hush deep purple история песни

Hush:история одной песни

Известным музыкантам не стыдно петь чужие песни. Чем я хуже?

Полагаю, что вы уже успели прослушать аудиозапись(в самом начале поста) и кликнуть на сердечко в знак одобрения? Если ещё нет, то предлагаю вам сделать это прямо сейчас, а ещё познакомиться с историей одной очень известной песни 🙂

А началась эта история в далеком 1967 году, когда Джо Саут (Joe South) написал для Билли Джо Рояла (Billy Joe Royal) песню “Hush”. А уже в 1968 году кавер-версию на неё исполняли Johnny Hallyday и “Deep Purple”.

У каждого человека есть свои саундтреки жизни – песни, под которые приятно предаваться воспоминаниям, пить утренний кофе, заниматься любовью, танцевать, путешествовать, веселиться или грустить. Музыка неразрывно связывает нас с прошлыми событиями, а, порой, помогает нарисовать в воображении яркие картины будущего. Музыка – это поистине один из самых сильных наркотиков.

Когда исполняешь чужие песни, то получаешь уникальную возможность прожить эмоции автора через призму собственных ощущений.

“Hush” стала популярной благодаря “Deep Purple”, которые на тот момент ещё не были такими легендарными. Британские рок-музыканты включили эту композицию в свой дебютный альбом. Не было ни Яна Гиллана (Ian Gillan), ни Роджера Гловера (Roger Glover), ни “Smoke on the Water”. Зато был Род Эванс (Rod Evans), который распевал: “На-на-на-на-на-на-на-на-на-на”, облачившись в полотенце и плавки. Спустя 20 лет, в 1988 году все те же “Depp Purple”, но в другом составе, снова записали “Hush”. И, хочу заметить, что двадцатилетняя выдержка явно пошла на пользу как группе, так и песне. Своей манерой исполнения Gillan добавил ей драйва, огня и сексуальности. А какой рок без последнего ингредиента? Да никакой. И снова “Hush” звучала из каждого утюга.

«Hush» в исполнении Deep Purple, версия записана в 1968 году:

«Hush» в исполнении Deep Purple на альбоме «Nobody’s Perfect», 1988 год:

http://youtu.be/u1kZ9zYr7kk
В чем секрет этой песни – едва ли я могу вам сказать. До безобразия простой текст и запоминающийся мотив – возможно, это действительно те самые составляющие, без которых не может получится хорошего хита.

Не являясь большим поклонником “Deep Purple”, я открыла для себя песню “Hush” иначе. Это был обычный вечер: дом, родители, сестра. Мы ужинали и смотрели телевизор. Чаще всего, я никак не реагирую на него за едой. Вдруг мой слух уловил до боли знакомый мотив. Я отрываюсь от тарелки и перевожу взгляд на экран. Это всего лишь реклама автомобиля «Jaguar». Но что за песня? Я засыпала в тот день, гоняя в голове музыку из рекламного ролика. Несколько лет спустя, смакуя творчество группы “Gotthard”, я влюбилась в их версию знаменитого творения Joe South. Мне хотелось прыгать до потолка от восторга, когда я наконец-то, узнала, что за «прилипчивая» песня была использована в рекламе «Jaguar».

Реклама Jaguar XF», саундтрек «Hush»:

Кавер или оригинал? – вот в чем вопрос

Ни один из моих любимых музыкантов никогда не гнушался исполнением «каверов»: Aerosmith, Extreme, Gotthard, Guns’n’Roses, Bon Jovi, Def Leppard – это лишь немногие в бесконечном списке крутых групп, которым не было стыдно за то, что они позволили себе спеть песню “The Beatles”, “Sweet” или какого-либо другого исполнителя. Но почему-то многие мои товарищи по музыкальному цеху, в большинстве случаев, считали, что играть чужой материал — ниже их достоинства. У меня всегда было собственное мнение по этому поводу:исполнить классную песню, написанную талантливыми людьми, проверенную временем и которая мне просто безумно нравится – почему нет? Хотя здесь и у этой медали есть оборотная сторона – кавер-версии довольно редко превосходят свои оригиналы. Более того, новое исполнение также всегда будут сравнивать с оригиналом. И музыкантам нужно быть готовыми к тому, что эти сравнения могут оказаться не в их пользу.

И чтобы не быть голословной, я представила вам свою версию песни “Hush”. Записать её меня вдохновили все те же “Gotthard” своим выступлением на одном бразильском ТВ-шоу в Сан-Паулу. Сложно быть достойным последователем, когда все твои кумиры – сплошь мужчины с непревзойденными голосами и стопроцентной харизмой, но дело тут не только в “Gotthard”. Любовь тоже вдохновляет.

А вот и акустическая версия «Hush» в исполнении Gotthard:

Также предлагаю вашему вниманию версию самого автора песни Joe South и видео Billy Joe Royal — первого исполнителя композиции «Hush»:

P.S. Записать данную композицию мне помог талантливый музыкант и просто очень хороший человек — Кирилл Мозговой.

Олеся: вокал, джембе, тамбурин, бас-гитара;

Кирилл: бэк-вокал, акустическая гитара, баян, запись и сведение.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Метки

Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

✨ Блестящее воровство DEEP PURPLE: история песен «Child In Time» и «Black Night»

Два ярких примера такого талантливого творческого заимствования нам представила небезызвестная группа DEEP PURPLE.

«Child In Time»

Если вы меня спросите о самой любимой песне этой группы, я долго думать не буду. И это вовсе не набившая оскомину «Смоук Ин Зе Вота», а глобальная 10-минутная композиция «Сhild in Time», завершающая 1-ю сторону виниловой пластинки «In Rock» (1970).

Музыка «Сhild in Time» давала такой простор для фантазии, что знать текст казалось вовсе не обязательным. Подростками мы переводили название песни, как «Дитя во времени», и я представлял под вступительные органные звуки, как в космическом пространстве из некоего яйца вылупляется младенец. Музыка постепенно нагнетала напряжение, голос вокалиста Яна Гиллана взмывал выше и выше, а в моём «клипе» дитя быстро взрослело. После чего следовала маршеобразная перебивка и Блэкмора начинал своё неистовое соло — возможно одно из лучших за его карьеру, а мой герой старел и погружался в пучину жизни с ее ужасами, жестокостями и войнами.

На пике неистовства музыка снова возвращалась к вступительной части, мой герой стремительно молодел и прятался обратно в скорлупу космического яйца. А с наступлением финальной какофонии, висящая рядом, Земля сгорала в огне (надо понимать ядерной войны)

Как оказалось впоследствии, моя буйная детская фантазия была не так уж далека от смысла, заложенного авторами. Надо сказать, что читать переводы текстов DEEP PURPLE — занятие, по большей части, неблагодарное. Сплошь какие-то сексуальные бэйбы, любовь-морковь, «ну, что, родимая, поехали кататься» и т.д. и т.п.

А вот «Сhild in Time» — редкое исключение. Её текст метафоричен и, по признанию автора слов — Гиллана — отражает состояние человека в период «холодной войны», грозящей перерасти в «горячую» — ядерную. И переводить название надо не как «Дитя во Времени» или «Ребёнок в наше время» (как перевели на советской пластинке), а с учётом запятой, которая, правда, так и не была пропечатана.

(Перевод Дмитрия Попова)

Линию прочерченную между хорошим и плохим,

Увидишь слепца стреляющего в мир,

Пули летят собирая жатву.

Господи! Ну, конечно же ты был им,

И тебя не достал летящий свинец,

Лучше закрой глаза, пригни голову

И жди, пока в тебя не попадет рикошетом.

«При посредстве радиостанции «Свободная Европа» эта песня и ей подобные достигли ушей и сердец наших единомышленников за железным занавесом и, как я узнал много лет спустя, они с огромным облегчением узнали, что и здесь у них есть друзья, которые хотят мира».

Спустя какое-то время я узнал ещё одну новость. Оказалось, что органное вступление на «Сhild in Time» было «позаимствовано» из песни «Bombay Calling» психоделической группы IT’S A BEAUTIFUL DAY (только там этот отрывок игрался живее и на скрипке).

По воспоминаниям Гиллана идею подал Джон Лорд, который стал импровизировать мелодию «Bombay Calling» на электрооргане:

«. мы подумали, что поиграем с ней, немного изменим и сделаем что-нибудь новое, взяв это за основу».

Судебных разбирательств «обворованные» устраивать гн стали. Вместо этого они взяли ПЁПЛОВСКИЙ инструментал «Wring That Neck» (из альбома «The Book of Taliesyn» 1968 года) и сделали из него песню «Don and Dewey» — теперь для себя.

Ну, а в СССР мелодией «Сhild in Time» воспользовался Владимир Кузьмин в одной из своих ранних песен «Мама» (сравните Гиллановское «А-а-а!» с Кузьминским «Мама-а!» ). Впрочем, это была довольно очевидная цитата для меломанов тех лет.

Как ни странно, Блэкмор отзывался о своём соло на студийной записи «Сhild in Time» с недовольством.

«Гитарное соло, однако, получилось довольно посредственным. В те времена никогда не делалось больше двух-трех дублей, когда дело доходило до гитарных соло. Мне дали пятнадцать минут — считалось, что для гитариста этого вполне достаточно. Пэйси (барабанщик – Ян Пэйс – С.К.) был тут как тут, нервно притопывая ногой и поглядывая на часы, как бы говоря: «Ну, долго ты еще там?». «Да я только-только настроился!» — «Ты что же, значит, еще дольше собираешься сидеть?!». Иногда на концертах я играю это соло много быстрее, чем на пластинке.

…Ян Гиллан был, пожалуй, единственным человеком, способным ее спеть. Это был его звездный час. Больше никто не решился бы на подобное «карабкание» по октавам все выше и выше».

После распада DEEP PURPLE Гиллан создаст свою собственную группу и перезапишет «Сhild in Time» в более спокойной пространной манере, чем-то напоминающей PINK FLOYD.

А спустя время он и вовсе перестанет её петь — причём не из принципа (как это делал Роберт Плант с упомянутой «Stairway to Heaven»), а по вполне будничной причине.

«Эта песня всегда была на грани моих возможностей. А сейчас, когда мне 60, боюсь, уже за гранью. Я и сам расстраиваюсь, что мы не исполняем эту песню, она все-таки много значит для меня и для группы. Но если я её все-таки решусь спеть, то следующую неделю я буду говорить вот таким голосом (еле слышно хрипит)».

«Black Night»

Запись альбома «In Rock» была уже практически закончена, когда в студию завалили менеджеры EMI и попросили записать какой-нибудь хит для сингла. Ребята к тому времени устали и, чтобы расслабиться, решили зависнуть в пабе. Наркотиками «пёпловцы» не увлекались, но наклюкаться любили. Изрядно выпив, Блэкмор вдруг сказал Гловеру «А почему бы нам не взять рифф из песни Рика Нельсона «Summertime»?» (основанной, в свою очередь, на известной композиции Гершвина — С.К.).

Пьяная кампания завалилась в студию в начале первого ночи, и на основе чужого риффа быстренько сварганила композицию под названием. конечно же, «Black Night» («Чёрная Ночь»). В процессе музыканты продолжали заимствовать всё, что приходило на ум.

Автор перевода — Em>2pac

Не чувствую себя таким уж смышлёным

Мне не хочется сидеть и не отсвечивать.

Может, я обнаружу в конце концов,

Что я свободен, свободен быть собой.

Чёрная ночь – долгий путь из дому.

Мне не нужно тёмного дерева,

Я не хочу видеть штормящего моря.

Я не чувствую, я не вижу.

Может, я обнаружу в конце концов,

Что я свободен, свободен быть собой.

Чёрная ночь – долгий путь из дому.

Мне не нужна чёрная ночь.

Я не вижу тёмной ночью.

Может, я обнаружу в конце концов,

Что я свободен, свободен быть собой.

Чёрная ночь – долгий путь из дому.

c ингл «Black Night» вышел в июне 1970 года и неожиданно занял 2-е место в Британском топе. Забавно, что песня, записанная в алкогольном угаре и спустя рукава, станет наивысшим достижением в сингл-чартах за всю карьеру DEEP PURPLE.

«Перед нами тут же открылось множество новых дверей. Я помню, как мечтал увидеть «In Rock» в чартах, но уже после сингла «Black Night» мы были везде: про нас писали в газетах, начали окупаться концерты, публика повалила…».

Источник

Deep Purple (Дип Пёрпл) – классическая рок-группа, ставшая легендарной. Полная история до 1976!

Deep Purple — одна из самых популярных британских рок-групп в истории. Сформированная в конце 60-х, она и по сей день остаётся наиболее влиятельной в мире хард-рока… Многие критики подчёркивают, что «Deep Purple не просто играли хард-рок», — они являются «одними из отцов этого жанра»! В целом, альбомы и синглы группы разошлись тиражом более 100 миллионов копий пластинок по всему миру!

За полвека существования состав группы менялся чуть ли не постоянно… Однако именно ударнику Иэну Пэйсу удалось сохранить статус «самого преданного члена команды»!

Первая половина 70-х годов считается одной из прекраснейших эпох в истории мировой музыки. Именно в этот период английская рок-сцена была солидна и совершенна, как никогда. Во многом этому поспособствовали только начинающие расцветать в те годы жанры — арт, хард, глэм и несравненные рок-оперы… Чего только стоит работа Эндрю Ллойда Уэббера, который в 22-летнем возрасте сотворил легендарный оперный шедевр под названием «Jesus Christ Superstar».

Именно в этот период популярность блюзовых музыкантов постепенно сходит на нет и начинается новая эра — мощного рок-н-ролла с элементами, казалось бы, такого недоступного ещё пару лет назад стиля — хард. Каждая из ведущих «тяжёлых» групп имела свой фирменный, уникальный подход к этому жанру. Работавшими на полную мощность лидерами данного направления по праву считаются Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. Эти молодые, но, безусловно, очень талантливые коллективы достаточно быстро создали себе мировые имена и репутацию. Но сегодня мы поговорим именно о последней команде, вневременные хиты которой продолжают звучать и по сей день.

Под конец 60-х молодая и амбициозная британская группа Deep Purple уловила, что начинается эра нового жанра — хард, и быстро переориентировалась с попсового рок-н-ролла на монументальную тяжёлую классику с элементами барокко. Ещё будучи в своём «золотом» составе — с вокалистом в лице Иэна Гиллана и басистом Роджером Гловером — коллектив издал четыре потрясающих хард-роковые пластинки: «Deep Purple In Rock»; «Fireball»; «Machine Head»; «Who Do We Think We Are». В этот же период группой был выпущен шикарный двойной альбом с концертными записями, под названием «Made In Japan». Именно эта мощная работа во многом и предопределила дальнейшее развитие тяжёлых стилей, которые постепенно — со второй половины 70-х по начало 80-х — стали неотъемлемой частью рок-н-ролла.

Идея создать группу посетила барабанщика Криса Кёртиса в 1966 году, после ухода из The Searchers.

Первоначально группа называлась иначе — не Deep Purple. К тому, что необходимо сменить имя команды, все участники пришли единогласно. Слово Джону Лорду:

«У нас был список наиболее подходящих вариантов. Сначала хотели назвать себя Orpheus. Concrete God! Но вскоре эта идея показалась нам не самой удачной… И вот, одним утром в блокноте появилась новая запись — Deep Purple! Как оказалось, идея принадлежала Ричи. Хотите знать почему? Да просто эту песню обожала его бабушка…»

Что касается ныне легендарного «гитариста-волшебника», то уже тогда, совсем молодой Блэкмор мастерски владел гитарой! До Purple он успел зарекомендовать себя, выступая с: Джин Винсент, Mike Dee And The Jaywalkers, Скримин Лорд Сатч и другие!

Впоследствии Джон Лорд вспоминал:

«Ричи приехал ко мне с акустической гитарой, и это был совершенный вечер! Мы быстро сочинили And The Address и Mandrake Root. Это было так легко, весело… Тогда я сразу понял, что Ричи терпеть не может дураков! Он казался таким мрачным, собственно — таким он и оказался…»

Вряд ли сегодня кто-то сможет себе представить вокал классических групп 80-х, далёкий от той самой высокой тональности Иэна Гиллана… Каждый хэви-метал коллектив пользовался этой фишкой — переходом в высокую тональность. В частности, эта была любимая изюминка Эрика Адамса из «Manowar».

Уход Кёртисса в 1968 году возобновил поиски басиста.

«Ричи приглянулся Ник Симпер. Во многом из-за его участия в The Flowerpot Men. Но, что было не менее важно для Ричи, Ник любил кружевные рубашки… Да, часто Ричи заботили именно такие нюансы!»

Параллельно этому продолжались поиски вокалиста. Если верить Симперу, прослушивание Рода Стюарта «было ужасным…» А Блэкмор в свою очередь рассказывал, как Майк Харрисон из Spooky Tooth заявил, что «не желает ничего об этом знать!»

Много «учеников» нашлось и у Ричи Блэкмора — культового виртуоза хард-роковой гитары. Наиболее прославленным из них является Ингви Мальмстин. Одним словом — Deep Purple начала 70-х стали настоящими основателями классического жанра хард: динамичность и щедро развёрнутые гитарные и клавишные соло, напрочь лишённые вычурности и декоративности.

Группа Deep Purple. 70-е

В это с трудом верится, однако дебютный альбом группы был написан буквально за несколько дней! Как позже рассказывали сами участники, сессия длилась 48 часов, практически без перерывов! Записывали пластинку в старинном особняке Хайли (Англия).

В начале лета 1968 года свет увидел дебютный сингл — «Hush». Песня оказалась известным хитом кантри-исполнителя Джо Саута. Аранжировкой трека занимался Блэкмор. В Штатах хит достиг 4-й строчки, причём особой любовью публики пользовался именно в Калифорнии.

Что же касается легендарного хита «Smoke On The Water», то он стал визитной карточкой бэнда! Существует даже легенда, повествующая о том, как Гиллан быстро набросал лирику на салфетке. За окном виднелось озеро, полностью окутанное туманом…

Огромным успехом для группы обернулся альбом Made in Japan, который, поначалу, никто не хотел выпускать… Слово Джону Лорду:

«Тогда мы были на пике своей популярности! И я помню, как об этом альбоме нас упрашивали японцы… Мы не выпускали концертных альбомов, но, почему-то, решили сделать исключение. На запись ушло порядка трёх тысяч долларов! Понадобилось несколько недель, чтобы пластинка обрела платиновый статус!»

Но всё изменилось в 1973 году. Именно в этот период в группе начались разногласия, и после записи очередного альбома Гиллан и Гловер навсегда покинули коллектив. Конфликт между Гилланом и группой стремительно нарастал…

«Думаю, Иэн был не доволен тем, что мы делали… Он отказался писать что-либо, частенько пропускал репетиции… При этом его всё чаще видели пьяным… Был случай, когда он ввалился в номер Блэкмора в чём мать родила! А однажды он публично оскорбил Пэйна самым непристойным образом… В общем — отношения между ним и нами были из ряда вон выходящими…», — рассказывал в своём интервью Лорд.

Ту замену, которую им нашли, никак нельзя назвать равноценной. С приходом в группу Дэвида Ковердейла (вокал) и Гленна Хьюза (бас/вокал) творчество Deep Purple вновь возвращается к коммерческому стилю, композиции приобретают очертания фанка (к примеру, знаменитая «Hold On»). Всё это, как несложно догадаться, очень раздосадовало бессменного гитарного волшебника Блэкмора, и вслед за своими экс-коллегами он покинул группу в середине 70-х годов. Но, как известно, свято место пусто не бывает. На смену Ричи пришёл Томми Болин, вместе с которым коллектив выпустил «Come Taste The Band» — свой самый провальный альбом. И так шаткое положение команды усугублялось пристрастием нового гитариста к «скорости», и в августе 1976 года легендарные Deep Purple прекратили своё существование.

Источник

Переименование Roundabout в Deep Purple и грязные тайны группы

История образования коллектива содержит в себе цепь некоторых необъяснимых событий, без которых не было бы Deep Purple. Дискография не хранит в себе записи основателя группы. Объяснение этому таково: в 1966 году барабанщик Крис Кёртис (Chris Curtis) захотел создать коллектив под названием «Карусель» (Roundabout), в котором участники меняли бы друг друга, напоминая карусель. Позже он познакомился с органистом Джоном Лордом (John Lord), который имел хороший опыт игры, а также был невероятно талантлив. По приглашению Лорда к их коллективу присоединился Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), опытный гитарист, который приехал из Германии. Сам Крис Кёртис вскоре исчез, тем самым поставив точку на своей музыкальной карьере, и предоставив участников группы самим себе. Только спустя 2 года музыканты смогли выпустить свой первый альбом.

Rod Evans, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Nick Simper, Ian Paice

Ian Gillan вспоминал, что при встрече с Deep Purple его поразила прежде всего интеллигентность Jon Lord»а, от которого он ждал много худшего. Roger Glover (который всегда одевался и вёл себя очень просто), напротив, был напуган мрачностью участников Deep Purple, которые «… носили чёрное и выглядели очень загадочно». Roger Glover принял участие в записи Hallelujah, к своему изумлению, тут же получил приглашение войти в состав, и на следующий день его после долгих колебаний принял.

Свой последний концерт старый состав Deep Purple дал в Кардиффе 4 июля 1969 года. Rod Evans»у и Nick Simper»у выдали трёхмесячное жалование, а кроме того позволили взять с собой усилители и аппаратуру. Nick Simper через суд отсудил ещё 10 тысяч фунтов, но утратил право на дальнейшие отчисления. Rod Evans удовлетворился малым и в результате в течение последующих восьми лет получал ежегодно по 15 тысяч фунтов от продажи старых пластинок, а позже в 1972 г. основал команду Captain Beyond. Между менеджерами Episode Six и Deep Purple возник конфликт, улаженный без суда, через компенсацию в размере 3 тысяч фунтов.

Оставаясь практически неизвестными в Британии, Deep Purple постепенно и в Америке теряли коммерческий потенциал. Неожиданно для всех Jon Lord предложил менеджменту группы новую, в высшей степени привлекательную идею.

Издатели Deep Purple привлекли к сотрудничеству композитора Малкольма Арнольда (Malcolm Arnold), оскаровского лауреата: он должен был осуществлять общее наблюдение над ходом работы, после чего встать за дирижёрский пульт. Безоговорочная поддержка Malcolm Arnold»ом проекта, который многие считали сомнительным, в конечном итоге и обеспечила успех. Менеджмент группы нашёл спонсоров в лице The Daily Express и кинокомпании British Lion Films, снявшей это событие на плёнку. Ian Gillan и Roger Glover нервничали: через три месяца после прихода в группу их выводили на самую престижную концертную площадку страны.

Альбом «Concerto For Group and Orchestra» (в исполнении Deep Purple и The Royal Philharmonic Orchestra), записанный на концерте в Ройал Алберт-холле 24 сентября 1969 года, был выпущен (в США) три месяца спустя. Он обеспечил группе ажиотаж в прессе (что и требовалось) и попал в британские чарты. Но среди музыкантов воцарилось уныние. Внезапная слава, обрушившаяся на Jon Lord»а-автора, бесила Ritchie Blackmore»а. Ian Gillan в этом смысле был солидарен с последним.

Новый стиль группа отрабатывала в ходе непрерывной концертной деятельности: компания Tetragrammaton (финансировавшая кинокартины и переживавшая один провал за другим) к этому времени оказалась на грани банкротства (её долги к февралю 1970 составили более двух миллионов долларов). При полном отсутствии финансовой поддержи из-за океана Deep Purple вынуждены были полагаться лишь на заработки от концертов.

«In Rock» вышел в сентябре 1970 года, имел огромный успех по обе стороны океана, был сразу же объявлен «классическим» и в первой альбомной «тридцатке» Британии продержался более года. Правда, менеджмент не нашёл в представленном материале ни намека на сингл, и группу отправили в студию срочно что-нибудь придумывать. Созданный почти спонтанно Black Night обеспечил группе первый большой успех в чартах, поднявшись до 2-го места в Британии, и стал её визитной карточкой на многие годы вперёд.