ethnicolor jean michel jarre история
Jean Michel Jarre — немного о творчестве пионера электронной музыки
Здравствуйте дорогие хабравчани! Разбирая свои музкальные архивы и прослушивая отчасти позабытые хиты прошлого, наткнулся на одного из основоположников электронной музыки Жан-Мише́ль Жарра. Его музыка не похожа ни на что, достаточно услышать отрывок его трека, чтобы с точностью сказать кто исполнитель.
Наверняка, некоторые из вас вспомнят страшные передачи об НЛО по первому каналу, бум которых пришелся на начало 90-ых. А если напряжете память, то возможно вспомните, какая устрашающая музыка сопровождала все эти передачи. Только спустя 15 лет я узнал, что эта приводящая в страх и трепет музыка была написана Жан-Мишелем…
Называлась она «Ethnicolor»…
Знаменитая «Oxygene», которую так любили вставлять в заглавие и титры советских передач…
Или же волнующую и терзающую душу композицию «Rendez-Vous», которая служила фоновой музыкой в «Катострофах недели» на НТВ.
Этого композитора можно назвать если уж не гиком своего времени, то по крайней мере передовиком в использовании компьютерных технологий. Синтезаторы, световые и лазерные шоу, электронная музыка… Ко всему прочему, Жан-Мишель Жарр коллекционирует роботов.
А для риал-тайм прослушивания я подготовил наиболее близкое нашему сообществу произведение композитора, под названием «Computer weekend»… Послушайте, как бы спел ваш компьютер, имей он свой голос. )) Несмотря на то, что этому треку уже 20 лет*, он настолько четко передаёт замечательную, задорную атмосферу наших железных друзей, что хочется приделать компьютеру рот с голосовыми связками и попросить его спеть для тебя. Именно эта композиция сподвигла меня создать на Хабре тему о замечательном композиторе Жан-Мишель Жарре!
Спасибо Вам за внимание и приятных вам «компьютерных выходных». 😉
Батя в детстве включал. Страх был только поначалу. Кончилось тем, что я рос на музыке Жарра.
Да, классная тема, давно её слушал. Но нотки надежды в ней есть. А вот здесь действительно безысходность. Ну я так слышу.
Крипота твоего города
Приехал в новоиспеченный как бы парк. А там столько фотозон. Зелено, свежо, птички поют, дети плачут.
От автора: Данная история всего навсего треш и пародия и не имеет ничего общего с реальностью. Написана исключительно ради веселухи и развлечения. И вообще я картину рисовал, это каляка-маляка.
Создана исключительно для майского конкурса на свободную тему.
Жена умудрилась добыть на работе новые проездные карты. Очень удобно. По скидке: две пересадки за одну цену. Как раз и плату за проезд подняли. Так и сказали по телевизору — на кондукторов, на новые автобусы, плюс цены на бензин поднялись. Поэтому извините. Нужно платить. Езжу на работу прямо из дома. Автобус бронированный. Окон нет. И это хорошо. На улице жара несусветная. Кондиционеры не справляются, а в автобусе хорошо, прохладно. Трясу головой, чтобы отбить деньги на проезд, жаль акция от светлофона заканчивается. Я уже за следующий месяц заплатил, а они игру прикрыли. Обещают новую Там надо слушать песни Магриба и Славы Белки, а в нужный момент подпевать. Чего не сделаешь ради денег.
— Ягодка созрела А-А-А
— Вкусную печеньку На-На-На.
Дочь почти не выходит из комнаты. Сидит в соцсетях. Иногда пропадает на всю ночь. Я её понимаю. Трудности трудностями, но пока молодость нужно и развлекаться. Жена стала нервничать по вечерам. Когда дочери долго нет дома она допоздна сидит и смотрит бесконечные шоу. Танцы с бегемотами. Стрекоза снимает маску. Пусть покричат. Даже Стройбат-2 смотрит. Теперь это её любимое шоу. Да и я сам замечаю какое оно популярное. Там офицеры и солдаты строят уставные отношения. Может ей мужчины в форме стали нравится? Едва только министр МЧС на экране появляется, она сразу все дела бросает и смотреть бежит.
Почему-то меня это совсем не раздражает. Пусть смотрит. Всё равно министр ничего нового не скажет. Все его речи однотипны. Иногда я вижу как его вызывает к себе президент и тогда я улыбаюсь. Наш президент очень строгий. Министр рапортует о снижении очагов возгорания и улучшения экологической обстановки с 80 тысяч квадратных километров до 65 тысяч. Я думаю это хорошо. Хотя я не понимаю большей части цифр, которые они обсуждают. Как-то расплывчато.
— Ягодка созрела А-А-А
— Вкусную печеньку На-На-На.
...Подключай общение с близкими внутри сети не отрываясь от важных дел и каждую минуту будь на связи. Твой светлофон заботится о тебе и о твоих близких. Тебе нужно лишь только сказать Мама! Приём! И мы немедленно произведём набор номера. Общение с близкими, это так просто.
Знаешь Душнила, сколько мы заработали? Твоя зарплата за месяц меньше чем я получила за один только вечер. Я запер её в комнате. Она кричала и грозилась вызвать полицию. Плевать я хотел! Плевать! Я притащил шуруповёрт и поставил на дверь дополнительные металлические пластины, чтобы уж точно не выбралась. Дочь рыдала за дверью, говорила, что я ничего не понимаю, это её единственный шанс свалить из нашей помойки. Кто я такой, чтобы лишать её такого прекрасного шанса? Первый раз в жизни ей повезло и тут как обычно приходит тупой родитель…
Я сидел под дверью и пытался образумить её. Объяснял. Упрашивал. Можно же найти работу. Всегда можно найти работу, но сейчас-то она учится. Да, нам трудно. Сейчас всем трудно. Семья для того и нужна, чтобы любые трудности преодолевать всем вместе. И тогда я услышал от неё, что у нас уже давно нет никакой семьи. Мама нашла себе любовника. Военного. Красивого. Здоровенного. А ты, папа — душнила.Идиот, который ничего не понимает в жизни. Мамы нет дома, потому что она сейчас с ним.
Я! — сказала дочь — единственная, воспротивилась её решению.Я не хочу чтобы ты остался тут гнить в одиночестве с кучей кредитов на шее. Я прекрасно вижу как ты гробишь себя. Я накоплю денег и неважно, как меня называют эти ублюдки которые смотрят видеоролики. Мы уедем из города вместе! Выпусти меня — папа! Я умоляю тебя!
— Абонент не доступен или находится вне зоны действия вашей сети.
Позвонил ещё 10 раз! 20 раз! 30! Пока не включилось новое предложение от светлофона.
— Вы не можете дозвонится до своих близких? Светлофон всегда поможет вам. С точностью до одного метра мы определим местоположение и поставим ваш звонок в приоритет. Едва абонент появится на связи как…
Дочь посоветовала мне перестать названивать матери. Она не ответит на твой звонок. Смирись. Она ответит только, когда сочтёт удобным. Я не лгу тебе, папа. Она явится домой через час. Скажет, что заходила к подруге. Она всегда тебе это говорит, просто ты не обращаешь внимание.
Я не мог больше находится дома. Если всё, что сказала мне дочь правда. Какой толк выговариваться в дневник? Я взял бутылку водки из старых запасов и пошёл к соседу. Я хотел напиться и устроить скандал. Сделать хоть что-то…
15.07. Случайно сделанная запись.
— На неделе? Тебе же завтра на работу?
— Плевать я хотел на работу. На всё плевать. Я вспомнил твои слова о дерьме и уже почти согласен с тобой. Я в нём по самую маковку.
— Ну, ладно. Ты пей, а мне пока нельзя. Процесс идёт полным ходом. Структурные изменения…
— Ты чего, в новую игру от светлофона играешь?
Звон стекла. Звук наливаемой жидкости.
— Нет. Я думаю о будущем. Теперь, у меня для этого достаточно времени. Все эти зомбирующие мелодии от светлофона останутся для людей. В будущем для них не найдётся места. Ты ведь не знал, что музыка распространяемая оператором воздействуют на слуховую кору головного мозга? Весь наш город такой спокойный. Преступлений практически нет. Негатив превращается в позитив. Люди скрывают свои недовольные гримасы под масками защитных шлемов. Город разлагается и становится плодородной почвой для новой жизни.
— Ф-фух. Ты говоришь о паразитном грибке. Да, он повсюду. На работе я замечаю как он расползается по офису. Ест бумагу. Дерево. Всё ест. Его привлекает жара и влажность. Раньше бы я поспорил с тобой сказал бы, что с ним активно борются и активно рапортуют. Сейчас не хочу. Пусть всё сгниёт. Пусть всё идёт в тартарары!
— Ты, как и все люди, не любишь никого кроме самого себя. Думал, раз ты хороший то все тебя будут любить? Уважать? Я вижу, твой мир перевернулся и ты желаешь мести. Желаешь, чтобы все кругом умерли. Нет тебя — нет и жизни, но мир не крутится вокруг тебя. Субъективные идеалисты умирают, а мир продолжает существовать и без их важного мнения.
— Да. Да. Всё так. Мир рухнул. Семья распалась. Дочь продаёт свою жизнь и здоровье за деньги. Жена изменяет и хочет уйти. Зарплата не растёт и с каждым днём всё хуже и хуже. Я не знаю ради чего мне жить, если в моём мире отсутствует само понятие — семья! Ты этого от меня хотел услышать? Я признаю твою правоту. Я хочу сдохнуть! Налей!
— Теперь ты готов принять моё мнение, но я к сожалению, уже не могу с тобой согласится. Человеку —Человеково.
— У тебя тоже крыша поехала? Может выпьешь?
— Алкоголь, на данном этапе, для меня бесполезен. Мне нужны дрожжи. Два килограмма. Они хорошо подходят для быстрого симбиоза.
— Самогонку будешь делать? А сахар?
— Спасибо. Я это учту. Нет. Посмотри, только не пугайся.
Шорох. Вскрик. Шум падающей мебели.
— Твою мать! Это что? Паразитный грибок! Он до тебя добрался? Ты же в костюме ходил! Я звоню в скорую. Светло..
— Не надо. Прошу тебя, прекрати паниковать и просто выслушай. Скорая не поможет. Я, теперь, не совсем человек. Лучше выпей. Продышись. Выдохни. Поговорим как разумные существа.
— Но это грибок! Плесень! Я не знаю как это назвать.
— Да. Только это не тот грибок, что пожирает наш город. Этот гриб особенный. Гриб-интеллигент. Разумный гриб. Я вступил в симбиоз с ним и теперь для меня открывается дверь в новый мир. В такой, где у человечества нет предела. Симбиоз позволяет нам вырабатывать новые свойства и приобретать полезные мутации. Человек боится дышать черным дымом на улице, а гриб не боится. Гриб перерабатывает и усваивает любую дрянь, что создаёт вокруг себя человек. Даже пластик. Даже радиацию. Всё, что угодно. Любую химию. Гриб внутри меня взаимодействует с другими видами грибов, с лишайником и плесенью. Мы можем использовать их в качестве своих инструментов, как человек пользуется лопатой. Возможности безграничны.
— Посмотри на себя. Ты живёшь в мире людей и ничего не можешь поделать. Ты ничего не можешь изменить. Тебя используют как инструмент, как кошелёк с деньгами. Ты топливо для биореактора в человеческой цивилизации. Твоё мнение никого не интересует, потому что у каждого своё. Твой сотовый оператор и производитель оборудования светлофон, срёт тебе в уши, заверяя, что служит тебе и всем людям усиливая возможности коммуникации.Светлофон объединяет! Только на самом деле, светлофон такой же гриб-паразит. Он высасывает из тебя все сладкие соки, он отнимает полезное время твоей жизни и ты уже не можешь отказаться от его услуг. Ты замечал сколько времени ты проводишь со своим смартфоном? Сколько ты уделяешь ему своего времени? Игры, соцсети. новости, погода, акции, скидки. Тысячи ненужных мелочей из которых теперь состоит большая часть твоей жизни, а скоро и вся твоя жизнь. А дальше что? Помог тебе твой светлофон. Сделал жизнь лучше? Твоя дочь, может быть несколько месяцев продавала себя, а ты узнал об этом только сегодня потому, что вылезла реклама рекомендовавшая тебе посмотреть убойное видео с Циками. До этого тебе было совершенно не интересно, чем там твоя дочь занимается! А жена? Ты всегда с ней на связи как обещал тебе твой оператор? Ты уделял достаточно времени своей жене?
— Чтобы оплатить услуги всех этих паразитов и кровососов! Банки, налоги, кредиты,страховка, долги. Я прав? Скажи мне, что я не прав? Опровергни мои слова! Давай! Найди себе оправдание! Грибам не нужны оправдания. Симбионтам не нужны деньги и различные товарно-денежные отношения. Им насрать на курс биткоина! Им плевать на потерявшую на приеме трусы и совесть певицу Шмару Арсеньеву. Они не будут слушать лживые обещания очередного чиновника, потому что они сами себе чиновник. Их нельзя обмануть. Они всегда вместе. Симбионты общаются между собой потому что они одна семья. Я разговариваю с тобой и одновременно с десятком других, потому что мы одна семья. Нам нечего делить. Мы хотим жить и развиваться. Просто жить. В мире. В мире где есть подходящие условия для выживания и развития.
— Погоди, я не понимаю. Симбионтам?
— И что. А как это. Стать симбионтом?
— Несложно. Вот, в банке у меня пророщенная колония. Съедаешь кусочек и всё. Дальше: от двух до пяти дней нужно усиленно питаться. Понимание наступит через сутки.
— А ты действительно хочешь этого? Твоя жена, дети. Ты поступаешь…
— Как человек, чёрт побери! Знаю! Да! Я чёртов эгоист! Может быть ты мне соврал и нет никакой разумной колонии под городом. Может у тебя бред от заражения паразитным грибком и ты несёшь чушь! Я просто готов сдохнуть! Я съем этот твой гриб и отправлюсь домой подыхать под дверью своей непутёвой дочери. Я жалею себя, господи! О чём я жалею? О чём! Вся суть жизни родителей стать удобрением для молодой поросли. Этому не будет конца.
— Не бойся, ты не умрёшь.
— Неважно! Я пока что ещё человек.Это мои личные человеческие страдания. Давай мне гриб и не рассусоливай.
— На овсяный кисель похоже. Кисловат гриб. Может запить?
— Водку больше не пей. Прояви уважение к своему новому соседу.
— Ладно. С новосельем вас, товарищ гриб! Надеюсь, мы подружимся. Следующая остановка: станция-желудок.
— Дрожжи? Меня же вспучит.
— Зато процесс ускорится.
Звуки мелодии. Шорох. Короткие гудки.
— Мы знаем кто вам звонил. Это ваша жена. Она просит вас срочно перезвонить. Светлофон заботится о вас и о ваших близких. Прослушайте, пожалуйста новое выгодное предложение.
— Как-то неприлично заставлять её переживать, но это моё нечеловеческое мнение. Можешь не обращать внимание.
— А ты знаешь, тут я полностью с тобой согласен. Дай мне ещё два кусочка. Пора мне серьёзно поговорить со своей женой. И с дочерью.
— Гриб, во мне, полностью с тобой согласен, а вот человек снаружи по прежнему пытается проявлять эгоизм. Так будет лучше для моей семьи. Так будет лучше для всех.
Они не продержались там и жалких десяти лет. Где-то была ошибка.
Может быть эти сохранившиеся древние записи хоть как-то помогут пролить свет на жизнь и мотивы первых симбионтов? Может быть это хоть как-то поможет узнать настоящую правду? Вы только послушайте эти записи. Уже тогда, тысячу лет назад, повсюду звучал наш гимн. Гимн, который до сих пор с нами.
Хиты 1970-х. Как Жан-Мишель Жарр насытил электронную музыку «кислородом»?
«Отцами» электронной поп-музыки по праву считаются европейцы. Началось всё в Германии, где творили такие великие электронщики, как Клаус Шульце, TANGERINE DREAM и KRAFTWERK. Однако уж слишком далеки были их эксперименты от народа. Честь вывести электронную музыку из андеграунда в мейнстрим выпала французам, а именно Жану-Мишелю Жарру и Дидье Маруани с его группой SPACE.
Надо сказать, что поначалу Жарр не сильно отличался от немецких предшественников — музыку писал такую же завёрнутую и странную.
Жан-Мишель Жарр:
«Я прекрасно помню, как это было, когда электронная музыка только зарождалась. Нам говорили: „Это вообще не музыка. Какие-то звуковые эффекты, шумы, осциллографы, где здесь музыкальные инструменты?“».
Всё изменилось в 1976 году, когда Жарр, вооружившись аналоговым синтезатором VCS3, начал воплощать свой новый оригинальный замысел. Концепцию будущего альбома определила… картина. Нарисовал её художник Мишель Грэйнджер, а к Жарру она попала как подарок от его будущей жены — Шарлотты Рамплинг. На картине была изображена планета Земля с содранной, как у апельсина, кожей, из-под которой выглядывал жутковатый человеческий череп.
Мораль была ясна: берегите природу — мать вашу, иначе всем — кирдык! Экологическая тема тогда ещё только начинала муссироваться в массах, поэтому Жарр был одним из первых композиторов, взявших её в оборот. По замыслу, музыка должна была как бы отразить движение земной атмосферы.
Жан-Мишель Жарр:
«30 лет назад очень немногие задумывались о судьбе нашей планеты. А меня всегда интересовала эта тема — не с политической, а с поэтической, сюрреальной стороны».
В результате альбом «Oxygene» («Кислород») действительно получился воздушным, лёгким, медитативным (недаром его считают прародителем расслабляющего стиля «ambient») и самое главное — мелодичным.
Трудно поверить, что своё «революционное» творение Жан-Мишель Жарр записывал 8 месяцев, практически в одиночку — прямо на… кухне своей съёмной квартиры. Впоследствии композитор шутил, что готовил альбом, как пищу — «подбирал нужные ингредиенты, выбирал правильную температуру».
Жан-Мишель Жарр:
«Сделано это было в те годы, когда „серьезные“ рок-альбомы создавались в мощных студиях звукозаписи, оборудованных по последнему слову техники. Мне же пришлось использовать старый восьмидорожечный магнитофон, к тому же одновременно микшируя во время записи, чего в те годы никто не делал».
Разумеется, композитор не был доволен условиями записи. Поэтому спустя 10 лет он воссоздаст альбом заново. Именно воссоздаст — ведь при перезаписи будут использованы те же синтезаторы, на которых «Кислород» был написан и сыгран.
Тогда — в 1976 году — о перезаписи не могло быть и речи. Ни один лейбл не желал выпускать сие, сомнительное с коммерческой точки зрения, творение. «Oxygene» не вписывался ни в одно из модных течений. Для диско-музыки он был слишком вялым, а поклонники панка и вовсе отзывались о нём как о «ещё одном бесконечном космическом круизе». Казалось бы, кому нужен этот полностью инструментальный опус, треки которого даже названий не имели, а просто нумеровались «Часть 1», «Часть 2» Даже мать композитора недоумевала — зачем её сынок назвал свою музыку «каким-то газом».
Ситуацию спас глава небольшой компании «Disques Motors» — Фрэнсис Дрейфус. Он тоже не особо верил в перспективность альбома, но, тем не менее, рискнул и в декабре 1976 года тиснул пластинку тиражом 50 тыс. экземпляров. Что касается обложки, то с ней Жарр определился уже давно — конверт украшала та самая картина с оскальпированной Землёй.
Поначалу казалось, что скептики правы — «Oxygene» никто не хотел крутить по радио. Ситуацию спасли андеграундная пресса и обычные люди, которые, купив альбом, рассказывали о нём своим знакомым. Когда продажи достигли 60 тыс. копий, на пластинку, наконец-то, обратил внимание крупный лейбл «Polydor». Летом 1977 года был организован международный релиз альбома, а сингл «Oxygene (Part IV)» зазвучал в радиоэфире.
Эта композиция (которую многие считают своеобразной вариацией синтезаторной пьесы «Popcorn» Гершона Кингсли) — до сих пор самое известное творение Жарра. Композитор даже сам смонтировал для неё клип, главными героями которого стали антарктические пингвины — некий символ природной чистоты и экологичности.
Неожиданно оказалось, что «бесконечные электронные опусы» доставляют людям не меньшее наслаждение, нежели традиционные поп-песни. Кроме того, выяснилось, что подобная музыка прекрасно подходит для фильмов, заставок и телепередач.
В результате «Oxygene» разошёлся тиражом более 15 млн. копий. В европейской вотчине поп-музыки — Британии — альбом занял 2-е место, а сингл — 10-е. Устояла лишь Америка — там «Oxygene» выше 78-го места так и не поднялся…
В 1978 году Жан-Мишель Жарр упрочил свой успех, выпустив альбом «Equinoxe» («Равноденствие»). Он был решён в более «классическом» стиле и по замыслу отражал ежедневную жизнь человека — с утра до вечера. Лонгплей занял в Британии 11-е место и был подкреплён двумя синглами с уже никого не пугающими названиями — «Equinoxe part V» и «Equinoxe part IV».
А вот дать первый концерт перед публикой Жарр решился лишь в 1979 году. Синтезаторное шоу состоялось не когда-нибудь, а 14 июля (День взятия Бастилии), и ни где-нибудь, а на парижской Площади Согласия. Поглазеть на создателя «Кислорода» собралось более 800 тысяч французов, благодаря чему композитор тут же попал в «Книгу рекордов Гиннесса» (наибольшая посещаемость концерта на открытом воздухе).
На этом рекорды Жарра не закончились. В 1981 году французский композитор совершил беспрецедентное турне в Китайскую Народную Республику, куда до него не ступала нога западного поп-исполнителя. Именно на выступлениях в Китае он впервые представил миру своё лазерное шоу.
В том же 1981 году Жарр выпустил очередной альбом «Magnetic Fields» («Магнитные Поля»). Здесь он сделал ещё один шаг к массовому слушателю — у музыки появился энергичный бит, а аналоговые синтезаторы сменились цифровыми. Старые фэны композитора посчитали, что тот «опопсел», а вот в СССР альбом полюбили — композиция «Magnetic Fields part 2» была даже популярнее «Oxygene (Part IV)».
Любовь была обоюдной. Жарр не раз посещал Россию с концертами, а в 1997 году побил свой собственный рекорд посещаемости, собрав на концерте в Москве аудиторию в три с половиной миллиона человек!
Надо сказать, что слава вовсе не отбила у французского композитора тягу к экспериментам. Вот несколько примеров.
: Вы можете послушать другие композиции Жана-Мишеля Жарра по ссылкам в 1-м комментарии к этой статье.
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
Жан-Мишель Жарр (Jean-Michel Jarre) — история альбомов «Oxygene» (1976-77) и «Les Chants Magnetiques» (1981)
Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»
«Отцами» электронной поп-музыки по праву считаются европейцы. Началось всё в Германии, где творили такие великие электронщики, как Клаус Шульце, TANGERINE DREAM и KRAFTWERK. Однако уж слишком далеки были их эксперименты от народа. Честь вывести электронную музыку из андеграунда в мейнстрим выпала французам — а именно Жану-Мишелю Жарру и Дидье Маруани с его группой SPACE.
Надо сказать, что поначалу Жарр не сильно отличался от немецких предшественников — музыку писал такую же завёрнутую и странную.
Жан-Мишель Жарр:
«Я прекрасно помню, как это было, когда электронная музыка только зарождалась. Нам говорили: «Это вообще не музыка. Какие-то звуковые эффекты, шумы, осциллографы, где здесь музыкальные инструменты?»».
Всё изменилось в 1976 году, когда Жарр, вооружившись аналоговым синтезатором VCS3, начал воплощать свой новый оригинальный замысел. Концепцию будущего альбома определила… картина. Нарисовал её художник Мишель Грэйнджер, а к Жарру она попала, как подарок от своей будущей жены — Шарлотты Рамплинг. На картине была изображена планета Земля, с содранной, как у апельсина, кожей, из-под которой выглядывал жутковатый человеческий череп.
Мораль была ясна: берегите природу — мать вашу, иначе всем — кирдык! Экологическая тема тогда ещё только начинала муссироваться в массах, поэтому Жарр был одним из первых композиторов, взявших её в оборот. По замыслу, музыка должна была, как бы, отразить движение земной атмосферы.
Жан-Мишель Жарр:
«30 лет назад очень немногие задумывались о судьбе нашей планеты. А меня всегда интересовала эта тема — не с политической, а с поэтической, сюрреальной стороны».
В результате альбом «Oxygene» («Кислород») действительно получился воздушным, лёгким, медитативным (недаром его считают прародителем расслабляющего стиля «ambient») и самое главное — мелодичным.
Трудно поверить, что своё «революционное» творение Жан-Мишель Жарр записывал 8 месяцев, практически, в одиночку — прямо на… кухне своей съёмной квартиры. Впоследствии композитор шутил, что готовил альбом, как пищу – «подбирал нужные ингредиенты, выбирал правильную температуру».
Жан-Мишель Жарр:
«Сделано это было в те годы, когда «серьезные» рок-альбомы создавались в мощных студиях звукозаписи, оборудованных по последнему слову техники. Мне же пришлось использовать старый восьмидорожечный магнитофон, к тому же одновременно микшируя во время записи, чего в те годы никто не делал».
Разумеется, композитор не был доволен условиями записи. Поэтому спустя 10 лет он воссоздаст альбом заново. Именно воссоздаст — ведь при перезаписи будут использованы те же синтезаторы, на которых «Кислород» был написан и сыгран.
Тогда — в 1976 году — о перезаписи не могло быть и речи. Ни один лейбл не желал выпускать сие, сомнительное с коммерческой точки зрения, творение. «Oxygene» не вписывался ни в одно из модных течений. Для диско-музыки он был слишком вялым, а поклонники панка и вовсе отзывались о нём, как о «ещё одном бесконечном космическом круизе». Казалось бы, кому нужен этот полностью инструментальный опус, треки которого даже названий не имели, а просто нумеровались «Часть 1», «Часть 2» и т.д.? Даже мать композитора недоумевала — зачем её сынок назвал свою музыку «каким-то газом».
Ситуацию спас глава небольшой компании «Disques Motors» — Фрэнсис Дрейфус. Он тоже не особо верил в перспективность альбома, но, тем не менее, рискнул и в декабре 1976 года тиснул пластинку тиражом 50 тыс. экземпляров. Что касается обложки, то с ней Жарр определился уже давно — конверт украшала та самая картина с оскальпированной Землёй.
Поначалу казалось, что скептики правы — «Oxygene» никто не хотел крутить по радио. Ситуацию спасли андеграундная пресса и обычные люди, которые, купив альбом, рассказывали о нём своим знакомым. Когда продажи достигли 60 тыс. копий, на пластинку, наконец-то, обратил внимание крупный лейбл «Polydor». Летом 1977 года был организован международный релиз альбома, а сингл «Oxygene (Part IV)» зазвучал в радиоэфире.
Эта композиция (которую многие считают своеобразной вариацией синтезаторной пьесы «Popcorn» Гершона Кингсли) — до сих пор, самое известное творение Жарра. Композитор даже сам смонтировал для неё клип, главными героями которого стали антарктические пингвины — некий символ природной чистоты и экологичности.
Неожиданно оказалось, что «бесконечные электронные опусы» доставляют людям не меньшее наслаждение, нежели традиционные поп-песни. Кроме того, выяснилось, что подобная музыка прекрасно подходит для фильмов, заставок и телепередач.
Жан-Мишель Жарр:
«Я не люблю предубежденные мнения, будто бы электронная музыка — холодная, футуристическая, машинизированная. Я хочу, чтоб моя музыка звучала тепло, человечно и органично.
…Именно музыка на переднем плане, а не средства. То есть кто угодно, даже тот, кто не знает электроники, мог оценить эту музыку, не задумываясь, где играет тот или иной инструмент».
В результате, «Oxygene» разошёлся тиражом более 15 млн. копий. В европейской вотчине поп-музыки — Британии — альбом занял 2-е место, а сингл — 10-е. Устояла лишь Америка — там «Oxygene» выше 78-го места так и не поднялся…
В 1978 году Жан-Мишель Жарр упрочил свой успех, выпустив альбом «Equinoxe» («Равноденствие»).
Он был решён в более «классическом» стиле и по замыслу отражал ежедневную жизнь человека — с утра до вечера. Лонгплей занял в Британии 11-е место и был подкреплён двумя синглами с, уже никого не пугающими, названиями — «Equinoxe part V» и «Equinoxe part IV».
А вот дать первый концерт перед публикой Жарр решился лишь в 1979 году. Синтезаторное шоу состоялось не когда-нибудь, а 14 июля (День взятия Бастилии), и ни где-нибудь, а на парижской Площади Согласия. Поглазеть на создателя «Кислорода» собралось более 800 тысяч французов, благодаря чему композитор тут же попал в «Книгу рекордов Гиннеса» (наибольшая посещаемость концерта на открытом воздухе).
На этом рекорды Жарра не закончились. В 1981 году французский композитор совершил беспрецедентное турне в Китайскую Народную Республику, куда до него не ступала нога западного поп-исполнителя. Именно на выступлениях в Китае он впервые представил миру своё лазерное шоу.
В том же 1981 году Жарр выпустил очередной альбом с каламбурным названием «Les Chants Magnetiques». На французском языке слова «chants» («песни») и «champs» («поля») звучат практически одинаково. А вот английским издателям пришлось выбирать одно из значений, и они остановились на «Magnetic Fields» («Магнитные Поля»).
Этим альбомом Жарр сделал ещё один шаг к массовому слушателю — у музыки появился энергичный бит, а аналоговые синтезаторы сменились цифровыми. Старые фэны композитора посчитали, что тот «опопсел», а вот в СССР альбом полюбили — композиция «Magnetic Fields part 2» была даже популярнее «Oxygene (Part IV)».
Любовь была обоюдной. Жарр не раз посещал Россию с концертами, а в 1997 году побил свой собственный рекорд посещаемости, собрав на концерте в Москве аудиторию в три с половиной миллиона человек!
Надо сказать, что слава вовсе не отбила у французского композитора тягу к экспериментам. Вот несколько примеров.
— В 1983 году Жарр выпустил пластинку «Music for Supermarkets» («Музыка для супермаркетов») в… единственном экземпляре. Оригинальные мастер-ленты были прилюдно уничтожены, в результате чего пластинка стала предельно эксклюзивной и была продана на благотворительном аукционе почти за 10 тыс. долларов.
— На альбоме «Zoolook» (1984) Жарр впервые стал использовал вокал – правда, в качестве ещё одного инструмента своих синтезаторных симфоний. А в альбоме «Revolutions» (1988) появились арабские мотивы и инструменты.
— В 1986 году композитор решил сделать свою музыку по-настоящему космической. Во время американского концерта планировалось, что соло на саксофоне в композиции «Last Rendez-Vous» сыграет космонавт Рон Макнейр — да не просто так, а прямо из космоса — во время прямой трансляции с космического «шаттла». Однако этим «шаттлом» оказался злосчастный «Челленджер», который 28 января 1986 года взорвался при взлёте, унеся с собой жизнь Рона и ещё 6 членов экипажа.
Экипаж «Челленджера». Роналд МакНэйр — во втором ряду слева.
Выступление превратилось в панихиду, соло прозвучало в записи, а к названию композиции прибавилось «Ron’s Piece» — в память о космонавте.
— В 1997 году Жарр выпустил альбом «Oxygene 7-13» — как своеобразное продолжение своего знаменитого шеститрекового альбома 1976 года. Новый «Кислород» был выдержан в похожем стиле и записывался на тех же инструментах. Даже обложку нарисовал тот же самый Мишель Грэйнджер.
— В апреле 2016 года Жарр презентовал миру технотрек под названием «Exit», записанный совместно с опальным разоблачителем властной «закулисы» — Эдвардом Сноуденом, скрывающимся в России от западных спецслужб. Под навязчивые беспокойные лупы мы слышим, как голос Сноудена рассказывает о слежке, которое ведёт агентство национальной безопасности США, нарушая все правила дипломатии и приватности.
Жан-Мишель Жарр:
«Эдвард — абсолютный герой нашего времени. Когда я впервые прочитал о нём, он напомнил мне мою мать. Она вступила в ряды Сопротивления в 1941 году, когда большинство французов думали, что они просто неудачники. И она всегда говорила мне, что если общество делает что-то, что возмущает тебя, ты должен выступить против этого».