аниме волчьи дети амэ и юки персонажи
Обзор аниме Ookami Kodomo no Ame to Yuki («Волчьи дети Амэ и Юки», «Wolf Children»)
Долгое время я хотел сделать данный обзор одним из юбилейных, однако в конце концов решил не тянуть резину. На этот раз я хочу рассказать про очень популярный и любимый фанатами по всему миру фильм про смелую девушку, решившую в одиночку воспитать двух непоседливых детей. Которые, помимо прочего, умеют перевоплощаться в волков… Это будет обзор на, пожалуй, самое известное творение знаменитого режиссера Хосода Мамору (Hosoda Mamoru) – полнометражный фильм Ookami Kodomo no Ame to Yuki («Волчьи дети Амэ и Юки», «Wolf Children»).
Краткие сведения
Ookami Kodomo no Ame to Yuki – полнометражный аниме-фильм, выпущенный студией Studio Chizu в 2012 году. Длительность фильма составила сто восемнадцать минут, в основу положен оригинальный сценарий. В роли сценариста и режиссера выступил Хосода Мамору (Hosoda Mamoru). Аниме было очень тепло воспринято критиками и удостоилось калейдоскопа престижных наград на кинофестивалях по всему миру.
Хана (Hana) – девятнадцатилетняя девушка-студентка. Она ведет размеренную городскую жизнь – ничего особенного. Но однажды на лекции она замечает симпатичного парня, который одним из немногих внимательно слушал лектора и делал пометки. Хана предпринимает попытки познакомиться, но незнакомец реагирует на них отстраненно. Однако, мало-помалу, Хане удается сблизиться с ним, и вот она и Ооками (Ookami) начинают ходить вечерами на свидания. Проходит какое-то время, и он решает открыть Хане свой секрет: оказывается, на самом деле он получеловек-полуволк, единственный в своём роде. Впрочем, любовь Ханы так просто не сломить, и вскоре они становятся мужем и женой. А затем у них рождается пара детей – мальчик и девочка, которых они назвали Амэ и Юки. Вот только счастье длилось недолго: одним дождливым днем Ооками ушел на охоту и не вернулся. Как вскоре узнала Хана, он погиб. И тогда она приняла решение, что во что бы то ни стало воспитает своих детей…
Начнем обзор с рассмотрения нескольких любопытных фактов, связанных с фильмом.
Персонажи
С точки зрения персонажей в Ookami Kodomo no Ame to Yuki нет ничего сверхъестественного: их немного, но они четко выполняют свои задачи. Так, Хана (Hana) отлично справляется с ролью одинокой матери – доброй, хрупкой, но при этом готовой ради счастья детей преодолеть любые трудности на своем пути. И пускай периодически во время просмотра возникает желание схватиться за голову и возопить «какого черта ты делаешь!?», но в общем и целом Хана выглядит вполне адекватно и реалистично – в её существование веришь и ближе к середине фильма даже начинаешь сопереживать. Не менее удачно получились её дети – Амэ (Ame) и Юки (Yuki), которые оказались милыми в начале и гармонично взрослеющими в конце. У японцев вообще никаких проблем с созданием приятных детских персонажей обычно не возникает, и Ookami Kodomo no Ame to Yuki не стало исключением.
Из второстепенных персонажей отмечать особо и некого. С лучшей стороны раскрывается разве что дедушка Нирасаки (Nirasaki), который своей сварливостью не может не вызвать улыбку на лице. Еще одним любопытным персонажем, появляющимся совсем ненадолго, мне показался лис, которого Амэ прозвал Сэнсеем. Ни одной фразы, однако с его помощью режиссер наглядно показывает красоту дикой природы и важность бережного к ней отношения. Экология – это вообще одна из любимых тем японских режиссеров… Впрочем, вернемся к персонажам. С худшей стороны можно отметить оборотня Ооками (Ookami), с которым Хана начинает встречаться. Просто потому, что про него совершенно ничего неизвестно. Ну да, он оборотень. Ну да, у него трудное прошлое. Ну и что? С тем же успехом можно сопереживать камню, лежащему на дне реки – с точки зрения выразительности они находятся на одном с Ооками уровне.
Сюжет
Начну с того, что я очень, повторюсь – очень, не люблю сравнивать работы каких-либо режиссеров с работами Хаяо Миядзаки. Как минимум потому, что этим приемом пользуются практически все маркетологи, продвигающие аниме менее известных режиссеров на Западе, что меня немало раздражает. Так, Макото Синкай (Makoto Shinkai) у них превратился в «нового» Миядзаки, Хиромаса Йонебаяши (Hiromasa Yonebayashi) – в «ученика» Миядзаки, а работы, совсем не похожие на произведения студии Ghibli, определенно должны понравиться любителям Миядзаки. И это лишь характеристики, услышанные мной за последний год. Понятно, что использование подобных приемов – это вынужденная мера, потому что она позволяет лучше продавать аниме на слабо знакомом с ним рынке, но оттого не менее раздражающая. Однако в случае с Ookami Kodomo no Ame to Yuki даже я не могу удержаться и не провести параллели. Всем известно, что Миядзаки в своих работах очень любит завуалированно поднимать актуальные социальные вопросы, пряча их за личиной добрых и ярких историй. За примерами далеко ходить не надо: так, Sen to Chihiro no Kamikakushi – это одна большая метафора, в каждой значительной сцене которой есть скрытый режиссером смысл. Так и в Ookami Kodomo no Ame to Yuki Хосода Мамору мастерски смог совместить житейскую повседневность с элементами японской мифологии и различными социальными проблемами современности, да так, чтобы всё это великолепие не перекрывало друг друга и не вызывало у зрителя когнитивного диссонанса.
Успех смысловой составляющей Ookami Kodomo no Ame to Yuki стоит на трех китах. Первый – это, конечно же, материнская любовь. То, как Хана ради своих детей, по сути, плюнула на своё будущее, бросив учебу в университете и городскую жизнь, и решила во что бы то ни стало воспитать их. И мало того, что растить двух непослушных детей – это куда как непростая задача, так их еще и скрывать необходимо. Однако Хана не дрогнула и на протяжении всего фильма ни разу не пожаловалась на свою судьбу, что не может не восхищать. Второй – это демонстрация непростой деревенской жизни и принципа взаимовыручки, без которого человек попросту не выживет. Всё это прекрасно показано в сценах, где Хана пытается сама выращивать овощи. И, наконец, третий – это взросление детей и их поиск жизненного пути. Собственно, в этом и заключается кульминационная часть фильма. Взросление Амэ и Юки, кстати, роскошно показано в лучшей сцене Ookami Kodomo no Ame to Yuki, где всего за тридцать секунд в школьном коридоре пролетает несколько лет.
Но, к сожалению, фильм состоит не только из достоинств. Теперь перейдем к недостаткам, первым из которых я бы назвал завязку истории. Завязка, в которой кроется секрет успеха практически любого произведения, ведь именно от неё зависит, насколько сильно зритель заинтересуется историей и будет ли сопереживать персонажам. В Ookami Kodomo no Ame to Yuki, к сожалению, успешной я её не назову. Встреча Ханы и Ооками и зарождение их чувств показаны максимально скомкано. С одной стороны, это позволило быстрее перейти к другим, вероятно более важным частям сюжетной линии, а с другой сильно помешало воспринимать протагонистов всерьез. Почему? Да потому что за пятнадцать минут экранного времени они пару раз встречаются в университете, особо не разговаривая, пару раз ходят на прогулку, один раз он показывает свою личность и они сразу переходят к совокуплению. И вот какие чувства должны были у меня возникнуть от наблюдения за чем-то подобным? Восторг? Умиление? Разве что недоумение. Я лишь понял, что главная героиня фанатеет от фурри, но уж никак от этого не проникнулся к ней и её партнеру симпатией. А потом он просто берет и умирает – класс, ничего не скажешь.
Не меньшее недоумение у меня вызвала концовка, точнее последние двадцать минут фильма. Итак, авансцена:
Да и в целом, концовка фильма оставила во мне какое-то чувство недосказанности. Не то приятное чувство, когда ты можешь самостоятельно поразмышлять о дальнейшей судьбе героев; скорее то чувство, которое остается от песни, в которой не прозвучали несколько последних аккордов, столь важных для закономерного её завершения.
Я понимаю, что подобные смысловые шероховатости кто-то назовет мелочами, и скажет, что я придираюсь, и что ими можно пренебречь из-за многочисленных достоинств фильма. И, пожалуй, окажется прав, ведь плюсов в Ookami Kodomo no Ame to Yuki больше, чем минусов. Но именно мелкие сюжетные недоработки и допущения, накапливаясь, так и не позволили мне в полной мере насладиться просмотром. Как будто противный карлик сидел на плече и нашептывал всякие гадости вроде «а вот тут нелогично!» или «какого черта она это делает?». Именно подобные мелкие недоработки не позволили Ookami Kodomo no Ame to Yuki в моих глазах превратиться в выдающееся произведение, я уж не говорю про шедевр. По той же причине я не смог прочувствовать трогательных моментов, которых в фильме оказалось совсем немного (что особенно удивляет после чтения отзывов, где люди пишут, что они рыдали на протяжении большей части фильма…).
Рисовка
Визуальная составляющая фильма получилась роскошной. Даже спустя шесть лет после релиза, Ookami Kodomo no Ame to Yuki во всех отношениях выглядит потрясающе. Шикарные фоновые изображения, в которых с поразительной тщательностью прорисована каждая деталь. Великолепные пейзажи, позволяющие прочувствовать японские просторы во всей их необъемлимости. Очень плавная анимация, по которой я так соскучился за просмотром различных сериалов. И с легкостью запоминающийся дизайн персонажей – в особенности Амэ и Юки, а также их переходы из человеческой формы в животную и наоборот. Единственное, что поначалу смущало – это форма лиц персонажей и их невысокая степень проработки, однако со временем к этому привыкаешь, да и с выражением эмоций они вполне справляются.
Музыка
Музыка является одной из сильных черт Ookami Kodomo no Ame to Yuki. В качестве композитора выступил Масакацу Такаги (Masakatsu Takagi), который успешно смог создать нечто очень красивое и подходящее фильму по духу и атмосфере. От саундтрека так и веет бескрайними просторами, деревенскими полями, тихими лесами, дождем и снегом. В общем, простой и мирной жизнью. Всё-таки симфоническая музыка с точки зрения передачи эмоций была, есть и будет самым выразительным средством, которым многие композиторы умело пользуются – и это прекрасно. Отдельно хочется отметить красивую вокальную композицию Okaa–san no Uta в исполнении Ann Sally, выступившую в роли эндинга. Колыбельная как нельзя лучше соответствует роли главной песни фильма.
Оценки
Персонажи – 8.0. Приятные и вполне натуральные главные герои.
Сюжет – 7.0. Простая и прямолинейная история без каких-либо неожиданностей. Где-то размазанная, а где-то – излишне форсированная
Рисовка – 9.5. Роскошные пейзажи и фоновые изображения. Дизайн персонажей на любителя, но к нему привыкаешь.
Музыка – 9.0. Прекрасный симфонический саундтрек.
Заключение
Просмотр Ookami Kodomo no Ame to Yuki в моем случае оставил ощущение «умеренного удовлетворения». Начитавшись положительных отзывов и насмотревшись на высокие оценки крупных рейтингов, я был готов увидеть нечто во всех отношениях выдающееся, вероятно даже шедевр, но никак не столь простую, житейскую историю, пускай и со вкраплениями японской мифологии и фантастики. Именно поэтому я самую малость разочарован. И во всём, как обычно, виноваты завышенные ожидания. Уверен, ничего не зная про Ookami Kodomo no Ame to Yuki перед началом просмотра, я бы получил от него куда большее удовольствие. А так… так я увидел приятную, красивую, местами даже трогательную, но простую и не отшлифованную историю со слабым началом и оборванным концом. И меня не отпускает чувство, что при более удачно расставленных акцентах из данного сюжета получилось бы нечто лучшее. Что-то, что соответствовало бы роскошной музыке и графике. Я получил свою дозу эстетического удовольствия, но определенно не ту, на которую рассчитывал.
Аниме волчьи дети амэ и юки персонажи
После просмотра фильма «Волчьи дети Амэ и Юки» у меня были довольно смутные ощущения и сложилось неоднозначное впечатление. Безусловно фильм мне понравился, но немного не по тем причинам, по которым он нравится многим. Я по-прежнему считаю своей любимой полнометражкой «Ученик чудовища», но в то же время признаю, что в рамках творчества Хосоды Мамору «Волчьи дети» несравненный шедевр и лучший фильм, который он выпустил за всю свою карьеру.
Обзор дался нелегко, учитывая сколько вообще тем и смыслов поднимается в картине, скомпоновывать так много материала, отличающегося чуть ли не целыми абзацами, особенно учитывая сколько различных видео, эссе и интервью с обзорами я прочла, материала вышло слишком много. Реально много. Несмотря на простоту и приземлёность этой истории многие искали в нём чуть ли не библейские подтексты и смыслы о сотворении всего живого (как будто «Евангелиона» мало). Но всё это не более чем продукт шизофрении некоторых зрителей. Более адекватных мнений вполне хватает, и с каждым я постараюсь вас сегодня ознакомить, а также пролить свет на некоторые интересные факты. Не будем же тянуть волка за хвост, начнём.
В посте содержатся ОГРОМНЫЕ СПОЙЛЕРЫ!
Идея и история создания
обдумывания идеи о создании
фильма, у Мамору Хосоды не было
никакой студии Studio Chizu, а за
12-летний опыт работы всего 2
проекта, где он был полноправным
режиссёром, и лишь одна из них
была полностью оригинальной.
«Летние воины» и «Девочка,
покорившая время» неожиданно
для всех сыскали большой успех и
любовь зрителей, и критиков,
множество наград и уготованное
место под солнцем рядом с двумя
аниме-режиссёрами, однако было
что-то, что не давало режиссёру
покоя всё это время, и это его
всегда перекликались с личной
жизнью автора, так и в этот раз,
когда Хосода решил обратиться к
теме материнства и взросления, в
его жизни встало большое
никак не могли завести детей.
«Этот фильм был отражением моей личной жизни и наших с женой попыток завести ребёнка — к сожалению, тогда безуспешных. Я искал способ как-то утешить её в тот очень трудный период жизни и работу над „Волчьими детьми“ я, наверное, начал, чтобы помочь ей если не пережить, то хотя бы как-то ощутить материнство. »
года он наконец-то открыл свою
студию, чтобы официально, от
лица компании выпустить фильм
«Волчьи дети Амэ и Юки».
Неоднократные поездки в
заповедники и зоопарки,
наблюдение за волками в диких
условиях и перепись сценария
несколько раз. Окружение было
решено перенести в классическую
прелестную деревушку изначально,
так что первым делом аниматоры
отправились именно туда, и
проводили много дней среди
деревьев, жучков, паучков, змей и
Поскольку японские волки были полностью истреблены в ходе ВОВ, аниматорам вместе с Мамору пришлось проделать путь за океан, чтобы воочию на территории Канады несколько недель пронаблюдать за настоящими волками.
Так, почему же волки?
«Волки — чуткие животные. Их нельзя назвать ни «хорошими» ни «плохими»; данный отрицательный образ был создан во времена средневекового христианства.»
«Мы используем этих животных для описания поведения нас самих, например «одинокий волк», но в то же время не применяем для того же, скажем, жирафов. Благодаря этому волки харизматичны и особенны.»
После проделаной всеми аниматорами работы, концепты персонажей и первые раскадровки. Работа кипела вовсю и вот, в 2012 году первый показ фильма состоялся во Франции. Российская же премьера фильма состоялась в ноябре того же года с профессиональным многоголосым дубляжом. И это был успех. Не в плане сборов, всего лишь 50 млн, но зато: Премия Майнити, Лучший анимационный фильм на Кинофестивале в Ситжесе, Фильм года по версии Newtype, две награды на кинофестивале Films from the South в Норвегии, и это лишь некоторые из тех награл, которых удостоился фильм.
Неужто действительно смогли? Неужто Мамору создал нечто поистине шедевральное и стоящее?
знакомится в университете с
молодым загадочным парнем,
который ни с кем не общается,
сидит на лекциях тише воды, ниже
травы, и всё старательно
записывает. Долго ли, коротко ли
между ним и Ханой зарождается
симпатия, и аки ростки
подснежника, всходят ростки
первой любви. И вот они уже
парочка, но вскрывается страшный
секрет парня, из-за которого он и
избегал контакта с людьми.
японский волк, которых истребили
в ходе событий ВОВ, но волки
оказались не простыми, а
волшебными, т. к. умели
превращаться ещё и в людей.
Таким образом им удалось
спастись, затерявшись среди
людей и лишь немногие знают об
их существовании. И поскольку с
Ханой наш оборотень в погонах
провёл достаточно много времени
влюбился и всё-таки решил
открыться, веря в искренность её
чувств к нему. И это сработало.
Хана приняла любимого таким
какой он есть, и спустя время они
таки съехались. А там дальше и
семья, и дети, и ипотека, в общем,
зажили молодые душевно душа в
душу. Но однажды к ним в дверь
постучался двигатель сюжета, а
Таким образом Хана осталась одна
на шее с двумя волчатами, и как их
растить девушка в душе не
понимает, но вырастить их она
обязана. И именно о трудностях и
лишениях молодой матери
повествует это аниме.
Начнём с очевидного, детей растить непросто, особенно волков, особенно одной. Но так или иначе Хана стиснула зубы и сделала всё, чтобы Амэ и Юки вырасли здоровыми и счастливыми.
Если обратиться к тому, что лежит на поверхности, то мораль читается просто: упорство и труд все перетрут. Не обошлось и без сквозного сюжета о трудностях выбора самих детей, ведь согласитесь, непросто жить человеку в социуме с огромной вариативностью, в то время, как жизнь этих детей буквально можно поделить на человеческую и животную. Так и что же выберут Амэ и Юки? Вольются ли они в повседневную жизнь, и их поглотит людская рутиная, либо они отдадутся во власть инстинкта и станут дикими волками, которыми по факту и являются. В общем, интересно.
Основной посыл лежит перед вами на поверхности, не вижу смысла говорить вам о нем, куда интереснее доводы, которые приводят другие, и что об этом обо всём думаю лично я.
координально изменить мнение о
фильме, будь то «Ученик
чудовища» с его подводными
камнями, или «Волчьи дети», где в
детали мне было всматриваться
куда интереснее, чем следить за
Издавна волки считались довольно
мистическими созданиями, но в
первую очередь образ волка всегда
ассоциировался у всех с
одиночеством. Стоит просто
взглянуть хотя бы на одну картину
с волком, воющим на луну, то же
выражение «одинокий волк»
применяется к людям, так и не
нашедшим в жизни чего-то
важного, или же они просто
привыкли к одиночеству. В
знаменитом романе Джека
Лондона «Зов предков» также
прослеживалась тема одинокого
волка, нашедшего свою стаю, и в
этом для меня открылась вторая
непрозрачная истина истории Амэ
волчьей семьёй по пятам. До
встречи с волком Хана была очень
одинока, хоть этого и не
признавала, но ни раз говорила,
как сильно ей чего-то не хватает.
С приходом в её жизнь волка она
обретает свою стаю. Хана
достигает единения, и
от былого одиночества не остаётся
и следа. Но судьба жестока,
поэтому она отбирает у неё что-то
по-настоящему дорогое, вновь
давая одиночеству войти в её
жизнь. Это не так заметно из-за
того, что у Ханы остались дети, но
по сути она всё равно одна. У неё
не осталось поддержки и человека,
когда-то разделяющего те же
чувства, что и она. Вследствии чего
до самого конца, пока дети не
вырастают и не обретают
собственный путь, она не обретает
душевный покой. Дети не дают ей
чувствовать себя полностью
одинокой, они находятся рядом с
ней, но не служат опорой, которую
Хане давал муж. Впоследствии
её опору заменило стремление
вырастить детей, это и двигало её
вперёд, не позволяя становиться
слабее. Она всецело посвятила себя
детям, что и сыграло свою роль в
дальнейшем. С момента смерти
волка и до концовки красной нитью
проходила сюжетная арка и
развитие характера Ханы, развязку
которой мы получили, когда дети
показали, что выросли и выбрали
свой путь. Вместе с детьми выросла
и опора Ханы, она окончательно
обрела душевный покой и всё же
нашла стаю (семью), о которой
всегда мечтала и стремилась, в
попытке не остаться одинокой.
как и её семья, тоже по сути
одинокий волк, ищущий себя,
пытающийся понять, как ей
вырастить двух непоседливых
волчат, здесь шикарно обыграна.
Ни раз сама Хана в фильме
говорила, что волки ничем от людей
не отличаются и от того, что дети в
них умеют превращаться она не
будет любить их меньше. Они все
по сути одинокие волки, в
особенности Амэ, у которого одна
из самых сильных арок, поскольку
он тоже до самого конца оставался
один. Да, он любил сестру и мать,
но ему всегда чего-то не хватало.
Из-за давящего на него чувства и
внутренней борьбы он не мог
определиться между собой «волком»
и «человеком». Не мог определиться
как раз из-за матери и Юки, ведь
выбери он путь волка изначально,
то по-любому бы пришлось
уйти, тогда бы он остался один
бы с позволения матери, если это
так можно назвать, и казалось бы,
что он теперь волк-одиночка, и
уйди он раньше ничего бы не
изменилось, но это не совсем так.
В конце его отпустила сама Хана,
поняв, что он сделал выбор,
выбрав жизнь волка. В каком-то
смысле она проводила его во
взрослую жизнь, как если бы ему
уже было 18, и он сказал, что хочет
жить отдельно. Юки это ещё
предстоит, ведь ей всего 14, и она
выбрала жить человеком,
в то время, как Амэ этот этап
прошёл, выбрав близкий его
сердцу путь, обретя себя и
примирившись с внутренним
зверем. Одиноким волком он не
является по той причине, что семья
не осуждает и полностью понимает
его выбор, следовательно для них
он остаётся частью «стаи», и ему
дают понять, что несмотря ни на
что он всегда сможет вернуться в
место, где его ждут и любят. Также
единение достигается у него с
лесом, который он поклялся
защищать. Там он не чувствует
себя чужим, в отличие от мира
людей, благодаря учителю он
никогда не будем в дикой природе
чужим, и это ещё больше даёт
понять Хане, что переживать за
своего волчонка ей не стоит, он
она и перестала быть одинокой
ещё в середине, вписавшись в
социум, перед ней встала та же
делема, что и перед её отцом
когда-то. Сможет ли она
когда-нибудь также открыться
человеку и примет ли он её такой
какая она есть, или же она
продолжит быть одинока в мире,
в котором решила остаться.
очевидного, в этом тайтле легко
нащупать двойное дно. Тема
одиночества ни единственная, но
мне она показалась наиболее
интересной, на досуге вы можете
пересмотреть тайтл и поискать
что-то интересное сами.
Также аниме обросло и огромным количеством теорий и додумываний, некоторые из которых просто бредовые, но некоторые вполне уместны, и именно о них тоже хочется рассказать.
У меня у самой закрадывалось такое впечатление, что этот старый лис может оказаться таким же оборотнем, как и наши герои. Возможно, это всё же обычная лиса, но также возможно, что в мире, в котором существуют волки, способные превращаться в людей по своему желанию, не исключено, что дед Нирасаки, помогающий Хане ухаживать за огродом, мог быть тем самым лисом, ибо уж слишком много намёков давалось на это в фильме. Плюс на многих ресурсах в разделе «персонажи» практически нигде нет учителя Амэ, что ещё больше наталкивает на мысль о том, что с самого начала Нирасаки действительно мог быть тем самым лисом, именно поэтому и позволил Хане прийти в один день вместе с Амэ, ибо уже знал и о ней, и о секрете их семьи. Мелочь, а добавляет в копилку довольно интересного и загадочного персонажа, плюс расширяет мир тайтла, давая намёки о существовании и других оборотней.
Умирающий волк был из стаи отца Амэ и Юки.
Этому мало подтверждений, скорее, больше догадки, чем полноценная теория, но не менее интересная. На это практически ничего не указывает, кроме расцветки самого волка, которая была близка как и отцу Амэ, так и ему самому, но этого всё равно было бы недостаточно, чтобы как-то оправдать это предположение. Однако автор теории поднапрягся и выкатил в обсуждениях на зарубежном форуме целую статью о волках и особенностях расцветки, мол, в малых стаях приемуществено волки с одинаковым цветом шерсти, т. к. особей мало и размножаться некому, а одиночки в стаю вливаются с трудом и то нечасто. Это, конечно, тот ещё бред биолога, однако, я как человек, занимающийся разведением волков, могу с точностью сказать, что в малых стаях и правда высока вероятность, что в помете все волчата могут быть одинаковой расцветки, или состоять исключительно из совокупности и смесей шерсти родителей.
Предположение, что отец Амэ и Юки был в стае тоже не взято с потолка, ибо в ранобэ он косвенно, но упоминал о том, что жил в стае, пока те не отвергли его, т. к. он пожелал остаться в мире людей и сам ушёл из стаи. О существовании других можно только догадываться, но по словам самого волка, что их осталось мало и вообще вид на грани вымирания, то можно сделать вывод о том, что стая и правда могла быть только одна, куда теоретически могли входить и тот умирающий волк, которого Хана и Амэ видели в заповеднике, и отец Амэ и Юки. Опять же, теория завязанная на схожести их шерсти.
Воистину человеку было делать нечего, кроме как доказывать всем то, что это действительно имело место быть.
Это, наверное, самое бредовое, что я слышала от людей на форумах, но что настолько забавно и нелепо, что вполне могло бы быть правдой.
Что если волки изначально не могли превращаться в людей, а получили эту способность от самого добродушного и могущественного лесного духа? Не закрывайте статью, человек и вправду старался, доказывая это.
Согласно теории Тоторо помог волкам и прочим зверям спастись, дав им возможность превращаться в людей. Более того, тот лес, в котором остался жить Амэ мог быть тем самым лесом из аниме «Сосед Тоторо», и Амэ остался там в качестве волка-хранителя границ между мирами.
Больше похоже на сказку, но мне всё равно нравится эта теория, кто знает, может быть дух леса действительно заглядывал на огонёк.
Покончим же с сюжетом, давайте поговорим о героях.
номинации «Мать года». Я сильно
распиналась о её характере парой
абзацев выше, когда говорил об её
одиночестве, так что здесь лишь от
себя добавлю, что она одна из
немногих главных героинь, которая
обладает самым что ни на есть
женским очарованием. Эта
девушка, по которой сразу видно,
что она заслуживает лучшего, и вы
хотите лучшего для неё. Есть в ней
какой-то шарм, словно она
идеально вылепленная фигура, но
при этом не мэрисьюишная
пустышка, а личность со своим
принципами. Она кажется
идеальной и во многих отношениях
такой является, но от этого не
становится скучной и однобокой.
Она умеет злиться, умеет плакать,
её лишения и жертвы, на которые
она идёт ради детей добавляют ей
контура и объёма. Смотря на неё,
мы видим реального живого
человека, а не нарисованную
пустышку с одним единственным
выражением лица на время всего
нужен, чтобы сделать настолько
приятного и обаятельного героя.
Мамору-сан могет в реалистичные
образы и характеры, поздравляю.
непонятно в кого она такая
милашка, которая тоже притерпела
ряд изменений за фильм, от
громкой непоседы до скромной
серьёзной девушки, в которую грех
не влюбиться. Её путь был
довольно прост, но даже на нём
встречались преграды. Ей было
дано понять мир людей, но она не в
силах понять брата. Она уверенная
в себе и решительная, но боящаяся
раскрыть кому-то, кроме матери
свои настоящие чувства. Она
чувствует себя в этом мире своей,
но по факту всегда будет чужой,
ведь она не человек, как ей
казалось, пока она не человек, то
всегда будет одна. Хорошо, что она
повстречала того, кто развеял все
её страхи и сомнения.
дальше, ибо интересно, как же она
справиться с дальнейшей
самостоятельной жизнью, но
пожалуй, лучше это так и будет за
кадром. История продолжается, но
нам не стать её свидетелями.
ассоциировать тем, кто переживал
нечто подобное, каждый порой
надевают маску спокойствия и
равнодушия в страхе поддаться
эмоциям и выплеснуть всё в лицо
окружающим, чью реакцию
невозможно предугадать. И как
порой тяжело довериться кому-то
одному в страхе ошибиться, но
сердце всегда подскажет.
сильно у меня горело с поведения
этого пацана☻. Хоть у него одна из
самых сильных арок, я всё равно
считаю, что в той ситуации, которая
произошла с медведем и грозой, он
повёл себя, как придурок, и если вы
мне скажите, что он не знал о том,
что мать идёт за ним, то идите
вместе с ним, ибо не услышать её
криков он просто не мог.
же стороны именно за ним мне и
было интересней всего наблюдать
ближе к концу фильма. За его
преображением из милого всего
боящегося мальчика в
отстранённого и импульсивного
подростка и так до момента, когда
он таки взял себя в руки и
окончательно вышел из своей
депрессии, осознав кто же он такой.
Тема самоопределения также
неоднократно задевалась и ранее,
но случай Амэ прям клинический
(шутка не смешная). Попытавшись
войти в общество, которое ему
чуждо, он получает мощнейшую
пощёчину в ответ. Наглядная
демонстрация того, как общество
вытесняет неугодных ему людей,
странных или отличающихся от
других по тем или иным причинам.
волка во все смыслах добавила в
историю оттенок драмы, ибо ни
Хана, ни мы, не ждали, что даже
волкам бывает трудно с
самоопределением. Им ещё
сложнее, ведь ребёнок, не
наученный подобным опытом от
родителя или кого бы то ни было
ещё не сможет безболезненно
самоидентификации и понять до
конца кто же он, человек или волк.
но таков уж бэкграунд этого
персонажа, о теме выбора тут
можно говорить бесконечно.
второстепенных героях. Каждый из
них так или иначе влияет на
персонажей и последующие
события. Все харизматичные,
приятные и не выбиваются из
общего строя. Каждый на своём
месте и не чувствуется пятым
Тут, уж извините, аплодирую стоя. Работа проделана великолепная, начиная от общего дизайна и стиля, заканчивая работой с цветами и камерой.
Также обращаю ваше внимание на работу с камерой. Есть отдельное видео, посвящёное разбору одной только сцены, снятой методом следящей горизонтальной съёмки и ради общего развития можете его обязательно посмотреть, чтобы человек более разбирающийся в теме объяснил более коротко и доступно:
довольно интересные композиции с
есть вокал, есть попса, и чего тут
только нет. Не скажу, что прям
заслушаешься, но если вы
любитель чего-то доброго, светлого
и немного грустного, то это для вас.
А по итогу мы получаем непросто полнометражный фильм, а самый настоящий шедевр, который я смотрела, смотрю и буду смотреть. Эта шикарная и добрая история, в которую был вложен колоссальный труд и любовь, в нём есть всё, чтобы привлечь абсолютно все возрастные группы, начиная от детей, заканчивая стариками за 80 вроде меня. Эта картина вне времени, с всегда актуальной моралью, с невероятными героями и лошалиной дозой морали, воистину то, что мы заслужили. [C]Произведение пропитанное личной драмой, но не вогоняющее в депрессию, а наборот, дающее надежду на лучшее, и в итоге это лучшее случилось и с амим автором, ведь после премьеры фильма у них с женой таки родился ребёнок, и они стали счастливы, как никогда до этого.
Но есть кое-что, что все ещё не делает «Волчьих детей Амэ и Юки» лучшими лично для меня. Не хватает мне всё же динамики в этом аниме, и к середине лично мне стало настолько скучно, что я зевнула так, что мне чуть челюсть не свело. Но всё оправдал финал, так что всё норм. Ещё мне больше нравится, когда тему семьи обыгрывают как-то иначе. В том же «Ученике чудовища» эта тема передалась, как мне кажется, намного лучше за счет тогл, что её не пихали тебе в рожу настолько явно. Нет, конечно, не увидеть лейтмотив мог только слепой, но там это было гораздо интереснее прощупывать и ощущать самому, видя ребёнка, который растёт в довольно неестественной среде бок о бок с животными, аки Маугли, но в тоже время эти звери оказываются ему роднее и ближе даже самых близких герою людей. Но это уже дело вкуса.
А на этом у меня всё. Надеюсь вам было интересно, смотрите только лучшее, всем удачи, всем пока!