бетховен торжественная месса история создания
«Торжественная месса»
К наиболее значительным произведениям композитора принадлежит «Торжественная месса» D-dur для четырех солистов, хора и оркестра (1818—1823). Написанная одновременно с Девятой симфонией и фортепианной сонатой ор. 106, месса родственна им по глубине постановки философских вопросов, по грандиозности, новизне интонационного строя и формы. Идейная значимость этого сочинения несоизмерима с тем внешним поводом, который послужил толчком к его созданию1.
Месса для Бетховена не имела ритуально-церковного смысла, Он усматривал в ней исторически сложившийся жанр, в котором накопились богатейшие традиции философской музыки (Палестрина, Бах, Моцарт, Гайдн). Произведение Бетховена далеко от идеологии католицизма, догматов христианства. В этом монументальном произведении воплощен характерный для позднего Бетховена идейный замысел. Музыка мессы пронизана «фаустианством»: в ней господствует дух беспокойного сомнения, но вера в жизнь преодолевает мучительные философские искания.
Подобно h-moll’ной мессе Баха, «Торжественная месса» Бетховена ни по смыслу, ни по форме выражения, ни по масштабам не предназначена для церковного исполнения. Знаменательно, что сам композитор рекомендовал исполнять свою мессу в концерте, в виде оратории2.
Бетховенская месса поражает цельностью композиции. Она словно высечена из одной глыбы. Между разными ее частями существует несомненная интонационная (почти «лейтмотивная») связь. Строгий тональный план объединяет все произведение3. Роль оркестрового развития настолько значительна, что это произведение можно назвать синтетическим по жанру.
Каждая из традиционных пяти частей мессы ярко индивидуальна в музыкальном отношении. Наиболее проста первая часть, «Kyrie eleison», написанная в трехчастной форме; ее развитие основано на противопоставлении моментов торжественной величавости чувствам душевной слабости и печали:
Первый из этих образов охарактеризован блестящей инструментально-концертной музыкой, второй — трогательной вокальной кантиленой, интонации которой проникают в лирическую последнюю часть.
«Gloria» — сложнейшее многочастное построение, включающее фугу. Основная тема части близка трио из Девятой симфонии и русской теме «Слава» из трио скерцо Восьмого квартета.
Необычен интонационный строй мессы. Колористические эффекты хорового звучания придают всей музыке особенную красоту, в «Et incarnatus», напоминая хоровой стиль Палестрины, неожиданно звучат старинные лады:
В развитии господствуют полифонические приёмы.
Замечателен финал мессы, против которого больше всего ополчались представители официальной церковной музыки. На слова «Dona nobis расеm» Бетховен пишет ликующую, танцевального склада музыку, несколько напоминающую одну из вариаций оды «К радости». Когда в процессе ее развития появляется почти военный эпизод — барабанная дробь и героическая фанфара у труб, — сходство с маршевой вариацией «темы радости» из Девятой симфонии становится очевидным. Знаменательно, что тема последней фуги была заимствована из финального хора «Мессии», одной из самых светлых, жизнерадостных ораторий Генделя. Подобно Девятой симфонии, «Торжественная месса» заканчивается ликованием, прославляющим завоеванную веру в жизнь.
Первая месса Бетховена, С-dur (1807), принадлежит к наиболее выдающимся произведениям его «зрелого» периода. Сверстница «Кориолана» и квартетов ор. 59, она соприкасается с ними разными сторонами своего богатого художественного содержания. Но при этом в ней раскрывается и новая, неожиданная сторона Бетховена — его замечательное по оригинальности и силе воплощение душевной гармонии.
В отличие от месс предшественников (Моцарта, М. и Й. Гайднов и других), где инструментальная музыка играла роль, равноценную с голосом, Бетховен разрабатывает преимущественно выразительные приемы хорового звучания.
Бетховен торжественная месса история создания
Ð Created using Figma
Vector Created using Figma Перемотка Created using Figma
Книги Created using Figma С Created using Figma Component 3 Created using Figma Ok Created using Figma Ok Created using Figma Ok Закрыть Created using Figma Закрыть Created using Figma Rectangle Created using Figma
Group Created using Figma
Vector Created using Figma Vector Created using Figma ��� ������� Created using Figma Eye 2 Created using Figma facebook Created using Figma Vector Created using Figma Rectangle Created using Figma facebook Created using Figma Group Created using Figma
Rectangle Created using Figma
Rectangle Created using Figma
На полный экран Created using Figma
google Created using Figma
И Created using Figma Ð˜Ð´ÐµÑ Created using Figma Vector Created using Figma
Стрелка Created using Figma Group Created using Figma
Login Created using Figma logo_black Created using Figma
Logout Created using Figma
Mail.ru Created using Figma Маркер юнита Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Vector Created using Figma Развернуть лекцию Created using Figma
Громкость (выкл) Created using Figma Стрелка Created using Figma odnoklassniki Created using Figma Ð Created using Figma
Пауза Created using Figma Пауза Created using Figma
Rectangle Created using Figma Rectangle Created using Figma Плей Created using Figma
Доп эпизоды Created using Figma
Vector Created using Figma Vector Created using Figma
rss Created using Figma Свернуть экран Created using Figma Component Created using Figma Стрелка Created using Figma ШÑринг Created using Figma
Громкость Created using Figma
СкороÑÑ‚ÑŒ Ð¿Ñ€Ð¾Ð¸Ð³Ñ€Ñ‹Ð²Ð°Ð½Ð¸Ñ Created using Figma
telegram Created using Figma
twitter Created using Figma
Created using Figma
И Created using Figma
vk Created using Figma vk Created using Figma Я Created using Figma
Яндекс Created using Figma youtube Created using Figma
«Торжественная месса»
К наиболее значительным произведениям композитора принадлежит «Торжественная месса» D-dur для четырех солистов, хора и оркестра (1818—1823). Написанная одновременно с Девятой симфонией и фортепианной сонатой ор. 106, месса родственна им по глубине постановки философских вопросов, по грандиозности, новизне интонационного строя и формы. Идейная значимость этого сочинения несоизмерима с тем внешним поводом, который послужил толчком к его созданию1.
Месса для Бетховена не имела ритуально-церковного смысла, Он усматривал в ней исторически сложившийся жанр, в котором накопились богатейшие традиции философской музыки (Палестрина, Бах, Моцарт, Гайдн). Произведение Бетховена далеко от идеологии католицизма, догматов христианства. В этом монументальном произведении воплощен характерный для позднего Бетховена идейный замысел. Музыка мессы пронизана «фаустианством»: в ней господствует дух беспокойного сомнения, но вера в жизнь преодолевает мучительные философские искания.
Подобно h-moll’ной мессе Баха, «Торжественная месса» Бетховена ни по смыслу, ни по форме выражения, ни по масштабам не предназначена для церковного исполнения. Знаменательно, что сам композитор рекомендовал исполнять свою мессу в концерте, в виде оратории2.
Бетховенская месса поражает цельностью композиции. Она словно высечена из одной глыбы. Между разными ее частями существует несомненная интонационная (почти «лейтмотивная») связь. Строгий тональный план объединяет все произведение3. Роль оркестрового развития настолько значительна, что это произведение можно назвать синтетическим по жанру.
Каждая из традиционных пяти частей мессы ярко индивидуальна в музыкальном отношении. Наиболее проста первая часть, «Kyrie eleison», написанная в трехчастной форме; ее развитие основано на противопоставлении моментов торжественной величавости чувствам душевной слабости и печали:
Первый из этих образов охарактеризован блестящей инструментально-концертной музыкой, второй — трогательной вокальной кантиленой, интонации которой проникают в лирическую последнюю часть.
«Gloria» — сложнейшее многочастное построение, включающее фугу. Основная тема части близка трио из Девятой симфонии и русской теме «Слава» из трио скерцо Восьмого квартета.
Необычен интонационный строй мессы. Колористические эффекты хорового звучания придают всей музыке особенную красоту, в «Et incarnatus», напоминая хоровой стиль Палестрины, неожиданно звучат старинные лады:
В развитии господствуют полифонические приёмы.
Замечателен финал мессы, против которого больше всего ополчались представители официальной церковной музыки. На слова «Dona nobis расеm» Бетховен пишет ликующую, танцевального склада музыку, несколько напоминающую одну из вариаций оды «К радости». Когда в процессе ее развития появляется почти военный эпизод — барабанная дробь и героическая фанфара у труб, — сходство с маршевой вариацией «темы радости» из Девятой симфонии становится очевидным. Знаменательно, что тема последней фуги была заимствована из финального хора «Мессии», одной из самых светлых, жизнерадостных ораторий Генделя. Подобно Девятой симфонии, «Торжественная месса» заканчивается ликованием, прославляющим завоеванную веру в жизнь.
Первая месса Бетховена, С-dur (1807), принадлежит к наиболее выдающимся произведениям его «зрелого» периода. Сверстница «Кориолана» и квартетов ор. 59, она соприкасается с ними разными сторонами своего богатого художественного содержания. Но при этом в ней раскрывается и новая, неожиданная сторона Бетховена — его замечательное по оригинальности и силе воплощение душевной гармонии.
В отличие от месс предшественников (Моцарта, М. и Й. Гайднов и других), где инструментальная музыка играла роль, равноценную с голосом, Бетховен разрабатывает преимущественно выразительные приемы хорового звучания.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
—Видео
—Подписка по e-mail
—Поиск по дневнику
—Статистика
«Торжественная месса». Людвиг ван Бетховен
Жизнь Бетховена необеспеченна и тяжела. Он совершенно глух и может объясняться лишь письменно (сохранилось большое число «разговорных тетрадей» Бетховена). Живет композитор в убогой квартире, которую посетивший его в 1822 году Россини описывает так: «Я очутился в довольно грязной комнатушке, в которой царил страшный беспорядок. Мне особенно запомнился потолок, находившийся, по-видимому, под самой крышей. Он весь был в широких трещинах, через которые дождь должен был лить ручьем». Хотя Бетховену было немногим больше 50 лет, выглядел он стариком. «Никаким резцом нельзя отобразить ту неизъяснимую печаль, которой были пронизаны черты его лица. В то же время под его густыми бровями, как будто из пещеры, сверкали небольшие, но, казалось, пронизывающие вас глаза».
Эрцгерцогу Рудольфу как раз предстояла интронизация в качестве архиепископа Ольмюца в марте 1820 года. Бетховен решил воспользоваться случаем, чтобы добиться-таки своего назначения капельмейстером. И предложил эрцгерцогу ещё в марте 1819 года написать мессу для этой церемонии. Он думал, что справится с этой задачей за несколько месяцев; ему потребуется четыре года напряженного труда, чтобы закончить «Торжественную мессу».
Сразу же по завершении мессы, в июне 1823 года, Бетховен стал распространять новое сочинение по подписке, по 50 дукатов за каждый экземпляр. Подписчиков оказалось всего 10, среди них короли Франции и Пруссии, император Александр I и князь Николай Голицын, страстный поклонник Бетховена, виолончелист-любитель и почетный член петербургского Филармонического общества. Благодаря Голицыну состоялась премьера Торжественной мессы 7 апреля (26 марта по старому стилю) 1824 года в Петербурге в концерте Филармонического общества. Спустя месяц, 7 мая, три части (Kyrie, Credo, Agnus Dei) были исполнены в венском Кернтнертор-театре. В первом исполнении участвовала известная австрийская певица Каролина Унгер. В 1830 году месса впервые была исполнена в стенах церкви — Собора Петра и Павла в чешском городе Варнсдорф.
Торжественная месса (лат. Missa Solemnis) ре мажор, Op. 123
Бетховенская месса поражает цельностью композиции. Она словно высечена из одной глыбы. Между разными ее частями существует несомненная интонационная (почти «лейтмотивная») связь. Строгий тональный план объединяет все произведение.
Господствуют D-dur и B-dur – тональные центры Девятой симфонии. Роль оркестрового развития настолько значительна, что это произведение можно назвать синтетическим по жанру.
Каждая из традиционных пяти частей мессы ярко индивидуальна в музыкальном отношении. Наиболее проста первая часть, «Kyrie eleison», написанная в трехчастной форме; ее развитие основано на противопоставлении моментов торжественной величавости чувствам душевной слабости и печали. Первый из этих образов охарактеризован блестящей инструментально-концертной музыкой, второй — трогательной вокальной кантиленой, интонации которой проникают в лирическую последнюю часть.
«Gloria» — сложнейшее многочастное построение, включающее фугу.
Необычен интонационный строй мессы. Колористические эффекты хорового звучания придают всей музыке особенную красоту, в «Et incarnatus», напоминая хоровой стиль Палестрины, неожиданно звучат старинные лады.
Торжественная месса написана на традиционный латинский текст праздничного церковного богослужения, разделенный на 5 частей, исторически сложившихся к концу Средневековья. Не случайны и авторские надписи в начале 1-й части, Kyrie (Господи помилуй): «Это должно идти от сердца к сердцу» и в середине последней, в эпизоде Dona nobis pacem (Дай нам мир): «Прошу о внутреннем и внешнем мире».
Процитировано 5 раз
Понравилось: 14 пользователям
Людвиг ван Бетховен. Торжественная месса
В 1819 г. эрцгерцог Рудольф – младший из шестнадцати детей Леопольда II, императора Священной Римской империи – был назначен архиепископом чешского города Ольмюца. С этим представителем императорского семейства Людвиг ван Бетховен был хорошо знаком: с пятнадцатилетнего возраста Рудольф обучался у композитора искусству фортепианной игры, а впоследствии еще и теории музыки, а также композиции. Высокопоставленный ученик стал покровителем своего наставника, назначил ему пожизненную субсидию. Бетховен тоже хорошо относился к Рудольфу, посвятил ему более десяти произведений, в том числе Концерт для фортепиано с оркестром № 5, известный под заглавием «Император», а также «Большую сонату для хаммерклавира». В роли архиепископа Бетховен своего ученика не представлял и даже уговаривал Рудольфа отказаться от принятия духовного сана, но, поскольку это все же представлялось неизбежным, он решил написать в честь такого знаменательного события мессу. Так родилась Торжественная месса ре-мажор, занявшая место в ряду наиболее значительных творений Бетховена.
Впрочем, интронизация Рудольфа стала лишь непосредственным поводом, а мысль о создании мессы зрела уже несколько лет. К этой идее подтолкнула Бетховена статья Эрнста Теодора Амадея Гофмана, в которой писатель говорит о необходимости возрождения духовной музыки, но не как сопровождения для церковных ритуалов, а как вдохновенного гимна Творцу.
Закончить произведение к запланированному сроку – к интронизации Рудольфа – Бетховен не смог: слишком захватил его этот замысел, слишком большого количества душевных сил потребовал. О том, каким эмоциональным напряжением сопровождалась работа над мессой, свидетельствуют воспоминания секретаря композитора: «За запертой дверью маэстро трудился над Credo: он пел, выл, топал». По свидетельству секретаря, Бетховен, завершая очередную часть мессы, походил на человека, который «только что вышел из борьбы не на жизнь, а на смерть». По мере продвижения работы масштабы произведения представлялись автору все более грандиозными, поэтому написание Торжественной мессы растянулась на четыре года: начав ее в 1819 г., автор завершил произведение в 1823.
Торжественная месса ре мажор написана на латинский канонический текст католического праздничного богослужения, к которому Бетховен отнесся очень серьезно – он даже заказал дословный перевод на немецкий язык, чтобы понимать каждое слово и не упустить ни одного смыслового оттенка. В бетховенскую мессу входят все пять традиционных частей западной церковной службы: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. Но менее всего творение Бетховена похоже на произведение, предназначенное для богослужебной практики. Композитор не предполагал, что это музыка будет звучать в храме – он подчеркивал, что его мессу исполнять следует не в церкви во время службы, а на концерте, как ораторию.
Впрочем, вряд ли хоть один католический священник стал бы спорить в этом вопросе с Бетховеном: слишком далека эта месса от идей христианского благочестия и смирения. Композитор работал над нею параллельно с Симфонией № 9, и у произведений неизбежно появлялись общие черты – грандиозность масштаба, мощные хоры. Но сходство произведений не могло ограничиться внешними признаками (формой и выразительными средствами), по смысловому наполнению симфония и месса тоже родственны, а в Девятой симфонии смирения определенно нет. Нет его и в мессе, для Бетховена образ Бога – прежде всего образ Творца, и с ним сближается образ человека-творца, которому надлежит «подняться над собой».
Форма Торжественной мессы Бетховена отличается удивительной монолитностью, между ее частями немало интонационных связей. Объединяющую роль играет и тональный план, главенствующее положение в произведении принадлежит ре мажору и си-бемоль мажору. Роль оркестра весьма велика, он равнозначен хору.
Первая часть – Kyrie – имеет трехчастную форму, которая строится на противопоставлении образа величия, воплощенного в торжественных аккордах, и печальной кантилены, выражающей душевную слабость. Часть вторая – Gloria – многочастное построение весьма сложной формы, кульминацией которой становится ликующая фуга. Ее тема родственна одной из мелодий Симфонии № 9, а также русской народной мелодии «Слава», которую Бетховен цитировал в Квартете № 8. Третья часть – Credo – тоже завершается фугой. Наиболее впечатляющий момент четвертой части –Sanctus – ее заключительный раздел, Benedictus: солирующая скрипка, играющая в высоком регистре, словно озаряет музыкальную ткань небесным светом. Пасторальная тема, появившаяся в этом номере, получает развитие в последней части – Agnus Dei, приобретая характер радостного хороводного танца, а вторжение фанфарных возгласов труб сближает эту часть с финалом Девятой симфонии. В пятой части тоже присутствует фуга, тему которой Бетховен позаимствовал из «Мессии» Георга Фридриха Генделя.
Завершив мессу, Бетховен принялся распространять ее по подписке. Набралось всего десять подписчиков, но среди них были монархи, включая и русского императора Александра I. Другим нашим соотечественником, вошедшим в число подписчиков, был князь Николай Голицын. Его стараниями в 1824 г. в Санкт-Петербурге состоялась мировая премьера Торжественной мессы ре мажор.