все персонажи looney tunes
Все персонажи looney tunes
Лола Банни
Первое появление- «Космический джэм» (1996)
Лола Банни (англ. Lola Bunny) — анимационный персонаж из вселенной мультфильмов студии Warner Bros. — девушка-кролик, являющая потенциальный романтический интерес для Багза Банни. Она же испытывает те же романтические чувства, что и Багз к ней, она очень сильно его любит, но, правда, иногда стесняется показывать это.
Лола — первый персонаж Looney Tunes, созданный студией после окончания так называемой Золотой эры голливудской анимации.
Происхождение:
Лола Банни впервые появилась на экране в фильме «Космический джэм» 1996 года, в котором её озвучивала Кэт Сьюси. По сюжету фильма Лола зарекомендовала себя как талантливый игрок в баскетбол и стала полноценным членом сборной мультяшек в игре против злобных монстров. Показаны и особенности характера Лолы — она может быть доброжелательна и благодарна к собеседнику, но не любит, когда её называют «куколкой»: глаза разгораются огнём, после чего следуют физическое наказание обидчика и фраза «Не называй меня куколкой» (англ. «Don’t call me a doll»; в русском дубляже — «Не называй меня деткой»).
Отношения с Багзом:
Багз и Лола очень любят друг друга. В фильме «Космический джэм» они не один раз показывают друг другу свои чувства. Тем более, Багз и Лола имеют общие интересы и вкусы: например, они любят иногда вместе поесть морковные чипсы. Часто Багз и Лола любят перед сном посмотреть друг другу в глаза, а после этого поцеловать друг друга и просто молча без слов лечь спать. Им очень весело живётся, потому что Лолу бесит слово «детка» и Багз часто пользуется этой фразой, чтобы позлить Лолу. Они любят вместе ходить в спортзал и играть друг с другом в баскетбол или с друзьями поделиться на команды и сыграть матч. Такой матч бывает каждую неделю, и все остаются довольны. Сейчас Багз и Лола живут вместе в доме Лолы. Багз уже как 2 года покинул свою нору. Лола работает разносчицей пиццы, Багз иногда ей помогает в работе, сам Багз нигде не работает, но помогает Лоле в домашнем хозяйстве.
Багз Банни
Багз Банни (англ. Bugs Bunny, букв. Кролик Багз) — герой мультфильмов и комиксов, находчивый, бесстрашный и немного нахальный кролик. Его любят все, кроме Даффи. Создан творческим дуэтом режиссёра Текса Эйвери и аниматора Роберта МакКимсона на студии Warner Brothers, хотя общественное мнение до сих пор приписывает авторство Чаку Джонсону (работавшему мультипликатором на той же студии).
В настоящий момент Багз Банни является эмблемой компании, особенно в области анимационной продукции. Согласно его биографии, он «родился» в 1938 году в Бруклине, Нью-Йорк. Знаменит приключениями, в которых легко побеждает любых врагов, а также бруклинским акцентом и фразой «В чём дело, Док?» (англ. What’s up, Doc?). Голос и манеру речи для Багза Банни разработал Мел Бланк, актёр озвучания, работавший над многими мультфильмами студии Warner Bros. и первым озвучивавший этого персонажа.
Происхождение
Прототипом Багза Банни считается безымянный кролик, фигурировавший в фильме 1938 года «Porky’s Hare Hunt». Режиссированная Беном Хардавэем и Колом Далтоном (который не указан в титрах, но тем не менее является инициатором разработки персонажа-кролика), эта лента практически повторяла сюжет вышедшего годом раньше фильма «Porky’s Duck Hunt» режиссёра Тэкса Эвери за тем исключением, что чёрный утёнок был заменён на белого кролика. Персонаж кролика отличался экспрессивностью и актёр Мел Бланк первоначально наделил его голосом и сумасшедшим смехом, которые позднее использовал для озвучания Вуди Вудпекера.
Оставаясь безымянным, кролик в 1939 году появился ещё в двух лентах: «Prest-O Change-O» (режиссёр Чак Джонс) и «Hare-um Scare-um» (совместная режиссура Хардавэя и Далтона). В последнем мультфильме цвет кролика изменился с белого на серый. Главный мультипликатор фильма Чарли Торсон был первым, кто дал этому персонажу имя. Он написал «Bugs’ Bunny» на образце персонажа, который нарисовал для Хардавэя, подразумевая принадлежность кролика («кролик Bugs’а»). Со временем апостроф и кавычки были опущены, прозвище стало именем собственным, и кролик Багза стал Багзом Банни.
Историк мультипликации Джо Адамсон считает первым официальным появлением Багза Банни на экране короткометражный мультфильм Тэкса Эвери «A Wild Hare», вышедший 27 июля 1940 года. Эта лента впервые использовала образ кролика, который появился из кроличьей норы и спросил Элмера Фадда (в роли охотника): «В чём дело, Док?» Также это была первая встреча обоих персонажей в их полностью устоявшемся дизайне. Кроме этого, вариант озвучания, использованный Мелом Бланком для Багза в этом фильме, позднее стал стандартом и просуществовал 49 лет (до смерти Бланка в 1989 году).
Кролик или заяц?
Кролики — общее название нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых. Кролики, как правило, выделяются тем, что их детёныши рождаются слепыми и бесшёрстными, а также более длинными ушами. Возможно, Багз является зайцем, так как в названии некоторых мультфильмов фигурирует слово заяц. С другой стороны, слово заяц (в английском языке «hare») позволяет устроить игру слов («hair», «herr» и пр.). Слово же «bunny» не поможет с ответом на данный вопрос, так как этим словом называют молодняк отряда зайцеобразных, однако в русской литературе чаще всего переводят как кролик.
Вымышленная биография
Историю жизни и возвышения Багза на экране рассказывает он лично в мультфильме «What’s up, Doc?». Родился он в обыкновенном роддоме в семье кроликов, чьи имена не упоминаются. Уже когда он только начал ходить, у него открылся талант к музыке и он уже профессионально играл на пианино, хотя и на игрушечном. В несколько месяцев Багз поступил в танцевальную школу, на школьных спектаклях его всегда выбирали для демонстрации разных танцев. Закончив школу, Багз решил податься в актёры, но первоначально только пел во вступительном хоре, причём всегда одну и ту же песню. Но неожиданно заболела звезда спектакля, и именно Багза выбрали на замену. Он в тот вечер выжал из себя всё, но никто ему не поапплодировал. Его вернули обратно в хор, но Багз уволился из те
Looney Tunes
| Looney Tunes | ||
| Весёлые мелодии, Луни Тюнз, Луни Тьюнс | ||
 Заставка мультфильма в 1940 и 1950 | ||
| Тип | » | |
|---|---|---|
| — Фанатское творчество на мотив заставки Looney Tunes (перевод с английского) | ||
Looney Tunes [1] и Merrie Melodies [2] — два цикла анимационных короткометражек от студии Warner Brothers. Изначально задумывалась как пародия с оттенком «На тебе!» в адрес мультфильмов Disney, но позже сформировали собственный, узнаваемый стиль, приобрели культовый статус и превратились в узнаваемую франшизу и один из главных символов студии.
Это, строго говоря, один цикл, а не два — ведь один из двух «надзаголовков» всегда давался каждому мультфильму «от балды». Тем не менее в Классике были две разных музыкальных (а не только текстовых) заставки, и гораздо более популярна та, что сопутствовала титру Looney Tunes — она и звучит отвязнее, и является слегка аранжированным переиначиванием ритмики и мотива популярной песенки The Merry-Go-Round Broke Down. Именно на мотив LT-заставки поют свои куплеты Эдди Валиант и кролик Роджер во всем известном фильме, где актёры с мультяшками: «Дружок мой — детектив…», «Довольно эскапад. ».
На сегодняшний день название «Merrie Melodies» уже забыто, а вот «Looney Tunes» знают чуть ли не повсеместно. В нашей стране многие познакомились с героями этих мультфильмов по фильмам «Космический джем» и «Луни Тюнз: Снова в деле». «Шоу Луни Тюнз» тоже внесло значительный вклад в популярность этих безумных мультяшек.
Содержание
Персонажи [ править ]
Адаптации [ править ]
Компиляции короткометражек [ править ]
Во всех этих мультфильмах (кроме «The Looney Tunes Hall of Frame») есть новая анимация, но, по большей части, они соединяют между собой ранее созданные короткометражки.
Tiny Toon Adventures [ править ]
«Приключения мультяшек» — по сути, отдельный проект о новом поколении мультяшек (да к тому же не от Warner Bros, а от их фаната — Спилберга), но в нём регулярно появляются наши старые знакомые в качестве менторов. Дойлистски — «по лицензии», ага. Большинство персонажей этого мультсериала можно назвать ремейками, поскольку у всех них есть прототипы в лице классических персонажей Луни Тюнза. Несмотря на попытки придать оригинальность персонажам, зачастую, получилась покадровщина, к примеру взаимодействие Плаки и Хэмтона похожа на взаимодействие Даффи и Порки.
Space Jam [ править ]
Фильм в жанре «актёры с мультяшками» о том, как казаки мультяшки с инопланетянами в баскетбол играли. А на стороне мультяшек — не абы кто, а сам Майкл Джордан!
Looney Tunes: Back in Action [ править ]
Очень, очень недооценённый фильм. Изначально задумывался сиквел коммерчески успешного «Space Jam» под названием «Scate Jam», но проект превратился в третий том «Мёртвых душ», и за новый фильм с Looney Tunes взялся Джо Данте, режиссёр дилогии «Гремлинах» (во второй части у него в заставке тоже появились Даффи и Багз). Данте, которому фильм с Джорданом был тоже не по нутру, хотел создать оммаж работам Чака Джонса. Критики были в восторге, но со сборами произошла катастрофа, и Warner Bros. аж до 2020 года всячески избегали классического подхода к своим персонажам.
Baby Looney Tunes [ править ]
В данном мультсериале все каноничные персонажи Looney Tunes представлены детьми.
Loonatics Unleashed [ править ]
Данный мультсериал 2005-2007 гг. представляет собой пародию на супергеройку, действия которого происходят в далёком будущем. Главными героями является команда Лунатики, которые являются так называемыми потомками каноничных персонажей Луни Тюнза и наследуют их черты. Первый сезон представлял собой попытку придать остросюжетность, а второй сезон больше похож на фансервис, поскольку содержит больше отсылок к Looney Tunes и носит комедийный тон.
Bugs Bunny: Lost in Time [ править ]
The Looney Tunes Show [ править ]
См. основную статью.
Wabbit/New Looney Tunes [ править ]
Looney Tunes Cartoons [ править ]
Мультсериал, каждая серия которого представляет собой несколько короткометражек в духе классических серий. Многие из них достойны называться шедеврами.
Space Jam: A New Legacy [ править ]
Сиквел Космического джема 1996 года, а точнее его полу-продолжение. Вместо Майкла Джордана тут выступает другой легендарный баскетболист — Леброн Джеймс. По сюжету сына Леброна похитили, и теперь этот баскетболист вместе с Луни Тюнз должен сыграть против Алго Ритма. По большей части фильм представляет собой мегарекламу бренда Warner Bros, а большинство отсылок обыграны ради отсылок. Фильм был встречен разгромной критикой как от критиков, так и от зрителей, получив в среднем нейтральный рейтинг, но это от части к симпатии по Луни Тюнзу.
«Merrie Melodies and Looney Tunes». «Веселые мелодии и Луни Тюнз». Эволюция и обзор мультсериалов. Часть вторая
В предыдущей статье мы рассмотрели эволюцию и историю мультсериала «Луни Тюнз». А теперь посмотрим, как развивались «Весёлые Мелодии» с 1931 по 1949 годы, вплоть до того, как их смешали с «Луни Тюнз»:
Сейчас эпизоды оригинального мультсериала возможно найти разве что в «Вконтакте», ибо на Ютубе их удалили или сократили до невозможного. Признаюсь, в раннем детстве у меня был диск с «Весёлыми мелодиями», но я его по глупости отдала одной маленькой девочке на даче.
На обложке почему-то было написано «Диснейленд» и были изображены вместе эти персонажи:
На это вот я и купилась. Представляете, каково было моё удивление, когда я узнала, что Багз Банни не имел к Диснею никакого отношения! Не понимаю, зачем было вводить меня в заблуждение.
Но, повзрослев, я обрушила свой праведный гнев на наших «доблестных» переводчиков, которые, по-видимому, даже не вникали и не собирались вникать в смысл оригинала. Но обо всем по порядку.
Как мы уже говорили, первые выпуски что «Весёлых мелодий», что «Луни Тюнз» были разработаны Хью Харманом и Рудольфом Изингом. На данный момент оба создателя остались малоизвестны даже среди некоторых поклонников анимации.
Хотя они и внесли свой вклад во многое из того, что позже будет известно как стиль Диснея, все же были отвергнуты как простые подражатели.
На самом деле Харман и Изинг никогда не пытались подражать Диснею; они пытались создавать изысканные, отточенные карикатуры, качество которых превосходило бы по качеству работы других.
Их неоднократные попытки делать качественные мультфильмы и их отказ от бюджетных ограничений привели к многочисленным спорам с их продюсерами. Из-за этого они не смогли создать устойчивых персонажей.
Вместо этого они создали студии, которые позже будут производить таких персонажей. И об одной из них я Вам уже рассказала.
Первоначально эпизоды «Весёлых мелодий», как и «Луни Тюнз», тоже были черно-белыми. Первая серия была показана 2 августа 1931 года и называлась в оригинале «Леди, играйте на своей мандолине!»:
Здесь мы впервые видим анимированную антропоморфную лисицу, очень похожую на раннюю версию Микки Мауса. Она тоже была создана бывшим аниматором диснеевской студии Рудольфом Изингом в 1931 году.
В то время, когда у Уолта Диснея нагло «увели» кролика Освальда, и тот занялся разработкой нового персонажа, мышонка Микки Мауса, в мире сразу же после его дебюта появилась волна клонов.
Историк комиксов Дон Маркштейн, назвав персонажа Рудольфа Изинга «ведущим подражателем Микки Мауса», заметил, что:
«Никогда в анимации, ни до, ни после, персонаж не был больше похож на Микки Мауса. Сгладьте крошечные кончики, которые якобы превратили его большие круглые уши в уши лисицы, сбрейте шерсть с его хвоста.
Несмотря на отсутствие оригинальности, Фокси был первым персонажем, созданным в компании Уорнер Браззерс (в отличие от того, что его привезли извне, как Боско).
Персонажи Фокси и Рокси совсем недолго побывали на шоу «Весёлые мелодии». Сначала они появились в серии про Дикий Запад, где дама лиса Фокси была певицей салуна. Затем в эпизоде «Улыбнись, черт возьми, улыбнись!», где Фокси снится кошмар. Сюжет серии с эпизодом с троллейбусом был сплагиачен из диснеевского мультсериала про кролика Освальда:
Последним эпизодом для трибьюта Фокси и Рокси стал эпизод «One More Time» («Ещё раз»). Здесь Фокси спасает свою подружку от бандитов и, вероятно, погибает в финальной сцене, поскольку ворона стреляет Фокси в спину.
Кинокарьера Фокси внезапно оборвалась телефонным звонком Уолта Диснея, который попросил Изинга не использовать персонажа, внешне похожего на Микки Мауса. Поэтому на замену двум лисицам пришёл другой персонаж, Пигги:
Но и здесь окрас, дизайн и одежда антропоморфного поросёнка были практически идентичны Микки Маусу до появления цветной пленки. Джон Кенуорти утверждает, что, учитывая тот факт, что некоторые эскизы мышей, которые Хью Харман нарисовал в 1925 году, были вдохновением для создания Микки Мауса, Харман и Изинг никогда не собирались копировать Дисней.
Что бросается в глаза, опять очевидный плагиат сцен из диснеевских мультфильмов. Так, когда Пигги добирается на корабле до острова, стоя у штурвала, это напоминает нам сцену из полнометражного мультфильма про Микки Мауса 1928 года «Пароход Уилли»:
Ближе к финалу, когда дядя Том оказывается на кладбище, где его пугают три танцующих скелета, это отсылает к диснеевскому мультфильму «Танец Скелетов» из «Глупых Симфоний»:
Вскоре после этого Пигги навсегда покидает шоу, а его черты наследует поросёнок Порки.
Непродолжительна была также роль и долговязой собаки-пианиста, Гупи Гира:
Когда Рудольф Изинг и Хью Харман покинули созданные ими студии, они запатентовали всех созданных ими персонажей. На данный момент они находятся в общественном достоянии.
Спустя много лет персонаж Фокси вновь дал о себе знать в одном из эпизодов нового мультсериала 1990-1992 годов под названием «Tiny Toon Adventures» («Крошечные путешествия мультяшек»):
Позднее оригинальный мультсериал «Весёлые мелодии» продолжался без каких-либо повторяющихся персонажей.
С 1933 по 1935 годы на логотипе писалось имя Леона Шлязингера, персонажи появлялись лишь иногда, да и то в конце серии, произнося слоган. Фоном же становился скрипичный ключ и несколько нот, как из тетради для фортепиано:
В поздних сериалах и адаптациях 1937–1964, 1980–1988, 1990 годов остался один только шрифт безо всяких декораций:
Долгое время в конце каждой серии звучал слоган «So Long, Folks!» («До свидания/Пока, ребята!»), но с уходом Изинга и Хармана всё изменилось.
Первоначально эту фразу произносил персонаж Фокси, когда он выходит из-за большого барабана, что и стало символом «Весёлых мелодий» вплоть до 1934 года.
Леону Шлезингеру пришлось вести переговоры с бывшими создателями студии, чтобы сохранить за собой права на название «Merrie Melodies», а также на использование слогана «So Long, Folks!» в финале каждой серии. Впервые, в 1934 году новые серии мультсериала вышли в цвете, тогда как «Луни Тюнз» оставались черно-белыми вплоть до 1943 года.
Хотя, в конце серии «Honeymoon Hotel» («Отель «Медовый месяц», отель для Новобрачных») 1934 года в последний раз использовался слоган «So Long, Folks!»:
Рассмотрим эти экранизации поподробнее.
Тема влюбленных Жуков встречалась также и в диснеевском мультсериале «Глупые Симфонии», в эпизоде 1932 года «Bugs in Love» («Жуки в любви», «Влюблённые жуки»):
Антагониста в этой версии нет, разве что обслуживающего персонала гостиницы и внезапно ожившей Луны, подглядывающих за этой парой. И насекомые-супруги так реагируют на их вторжение:
«Husband Bug: «This is quite disturbing, why don’t you say goodnight?»
Wife Bug: «If you only leave us, I’m sure we’ll be alright!»
«Муж Жук: «Это довольно тревожно, почему бы вам не пожелать спокойной ночи?»
Жена-Жук: «Если вы только оставите нас, я уверена, все будет хорошо!»»
Как звучал перевод на моём диске:
«Муж Жук: «Больше нас не беспокоить! Спокойной ночи!»
Жена-Жук: «Просто оставьте нас, спокойной ночи!»
Ну никакого инстинкта самосохранения! Одна любовь на уме!
В заключительных титрах мы видим мигающего младенца на календаре за ФЕВРАЛЬ месяц, как бы намекая нам на то, что эти жуки будут создавать семью:
Напомним сюжет этого фильма:
«Падение фондового рынка в 1929 году привело Америку к великой депрессии, и ко всему прочему, упал интерес зрителей к музыкальному театру, ведь на экраны вышло звуковое кино. В связи с этим театральный режиссер Честер Кент лишился работы на Бродвее, но он не из тех, кто привык отступать.
Однажды зайдя в сетевую аптеку его, озарила мысль об организации сети актерских бригад, выступающих перед сеансами кино по всей Америке. И о чудо, идея сработала, и теперь его театрально развлекательное агентство стало лучшим в стране и возможно во всем мире. «
Оригинал песни можно прослушать здесь:
Второй мультфильм же вышел 14 апреля 1934 года. За исключением названия и введения в историю «звериного» персонажа, он не имел ничего общего с одноимённой популярной сказкой.
Думаете, наша история начинается с прекрасного замка, где жил прекрасный принц, превратившийся в зверя? Нет, вы тысячу раз ошиблись. Мультфильм начинается с прихожей, и там есть дедушкины часы, которые тикают.
Сюжет вращается в основном на том, что маленькая девочка по имени Флорри после нанесения визита Песочного Человечка (персонажа из американского фольклора, аналога древнегреческого бога сна Морфея) попадает в страну игрушек и знакомится с ними. Когда они читают сказку «Красавица и Чудовище», из книги выходит Монстр и пытается поймать девочку, а все остальные персонажи вступаются за нее.
Разберём, пожалуй, ещё два эпизода «Весёлых мелодий». Возьмём тот же «Shuffle off to Buffalo»:
Как мы видим из заставки мультфильма, сюжет вращается на том, что дети появляются у людей не из-за любовной связи, а из-за того, что эльфы на фабрике производят младенцев, а затем с помощью аистов разносят их по городам и континентам, получив лишь сопроводительное письмо от родителей. Тут высмеивается сложившийся стереотип о том, что «детей приносит аист».