karl lagerfeld история бренда
Немецкий бунтарь Лагерфельд презирал русских мужчин и любил кошек. А женщины обожали его вещи
19 февраля 2019 года закончился огромный период истории моды XX-XXI веков: умер Карл Лагерфельд, дизайнер, фотограф и художник, 36 лет возглавлявший один из самых известных модных домов мира — Chanel. В отличие от своих столь же легендарных коллег, например, Юбера де Живанши, он не ушел на пенсию (хотя мог бы) и до самой смерти в 85-летнем возрасте продолжал активно работать.
«Красота требует денег»
Лагерфельду повезло: как и уже упомянутый Живанши, он появился на свет в семье, принадлежавшей к привилегированному классу: его отец был бизнесменом. Молодой человек имел возможность выбирать то образование, которое ему хотелось: у родителей были деньги его оплатить, во-первых, и старшие дети, на которых можно было реализовать буржуазные амбиции, во-вторых. Благосостояние семейства не смогла фатально подорвать даже Вторая мировая: когда Гамбург, где Лагерфельды жили в войну, почти снесли с лица земли бомбардировки союзников, они просто переехали в свой загородный дом в городке Бад-Брамштедте.
В начале 1950-х Карл, уже выбравший моду своей профессией, отправился покорять Париж. Разумеется, такой выбор не был пределом родительских мечтаний, но они его приняли. Одна из самых популярных цитат модельера гласит: «Ты должен заниматься тем, что делает тебя счастливым. Забудь о деньгах или других ловушках, которые принято считать успехом. Если ты счастлив, работая в деревенском магазине, работай. У тебя всего одна жизнь». При этом нельзя сказать, что Карл хотя бы в молодости недооценивал силу звонкой монеты: он говорил, что «красота не требует жертв — красота требует денег», и понимал, что за красивые платья женщины будут платить столько, сколько он запросит.
Карьера молодого немца развивалась бурно. Он учился в престижной L’ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne (школе при Синдикате высокой моды), где познакомился с однокашником, другой будущей звездой европейской моды второй половины ХХ века — Ивом Сен-Лораном. Там началось то, что журналисты называли их «непримиримым соперничеством». Лагерфельд делал учебные коллекции, через год после начала курса выиграл свой первый конкурс, в 1955 году получил премию Международного секретариата шерсти (International Wool Secretary, IWS) за дизайн шерстяного пальто. Ту же премию, только в номинации «Платья», получил и Сен-Лоран.
Лагерфельда заметили. Пьер Бальман, один из мэтров-модельеров старшего поколения, пригласил его к себе работать ассистентом. Своеобразная «стажировка» в этом оплоте старого французского стиля длилась до 1962 года. После нее Лагерфельд перешел в другой дом с традициями — Jean Patou; его основатель, Жан Пату, умер еще до войны, и его детище тоже постепенно умирало. Карлу не удалось его как-то кардинально реформировать, и в 1964 году дизайнер перешел в Chloé, куда его пригласила основательница марки Габи Агьен. Но и этой нагрузки феноменально трудолюбивому немцу было мало: параллельно он нанялся в итальянскую марку Fendi, креативным директором которой оставался до самой смерти — с 1974 года параллельно со своими именными марками для мужчин и женщин, а с 1983 года — еще и с руководством домом Chanel.
«Я не праздную прошлое»
Объем работы, который модельер проворачивал ежедневно, сложно себе представить, но он делал это и в 50, и в 60, и в 70, и даже в 80 лет. Если проанализировать творческий путь Лагерфельда, становится очевидно, что больше всего на свете он любил даже не моду как таковую: больше всего он любил работать. Создавать одежду (до 14 коллекций в год), читать и учиться, фотографировать (фотографом он стал уже, кстати, на склоне лет — и его снимки демонстрировали в парижской Пинакотеке), рисовать эскизы коллекций и карикатуры на скандально знаменитых личностей, придумывать сценарии дефиле, маскарадов и праздников: они не только развлекали его друзей и клиентов, но и способствовали известности самого Лагерфельда.
Лагерфельд на примерке, 1964 год
Фото: Gerard Decaux / REX / Shutterstock
Но главное — он постоянно, как ни скучно это звучит, работал над собой: не только над своими профессиональными навыками и кругозором (он читал на четырех языках — родном немецком, английском, французском и итальянском, был библиофилом и коллекционером книг), но и над собственным имиджем. На фото Карла 1960-х годов запечатлен милый молодой человек с полными губами, крупным носом и копной черных волос, в белой рубашке и при галстуке: мил, но ничего особенного. В 1970-е он надевает черные очки, что-то, судя по всему, делает с носом, отпускает пиратскую бороду, завязывает волосы в хвост и вообще постепенно приобретает демонические черты. С начала 1980-х мэтр — черные пиджаки, белые сорочки, солнцезащитные очки практически круглые сутки, автомобильные перчатки, веера, массивные украшения Chrome Hearts на шее и запястьях и, конечно, затянутые в хвост белые волосы — превращается буквально в логотип самого себя. О нем знают даже те, кто ничего не знает о моде.
Еще при жизни Лагерфельда его называли человеком-машиной и человеком-брендом. И если трудолюбие, доходящее до трудоголизма, можно считать национальной немецкой чертой, то международная известность делала его космополитом — впрочем, и его мироощущение в целом было космополитическим. Он не цеплялся ни за национальные корни, ни за собственные: «Я терпеть не могу дни рождения, — заявлял Карл Лагерфельд. — Я не праздную прошлое. Мне больше нравится настоящее и будущее».
При этом он, как и многие люди из модной индустрии, поклонялся молодости и всем ее приметам: свежести, упругости кожи, худобе. Он считал, что природные недостатки нужно исправлять («Никому не нужны эти ваши «натуральные» женщины!» — ругался он в ответ на проповеди сторонников бодипозитива) и уж во всяком случае не усугублять: так, Лагерфельд, несмотря на всю свою нарочитую порой экстравагантность, терпеть не мог татуировки, считал их «ужасными» и допустимыми только для «молодых и худых».
«Тело должно быть совершенным, — проповедовал модельер, наплевав на всю политкорректность XXI века. — А если оно несовершенно — сядьте на диету». Он знал, о чем говорил: ему удалось похудеть на 40 килограммов, и о том, как этого добиться, модельер рассказал в своей книге «Диета Карла Лагерфельда» (важным пунктом диеты дизайнера всегда была газировка Diet Coke и максимально узкие костюмы и джинсы: такая одежда его дисциплинировала). С таким же очаровательным презрением он относился к нападкам «зеленых»: пока один бренд за другим заявляли об отказе от меха, он придумал для Fendi коллекцию haute fur с центральной вещью — соболиной шубой за миллион долларов.
«Лучше раздвоение личности, чем ее отсутствие»
Вряд ли какой-то другой модельер ХХ века может сравниться с Лагерфельдом в нонконформизме. Он делал, что хотел, и говорил, что думал. Двоемыслие для него было равносильно утрате личности, а это было для дизайнера самым ужасным из возможных несчастий: лучше раздвоение личности, чем ее отсутствие, считал он. Лагерфельд не любил разговоров о своей личной жизни: даже самые пронырливые таблоиды знали лишь об одном его партнере — Жаке де Башере. За его благосклонность с Лагерфельдом сражался (и, как утверждают, преуспел) его противник на модной арене, Ив Сен-Лоран.
Энциклопедия: Карл Лагерфельд
Сегодня, 10 сентября, одному из самых влиятельных и деятельных дизайнеров современности Карлу Лагерфельду исполнилось бы 87 лет. В этот день вспоминаем все, что нужно знать о нем: от фактов из раннего детства до самых значимых коллекций и гениальных цитат.
Звание «императора модной индустрии», которым СМИ любили награждать Карла Лагерфельда, досталось ему не случайно. Помимо таланта создавать запоминающиеся образы немецкого дизайнера отличала необычайная трудоспособность: ему с кажущейся легкостью удавалось руководство тремя модными домами одновременно, развитие своих хобби и участие в множестве сторонних проектов других компаний. Лагерфельд своим примером опровергал утверждение о том, что все успеть невозможно, — или же как раз являлся тем самым исключением, которое, как известно, подтверждает правило.
Как и положено, детство человека-легенды окутано множеством тайн и недомолвок. Споры вызывал даже год рождения дизайнера: долгое время он указывал везде 1938 год (именно такая дата, к примеру, до сих пор написана в его биографии на официальном сайте, однако в 2003 году реальный возраст Лагерфельда был подвергнут сомнению. Тогда немецкий таблоид Bild опубликовал копию свидетельства о крещении 1933 года, сообщив, что записи в родном городе Лагерфельда Гамбурге, в районе Винтерхуд, свидетельствуют о его рождении 10 сентября 1933 года. Лагерфельд сначала сказал, что путаница произошла по вине его матери, перепутавшей написание цифр «три» и «восемь», после же — в интервью Paris Match — заявил, что его настоящая дата рождения — 10 сентября 1935 года. Гадать пришлось и приглашенным на празднование его дней рождения гостям: в 2008 году Лагерфельд широко отметил свое 70-летие, а четыре года спустя организовал вечеринку в честь 79-летия.
Вполне вероятно, что подобная путаница могла бы возникнуть и в случае расследования деталей детства дизайнера. Однако существует официальная версия, согласно которой Лагерфельд родился в семье богатого гамбургского бизнесмена, от которого унаследовал не только часть финансового состояния, но и страсть к изучению языков. Отец говорил на двенадцати разных языках, Карл же изучил лишь английский, немецкий, французский и итальянский. Лагерфельд настаивает, что он был «рожден с карандашом в руке», но у него не было учителей для рисования — только для языков. По признанию Лагерфельда, его первые впечатления от моды связаны с историей костюма: «Я хотел стать иллюстратором, поэтому изучал каждую книгу по истории костюма любого периода и пытался делать иллюстрации». Начав увлекаться современной модой, он был обеспокоен тем, что это не прибыльное дело: «Трудно было представить, чтобы кто-то мог достойно жить в этом бизнесе. Но меня всегда интересовало то, что люди будут носить, я любил одежду». Первый прорыв на этом поприще случился в 1954 году, когда его эскиз пальто выиграл в конкурсе International Woolmark Prize (другим победителем того же года был Ив Сен-Лоран). В рамках конкурса Пьер Бальмен не только сшил пальто молодого Лагерфельда, но и пригласил его на практику в свой модный дом, где Карл проработал три с половиной года. «Сейчас никто не поверил бы, какая унизительная атмосфера царила тогда в домах моды и какими подлыми могли быть люди. Сегодня это было бы просто незаконно», — вспоминал Лагерфельд время работы в Balmain.
Карл Лагерфельд
Раскованность в стиле и революционность идей, несмолкающая слава модного дома Chanel, соединение люксовой одежды с брендами масс-маркета – это достижения легендарного Карла Лагерфельда. Он не обращал внимания на преклонный возраст и до 85 лет занимался делом всей жизни. О детстве и юности, начале карьеры и блестящих успехах, достижениях модельера и его влиянии на моду, а также интересных фактах – узнаем, какой была яркая жизнь законодателя мировой моды Карла Лагерфельда.
Список кратких сведений
Перечислим основную информацию:
Родители и ближайшие родственники
Родителями и близкими родственниками знаменитости были:
Детство и юность знаменитости
Мальчишкой Карл Лагерфельд проживал в родном городе Гамбург. В детстве он увлекался иностранными языками, поскольку был очарован умением отца свободно изъясняться на 12 языках. Юноша изучил 5 языков. Мать прививала будущему модельеру эстетическое восприятие.
С юного возраста вместо футболки он надевал рубашку, к которой самостоятельно повязывал галстук.
Образование и начало карьеры
В 14 лет Карл отбыл в Париж для поступления в лицей по пошиву одежды. Спустя 3 года учебы Лагерфельд представил на конкурсе эскиз оригинального пальто. Жюри, среди которых были именитые кутюрье Кристиан Диор и Пьер Бальман, высоко оценили старания юноши. За изобретение его наградили премией, а Бальман пригласил к сотрудничеству. Карл обучался искусству создания модной одежды под руководством мастера на протяжении 3 лет.
Карьерные вехи
Молодой дизайнер изобретал откровенные вещи, неведомые публике, поэтому она холодно воспринимала подобную раскованность в стиле. 1958 год ознаменовался для Карла началом управления Jean Patou. Спустя 5 лет модельер отправился в Рим: он заинтересовался доскональным изучением истории искусства, знания которой позволили бы ему создавать оригинальные коллекции.
Уникальность модельера состояла в умении находить решения для конкурирующих между собой модных домов. В середине 60-х он сотрудничал одновременно с:
В их коллекции дизайнер привносил свою изюминку. Так, в Chloe появились камзолы с уникальным кроем и одежда из полупрозрачных тканей. Стараниями Лагерфельда Fendi стал известным брендом среди мировых звезд: легкие меховые изделия предпочитали Джина Лоллобриджида, Грейс Джонс и Катрин Денев. В 1971 Карл работал на должности креативного директора Chanel. На то время модный дом утратил свои позиции среди конкурентов, но Лагерфельд спас его, наделив коллекции оригинальностью.
Дизайнер взялся за парфюмерию. В 1975-м вышел первый аромат с нежными цветочными нотками.
Начало 90-х ознаменовалось выходом новой коллекции Карла Лагерфельда и сотрудничеством с Клаудией Шиффер. С 1992 по 1997 гг. кутюрье возглавлял Chloe, пока должность не заняла Стелла МакКартни.
В 2000-х мир моды узнал о еще одном бренде – Lagerfeld Gallery. До 2010-х легендарный кутюрье изобретал концертные наряды для Кайли Миноуг и Мадонны. Карлу было за 60, но его отличала удивительная энергичность: он основал еще один собственный бренд – K by Karl Lagerfeld. Вклад в развитие мирового искусства и культуры не остался незамеченным. В 2010 году дизайнера наградили Орденом Почетного легиона.
В 2015-м Лагерфельд выпустил собственную короткометражку о Коко Шанель. Мир увидел новую коллекцию кутюрье. Карл пошел дальше: он запустил выпуск обручальных колец вместе с Frederick Goldman.
Нестандартное мышление и оригинальный подход, присущие Лагерфельду, проявились в его коллаборациях с:
Продажа бренда
Она состоялась в 2005 году, когда «Karl Lagerfeld» перешел в собственность Томми Хилфигера. Кроме модного дома, Карл продал Lagerfeld Gallery. Марка включала:
Все вещи принадлежали Карлу Лагерфельду.
О влиянии на моду
Среди оригинальных модных идей Лагерфельда отметим:
Коллекции
Перечислим самые известные:
Karl Lagerfeld: история бренда великого модельера
19 февраля 2019 года нас покинул великий деятель моды. Модельер, креативный директор Chanel, Fendi и собственного бренда Karl Lagerfeld, Карл также был фотографом, он владел издательским домом с множеством книг, а его цитаты разлетелись по всему миру.
Уход из жизни столь значимой фигуры в модной индустрии поверг весь fashion мир в шок и в траур. На последнем показе Fendi модели, идя по подиуму, плакали. А на крайнем показе Chanel, когда Карл еще был жив, он впервые за всю историю своей работы в бренде не вышел на поклон. Не смог.
Однако кроме Fendi и Chanel есть еще одно детище немецкого гения моды — его собственный бренд Karl Lagerfeld. Как одному человеку удавалось создавать кардинально разные коллекции для трех кардинально разных брендов — остается загадкой, однако так оно и есть. Отличительной чертой Karl Lagerfeld являются цвета, в которых Карл всегда выходил в свет: черный и белый. А ценовая политика бренда значительно ниже, чем у двух остальных, так что это был (и, собственно, остается) шанс приобрести, если можно так выразиться, «мерч» дизайнера.
Карл Лагерфельд снялся в рекламной кампании. Надпись: «Он желтый, он уродливый, он ни с чем не сочетается, но он может спасти вам жизнь»
Футболки с изображением лица Карла, сумочки с соответствующими надписями, кошельки, брелки — на любой вкус. И даже любимая кошка Choupette Лагерфельда, разумеется, засветилась. У модельера не было детей, кошка стала некоторой заменой им и талисманом кутюрье.
Бренд Karl Lagerfeld был основан Карлом в 1984 году, через год после того, как его пригласили в Chanel. Позже он переименовал марку в Lagerfeld Gallery, а затем — продал Томми Хилфигеру, но с условием: он имеет право продолжать выпускать под брендом коллекции. Lagerfeld Gallery содержала целое собрание вещей, посвященных Карлу — фотоснимки, большую коллекцию книжных изданий и арт-пространство.
Я выбрал компанию Tommy Hilfiger, так как желаю расширить свое присутствие на модном рынке. Считаю, что это сотрудничество раскроет для меня новые перспективы. Меня весьма впечатлила работа команды под руководством Томми Хилфигера и я с удовольствием присоединюсь к ней.
Позже, в 2006-м году, он снова вернулся к прежнему названию (переименовал обратно Lagerfeld Gallery в Karl Lagerfeld). А перед этим, в двухтысячном году, на парижской Неделе моды он представил свою первую коллекцию для женщин. До этого Карл под своим брендом-тезкой выпускал только мужские линейки.
Вернувшись в 2006-м году к старому названию (кстати, это было через год после того, как Лагерфельд продал марку Хилфигеру), немецкий модельер расширяет горизонты и создает новую линейку одежды — на этот раз и для мужчин, и для женщин. В ее основу лег деним и та самая более демократичная цена.
Спустя пять лет, в 2011-м году, Карл Лагерфельд выпускает часы под эгидой бренда. Наручные аксессуары производились по контракту с Fossil Inc. В линейке Karl Zip получилось семь моделей часов.
Источник фото: wiki.wildberries.ru
Спустя год он создает коллекцию женской одежды K by Karl Lagerfeld. Линейка также считалась демократичной по стоимости. В ее основу также легли черные, серебряные и белые цвета, любимые Карлом очки. Там же находился еще один характерный стилю Лагерфельда аксессуар — байкерские черные кожаные перчатки.
Источник фото: Karl.com
Еще спустя год в продажу вышла линия аксессуаров, выполненных также в черно-белых цветах, посвященная кошке Лагерфельда Choupette. Все изделия: сумки, шапки, перчатки, шарфы, даже чехлы для «яблочных» девайсов были созданы в форме кошки или же с ее изображением — вернее, нарисованы были нос и усы.
Источник фото: wiki.wildberries.ru
Кто есть кто: Карл Лагерфельд
Карл Лагерфельд родился 10 сентября 1933 года в Гамбурге, Германия. Семья Карла не была бедной: его отец владел компанией по производству и импорту сгущенного молока, а дедушка по материнской линии был местным политиком. Интересно, что сам Карл Лагерфельд утверждал, что никто не знал ни его настоящей даты рождения, ни его возраста. В интервью французскому телевидению в феврале 2009 года он сказал, что «не родился ни в 1933, ни в 1938 году».
В детстве Карл интересовался изобразительным искусством. Его одноклассники рассказывали, что он постоянно что-то рисовал во время уроков. Карла вдохновляли французские художники — он даже говорил, что ходил в школу только ради изучения французского. Свои юные годы Карл проучился в гимназии Бисмарка. В 1953 году он переехал с матерью в Париж и продолжил обучение в лицее Монтень при Синдикате высокой моды.
В 1955 году Лагерфельд делает свои первые шаги к великому будущему: он получает премию за дизайн пальто. «Я увидел на улице огромные рыжие афиши: «Отправьте нам эскизы пальто, платьев или костюмов из шерсти». Я отправил и забыл. Через шесть месяцев получаю телеграмму: «Приходите на площадь Мадлен, вы выиграли первую премию в категории «Пальто из шерсти». Я пошел. Там был один молодой парень. Очень худой. Очень модный. Очень веселый. Да-да, веселый, это же были его юные годы. Это был Ив Сен-Лоран. Мы стали очень хорошими друзьями. Эта премия не просто изменила мою жизнь, это событие сформировало ее».
Карл Лагерфельд, 1960-е
Карл становится все ближе к успеху. Пьер Бальмен предлагает ему стать своим ассистентом. Карл соглашается и набирает популярность среди дизайнеров. В конце 1950-х Лагерфельд продолжает развиваться как модельер и через некоторое время становится креативным директором у Жана Пату. Его первая коллекция называлась K-line. Она отличалась простым передом, вытачками на спине и завышенной талией. В 1967-м Карл берет на себя обязанности креативного директора итальянского Fendi, где модернизирует меховую и кожаную линейку бренда. В это же время он эпизодически работает с Chloé.
В студии Chloé в Париже
Chanel
В 1978 году Карл выпускает свой первый фирменный одеколон Lagerfeld для мужчин. В 1980-е Лагерфельд становится художественным директором Chanel. Он гениально обращался с наследием бренда. Одним словом, Лагерфельд вернул ему жизнь, так как после смерти Коко у Chanel настали не лучшие времена. Используя кодовые элементы — твид, букле, жемчуг, позолоченные пуговицы, двухцветную обувь, пересекающиеся буквы C — он создавал для нового поколения покупателей настоящие объекты желания. «С традициями нужно обращаться бережно, иначе они могут вас погубить. Уважение не имеет ничего общего с креативом. Моей задачей было дать Chanel новый импульс», — говорил он в интервью американскому Vogue. Тот факт, что бренд превратился в мультимиллиардную модную империю, во многом его заслуга.
Его коллекции для Chanel наглядно иллюстрировали уверенность дизайнера в том, что мода не может существовать в собственном мыльном пузыре. «Мода — это попытка визуализировать невидимые глазу аспекты реальности», — писал он в сопроводительном буклете к выставке Chanel в Метрополитен-музее 2005 года. С самых первых показов Chanel Лагерфельд демонстрировал свое проницательное понимание важности образов и хайпа. Его коллекции получили статус культовых: он выпускал моделей на подиум с брендированными хоккейными клюшками, досками для серфинга и магазинными тележками. «Сила Лагерфельда в том, что он одинаково хорошо создает контекст и модную одежду», — писала в 1979 году его подруга и бывший главный редактор французского Vogue Джоан Джулиет Бак.
Карл Лагерфельд, 1972
Наконец, в 1984 году дизайнер запустил свою собственную линию одежды Karl Lagerfeld, которую в 2005 году продал Томми Хилфигеру, сохранив за собой пост креативного директора. Не отягощенный бременем управления именной маркой, Лагерфельд использовал ее в качестве поля для выплескивания своего неуемного потенциала.
С Инес де ля Фрессанж в Париже, 1987
Карл Лагерфельд и Анна Винтур на премии CFDA, 1993
Творчество
Карл владел парижским книжным магазином 7L, руководил издательством и работал fashion-фотографом. Он безумно интересовался культурой и искусством — от мебели эпохи Людовика XV до музыки. У Карла была внушительная художественная коллекция, а также коллекция домов. Поговаривают, что у него еще было более 100 плееров iPod. В 2004-м его коллекция для H&M стала международной сенсацией и была продана за пару дней. Осенью 2008 года он выпустил серию ароматов унисекс под названием Kapsule. Они были весьма успешны. Лагерфельд не только являлся лицом кампаний, но и сам же их снимал. Так, одним из ярких его творений стала летняя рекламная кампания Coca-Cola Light 2010 года.
Лагерфельд всегда чувствовал повестку дня, это был его талант. «Дизайнер должен быть похожим на здание со множеством ТВ-антенн: улавливать все, что происходит вокруг, записывать это, а затем стирать». Он был заядлым книголюбом и каждое утро читал новости и статьи, а затем интерпретировал накопленный багаж информации в своих коллекциях. В его личной библиотеке, состоящей в основном из книг об искусстве и фотографии, насчитывалось более 300 тысяч экземпляров. Также он написал книгу The Karl Lagerfeld Diet, которая стала мировым бестселлером.
Показ Chanel весна-лето 2009 в Париже
Показ Chanel осень-зима 2012
© Pascal Le Segretain
Отдельного внимания заслуживают его музы: Инес де ля Фрессанж, Анна Пьяджи и Аманда Харлек, а позднее — Кира Найтли, Рианна, Кристен Стюарт, Лили-Роуз Депп. Пристрастия Лагерфельда могли меняться, да и разброс типажей кажется уж слишком широким, но каждая из этих женщин обладает внутренней силой и самобытной красотой. По словам Лагерфельда, женщины — краеугольный камень его творчества. «Без муз процесс создания был бы абстрактным и безжизненным, — говорил дизайнер в 2014 году. — Они помогают наполнять вещи экспрессией и формой».
Показ Chanel весна-лето 2015
Лагерфельд дал дорогу целой плеяде дизайнеров вроде Тома Форда, Николя Жескьера и Марка Джейкобса, которые впоследствии встали у руля крупных модных Домов. Даже в последние годы работоспособность Лагерфельда вызывала зависть, в том числе и у его юных коллег. Ежегодно из-под его пера выходило не меньше дюжины коллекций.
Анна Винтур как-то сказала, что успех Лагерфельда был неизбежен. «Конечно, Карл, будучи столь неординарным персонажем и обладая недюжинным талантом, не мог остаться незамеченным», — говорила она в интервью The New Yorker в 2007 году. Возможно, наследие Лагерфельда не столько в вещах, им созданных, сколько в направлении, которое он задал в моде. И конечно, в его бесконечном энтузиазме, с которым он брался за любую работу.
Когда начали поговаривать об уходе Карла на пенсию, он откровенно заявил, что уйдет из Chanel только вперед ногами. «Почему я должен уходить на пенсию? Если я перестану работать, я перестану жить, сразу умру, так что вообще все будет кончено». Именно из-за этого высказывания многие занервничали, когда Карл традиционно не вышел после показа — это случилось на кутюрном шоу Chanel весна-лето 2019 в январе 2019 года. Вместо него показалась его правая рука Виржини Виар. А в феврале великий дизайнер ушел из жизни.
Chanel сruise 2018/2019
© Bertrand Rindoff Petroff
20 июня 2019 года состоялось памятное 90-минутное мероприятие Karl For Ever, на котором присутствовало две с половиной тысячи гостей. Там была проведена ретроспектива карьеры Лагерфельда, посвященная его работе в Chloé, Fendi и Chanel. Через месяц модный Дом Карла Лагерфельда объявил о развитии The White Shirt Project (Проект белой рубашки) как дань памяти дизайнеру. Сам Карл однажды сказал: «Если вы спросите меня, что я больше всего хотел бы изобрести в моде, я бы сказал: белую рубашку. Для меня белая рубашка — основа всего. Все остальное приходит после».
Фильмы о Карле Лагерфельде
1. «Секреты Лагерфельда», 2007
2. «Лагерфельд», 2008
3. «Карл Лагерфельд: Un Roi seul», 2008
4. Karl Lagerfeld se dessine, 2013
5. «Карл Лагерфельд. Быть и казаться», 2016
6. 7 days out, сериал Netflix
Книги о Карле Лагерфельде
1. «Диета Карла Лагерфельда», Жан-Клод Удре
2. «Шупетт: личная жизнь модной кошки высокого полета», Патрик Морье, Жан-Кристоф Напия
3. «Красивое падение: мода, гений и блистательные излишества в Париже 1970-х», Алисия Дрейк
4. «Мир глазами Карла», Карл Лагерфельд (автобиография)
5. Kaiser Karl, Albin Michel
Книги, автором которых является Лагерфельд
1. «Веера: от XVIII до начала XX века», 1998
2. «Диета», 2004
3. «Портрет Дориана Грея», 2004
4. Иллюстрации для книги Жюстин Пикарди «Coco Chanel. Легенда и жизнь», 2011
5. «Маленький черный жакет», 2012
6. «Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля», 2013
7. Fendi by Karl Lagerfeld, 2015