в какой программе рисуют 3д персонажей

12.09.202215.09.2022 admin 0 Comments

ТОП 5 программ для создания 3D моделей

Привет, это Беркут, и сегодня у нас топ программ для создания 3D моделей.

Это самый популярный инструмент для инженерного проектирования и 3D моделирования. Именно в нем создается большинство технических деталей для 3D печати. Используется древовидная структура отображения процесса работы над моделью. То есть, любое действие заносится в иерархию и может быть перемещено или изменено без лишних сложностей.
Есть библиотека стандартных компонентов и изделий. Она содержит множество деталей различного назначения с самыми разнообразными параметрами. Часто среди них можно найти нужный объект, либо использовать стандартный компонент как заготовку для дальнейшего модифицирования. Можно связать всю модель при помощи уравнений, которые выносятся в отдельный текстовый документ. Меняя один элемент в объекте, синхронно изменится вся модель.

Лицензия на год стоит 212 тысяч рублей. Доступна бесплатная пробная версия на 30 дней.

Blender позиционируется как приложение для создания и редактирования трехмерной графики, визуализации, анимации, создания компьютерных игр и даже скульптинга. Вполне серьезная программа, для которой требуются серьезные ресурсы аппаратного обеспечения, скажете вы. Но первый сюрприз пакет преподносит на этапе скачивания установочных файлов – их вес составляет около 130 Мбайт. Невероятно для софта такого уровня!
Тем не менее, разработчики умудрились снабдить программу всеми необходимыми функциями, которые полноценно работают и демонстрируют отличную производительность. Дополнительным преимуществом является стабильное и стремительное развитие пакета благодаря профессиональной команде разработчиков. Есть инструменты для создания волос и шерсти, даже имитации ткани. Реализованы все наиболее часто встречаемые способы моделирования.
Интерфейс Blender лишен необязательных значков, кнопок и прочих элементов. Главная стратегия программы заключается в том, чтобы при минимальном количестве действий получить максимальный результат. Теперь по поводу стоимости: Блендер абсолютно бесплатен. Ну не чудо ли это?

На этом у меня всё, спасибо за внимание! Пишите, если хотите увидеть обзор на другие программы.

Источник

3D-моделирование персонажей: популярные программы и видеоуроки

12 4.2916666666667 5

3 D -модели имеют ряд преимуществ над 2 D- графикой, особенно при создании игр, фильмов или мультиков. Самыми значимыми достоинствами 3 D- персонажей являются:

3D-модели персонажей: области применения

3 D -моделирование персонажей имеет применение во многих областях. Рассмотрим на красочных примерах.

PC и Flash игры

В 1992 году вышла первая 3 D -action игра Wolfenstein от id Software, а в 1993 эта же компания заложила основы жанра 3D-шутера, выпустив игру Doom. Сейчас этот жанр компьютерных игр очень популярен.

Кинематограф

Слева: технология motion caption в фильме «Планета обезьян». Справа: 3D-моделирование персонажей (фильм «Гарфилд», мультфильм «Зверополис»).

При создании 3 D- персонажей для фильмов используется мощное оборудование. Например, на обычном компьютере рендеринг одного из персонажей фильма «Трансформер» мог бы занять несколько лет.

3 D- моделирование персонажа также является популярным приемом в рекламе. Многие бренды заказывают разработку фирменных персонажей. Недостатком 2 D- графики является то, что смена плана требует новой перерисовки персонажа. При трехмерном моделировании персонаж можно показывать с разных сторон, менять его позы всего лишь вращая 3 D- модель в программе. 3 D- рекламные ролики смотрятся ярче и позволяют реализовать больше идей.

3d моделирование персонажей: лучшие видеоуроки

На случай, если вы уже вдохновились на создание своего 3 D- героя, мы составили подборку лучших видоуроков для освоения 3 D- моделирования персонажей.

Создание снеговика в Blender

Создание динозавра в Mudbox

Работу с Autodesk Mudbox лучше всего начать с освоения интерфейса программы. Компания выпустила обучающее видео по созданию персонажа на примере тиранозавра, где показываются основные функции и приемы работы. Посмотреть урок можно здесь.

Лепка Дон Кихота в Cinema 4D

Создание эльфа из Вселенной «Властелина Колец» в Zbrush

4 видео о создании эльфа Трандуила из трилогии «Хоббит» детально описывают процесс создания бюста персонажа в Zbrush (часть 1, часть 2, часть 3, часть 4). Урок подходит для опытных моделлеров и раскрывает тонкости работы с программой.

Источник

5 лучших программ для создания привлекательных персонажей в 3D на вашем ПК

От игр до анимированных клипов или фильмов, анимированные персонажи есть везде. Анимация создана для всех возрастов и любима всеми, как детьми, так и взрослыми. Но проектирование 3D персонажей — это не просто пирог.

Дизайнеры должны быть очень опытными в 3D-проектировании, чтобы иметь возможность использовать программное обеспечение для 3D-моделирования. Но им также нужно использовать лучшее программное обеспечение для создания персонажей, а также правильный бюджет и необходимые навыки.

Видеоигры и анимация являются серьезным бизнесом в наши дни во всем мире. Программы для 3D-дизайна — лучшие инструменты для создания фотореалистичной графики. От новичков, пытающихся усовершенствовать свои навыки 3D, до профессионалов, пытающихся обновить свои инструменты, есть программное обеспечение для всех. Однако хитрость заключается в том, чтобы найти лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования для создания персонажей с правильными характеристиками.

Здесь мы перечисляем некоторые из лучших программ для создания персонажей, привлекательных для клиентов.

3D программное обеспечение для создания запоминающихся персонажей

Daz3D (рекомендуется)

Daz3D — одна из лучших программ для создания персонажей для игр и видео. Оказывает помощь в создании реалистичных персонажей бесплатно.

Он помогает пользователям создавать эксклюзивные цифровые изображения и анимацию с использованием виртуальных персонажей, таких как люди, окружение, реквизит, животные и многое другое. Чтобы создавать красивые анимации, пользователям просто нужно выбрать предмет или выбрать настройки, упорядочить аксессуары и установить освещение.

Хотя он выглядит более отточенным, чем его предыдущая версия, он также стал намного проще в использовании. Для тех, кто использует его впервые, они добавили свежие видеогиды.

Это не только помогает им легко начать работу с приложением, но и приобретает скорость. Текущая версия прекрасно работает с предыдущими 3D-моделями и плагином и может похвастаться целым рядом фигур следующего поколения.

Autodesk Maya

Maya от Autodesk по праву завоевывает свою позицию лучшего программного обеспечения для 3D-моделирования в своей категории. Наряду с 3D-анимацией, он также предоставляет услуги для 3D-моделирования, симуляции и рендеринга, оснащенные комбинированным и надежным набором инструментов.

От анимации или окружения до виртуальной реальности, создания персонажей или движущейся графики, программное обеспечение может быть использовано для всего этого.

Кроме того, набор инструментов для движущейся графики помогает создавать анимацию с цитируемыми объектами и сложными рутинными эффектами. Программное обеспечение также позволяет пользователям совместно проектировать и редактировать UV с помощью набора инструментов UV, предлагающего процессы, аналогичные рабочим процессам моделирования Maya.

Кэшированное воспроизведение, отзывчивая производительность и привлекательная рабочая среда — вот некоторые из его основных функций.

Цена: доступна бесплатная пробная версия, от 50 долларов в месяц на условиях аренды.

проблема

От человеческих форм до животных или трехмерных элементов, программное обеспечение преобразует изображения в фотореалистичные изображения и видео, готовые для использования в фильмах, сетях и печатных изданиях. Он предлагает идеальный способ включить предварительно настроенные, полностью текстурированные и подготовленные анимированные 3D-персонажи в производственный канал.

В более продвинутой версии пользователи могут разблокировать конфиденциальный процесс создания человеческой фигуры. От укладки волос до прически и добавления аксессуаров — пользователи могут многое сделать.

Он также позволяет пользователям создавать фигуры, которые могут ходить, бегать или танцевать для анимационных или коротких фильмов. Будь то создание фотореалистичных визуалов или мультфильмов, творческий профессионал может многое сделать с помощью этого инструмента.

смеситель

Blender — бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом для создания трехмерных персонажей. Это одна из лучших программ для трехмерного моделирования. Он обеспечивает поддержку полных 3D-каналов, таких как анимация, моделирование, рендеринг, редактирование видео, оснастка, создание игр и многое другое.

Он поставляется с мощным интегрированным механизмом отслеживания пути Cycles, который помогает пользователям

с широким спектром инструментов моделирования, которые помогают пользователям легко создавать, изменять и редактировать модели. Кроме того, он поставляется с камерой, готовой к производству, и предлагает отслеживание объектов.

Кроме того, он позволяет пользователям импортировать необработанные кадры, отслеживать эти кадры, покрывать области и просматривать живые смены камеры на 3D-сцене. Это в основном делается с необходимостью переключения между программами.

Blender предлагает высококачественные инструменты для анимации и фальсификации, которые используются для создания нескольких рекламных роликов, сериалов и короткометражных фильмов.

Пользователи могут даже рисовать прямо в 3D-окне, предлагая беспрецедентную свободу рабочего процесса, особенно для 2D-дизайнеров и предателей. Он имеет интерфейс на основе Python и гибкий дизайн с точки зрения шрифтов, размера и цвета.

Многочисленные дополнения являются бонусом для пользователей, помогающих им разработать собственный API-интерфейс Python.

Цена: бесплатно и с открытым исходным кодом

Zbrush

ZBRUSH дает забавный угол для создания 3D персонажей. Он предлагает цифровое моделирование с использованием настраиваемых кистей, которые помогают формировать, создавать текстуры и рисовать виртуальную глину.

Все это делается в среде реального времени, которая предлагает немедленную обратную связь. Программное обеспечение предлагает те же инструменты, которые используются разработчиками игр, дизайнерами ювелирных украшений, иллюстраторами и художниками по всему миру, киностудиями и многим другим.

Он предлагает уникальную функцию, такую как Project Primitive, которая позволяет по-новому смешивать несколько геометрических фигур в одном месте. Polygroupit — это еще одна особенность, которая помогает создавать группы полигонов, критически важные для плавного процесса.

Sculptris Pro, с другой стороны, позволяет пользователям легко перемещаться по поверхности. Используя этот инструмент, пользователи могут эффективно создавать и сокращать полигоны в любом месте и в любое время.

Цена: от 895 долларов США за лицензию для одного пользователя

Вывод

Будь то создание персонажей для игр, видео или фильмов, создание 3D-графики — это искусство. Любое искусство нуждается в правильных навыках, но также нуждается в поддержке лучшего программного обеспечения для создания персонажей.

Итак, выбирайте мудро, из приведенного выше списка, и приступайте к своим дизайнерским навыкам.

Источник

3D для 2D-художников, или как ускорить процесс рисования

Какие 3D-программы лучше выбрать «двадешнику» и почему? Как готовить модели под покраску в Adobe Photoshop и как их потом красить? Рассказываем на примере курса Анны Лепешкиной. Советы и материалы из текста можно использовать вне курса.

Основное преимущество работы с 3D — скорость. С ним можно быстро добиться правильного построения и корректной светотени, что станет отличной базой для дальнейшей обрисовки. Введя 3D в рабочий пайплайн, вы сможете практически «перескочить» через начальные этапы создания рисунка.

Это кажется слишком легким. Новички до сих пор сомневаются: считать ли 3D-болванки «читерством». В реальной работе таких вопросов не возникает – скорость производства важнее того, как ты добиваешься результата. Особенно если методы положительно влияют на качество: время, сэкономленное на чисто технических вещах вроде построения перспективы, можно пустить на передачу нужной атмосферы, вдумчивый подбор цветов и проработку деталей.

Кроме того, всё не так просто: 3D-болванки не берутся из воздуха. Создавая их, художники ищут референсы, продумывают будущий рисунок, часто делают серию набросков и уже после начинают моделировать. Все комбинируют 2D и 3D совершенно по-разному. Некоторые профи сразу начинают работать над трёхмерной моделью, другие сначала делают грубый набросок в 2D, а уже на его основе – модель под обрисовку. Получается цепочка 2D->3D->2D.

Если профессионалу 3D нужно осваивать сразу много навыков (моделирование, ретопология, маппинг, текстурирование и многое другое — смотреть ниже), то «двадешнику» вся эта наука целиком не понадобится. Для создания болванок под обрисовку хватит базового знакомства с 3D-инструментами.

3D-болванки незаменимы, когда нужно нарисовать несколько концептов с разных ракурсов: вместо того, чтобы рисовать каждый кадр с нуля, художник просто двигает камеру. Сценариев освещения тоже можно выставить несколько.

На курсе 3D для 2D-студенты изучают основы работы в нескольких 3D-редакторах. Они отобраны по принципу «быстрого старта в 3D». Так как курс ориентирован на 2D-художников, учить им нужно только моделирование и основы рендера — это не так много. Первый редактор, самый легкий в освоении, — SketchUp. У него есть бесплатная веб-версия, она работает прямо из браузера. Ознакомление с программой можно начать с нее. О разных версиях SketchUp рассказывают тут.

SketchUp обеспечивает быстрый старт в 3D. Он очень прост, как Paint от мира моделирования.

Интерфейс программы не пугает новичков обилием кнопок, все её функции при желании можно изучить за неделю. При этом его хватит для создания простых моделей, основанных на рубленых формах – небольших предметов, стилизованных или не очень зданий. 2D-художники (включая комиксистов и мангак) часто используют SketchUp для рисования задников, особенно интерьеров и архитектуры.

Сложность моделей в SketchUp фактически ограничена лишь навыками и терпением автора. Некоторые профессионалы создают в нём очень реалистичные работы.

В SketchUp встроен собственный рендерер, но многие художники предпочитают ему сторонние программы. Почему? Модели в самом редакторе не очень детализированы: какая-то перспектива уже есть, но тени выглядят совсем схематично.

Где лучше рендерить, рассказываем ниже.

Техника моделирования в SketchUp подходит не для всего. Для работы с объектами неправильной формы, персонажами или растительностью лучше воспользоваться технологией 3D-скульптинга. Её изучают на примере ZBrush. Эта программа широко используется в индустрии, в том числе и многими разработчиками AAA-тайтлов.

Интерфейс этой программы несколько сложнее SketchUp, и разобраться в ней сходу не получится. В конце текста мы добавим ссылки на бесплатные ресурсы, с изучения которых можно стартовать.

Хотя интерфейс «Зебры» сложнее, лепка в этом редакторе похожа на ремесло скульптора, она очень интуитивна. В процессе работы модель «вытачивается» или «лепится» из заготовки с помощью «кистей».

Уже в режиме моделирования ZBrush отрисовывает модель довольно реалистично — со всеми тенями и бликами. Периодически картинка получается настолько удачной, что студенты вообще пропускают этап рендера, а забирают под обрисовку картинку прямиком из «Зебры». Но конечно, в редакторе также можно настроить освещение отдельно.

Работа в ZBrush морально готовит студентов к третьей программе: Blender.

Blender подходит для решения большинства профессиональных задач, имеет режим скульптинга и ориентирован на «полный цикл» моделирования. А еще он бесплатный.

В Blender студенты курса собирают более сложную сцену: интерьер или кусочек локации. В работе используются модели, которые уже были создали в SketchUp и ZBrush, моделируются новые предметы или скачиваются бесплатные ассеты и интегрируются в сцену.

Так как сцена готовится под обрисовку, художникам вовсе не нужно моделировать каждый объект самому или добиваться максимального сходства с задумкой. Придать сцене уникальный вид можно уже в Adobe Photoshop, а на этапе подготовки хватит и грубой болванки.

Часто задаваемый вопрос: стоит ли учить Blender, если вы уже знаете другие 3D-редакторы?

Ответ: однозначно, да. Просто потому, что он бесплатный. Если в офисе вы захотите и дальше работать по пайплайну 3D + 2D, встанет вопрос о лицензиях. Работодатели не всегда могут обеспечить 2D-художников лицензионной версией платных 3D-редакторов. Например, годовая лицензия на AutoDesk 3DSMax на одного пользователя из РФ стоит 72 053 рубля. А бесплатный Blender вам, скорее всего, поставят.

На курсе ставится задача расширить кругозор студента в 3D. Изучив несколько программ, студент сможет понять, что ему удобно делать и где.

Все 3D-программы похожи друг на друга. После Blender можно попробовать 3DSMax или Maya, а после ZBrush – Autodesk MudBox, или 3D-Coat для рендера.

Ошибка: пытаться проработать в 3D все детали.

Ответ: не делайте так, это сильно замедляет моделирование. Помните, что какие-то вещи действительно проще нарисовать от руки – после рендеринга вас ждет ещё большая работа по обрисовке.

Что-то делаем в 3D, что-то – в Photoshop и из всего получаем максимум пользы. Универсальное правило: если сложно сделать в 3D – оставь на Photoshop. Например, смоделировать веревки будет гораздо дольше, чем просто их нарисовать

Ошибка: многие переживают, что работа идет медленно. А от руки быстрее…

Ответ: конечно, поначалу работа по пайплайну 3D+2D может занимать больше времени, чем обычно. К логике моделирования и новому интерфейсу нужно привыкнуть. Как только это произойдет – скорость увеличится.

На курсе студентам на пробу предлагается два варианта: KeyShot и встроенный в Blender рендерер Cycles. В качестве бонуса изучается также Marmoset Toolbag.

Весомым преимуществом KeyShot является простота освоения. В программу встроены среды — заранее настроенные схемы освещения. Благодаря им можно быстро настроить освещение под обрисовку. Оно должно быть мягким, рассеянным, без резких перепадов в светотени. На этапе обрисовки будет сложно вытащить детали из пересвеченных или провалившихся в тень участков — проще перерендерить сцену или нарисовать поверх с нуля.

Хотите понять, как работают среды в Key Shot? Вот официальный вебинар от разработчика.

Рендеринг в Blender отличается более тонкой ручной настройкой освещения. Тут нет сред, как в KeyShot, поэтому времени уходит чуть больше, зато студенты учатся работать с источниками света разных типов и правильно их располагать. Это позволяет ещё сильнее упростить себе задачу в Photoshop, добавив, например, зажженные свечи еще на этапе сборки сцены и рендеринга.

Освещение в первую очередь должно хорошо показывать объем и детали модельки, остальное, включая дополнительные источники света, – уже на усмотрение студента

При рендеринге под обрисовку обычно используется стандартный серый цвет. В этом пайплайн с 3D напоминает классический метод создания картинки от тонового подмалевка.

Иногда студенты добавляют на модель базовые цвета и текстуры уже на этом этапе, но с этим лучше быть осторожным: такой подход не даст нужной живописности и разнообразия оттенков, которые все равно придется добавлять в Photoshop.

Выставляя свет под обрисовку, нужно соблюдать определенный баланс: новички часто ошибаются, делая свет слишком жестким. Добавить контраста всегда можно в Photoshop, а вот убрать его гораздо сложнее.

Слишком мягкого света тоже нужно избегать: он лишит заготовку объёма и сделает детали трудноразличимыми.

Правильной работе с болванкой в Photoshop посвящена вторая часть курса. Начинать следует с проработки тех деталей, которые были отложены на предыдущем этапе. При этом не стоит воспринимать болванку как раскраску – она скорее выполняет роль скетча, который можно и нужно дорабатывать.

Главное – не забывать о плюсах 3D, которые можно свести на нет, слишком сильно корректируя рисунок.

Закончив дорабатывать базу, можно приступать к раскрашиванию. Наиболее простой способ – использовать режимы наложения слоёв. Подойдут режимы hard light (жёсткий цвет), color (цветность) и overlay (наложение) или их комбинации. Ещё можно воспользоваться покраской с помощью карт градиентов.

После рендера поверхность болванки везде равномерно серая и не разделена по материалам и тону. А вам надо её разделить и поправить контрасты в соответствии с особенностями материалов. Сразу может быть непонятно, как это сделать.

Справиться с этим помогает простое упражнение: сделать несколько цветовых (с разными цветами) и тоновых (с разным контрастом) вариантов одного предмета.

3D может быть полезно как в стилизации — оно помогает подобрать более интересные формы, так и в реализме — за счет использования реалистичных моделек для концептов.

Часто после обрисовки модель практически не видно, поэтому не стоит бояться, что 3D сильно поменяет стиль автора. На что может повлиять использование трехмерной базы, так это на аккуратность работы и четкость линий, но это ценится практически в любом стиле.

Работа студента в относительно реалистичном стиле.

А здесь любопытная стилизация.

Освоив несколько техник и программ, можно собрать композицию практически любой сложности. Поработать в понравившихся редакторах и отработать новые навыки позволяет третий этап – курсовая работа. В качестве стандартной темы предлагается нарисовать детализированный интерьер, но многие не ограничиваются этим, моделируя персонажей или целые иллюстрации. На этом этапе студентам предоставляется практически полная свобода творчества, ограниченная лишь сроками сдачи работ.

Всё успеть помогает возможность импортировать модели в Blender. И вновь не обязательно использовать модели, созданные самим студентом: можно пользоваться бесплатными библиотеками, чтобы заполнить интерьер стандартными предметами вроде бутылок, книг и прочих мелочей.

Каждый раз моделировать типовые предметы с нуля — та ещё морока. Поскольку студентам нужны болванки под обрисовку, авторство моделей большой роли не играет – они все равно будут перерисованы в Photoshop. Главное, чтобы автор ассета не запрещал такое использование.

Закончив курс, можно пополнять портфолио и писать в резюме о том, что вы знакомы с моделированием в 3D — это станет плюсом при трудоустройстве. Но только при одном условии: это должно быть портфолио 2D-художника. Если вы хотите стать именно 3D-художником, вам нужно будет многое изучить дополнительно — курс рассчитан на 2D-художников и оставляет за кадром большой набор функций и программ, необходимых для оптимизации моделей под игровые движки, подготовку их для анимации и прочие вещи.

Канал автора курса Анны Лепешкиной. Уроки, спидпейнты, тизеры к её играм.

Канал Flipped Normals — много полезных видео по работе в 3D.

Видеоролик Джейсона Брюбейкера о том, как использовать 3D модели при рисовании комиксов.

Четыре видеоролика Pixel Pusher о том, как он использует 3D в 2D-работах.

Источник

Познавательный информационно-развлекательный портал

в какой программе рисуют 3д персонажей

ТОП 5 программ для создания 3D моделей

3D-моделирование персонажей: популярные программы и видеоуроки