Рояль что это такое в музыке для детей
Значение слова «рояль»
[От франц. royal — королевский]
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Исполнитель на рояле называется пианистом.
РОЯ’ЛЬ, я, м., и (устар.) и, ж. [фр. royal, букв. королевский]. Музыкальный клавишный инструмент с металлическими струнами.
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
роя́ль
1. струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены горизонтально, сам инструмент имеет крыловидную форму ◆ Рассудина села за рояль и принялась за скучные, трудные экзерцисы, приказав Лаптеву не мешать ей. А. П. Чехов, «Три года»
Фразеологизмы и устойчивые сочетания
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова дезертирство (существительное):
Рояль
Рояль – один из самых востребованных музыкальных инструментов. Его популярность обусловлена силой и гармоничностью звучания, многообразием извлекаемых звуков, способностью до мельчайших нюансов передать мелодией идею и эмоциональное состояние музыканта.
Что такое рояль
Название “royal” произошло от французского прилагательного «королевский». Этот струнный клавишный инструмент – разновидность фортепиано.
Музыканта, исполняющего мелодии на рояле, называют пианистом. Но звучит рояль гуще, сочнее, многообразнее по тембру, чем пианино. Его клавиши чувствительнее, возможности музыкальной игры разнообразнее, диапазон звуковых изменений широкий.
Устройство рояля
«Королевское» фортепиано относится к струнно-клавишной группе инструментов. Внутри корпуса скрыта дека, над ней протянуты металлические струны. Строение деки и механического блока горизонтальное (в пианино вертикальное). Звуки извлекаются постукиванием войлочных молотков по струнам при давлении пальцами на клавиши.
Корпус музыкального инструмента крыловидной формы. Обусловлена она тем, что для извлечения звуков определенной высоты требуются струны разной длины: короткие для высоких, длинные для низких. Длина струны в нижнем регистре 2 м, в верхнем – 5 см.
В небольших роялях 220-230 струн, в концертных – 240-250. Каждая клавиша соединена с определенным количеством струн:
Сила звучания достигается посредством высокого струнного натяжения – около 120 кг. Общее натяжение в большом концертном инструменте превышает 20 тонн.
Музыкальный инструмент оснащен 3 педалями. Правая усиливает звук, левая глушит, а еще меняет тональность. Средняя делает тональность богаче.
Схема рояля одна из самых сложных, инструмент состоит из множества деталей, позволяющих ему гармонично звучать:
История рояля
Первым музыкальным инструментом, в котором струнные колебания создавались клавишами, был клавикорд. Второй прародитель – клавесин, в котором горизонтально расположенные струны колебались от прикосновения пера или кожного рычажка. Эти музыкальные инструменты звучали тихо, предназначались для домашнего музицирования.
Музыкальный инструмент с зычным и густым звучанием, подходящий для концертов, изобрел в 1709 году флорентийский мастер Бартоломео Кристофори. Вдохновили его бродячие музыканты, получавшие громкие и выразительные звуки, ударяя по натянутым жилам мягкими палочками. Изобретение, механизм которого позволял менять силу звучания в ходе музицирования, мастер назвал фортепиано. У первого изделия отсутствовали демпферы (подушечки для глушения звука) и педали.
В течение нескольких столетий мастера совершенствовали популярный инструмент. Свои коррективы внесли мастера Блютнер, Зильберманн, Шретер, Эрар, Штрейхер. В 19 веке фортепиано оснастили чугунной пластиной, применили перекрестное струнное расположение, что положительно сказалось на качестве музыкального звучания. Так смог возникнуть «королевский» вид фортепиано – рояль.
Серийный выпуск роялей начался в 1850-е. Лучшими производителями классического инструмента премиального класса считаются компании:
Классификация
Из размеров рояля главный параметр – длина корпуса. По габаритам рояли делятся на:
Обслуживание рояля
Для продления эксплуатационного срока рояля минимум на 2 года необходимо не допускать температурных колебаний и повышения влажности воздуха в помещении. Для поддержания микроклимата следует использовать специальные приборы, например, систему климат-контроля.
Рояль требует периодического технического обслуживания, подразумевающего замену износившихся деталей, настройку, коррекцию струнно-клавишного механизма, выравнивание тембра.
Значение рояля в мировом музыкальном искусстве огромно. Благодаря широкому диапазону и мощному звучанию, инструмент используется для сольного воспроизведения множества музыкальных произведений. «Королевское» фортепиано звучит в композициях Моцарта, Шопена, Рахманинова.
Конспект музыкального занятия в подготовительной группе ДОУ «Знакомство с роялем — королём всех музыкальных инструментов»
Инна Козлова
Конспект музыкального занятия в подготовительной группе ДОУ «Знакомство с роялем — королём всех музыкальных инструментов»
-Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам, что же это за инструмент – фортепиано.
Давайте сейчас послушаем сказку, как же появился на свет этот великолепный инструмент!
Сказка о фортепиано.
— О каком ударе вы говорите уважаемое фортепиано?
— Ой, какое до обидного простое имя у такого Великого инструмента, а ведь вы достойны самого красивого имени на свете!
— Ну что ж, меня и называют рояль, а это в переводе «король».
— Ваше Величество! Разрешите поинтересоваться вашей королевской родословной?
От клавесина я унаследовал и внешность и своё сердце, клавишный механизм! Но правда сердце папы-клавесина билось иначе чем моё, билось оно у него бесстрастно и сдержанно, всего лишь от щипка струн перышками.
Инструмент по имени цимбала, можно сказать, моя родная мама и звучит от ударов палочками,это очень древний инструмент, но и сегодня моя мама до сих пор ещё живёт в некоторых странах и считается народным инструментом у некоторых народов.
— Ваше Величество, а когда вы родились?
— Я появился на свет в 1709 году в мастерской итальянца Бартоломео Кристофори.
Следующий вопрос был совершенно естественным.
— Ваше Величество, а когда Вы взошли на престол?
— Да музыканты вас души не чаяли. Как говорится на руках носили!
Рассмеялся Royal, рассыпался звуками.
— Хотел бы я посмотреть на таких силачей, ведь меня на колёсиках нелегко сдвинуть, но конечно на невнимание к своей особе пожаловаться я не могу! Композиторы всегда дарили мне свои самые лучшие сочинения, а любители музыки встречали меня восторженными овациями!
— Да Вы- само совершенство! Скажите Великолепный рояль,
а есть ли у вас хоть один недостаток?
— Да есть!Откровенно говоря, я очень тяжёлый и размерами неудобный, помещаюсь только там, где есть концертный зал. Вот как скажите мне с моей комплекцией ходить по квартирам? То-то. И тут меня с успехом заменяет мой младший братик » пианино»,а если перевести его имя на русский язык, то это что-то вроде «тихони» получается, но не думайте так, ведь он умеет в точности делать всё, что умею делать я, только комплекция у него малая, домашняя и он всегда себе место в любой комнате отыщет!
Вот такой получился разговор с королём инструментов fortepiano Роялем.
(сказка из сборника Э. Финкельштейна «Музыка от А до Я»)
-Ну что ребята, понравилась вам сказка? Много нового мы сегодня с вами узнали о пианино. Давайте еще раз с вами повторим, что же это за инструмент такой «рояль» и чем он отличается от пианино.
Пианино в переводе с итальянского значит «маленькое фортепиано».
Первое, что вы видите у фортепиано – это клавиатура, семейство белых и черных клавиш.
Всего у фортепиано 88 клавиш.
Клавиши соединены с молоточками.
Нажатие на клавишу заставляет молоточек ударить по струнам. Головка молоточка обтянута специальным войлоком.
(можно детям показать «внутренности» пианино, открыв, откинув его крышку наверх)
У фортепиано есть две педали. При помощи правой можно продлевать и связывать звуки, делать их более сильными, яркими, певучими.
Левая педаль делает звук более тихим, мягким, матовым.
(продемонстрировать детям звук с педалью)
Вот какой необычный и интересный инструмент – фортепиано.
Многие композиторы писали музыку для фортепиано. Музыка эта в основном была взрослой, серьезной. Но в XIX веке начали появляться произведения и для детей. Одним из таких стал «Детский альбом» замечательного русского композитора П. И. Чайковского. Он стал первым русским композитором, который написал произведения для детского исполнения. В «Детском альбоме» 24 пьесы, по количеству часов в сутках. Листая альбом, мы узнаем как жили дети в то далекое время, чем занимались, в какие игры играли, какие танцы танцевали.
Альбом посвящен Володе Давыдову. Своих детей у композитора не было, но было много племянников и племянниц. В 19 веке все дети в богатых семьях умели играть на фортепиано. Играли на фортепиано и племянники П. И. Чайковского. Особенно музыкальным и работоспособным был Володя. Именно ему, своему любимцу, посвящает композитор свой альбом.
Представьте себе маленький мальчик проснулся утром и захотелось ему поиграть. Он побежал в игровую комнату. И что же у него была за игрушка? На длинную деревянную палочку насажена нарисованная голова лошади. Дети садились верхом на палочку и скакали по комнате. В те далекие времена это была самая любимая игрушка мальчишек. Они представляли себя всадниками. Палочка-конь стремительно несла всадника вперед через реки и поля.
Звучит пьеса «Игра в лошадки».
Наигрался мальчик, устал, подошел к окну – и замечтался. И вдруг чья-то мягкая, добрая рука легла на его голову. Оглянувшись, мальчик увидел маму. Это была самая нежная и добрая мама на свете, но сегодня она смотрела строго и сердито. И всадник понял: так рано, когда все еще спят, нельзя громко прыгать и кричать.
Звучит пьеса «Мама»
Задам я вам вопрос: любите ли вы путешествовать? Конечно, вы ответите «Да».
П. И. Чайковский тоже любил путешествовать. Из каждой страны он привозил какую-нибудь интересную мелодию. Вот, например, неаполитанская песенка. Неаполь – это город в Италии. Итальянская музыка очень солнечная, жизнерадостная. А теперь представьте: старшая сестренка села за фортепиано и заиграла, да так, что у младших братишек и сестренок ноги сами пустились в пляс.
Звучит «Неаполитанская песенка»
Вот незаметно пролетел день. Стемнело. Старенькая няня пришла в спальню, чтобы рассказать детям на ночь сказку. Сегодня дети попросили рассказать сказку пострашнее. И няня решила рассказать новую историю про Бабу Ягу, костяную ногу. Летит Яга над полями и лесами, высматривает детишек, заманивает их в чащу лесную, в свою избушку на курьих ножках.
Звучит пьеса «Баба Яга».
Но так и улетела Баба Яга ни с чем. А детишки вернулись домой к милым батюшке и матушке.
Ну а теперь сюрприз, просмотр мультфильма «Детский альбом Чайковского»
Занятие в первой младшей группе «Разнообразие музыкальных инструментов» Занятие в 1 младшей группе «Разнообразие музыкальных инструментов» воспитатель МКДОУ “Детский сад №10 ”Солнышко”, города Приволжска. Полева.
Конспект музыкального тематического занятия «Знакомство с русской деревянной ложкой» для подготовительной группы МКДОУ Тишанский детский сад Конспект музыкального тематического занятия «Знакомство с русской деревянной ложкой» для подготовительной.
Конспект НОД по музыкальному воспитанию «Путешествие в страну музыкальных инструментов» тема: «Путешествие в страну музыкальных инструментов» Цель: создать условия для закрепления, формирования и развития музыкальных способностей.
Методическая разработка музыкального занятия «Путешествие в страну народных музыкальных инструментов» в средней группе Цель: Введение ребенка в мир искусства через творчество, используя разные виды деятельности, закрепляя знания о музыкальных инструментах.
Конспект доминантного музыкального занятия «Играем на музыкальных инструментах» в средней группе Конспект доминантного музыкального занятия «Играем на музыкальных инструментах» в средней группе. Фадеева Валентина Викторовна МБДОУ «Детский.
Конспект музыкального занятия «Обучение дошкольников игре на музыкальных инструментах» в средней группе Конспект музыкального занятия «Обучение дошкольников игре на музыкальных инструментах» в средней группе Фадеева Валентина Викторовна МБДОУ.
План-конспект итогового музыкального занятия в рамках образовательного проекта «В стране музыкальных инструментов» Цель – Знакомить детей с многообразием мира музыкальных инструментов. Открыть им дверь в мир музыки – мир удивительный, яркий и сказочный.
Конспект музыкального занятия «Путешествие в страну музыкальных инструментов» в средней группе «Путешествие в мир музыкальных инструментов» (Конспект музыкального занятия в старшей группе.) Цель занятия: Продолжать совершенствовать.
Презентации к уроку
Тип урока: комбинированный.
Задачи:
Содержание урока
Музыкальный материал:
1.«Маленький принц» – вход в класс под музыку, выход с урока.
2. В.А.Моцарт «Фантазия ре минор»
3. Э.Григ «Ноктюрн»
4. Ж.Мухамеджанова «Астана» (Приложение 1)
5. А.Ермолов «Новый год» (Приложение 2)
6. Распевка «Звукоряд»
7. Ф.Шопен «Вальс»
Художественный материал:
Стих «Рояль»
Синквейн
Зрительный ряд:
1. Презентация «Рояль» (Презентация 1)
2. Презентация «Астана» (Презентация 2)
3. Иллюстрации музыкальных инструментов
Этапы урока:
1. Вход в класс под музыку «Маленький принц» в исполнении ученицы 6-го класса Родионовой Виктории.
2. Организационный момент, приветствие учителя, распределение по группам.
3. Активизация мыслительной деятельности «Назови инструмент»
4. Письменная проверочная работа на знание деления инструментов по группам в соответствии со звукообразованием.
5. История возникновения рояля, его предшественники с демонстрацией презентации.
6. Слушанье звучания клавесина, клавикорда.
7. Слушание в исполнении учителя (или из фонохрестоматии) В.А.Моцарта «Фантазии ре минор» с пояснением о динамических оттенках, о их смысловой нагрузке.
8. Э.Григ «Ноктюрн» в исполнении ученика 10-го класса Кононенко Назара (или из фонохрестоматии).
9. Составление ассоциативного ряда.
10.Расспевка Звукоряд с показом и озвучиванием цвета ноты
11. Пение «Астана» с показом презентации
12. Разучивание песни «Новый год»
13. Подведение итогов – «Сложи мелодию из заработанных ноток»
14. Домашнее задание
15. Выход с урока по музыку
Знания:
1. На уроке дети узнают историю рождения рояля
2. Знать, что музыка может передавать настроение окружающего мира.
3. Знать названия музыкальных инструментов.
Умения:
1. Красиво вести себя, правильно отвечать на вопросы, слушать учителя.
2. Учиться рассуждать вслух, не перебивая других.
Навыки:
1. Внимательно, в тишине слушать музыку.
2. Навыки коммуникативного общения.
3. Навык быстро перестраиваться при смене видов деятельности на уроках
4. Самостоятельной работы.
Оборудование:
1. Фонохрестоматия
2. Рояль
3. Видеопроектор
4. Ноутбук
5. Магнитофон
6. Иллюстрации музыкальных инструментов
Методы музыкального обучения:
1. Комплексное воздействие разных видов искусств (музыка и литература)
2. Метод сравнения
3. Метод наблюдения за музыкой.
4. Вариантности впечатлений.
5. Исключения (Если нет у инструмента струн, он не струнный) и «забегания» вперёд, в тему «духовые инструменты симфонического оркестра»
6. Игровой метод (Кто длиннее составит мелодию)
7. Развернутая лекция
8. Синквейн (Приложение 3)
9. Обобщения.
Принципы:
1. Принцип единства воспитания, образования и обучения.
2. Принцип наглядности.
3. Принцип доступности.
4. Принцип активности и увлечённости.
Формы работы на уроке:
1. Групповая
2. Индивидуальная
3. Фронтальная
Способы исполнения музыки:
1. Хоровой
2. Сольный
Виды деятельности на уроке:
1. Вокально-хоровая работа
2. Слушание музыки
3. Рассуждения о музыке
4. Творческая
5. Проверочная работа
6. Составление синквейна
7. Составление мелодии из «заработанных» ноток и запись нот
Предполагаемый результат:
а) творческие размышления детей о музыке, составление синквейна
б) активное включение учащихся в беседу
в) эмоциональный отклик
Домашнее задание: рассказать родителям о том, что понравилось на уроке, выучить текст песни «Новый год»
P.S. Дать представление о том, что на следующем уроке мы будем говорить и слушать духовые инструменты симфонического оркестра
Дополнение для учителя:
К сожалению, слушая, играя на фортепиано, мы часто так мало знаем о нем. Наш инструмент так могущественен и так скромен. Он не требует, чтоб его носили на руках, как поступают с большинством его собратьев по музыке, не требует футляров и ежедневной настройки. Но даже самое скромное пианино – это личность со своей историей и своим характером.
У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее, несомненно, не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения.
Клавишные инструменты существовали еще в Средние века. Орган, самый старый из них, – это духовой клавишный инструмент, у него нет струн, а есть множество труб, и он не является непосредственным родственником фортепиано.
Первый клавишный инструмент, у которого были струны, – клавикорд. Он появился в позднее средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик ударял струну. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.
Другой клавишный инструмент – клавесин – скорее всего, был изобретен в Италии в XV веке. В данном случае звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены как у современного рояля, горизонтально.
Звук клавесина – довольно слабый, не очень-то пригодный для исполнения музыки в больших залах. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента.
Почти все старинные инструменты – клавикорды, клавесины – были богато декорированы и потому являлись таким же украшением дома, как и красивая мебель
В XVIII веке композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте, который не уступал бы по выразительности скрипке. Более того, был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое и нежнейшее звучание, тончайшие динамические переходы.
Эти мечты стали реальностью, когда в 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение «gravicembalo col piano e forte», что означает «клавишный инструмент, играющий нежно и громко». Это название затем было сокращено, и появилось слово «фортепиано». Несколько позже подобные инструменты были созданы в Германии и во Франции.
Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из деревянного корпуса и деревянной рамы, клавиш, войлочного молоточка и специального возвращателя.
Заявив о себе, фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов, таких, как скрипка и труба, и занять центральное место в концертных залах Европы. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Вольфганга Амадея Моцарта.
Сейчас мы с вами послушаем отрывок из фантазии №3 ре минор Моцарта. И по ходу звучания я немного прокомментирую возможности современного рояля.
Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только во дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Любители музыки предпочитали фортепиано, потому что оно давало возможность исполнять одновременно и мелодию, и аккомпанемент. С изобретением стальной рамы, которая удерживала струны, инструмент зазвучал новыми красками.
Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста, росло число композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано. Вся Европа восхищалась музыкой композитора, который все свои произведения сочинял исключительно для фортепиано. Это польский композитор Фредерик Шопен.
Ф.Шопен. Вальс – фортепиано
Изобретение фортепиано изменило характер всей европейской музыки. Отразилось это веяние и на творчестве норвежского композитора Эдварда Грига.
Он очень любил свою родину и в своей музыке воспевал красоты сурового северного края.
Э.Григ. Ноктюрн – фортепиано
За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Например, Сергей Рахманинов. Он прославился не только как композитор, но и как пианист.
Композиторы широко использовали выразительные возможности фортепиано, сочиняя музыку для исполнения в четыре руки и даже для нескольких фортепиано.
На сегодняшний день фортепиано остается самым распространенным инструментом. Для домашнего музицирования люди приобретают пианино, для концертных залов нужен рояль, что в переводе с французского означает «королевский».
Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, предшественники фортепиано, клавесины и клавикорды, не исчезли со сцены совсем. Их нежное звучание и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы продолжают писать музыку для этих инструментов. А мы с вами вернемся к фортепиано.
До этого момента вы слышали фортепиано как сольный инструмент. Но фортепиано может выступать и в роли аккомпанирующего инструмента.
Фортепиано может быть участником различных ансамблей. Например, может звучать в дуэте с барабаном.
В 2009 году исполнилось 300 лет нашему инструменту. Очень немного, если сравнивать со многими другими инструментами, но появление фортепиано стало поворотным моментом в истории человечества. И сейчас многие музыканты не мыслят своей жизни без этого инструмента. А заканчиваем мы сегодняшнюю встречу стихами, которые не были бы написаны, если б не существовало нашего инструмента.
Летящий на одном крыле.
Среди созвездий. В дымной туче.
Над бездной. Над волной кипучей.
Почти забывший о земле.
Из черных выгнутых зеркал
Нездешнее сооруженье,
В которое глядится зал,
В свое вникая отраженье.
Дождь струн в разрыве облаков.
Звенящий лабиринт рояля.
Весь в перекрестьях острой стали.
Внятнее внятного – без слов:
Расспевка «Звукоряд» с показом нот по руке, пропеванием цвета ноты (ДО – красная, РЕ – оранжевая и т.д.)
Пение песни «Астана» Ж.Мухамеджановой можно сопровождать показом слайдов города. Песня уже хорошо знакома и слайды не будут отвлекать детей от исполнения.
Разучивание песни «Новый год» А.Ермолова.
Подведение итогов урока: «У какой группы длиннее сложилась мелодия».
Домашнее задание: рассказать родителям о том, что понравилось на уроке, выучить текст песни «Новый год».