесточение сменялось нежностью, мягкостью.
1970-е годы стали временем формирования мастерства. Шакиров уже становится известным актером широкого творческого диапазона. Он показывает умение своих героев напряженно мыслить на сцене, он прячет рвущийся наружу горячий темперамент, отсюда внешняя сдержанность, строгость его героев. Ему начинают давать разнохарактерные и разновозрастные роли. Скажем, малоприятный, двуличный Анжело — «Мера за меру» В. Шекспира не похож на 76-летнего Саттара — «Здесь родились, здесь возмужали» Т. Миннуллина, честного нефтяника, которого актер сыграл в свои 42 года, не говоря уже о целом ряде татарских персонажей, не похожих друг на друга: Саматове — «Ядро ореха» Г. Ахунова, Наиле — «Я вернулся на твое место» Р. Хамида, Гарифе — «Суд совести» Д. Валеева. В 1972 году Шакиров впервые встретился с драматургией А. Островского, сыграв роль Большова в комедии «Свои люди, сочтемся». Он трактовал его не жертвой, а прежде всего жуликом, проходимцем. Большов — наглый, самоуверенный хозяин жизни. Шакиров создавал его шумным, резким, жесты его широки, размашисты, голос зычный. Это человек, привыкший повелевать. К его несчастью, встретился человек хитрее, умнее его, и он, поникший, стал жертвой более циничного, жестокого хищника Подхалюзина.
Шакиров, практически не знакомый с поколением довоенной интеллигенции, силой своего умения перевоплощаться создал образ настоящего интеллигентного русского врача в спектакле о войне «Нашествие» Л. Леонова. Актер сыграл роль Таланова в лучших реалистических традициях, с тонким проникновением в психологию героя, для которого понятия чести, патриотизма и собственное существование друг от друга неотделимы. Таланов-Шакиров мягок, тих, неговорлив. Но статный, сдержанный врач, присутствуя или не присутствуя на сцене, ощутим на ней в течение всего действия. Главными чертами его характера были любовь к родине, глубокая убежденность в силе советского человека, в конечной победе над врагом.
В последующие десятилетия Шакиров, как всегда, много играет и, как всегда, недоволен собой: Гайнулла — «Дружеский разговор», Галиулла — «Прощайте», Нурхамат — «Ильгизар + Вера» Т. Миннуллина, Паратов — «Бесприданница» А. Островского; Туктамыш — «Идегей» Ю. Сафиуллина, Богатырев — «Одна ночь» Б. Горбатова. Особое место в творчестве Шакирова занимает Хромой, сыгранный в 1989 году в драме М. Гилязова «Бичура». Через притчевую тему о вере человека в Домового актер проносит очень важную грустную мысль о потере нравственных корней народом, о его душевной глухоте и слепоте. Роль была щемяще проникновенно сыграна и потому, что проблему бездуховности актер сам принимает близко к сердцу. Не случайно в книге о щепкинцах «Сцена — это чудо» Шакиров писал: «Если мы хотим сохраниться и жить как народ, в первый черед надо уважать друг друга. Когда мы говорим о народе, надо знать, что превыше всего есть Дух — Дух наших предков — отцов и дедов. Не будем торговать верой, славой своего народа». Очень близкие слова, касающиеся и образа Хромого.
В последние годы актер сыграл пожилых, неоднозначных по характеру персонажей: Мухаммата — «Рана» М. Гилязова по повести А. Гилязова, Зарифа — «Немая кукушка» З. Хакима, Кадерхурматова — «Горький цвет», очень забавного, трогательно смешного Фуата Дамировича — «Запоздалое лето» И. Зайниева.
Шакиров переиграл и играет десятки самых разных ролей — молодых и старых, добрых и злых, трагических, комических, мелодраматических, татар, русских, башкир, итальянцев, киргизов. За всеми ролями — упорный труд, влюбленность в свою профессию, а в итоге — признательность и любовь народа.
Шакиров Азгар Шафикович
Шакиров Азгар Шафикович известный актёр театра и кино,Народный и заслуженный артист РТ, народный артист РСФСР,Лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая родился 22 февраля 1940 года в селе Буралы Азнакаевского района Республики Татарстан.
В 1961 году окончил Московское театральное училище им. Щепкина( педагоги — В. К. Смирнов, В. Б. Монахов, О. М. Головина).
С 1961 года актер Академического театра им. Г. Камала.
Он показывает умение своих героев напряженно мыслить на сцене, прячет рвущийся наружу темперамент, отсюда сдержанность, строгость его персонажей.
Творчество:
Ишан — «Голубая шаль» К. Тинчурин,
Первый старик — «Голубая шаль» К. Тинчурин
Хазрат — «Казанское полотенце» К. Тинчурин,
Салим бай — «Кукольная свадьба» Г. Исхаки,
Рамай — «Искры» Т.Гиззата,
Кариб — «Шамиль Усманов» А.Гилязова и А.Яхина,
Анджело — «Мера за меру» У.Шекспира,
Айдын — «Айдын» Д. Джаббарлы,
Дятлов — «Третья патетическая» Н. Погодина,
Надыр махдум — Угасшие звёзды» К.Тинчурина,
Гариф — «Суд совести» Д.Валеева,
Таланов — «Нашествие» Л.Леонова,
Большов — «Свои люди — сочтёмся»,
Паратов — «Бесприданница» А.Островского,
Саматов — «Ядро ореха» Г.Ахунова,
Василий — «Хата с краю» М.Сторожевой,
Наиль — «Я вернулся на твоё место» Р.Хамида,
Дервиш — «В ночь лунного затмения» М.Карима,
Ринат — «Где же ты?»,
Зуфар — «Последнее письмо» Х.Вахита,
Саттар — «Здесь родились, здесь возмужали»,
Нурхамат — «Ильгизар+Вера»,
Хасан Акчурин — «Мы уходим, вы остаётесь»,
Гайнулла — Дружеский разговор»,
Галимулла — «Прощайте!» Т.Минуллина,
Бостон — «Плаха» Ч.Айтматова, Хромой — «Бичура» М.Гилязова,
Фатих бай — «Волны подо льдом» А.Т.Рахманкулова,
Туктамыш — «Идегей» Ю.Сафиуллина,
Богатырёв — «Одна ночь» Б.Горбатова,
Альмухаммет — «Приехала мама» Ш.Хусаинова,
Ханави — «Ясновидец» З.Хакима,
Мухаммат — «Рана» А. и М.Гилязовых,
Зариф — «Немая кукушка» З.Хакима,
Султан Кадерхурматов — «Горький цвет» И.Зайниева
Фильмография:
Награды и достижения:
Заслуженный артист РТ (1974),
Народный артист РСФСР (1988),
Народный артист РТ (2000),
Лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая (1998),
Медаль «За доблестный труд»(2010),
Почетный гражданин Азнакаевского района РТ(2012,
Орден «За заслуги перед Республикой Татарстан»(2015)- за многолетнюю творческую деятельность и значительный вклад в развитие татарского театрального искусства.