андраш шифф пианист биография
András Schiff
Биография
Год рождения
21 декабря 1953 (возраст 67)
Место рождения
Андраш Шифф – выдающийся классический пианист, один из лучших исполнителей Бетховена. Родился 21 декабря 1953 в Будапеште, Венгрия; в 2001 году получил британское гражданство, живет в Лондоне и Флоренции. Жена – скрипачка Юуко Шиокава. Обладатель множества международных наград и премий, в том числе двух премий ‘Грэмми’, как ‘Лучший солист в классическом жанре’ и ‘Лучшая вокальная запись’. Игру Андраша Шиффа отличает невероятная техника и чистота исполнения, а также потрясающая музыкальность.
Андраш начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет, впервые выступил на публике в девять. В четырнадцать лет он поступил в Будапештскую музыкальную академию имени Ференца Листа и стал самым юным студентом за всю историю ее существования. Его наставниками стали знаменитый венгерский композитор и пианист профессора Паль Кадоша, композитор Дьёрдь Куртаг и пианист Ференц Радош. В это же время, в 1968 году Шифф впервые появился на телевидении, продемонстрировав широкой аудитории свой выдающийся исполнительский дар. В 1975-м он окончил консерваторию. Позже Андраш учился у лондонского пианиста и дирижера Джорджа Малколма. Победы в престижных международных музыкальных конкурсах сделали имя Андраша Шиффа известным и весьма способствовали его творческой карьере и концертной деятельности.
Андраш Шифф выступал с лучшими оркестрами и дирижерами, однако сегодня он в основном дает сольные концерты по всему миру, включая Россию, и выступает в качестве дирижера. Репертуар Шиффа очень широк, в него входят такие разноплановые композиторы как Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Гайдн, Шопен, Скарлатти, Барток, Шуман, Дебюсси, Равель. В 2004 году Шифф выступил с необычной серией концертов, сыграв в 20 городах мира 32 фортепианных сонаты в том хронологическом порядке, в котором Бетховен их создал. В 2005-м вышел диск с записями концертов, а в 2007-2008 пианист повторил выступление на гастролях в Северной Америке.
С детства Шифф наслаждается камерной музыкой, и с 1989 по 1998 год он исполнял обязанности арт-директора на ежегодном музыкальном фестивале камерной музыки, проходящем недалеко от австрийского Зальцбурга. В 1999-м он организовал собственный оркестр камерной музыки, с которым выступают многие друзья и коллеги Шиффа. Сейчас он выступает в качестве арт-директора довольно молодого швейцарского фестиваля камерной музыки, основанного в 1995 году. В 1998-м Шифф организовал подобные выступления в Театро Олимпико итальянской Виченцы, а в сентябре 2004 года выступал на молодом немецком фестивале ‘Кунстфест Веймар’.
Помимо концертных выступлений, Шифф обладает впечатляющей дискографией.
Награды:
Второе место на конкурсе камерной музыки имени Л.Вейнера (1973), Первая премия на конкурсе Венгерского радио и телевидения. Четвертое место на конкурсе имени П. И. Чайковского (1974), лауреат международного конкурса имени Ференца Листа (1975), один из победителей Международный конкурс пианистов в Лидсе (1975).
Андраш Шифф удостоен звания почетного профессора музыкальных учебных заведений в Будапеште, Детмолде, Мюнхене и Оксфордского музыкального колледжа.
Андраш шифф пианист биография
Венгерский пианист Андраш Шифф — один из тех, кого можно назвать легендой современного исполнительского искусства. Более 40 лет он покоряет слушателей во всем мире глубочайшими прочтениями высокой классики и тонким пониманием музыки ХХ века.
Его интерпретации сочинений Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана, Бартока считаются эталонными — благодаря идеальному воплощению авторского замысла, неповторимому звучанию рояля, воспроизведению подлинного духа великих мастеров. Не случайно основу репертуара и концертной деятельности Шиффа составляют тематические циклы с исполнением ключевых произведений эпохи классицизма и романтизма. Так, начиная с 2004 года, он постоянно исполняет цикл из всех 32 фортепианных сонат Бетховена, сыграв его в 20 городах.
Одна из программ, с которой пианист также выступает уже несколько лет, составлена из последних фортепианных сонат Гайдна, Бетховена и Шуберта. Обращение к своеобразным «художественным завещаниям» великих композиторов говорит о ярко выраженной философской направленности творчества пианиста, его стремлении постичь и открыть высшие смыслы музыкального искусства…
Андраш Шифф родился в 1953 году в Будапеште (Венгрия) и начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет у Элизабет Вадас. Продолжил обучение в Музыкальной академии Ференца Листа у Пала Кадоши, Дьердя Куртага и Ференца Радоша, а затем в Лондоне у Джорджа Малколма.
В 1974 году Андраш Шифф завовал 5-ю премию на V Международном конкурсе имени П.И. Чайковского, а год спустя стал лауреатом III премии конкурса пианистов в Лидсе.
Пианист выступал со многими известными оркестрами и дирижерами мира, однако в настоящее время он в основном предпочитает давать сольные концерты. Кроме того, он страстно увлечен камерным музицированием и постоянно занимается проектами в области камерной музыки. С 1989 по 1998 год он являлся художественным руководителем признанного во всем мире фестиваля камерной музыки «Дни музыки» на озере Мондзее близ Зальцбурга. В 1995 году совместно с Хайнцем Холлигером он основал Пасхальный фестиваль в картезианском монастыре Картаус Иттинген (Швейцария). В 1998 году Шифф провел серию концертов под названием Hommage to Palladio в театре Олимпико (Винченца). С 2004 по 2007 годы он был артистом-резидентом Фестиваля искусств в Веймаре.
В 1999 году Андраш Шифф основал камерный оркестр «Капелла Андреа Барка», в котором играют солисты и оркестранты из разных стран, камерные музыканты и друзья пианиста. Шифф также дирижировал Камерным оркестром Европы, лондонским оркестром «Филармония», симфоническим оркестром Сан-Франциско, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и другими известными коллективами Европы и США.
Обширная дискография Шиффа включает записи на Decca (клавирные сочинения Баха и Скарлатти, произведения Донаньи, Брамса, Чайковского, полные собрания сонат Моцарта и Шуберта, все концерты Моцарта с оркестром CamerataAcademicaSalzburg под управлением Шандора Вега и концерты Мендельсона под управлением Шарля Дютуа), Teldec (все концерты Бетховена с дрезденской Штаатскапеллой во главе с Бернардом Хайтинком, все концерты Бартока с Будапештским фестивальным оркестром под управлением Ивана Фишера, сольные сочинения Гайдна, Брамса и др.). На лейбле ЕСМ записаны сочинения Яначека и Шандора Вереша, многие произведения Шуберта и Бетховена на исторических инструментах, сделаны концертные записи всех сонат Бетховена (из зала «Тонхалле» в Цюрихе) и партит и «Гольдберг-вариаций» Баха.
Андраш Шифф является редактором новых изданий «Хорошо темперированного клавира» Баха (2006) и концертов Моцарта (начато в 2007) в мюнхенском издательстве G. Henle Verlag.
Музыкант — обладатель множества почетных призов и премий. В 1990 он был удостоен «Грэмми» за запись Английских сюит Баха и премии GramophoneAward за запись концерта из произведений Шуберта с Петером Шрайером. В числе наград пианиста — Приз Бартока (1991), мемориальная медаль Клаудио Аррау Общества Роберта Шумана в Дюссельдорфе (1994), Приз Кошута за выдающиеся заслуги в области культуры и искусства (1996), Премия Леони Соннинг (1997). В 2006 году он был принят в почетные члены «Дома Бетховена» в Бонне за запись всех сонат Бетховена, а в 2007 за исполнение этого цикла был удостоен престижного Приза Франко Абьятти от итальянских критиков. В том же году Шифф получил приз Королевской академии музыки «за выдающийся вклад в исполнение и изучение творчества Баха». В 2008 году Шифф был награжден почетной медалью за свою 30-летнюю концертную деятельность в Вигмор-холле и призом фортепианного фестиваля в Руре «за выдающиеся пианистические достижения». В 2011 году Шифф стал лауреатом премии Роберта Шумана, присуждаемой администрацией города Цвиккау. В 2012 году он был отмечен золотой медалью Международного фонда Моцарта, германским орденом «За заслуги в науке и искусстве», Большим крестом со звездой ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия», а также получил почетное членство в Венском Концертхаусе. В декабре 2013 года Шифф был награжден золотой медалью Королевского филармонического общества. В июне 2014 года — удостоен титула рыцаря-бакалавра в почетном списке ко дню рождения Королевы Великобритании «за служение музыке».
В 2012 году за запись Вариаций на оригинальную тему Шумана Geistervariationen на ECM пианист получил премию International Classical Music Award в номинации «Сольная инструментальная музыка, запись года».
Андраш Шифф — почетный профессор музыкальных академий в Будапеште, Мюнхене, Детмольде (Германия), Баллиол-колледжа (Оксфорд), Королевского северного колледжа музыки, почетный доктор музыки университета Лидса (Великобритания). Введен в Зал славы журнала Gramophone.
Покинув в 1979 социалистическую Венгрию, Андраш Шифф обосновался в Австрии. В 1987 году он получил австрийское гражданство, а в 2001 — отказался от него и принял британское подданство. Андраш Шифф неоднократно выступал с публичной критикой политики правительств Австрии и Венгрии. В связи с нападками представителей Венгерской националистической партии, в январе 2012 года музыкант объявил о своем решении впредь не выступать на родине.
Вместе с супругой, скрипачкой Юко Шиокава, Андраш Шифф проживает в Лондоне и Флоренции.
Андраш Шифф
«Бехштейновский рояль звучит как давно забытый мир».
Андраш Шифф
Андраш Шифф родился в 1953 году в Будапеште и входит в число самых успешных пианистов 21-го века. В центре его исполнительской деятельности – выступления с фортепианными произведениями Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана и Бартока. С 2004 года Андраш Шифф исполнил все фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена на 20 различных музыкальных площадках, а кроме того – записал их на диск. Пианист регулярно выступает за концертным роялем С. Bechstein, который ранее уже облюбовал для своих концертов Вильгельм Бакхаус. Андраш Шифф давал концерты со многими всемирно известными оркестрами и дирижерами, а в последнее время основное внимание уделяет исполнению фортепианных концертов Баха, Бетховена и Моцарта в собственной интерпретации. Для этого он основал в 1999 году камерный оркестр Cappella Andrea Barca, но также тесно сотрудничает с Камерным оркестром Европы.
С ранней юности Андраш Шифф зарекомендовал себя как большой поклонник камерной музыки. С 1989 по 1998 год он возглавлял фестиваль «Дни музыки» в Мондзее; в 1995 году вместе с Хайнцем Холлигером организовал концерты на Троицу в швейцарском Иттинге, а с 1998 года проводит цикл концертов Omaggio a Palladio в Театре Олимпико в итальянской Виченце. В 2006 г. Андраш Шифф стал почётным членом Дома-музея Бетховена в Бонне. Музыкант был удостоен многих наград, среди последних – премия им. Роберта Шумана (2011 год) и золотая медаль Моцарта на Зальцбургском Моцартеуме (2012 год), а также орден «За заслуги» в области науки и искусства. С 2006 года для музыкального издательства Henle Андраш Шифф выступает редактором произведений Моцарта (фортепианные концерты) и Баха («Хорошо темперированный клавир») в оригинальном авторском нотном письме. Выпустивший целый ряд дисков, Андраш Шифф совсем недавно порадовал необычной записью «Вариаций на тему Диабелли» Бетховена: сначала на старинном рояле Bechstein (выпуска 1921 года), а затем на молоточковом фортепиано Франца Бродмана, построенном в Вене в 1820 году. Андраш Шифф так описал свои впечатления: «Бехштейновский рояль звучит как давно забытый мир», его звучание отличается особым теплом и объёмом.
Фото: © Birgitta Kowsky, KFR Wohlr
Андраш Шифф играет Бетховена
Просто поразительно, сколь современно может звучать рояль «Бехштейн», изготовленный в далёком 1921 году, особенно если провести прямое сравнение с фортепиано Франца Бродманна, примерно 1820 года выпуска. Весьма наглядно демонстрирует это пианист Андраш Шифф: в 2012 году для лейбла ECM он записал Вариации нa тему Диабелли два раза – на разных инструментах.
Для Шиффа «настоящая радость – играть на этих двух различных чудесных инструментах. Правда, акустические привычки публики (а также музыкальных критиков), как и прежде, довольно односторонни. Превалируют предрассудки. Не хватает любопытства». Шифф сознательно остановил свой выбор на фортепиано бетховенской эпохи и на «Бехштейне». «Бехштейновский рояль 1921 года выпуска символизирует давно забытый мир. На нём часто играл и делал записи Вильгельм Бакхаус. Следует также помнить, что «Бехштейн» – марка, которую предпочитал и Артур Шнабель. То, как звучит рояль, когда Шнабель играет именно Бетховена и Шуберта, – я всегда считал для себя образцом. Бехштейновский рояль помогает мне приблизиться к этому идеалу».
Интерпретация бетховенских сочинений Андрашом Шиффом сегодня обладает тем же статусом, что в своё время исполнение Бакхауса и Шнабеля, что чувствуется в этих великолепных записях. То, что слушатели в качестве бонуса слышат последнюю сонату Бетховена, op. 111, в записи на «Бехштейне», а «Багатели», op. 126, – на «Бродманне», придаёт завершённость этому диску как настоящему произведению искусства.
Андраш Шифф
Андраш Шифф (Andras Schiff)
«Андраш Шифф – выдающийся классический пианист, один из лучших исполнителей Бетховена. Родился 21 декабря 1953 в Будапеште, Венгрия; в 2001 году получил британское гражданство, живет в Лондоне и Флоренции. Жена – скрипачка Юуко Шиокава. Обладатель множества международных наград и премий, в том числе двух премий «Грэмми», как «Лучший солист в классическом жанре» и «Лучшая вокальная запись». Игру Андраша Шиффа отличает невероятная техника и чистота исполнения, а также потрясающая музыкальность.
Андраш начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет, впервые выступил на публике в девять. В четырнадцать лет он поступил в Будапештскую музыкальную академию имени Ференца Листа и стал самым юным студентом за всю историю ее существования. Его наставниками стали знаменитый венгерский композитор и пианист профессора Паль Кадоша, композитор Дьёрдь Куртаг и пианист Ференц Радош. В это же время, в 1968 году Шифф впервые появился на телевидении, продемонстрировав широкой аудитории свой выдающийся исполнительский дар. В 1975-м он окончил консерваторию. Позже Андраш учился у лондонского пианиста и дирижера Джорджа Малколма. Победы в престижных международных музыкальных конкурсах сделали имя Андраша Шиффа известным и весьма способствовали его творческой карьере и концертной деятельности.
Андраш Шифф выступал с лучшими оркестрами и дирижерами, однако сегодня он в основном дает сольные концерты по всему миру, включая Россию, и выступает в качестве дирижера. Репертуар Шиффа очень широк, в него входят такие разноплановые композиторы как Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Гайдн, Шопен, Скарлатти, Барток, Шуман, Дебюсси, Равель. В 2004 году Шифф выступил с необычной серией концертов, сыграв в 20 городах мира 32 фортепианных сонаты в том хронологическом порядке, в котором Бетховен их создал. В 2005-м вышел диск с записями концертов, а в 2007-2008 пианист повторил выступление на гастролях в Северной Америке.
С детства Шифф наслаждается камерной музыкой, и с 1989 по 1998 год он исполнял обязанности арт-директора на ежегодном музыкальном фестивале камерной музыки, проходящем недалеко от австрийского Зальцбурга. В 1999-м он организовал собственный оркестр камерной музыки, с которым выступают многие друзья и коллеги Шиффа. Сейчас он выступает в качестве арт-директора довольно молодого швейцарского фестиваля камерной музыки, основанного в 1995 году. В 1998-м Шифф организовал подобные выступления в Театро Олимпико итальянской Виченцы, а в сентябре 2004 года выступал на молодом немецком фестивале ‘Кунстфест Веймар’.
Помимо концертных выступлений, Шифф обладает впечатляющей дискографией.
Второе место на конкурсе камерной музыки имени Л.Вейнера (1973), Первая премия на конкурсе Венгерского радио и телевидения. Четвертое место на конкурсе имени П. И. Чайковского (1974), лауреат международного конкурса имени Ференца Листа (1975), один из победителей Международный конкурс пианистов в Лидсе (1975).
В 1990-м Шифф был награжден премией «Грэмми» в номинации «Лучший солист в классическом жанре» за «Английские сюиты» Баха. В 1991-м — Призом Бартока. В 1994 году Андраш Шифф стал первым пианистом, награжденным памятной медалью имени чилийского пианиста Клаудио Аррау от Общества Роберта Шумана в Дюссельдорфе. В 1996-м Андраш Шифф получил престижную венгерскую награду — Приз Коссута, присуждаемую на выдающиеся заслуги в области культуры и искусства. В следующем году он стал обладателем датского Приза Леони Соннингса, международной премии в области академической музыки. В 2003-м Шифф получил приз Бременского музыкального фестиваля. 2007 год принес Шиффу награду за исполнение Баха от лондонской Королевской Музыкальной Академии. Вторая премия «Грэмми» — в номинации «Лучшая вокальная запись», за диск «Лебединая песня» Шуберта, который Шифф записал вместе с оперным певцом и дирижером Петером Шрайером.
Андраш Шифф удостоен звания почетного профессора музыкальных учебных заведений в Будапеште, Детмолде, Мюнхене и Оксфордского музыкального колледжа.»
Автор статьи: Елена Мурзина
Интервью с пианистом (март 2016).
» Фонд «Музыкальный Олимп» приготовил шикарный подарок меломанам: за три дня в Санкт-Петербурге и Москве дал мастер-класс и два концерта обладатель двух «Грэмми», лауреат конкурса Чайковского 1974 года Андраш Шифф. По дороге из Петербурга в Москву с выдающимся пианистом современности встретилась корреспондент InterMedia Анна Ефанова, чтобы поговорить о вариациях жизни, фортепианных ценностях и девальвации пианистов.
— Правда, что вы долго мечтали сыграть «33 вариации на тему Диабелли» Бетховена, но не решались?
— 
Да, только сейчас я понял, что готов их исполнить. Сначала мне нужно было освоить сонаты, квартеты, оперу «Фиделио» и «Торжественную мессу» Бетховена для общего понимания его творчества.
— Вариационные циклы Баха и Бетховена схожи? Помимо «33 вариаций на тему Диабелли» вы сыграли «Гольдберг-вариации» на концерте в Москве.
— В них есть параллель по сложности полифонии, симметрии формы и духовной поэзии. Но для меня Бах — это Бог, а Бетховен — его идеальная модель.
— Что вам не понравилось на прошлых дисках «Гольдберг-вариаций»? Вы записали их трижды.
— Запись — это всего лишь монумент человечества, сделанная фотография и воспитанный ребенок, где сегодня не нравится манера, завтра — звучание, послезавтра — что-то еще. Первая запись напоминает новое вино, которое чем старше, тем становится лучше. Я по-другому услышал музыку «Гольдберг-вариаций» по прошествии времени. Наверное, изменился сам, поэтому решил ее по-другому записать.
—-Правда, что ваше утро начинается с исполнения Баха?
— Да, я играю его произведения каждый день в течение часа по утрам. Мне нравится выстраивать протяженные музыкальные параграфы, но это не превращается в механическую и монотонную работу. Я просто музицирую в медленном темпе поочередно за разными инструментами дома и нахожу разные звучания, интересные идеи — это особый, наполненный творчеством процесс.
— Сколько роялей в вашей коллекции?
— Я никогда их не считал. Сейчас во Флоренции — пять роялей и клавиккорд, в Лондоне — два рояля. Плюс четыре инструмента, которые не стоят дома и предназначены для концертов. Как правило, один из них ездит куда-нибудь со мной.
— Что думаете о старых фортепиано Pleyel и Walther?
— Pleyel – как раз тот инструмент, который нужен для исполнения музыки Шопена: у него негрубые верхи и басы в отличие от современного Steinway, где они напоминают большого и тяжелого слона. Walther — совершил революцию в моем понимании звучания Моцарта. То, к чему я привык на Bösendorfer, обрело небывалую свободу и легкость. Я этого не подозревал.
— Нужно ли играть на старинных инструментах пианистам современных роялей?
— Те, кто ни разу не пробовали, хорошо сыграть сочинения Моцарта, Бетховена и Шуберта не способны. Только прикоснувшись к инструментам из прошлого, можно услышать новый баланс голосов, переосмыслить собственные ощущения.
— Владимир Горовиц соблюдал музыкальный баланс?
— Он был культурным человеком, с большим кругозором, поэтому соблюдал баланс в жизни, а не только в фортепианном исполнительстве. Помню, как он пригласил меня в Нью-Йорк для обсуждения Ля-мажорного концерта Моцарта и нескольких сонат Скарлатти, которые разучивал по манускриптам. Как слушал его на концертах в Америке и Лондоне. Это было страшно и гениально: Горовиц — эксцентричный человек.
— Сочинения Скрябина — невероятно божественные трактовки. С тех пор я, кстати, не берусь их играть. В этом, правда, виноват еще Владимир Софроницкий. Его исполнения произведений Скрябина меня не устают удивлять.
— А Святослав Рихтер? Помнится, вы восхищались его интерпретациями музыки Шуберта.
— Для меня это музыкальный вулкан. Возможно потому, что его концерт был одним из первых, которые я услышал. Мне было пять или шесть лет, когда мы с мамой оказались на его выступлении: он играл Си бемоль-мажорную сонату, три последние песни и фантазию «Скиталец» Шуберта. Потом я много раз бегал на его концерты и даже однажды поздоровался. Но в памяти особенно живы самые первые впечатления из детских лет. Уже тогда я решил для себя, что Рихтер — колоссальный пианист.
— Сейчас уровень пианизма в России ниже?
— Трудно сказать, потому что я не так часто выступаю с концертами в российских городах. Вижу много талантливых ребят, которые играют не так, как Горовиц сонаты Скарлатти и Софроницкий прелюдии Скрябина. Современные пианисты знают понемножку произведения Баха, Моцарта и Рахманинова. Они редко выбирают отдельных композиторов для своего фортепианного репертуара. Мне очень жаль.
— Как думаете, почему?
— Наш музыкальный мир интернационален, господствует усталость от мировой глобализации и девальвации. Искусство и культура не так важны, как сорок лет назад, поэтому хорошие пианисты — не интересны, как люди. Теряется национальная самобытность музыкантов, их индивидуальный стиль.
— Ваша стилистика — венгерская, судя по месту рождения?
— Нет, я играю по центрально-европейски. Для меня музыка и язык соединяются воедино. При исполнении сочинений Бетховена — мыслю немецкими акцентами. Играя произведения Чайковского — русскими грамматическими структурами и фразовыми диалогами.
— Быстрый ритм мегаполиса вам чужд. Как вы планируете провести время по окончании российских концертов?
— В мае-июне мне предстоит еще несколько выступлений в Европе, а потом — буду отдыхать полгода. Прочту книги Томаса Манна, Марселя Пруста и Федора Достоевского. Продолжу писать автобиографию и послушаю музыкальные записи, чтобы открыть для себя новые чудеса.»
Рекомендуем:
Если вы нашли ошибку или опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Буду вам очень благодарна!
Андраш Шифф: «Гилельс мне никогда не нравился. Он был крайне нервным»
В Израильской филармонии грядет клавирабенд старомодного в лучшем смысле этого слова фортепианного сэра
64-летний британский пианист-еврей родом из Венгрии в шестой раз явится тель-авивцам в сольной ипостаси. На сей раз сэр Андраш подберет ключи к музыке Баха, Бетховена, Брамса, Мендельсона, причем в обратной хронологии: на аперитив Шиффом-пианистом будет подана Фантазия фа-диез минор Мендельсона, далее прозвучат Соната № 24 фа-диез мажор Бетховена, Восемь пьес (четыре каприччио & четыре интермеццо) Брамса и его же Семь фантазий, а в качестве заключительного аккорда музыкант поднесет баховскую Английскую сюиту № 6 ре минор.
Ну а дабы внимать роскоши шиффовского пианизма во всеоружии, непременно стоит ознакомиться с содержанием книги сэра Андраша Шиффа «Музыка рождается из тишины» (Musik kommt aus der Stille), опубликованной в марте 2017 года. Составили ее эссе, статьи и беседы пианиста со швейцарским журналистом и музыкальным критиком Мартином Майером. Русской версии издания не существует, оттого предлагаю вам собственное изложение особенно занятных фрагментов. К примеру, Майер требует ответа на вопрос, отчего Шифф не исполняет сочинений Арнольда Шёнберга. И получает его: «Мои отношения с Шёнбергом довольно проблематичны. Честно говоря, он мне не очень нравится. Разумеется, я его уважаю. Но Альбан Берг трогает меня гораздо больше».
Нигилизм Шиффа проявляется и в совсем уж крамольных заявлениях вроде: «Из пианистов раньшего времени я готов воспеть осанну Артуру Рубинштейну. А вот Эмиль Гилельс мне не нравился. Никогда. Я действительно не знаю, почему, ведь он сделал несколько прекрасных записей. Но когда я вспоминаю о своем живом опыте – я присутствовал на его концертах в Будапеште, Лондоне, Нью-Йорке – то, должен признать, один концерт был слабее другого. Гилельс был крайне нервным, он дрожал перед каждым концертом».
В другом эпизоде Шифф сообщает о равнодушии к музыке великого соотечественника Ференца Листа, поскольку, будучи студентом, вынужден был исполнять его Первый фортепианный концерт слишком часто – от имени и по поручению Министерства культуры. В то же время венгерская музыка играет важную роль в его репертуаре, начиная с энергичного Фортепианного квинтета Эрнё фон Донаньи и заканчивая фортепианными пьесами и концертами Белы Бартока. «И еще я так и не смог подружиться с русской фортепианной музыкой. Ну и, конечно, с музыкой современной».
О да, Шиффу куда ближе классически-романтический канон. Бетховен. Брамс. Шуберт, чьи рукописи ему несколько лет назад довелось держать в руках. Речь идет о трех последних шубертовских сонатах, подлинники которых хранятся в коллекции одного частного собирателя из Базеля. «Благородный владелец попросил меня сначала вымыть руки, а затем оставил меня наедине с Шубертом. Ранее мне доводилось видеть эскизы этих сонат; было крайне увлекательно следить за эволюцией последних шубертовских работ. В рукописях я обнаружил новые нюансы и множество различий между тем, что я держал в руках, и опубликованными текстами; тех различий, которые тщетно ищут в так называемых Urtext-изданиях. Вряд ли я могу выразить словами то, что я чувствовал в этот благословенный час: смирение, благодарность и целую гамму эмоций».
В одной из бесед Шифф призывает услышать в фортепианных сонатах Бетховена звучание целого оркестра, с трелями флейт в верхнем регистре и виолончелями в нижнем – в то же время содрогаясь при мысли о том, что эти сонаты когда-либо будут переложены для другого инструмента. Серьезный исследователь бетховенской музыки, он, тем не менее, предостерегает музыковедов от излишнего рвения; вместо этого он, как и в случае с Шубертом, настаивает на том, чтобы сосредоточиться на «музыкальной каллиграфии»: в идеале, рукописи или первом издании, если рукопись не сохранилась.
На откровенно сексистский вопрос Майера «Является ли Бетховен более трудным для исполнения женщинами-пианистками, нежели другие композиторы?» следует ответ: «Хороших интерпретаторов Бетховена среди женщин не очень много. Я знаю, что это опасное заявление, но это правда. Исключение составляла Анни Фишер [венгерская пианистка еврейского происхождения], которая играла Бетховена сказочно. Бетховен очень мужественный, но это не должно приводить к форсированию».
Помимо прочего, в книге недвусмысленно выражены политические взгляды пианиста, обладающего четкой гражданской позицией. К примеру, Шифф не раз выступал против националистических настроений в родной Венгрии, отказавшись играть перед правительством Виктора Орбана. Сэр Андраш вспоминает, что во времена его молодости государственное музыкальное образование сочеталось с латентным антисемитизмом – не удивительно, что он находит правильные слова, дабы выразить отношение к новым проявлением расизма и антисемитизма на своей родине. Тут же он рассказывает историю своей еврейской семьи.
Отдельная глава посвящена «ландшафту» Гольдберг-вариаций. Как известно, Андраш Шифф играет Баха с юных лет и многократно записывал его произведения. Сегодня он по-прежнему путешествует с музыкой Баха по всему миру, будь то Гольдберг-вариации или «Хорошо темперированный клавир». «Но я постоянно думаю о Бахе, потому что постичь его до конца невозможно. Особенно если вы играете его на современном фортепиано. Думаю о темпах, о том, как должны прозвучать те или иные украшения, следует ли исполнять его с педалью или без, легато или нон-легато. Великие произведения намного больше, чем их исполнители. Мы стремимся всю жизнь открывать их секреты, пытаемся уловить их уникальный месседж. И если мы никогда не достигнем воображаемой цели, мы все равно получим опыт и знания, которые были скрыты от нас в прежние годы».
Легко понять, отчего пианист так долго штурмует 32 фортепианные сонаты Бетховена: восхождение на эти пианистические Гималаи он совершил только в сорокалетнем (и даже с хвостиком) возрасте. Каждая соната, говорит Шифф, имеет свой собственный характер, который вы должны почувствовать и превратить в звук.
Почувствовать звук и характер Андраша Шиффа после прочтения этой книги тоже будет значительно легче; вы поймете, отчего он остается скромным искателем, противостоящим какой бы то ни было поверхностности и модным веяниям; отчего, помечтав над клавиатурой, вооружается микроскопом, дабы посмаковать подробности; отчего порой скрывает свои эмоции от аудитории и никогда не теряет контроля.
Клавирабенд сэра Андраша Шиффа состоится 23 декабря в тель-авивской аудитории имени Чарльза Бронфмана. Заказ билетов по телефону *3766.
Фото: Birgitta Kowsky, Nadia F. Romanini, Yutaka Suzuki