академия вагановой история создания
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой
4 мая 1738 года начала свое летосчисление первая русская балетная профессиональная школа — ныне Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой. Старейшее учебное заведение Российской Федерации основано по указу императрицы Анны Иоанновны выходцем из Франции, танцмейстером Петербургского Сухопутного Шляхетного корпуса Жаном Батистом Ланде, он стал первым педагогом «Ея Императорского Величества танцевальной Школы», куда были приняты 12 девочек и мальчиков из семей дворцовых служащих.
С 1756 года школа постепенно преобразовывалось в «Театральную школу». Педагогами, определившими дальнейшее методическое развитие танцевального образования после смерти Жана Батиста Ланде, стали ведущие европейские балетмейстеры и танцовщики: Антонио Ринальди, Франц Хильфердинг, Доменико Анджиолини, Джузеппе Канциани, Огуст Пуаро.
В 1801 году руководителем балетной части становится Шарль Луи Дидло — основатель современной методики классического танца, при нем она стала называться «Петербургским Театральным училищем».
В 1841 году в Петербург приезжает шведский танцовщик и балетмейстер Пер Христиан Йогансон. В течение двадцати лет он был ведущим танцовщиком императорского театра, после этого сорок лет преподавал балетное искусство в балетном училище и ставил спектакли в Мариинском театре. Он работал в училище до конца своих дней в 1903 году. Среди его учеников были Павел Гердт, Николай Легат, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Агриппина Ваганова.
В 1859-1869 годах по решению Дирекции Императорских театров Петербургский балет возглавлял французский танцовщик и балетмейстер Артюр Сен-Леон.
В 1855-1887 годах в Петербургском театральном училище преподавал великий педагог и балетмейстер Мариус Петипа.
В конце XIX — начале ХХ веков классический танец у старших воспитанниц преподавал Павел Гердт — в прошлом балетный герой, исполнитель ведущих партий. Среди его учениц Анна Павлова и Тамара Карсавина.
С 1892 по 1902 годы в школе преподавал итальянский танцовщик и балетмейстер Энрико Чекетти.
В 1898 году окончил школу реформатор русского балета Михаил Фокин. Он преподавал в школе с 1904 по 1916 годы, но затем оставил педагогику. Реформы Фокина оказали влияние на деятельность училища, где он поставил несколько балетов, среди них знаменитую «Шопениану».
В первые послереволюционные годы Петербургское Театральное училище находилось на грани закрытия, однако ценой борьбы деятелей искусства и помощи Наркома народного просвещения Анатолия Луначарского его удалось сохранить. В 1920-е годы Театральное училище несколько раз переименовывалось.
Кузница балетных кадров: история Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой
Одна из старейших танцевальных школ в мире – Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой 4 мая отметила очередной день рождения. 281 год назад была основана петербургская «кузница» балетных кадров. Уровень мастерства и подготовка начинающих артистов ценится во всем мире. Выпускников школы ждут в лучших российских и зарубежных театрах.
Как все начиналось
Основала балетную школу в 1738 году императрица Анна Иоанновна. Первым приглашенным педагогом был француз – Жан Батист Ланде. Его ученики – 12 девочек и мальчиков, дети дворцовых служащих.
В школе всегда работали только выдающиеся педагоги своей эпохи. Каждый из них привносил в русский балет нотки национальной школы – французы, итальянцы, шведы. Здесь преподавал и первый русский балетмейстер Иван Вальберх. Двадцать лет занимался подготовкой русской труппы основатель современной методики классического танца Шарль Луи Дидло. Помогал оттачивать мастерство танцовщикам ведущий балетмейстер эпохи романтизма Жюль Перро. И, конечно же, Мариус Петипа – француз, который прославил русский балет.
В Россию танцовщика из Марселя пригласили в 1847 году. При нем императорский балет обрел грацию и пластику. Каждое выступление – яркая постановка с полноценной актерской игрой. Позже этот период будут называть «эпохой Петипа».
Он создал более 70 спектаклей, все имели оглушительный успех. Виртуозность, образность и любовь к русскому танцу – повторить легендарный стиль хореографа до сих пор никому не удалось. Свой главный секрет великий балетмейстер так и не раскрыл.
Мариус Петипа. Фото: Википедия/общественное достояние
«Он создал тот стиль и ту модель спектаклей, которые на сегодняшний день считаются классическими. Конечно, говорить о том, что кто-то владеет настоящей хореографией Петипа – это все неправда. По той причине, что, когда были попытки записать его балет, а потом по записям восстановить еще при его жизни, он приходил и говорил, что это все абсолютная чушь», – говорит ректор Академии русского балета им. Вагановой Николай Цискаридзе.
Россию Петипа называл второй родиной. Здесь он прожил до конца своих дней и был похоронен на Тихвинском кладбище в Петербурге.
Звездные выпускники
Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Джордж Баланчин, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева – список талантливых выпускников можно продолжать бесконечно. Каждый из них из поколения в поколение прославлял свою альма-матер. Звезды Академии выступали и выступают на лучших балетных площадках мира.
Академия сегодня
В 2013 году начался отсчет «новейшей» истории Академии – ее возглавил Николай Цискаридзе. Поначалу назначение «московского» премьера на должность ректора многие восприняли в штыки. Он сам был готов к подобной реакции.
«Я понимал, что для определенного количества людей, которые привыкли, что «московское» – это все не наше, это все враждебное, поднимется эта волна. Я прекрасно понимал, что профессионалы по-другому отнесутся. Но надо было эту волну пережить. Любое пространство вас или принимает или отторгает. Мне было так хорошо сразу. Здесь было очень тепло. Замок Спящей красавицы на берегу Лебединого озера – здесь нет времени. Это то, о чем я вообще всю жизнь мечтал. То, что было в Большом театре, то, что нам по-настоящему надо вернуть в Большой театр, – отсутствие времени», – говорит ректор Академии имени Вагановой Николай Цискаридзе.
Спустя шесть лет Цискаридзе – любимый ректор и педагог. Авторитет артиста балета, который долгие годы был и оставался премьером в Большом театре, заставляет нынешних воспитанников равняться на своего наставника.
Будни Академии
Каждый год в первых числах июня вдоль стен знаменитого здания на улице Зодчего Росси выстраивается очередь. Начинаются вступительные экзамены в первый балетный класс. Десятилетние абитуриенты в сопровождении родителей мечтают о славе Михаила Барышникова и Дианы Вишневой. Поступают не больше двадцати мальчиков и девочек.
Для иногородних студентов в Вагановке есть интернат. Но не все выдерживают разлуку с домом и родителями. Кто-то «отсеивается», потому что не дотягивает до высоких балетных стандартов. До выпускного класса доходят лучшие из лучших.
Осенью в Академии начинается подготовка к «Щелкунчику». Несколько месяцев все живут в предвкушении праздника. Репетиции каждый день. Нагрузки становится в несколько раз больше. В главном новогоднем спектакле задействованы и младшие, и старшие классы. Для юных танцоров попасть в один из составов – большая удача. Для старшеклассников – шанс заявить о себе на главной сцене Мариинского театра.
Ежегодно в середине июня Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой показывает свой выпускной спектакль. В прошлом году темой постановки стал юбилей Вагановки. Первый акт – посвящение творчеству Мариуса Петипа. Воссоздать отрывки из спектаклей, которым больше ста лет, – задача не из легких. Николай Цискаридзе говорит, пришлось пофантазировать. Однако и костюмы, и пластика юных артистов выдают эпоху. Во втором акте исполнили отрывок из балета «Сюита в белом» Сержа Лифаря.
«Я пошел на такой риск, мы приобрели права на балет исключительно для Санкт-Петербурга, в Москве не разрешили его показывать. «Сюита в белом» – ни одна школа в мире никогда этот балет не танцевала. И не станцует. Для этого надо иметь педагогический состав, иметь смелость и нахальство», – сказал ректор Академии имени Вагановой Николай Цискаридзе.
Уже совсем скоро сегодняшние студенты станут выпускниками. Юные артисты представят свой выпускной спектакль традиционно на исторической сцене Мариинского театра. Известно, что в программе – классические произведения: картина «Подводное царство» из балета «Конек-Горбунок», сюита характерных танцев из балета «Лауренсия», третий акт балета «Неаполь» и третий акт балета «Пахита».
Для новоиспеченных артистов выпускной спектакль – это показательное выступление. К этому времени практически каждый старшеклассник уже получил приглашение в один из отечественных театров. Кто-то отправится покорять Европу или Америку. Потому что петербургская балетная школа уже более двухсот лет не сдает своих позиций и считается лучшей кузницей балетных кадров во всем мире.
История Академии русского балета
Агриппина Ваганова
Академия русского балета имени Агриппины Вагановой является старейшей балетной школой в России и одной из старейших в мире; по возрастному показателю она уступает лишь парижской L`Ecole de Danse, созданной по указу Людовика XIV. В 1669 году французский монарх постановил, что при дворе должна быть Академия оперы, а в 1713-м — что нужна еще и школа танца, утвердив в правах сразу два вида искусства. Таким образом, со времени правления Людовика XIV свою историю ведут и первый в мире оперный театр, и первая балетная школа. Именно французы считаются родоначальниками хореографического образования (хотя сам балет как некое законченное танцевальное действие имеет итальянские корни, поскольку изначально танцевальные сценки были частью музыкального представления), опера же родом из Италии.
После расцвета придворного балета во Франции обучение танцу началось в России. В начале 1730-х в Петербург прибыл французский балетмейстер Жан-Батист Ланде и стал давать частные уроки танцев. В 1738 году благодаря его стараниям императрица Анна Иоанновна, охочая до увеселений, подписала указ об основании «Танцовальной Ея Императорского Величества школы», первой школы, где детей дворцовых служащих — мальчиков и девочек — принялись обучать танцевальному искусству. Именно это учреждение, менявшее неоднократно названия и статусы, а в 2013 году празднующее 275-летие, сейчас именуется Академией русского балета имени Агриппины Вагановой и считается одним из самых престижных хореографических учебных заведений в мире. Выпускники вагановской Академии разбросаны по балетным труппам крупнейших музыкальных театров.
Шарль Дидло
Изображение: В. Баранов / Wikimedia Commons
Примерно через двадцать лет после создания школы она преобразовалась в театральную: в ней также изучались музыка, драматическое актерское мастерство и другие дисциплины. В 1773 году в России возник второй хореографический центр — московское театральное училище, ныне носящее имя Московской государственной академии хореографии. Исторически так сложилось, что и московское, и петербургское училище с самого начала поставляли кадры для императорских театров — Мариинского (Большого Каменного, впоследствии Ленинградского театра оперы и балеты имени Кирова) и Большого; это положение дел сохранилось и по сей день.
На протяжении долгого времени французские учителя и балетмейстеры влияли на развитие классического танца в России и его преподавание. Шарль Дидло (родился в Стокгольме, но в семье французских танцовщиков) — одна из главных фигур в истории развития национальной хореографической школы. На протяжении 20 лет (1801-1821) он преподавал в петербургском училище, при нем сформировались основные принципы балетного образования: изучение профессиональных дисциплин вместе с общеобразовательными; акцент на классическом танце; семилетнее обучение. Почти вся вторая половина столетия прошла под знаком Мариуса Петипа, автора «больших балетов», который работал в училище в 1855-1887 годах; именно он определил вектор развития отечественного балета и значительно обогатил хореографический язык.
Можно сказать, что накануне революции русский балет пребывал в блестящей форме. На рубеже веков в петербургском театральном училище преподавал Павел Гердт, в 1898 году из него выпустились хореограф Михаил Фокин и одна из величайших балерин XX века Анна Павлова, познакомившая с русским балетом весь мир: она гастролировала в Европе с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, затем в США, Индии, других странах. Французский (даже шире — европейский) балет, породивший русский, в тот период переживал кризис, и компания Дягилева значительно оживила иностранную сцену. Солистов и балетмейстеров его «сезонов» разбросало по всему миру, и если Серж Лифарь (Сергей Лимфарь) более тридцати лет возглавлял балет Гранд-Опера, то Джордж Баланчин (Георгий Баланчивадзе) и вовсе оказался главным американским хореографом XX столетия, основателем Школы Американского балета.
Анна Павлова
Фото: Официальный сайт Академии им. А. Я. Вагановой
Скептики полагают, что после дягилевских экспериментов отечественный балет медленно, но верно движется по наклонной. И хотя в XX веке и Большой, и Мариинский театры переживали цветущие времена, надо признать, что судьба балета и русских танцовщиков в прошлом столетии складывалась порой весьма драматично. Сначала балет столкнулся с отрицанием со стороны советской власти, потом война и тяжелое послевоенное время (правда, следствием эвакуации Вагановского училища и Кировского театра стало появление сильной хореографической школы в Перми), потом цензура и идеология, сказавшиеся на творчестве видных хореографов, затем изоляция и эмиграция блистательных танцовщиков. Именно обособленность от западного мира повлияли и на сам российский балет, и в конечном итоге на принципы хореографического образования.
Агриппина Ваганова
Именно в СССР были заложены основы комплексного образования в области балета, начала формироваться единая педагогическая система. Тогда формально и родилась русская школа. Ключевую роль в становлении отечественной хореографической педагогики как науки сыграла как раз Агриппина Ваганова, солистка Мариинского театра, не оказавшаяся, быть может, выдающейся балериной, зато ставшая блистательным учителем. Она воспитала несколько поколений гениальных танцовщиц — в их числе Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская — и стала первым в стране профессором хореографии.
Во время своей недолгой работы в Большом театре в 1944 году Ваганова успела позаниматься с Майей Плисецкой. Юная балерина только первый год танцевала в труппе ГАБТ, и Ваганова оказала на нее сильное влияние. В своих воспоминаниях Плисецкая называла ее «Микеланджело в балете».
Ваганова, сама окончившая петербургское училище (1897), после артистической карьеры решила систематизировать весь танцевальный опыт, идущий от итальянцев и французов, а также определить особенности национальной хореографии. Благодаря ей все узнали, что русскую школу отличают «раскрепощение» корпуса, особые «поэтические» руки (характерные в большей степени для Петербурга, нежели для Москвы), исключительная выразительность танца. Интересно, что уже Ваганова говорила о том, что хореографическим техникумам необходимо придать статус высших учебных заведений, но произошло это много позже.
В итоге Агриппина Ваганова разработала систему, по которой следовало проводить балетные уроки и выстраивать весь учебный процесс. Свои идеи она изложила в книге «Основы классического танца», выпущенной в 1934 году. По «вагановской системе» учат не только в Москве и Петербурге, но и во всем мире; однако для отечественной балетной школы ее учебник — Библия.
История Академии
Академия русского балета имени А.Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Основала ее в 1738 году сама императрица Анна Иоанновна и с тех пор академия держит планку одной из лучших.
Первым педагогом «Танцо́вальной Ея Императорского Величества школы» стал французский танцмейстер Жан Батист Ланде. Изначально у него в учениках числилось 12 девочек и мальчиков – детей дворцовых служащих. Конечно, балет тех времен нельзя сравнивать с нынешним: все свои усилия Ланде направил на то, чтобы воспитанники овладели бальными танцами, которые лежали тогда в основе обучения. Но результат был налицо: в Российской империи появился свой балет.
Большинство важных событий, повлиявших на весь русский балет, произошло именно «в стенах» петербургской школы. Именно здесь работал первый русский балетмейстер Иван Вальберх (Лесогоров), который подготовил труппу к приезду прославленного француза Дидло. Сам Шарль Луи Дидло, основатель современной методики классического танца, преподавал в школе около 20 лет – за это время он сумел добиться того, чтобы русский балет стал частью европейского (там в то время как раз складывалась новая система театрального пуантного классического танца). Более того, на рубеже XVIII-XIX веков русский балет превосходил многие зарубежные, а классический танец, который внедрил Дидло, стал стержнем образовательной программы Академии. Выдающиеся русские поэты (например, Пушкин и Державин) в своих стихах воспевали балеты Дидло и его балерин.
Также в Санкт-Петербург по приглашению Дирекции императорских театров прибыл другой всемирно известный француз – Жюль Перро (крупнейший балетмейстер в эпоху романтизма).
Позже преподавать в училище начал Мариус Петипа(связанный с ним период получил название «эпохи Петипа») и итальянец Энрико Чекетти, благодаря которому возник интерес к мужскому танцу, а также множество других великолепных педагогов.
Каждый балетмейстер привносил в русский балет черты своей национальной школы – французской, итальянской, шведской. И Академия все эти знания «впитывала».
Вагановскую академию прославили не только знаменитые балетмейстеры, но и талантливые выпускники. Например, Анна Павлова, блиставшая в Париже на дягилевских «Русских сезонах», познакомила с русским балетом весь мир, а Марина Семенова в сложные 1920-е доказала родной стране, что классический балет нужен.
Успех Академии в разные годы подкрепило творчество Галины Улановой, Феи Балабиной,Наталии Дудинской, Владимира Пономарева (одного из основателей школы мужского классического танца), Матильды Кшесинской, Вацлава Нижинского, Михаила Барышникова, Ульяны Лопаткиной.
Академия русского балета им.Вагановой
Инициатором и первым педагогом школы стал французский танцмейстер Жан Батист Ланде. Изначально в специально оборудованных комнатах Зимнего дворца у него в учениках числилось 12 девочек и мальчиков – детей дворцовых служащих. Конечно, балет тех времен нельзя сравнивать с нынешним: все свои усилия Ланде направил на то, чтобы воспитанники овладели бальными танцами, которые лежали тогда в основе обучения. Но результат был налицо: в Российской империи появился свой балет.
Жан-Батист Ланде 
Большинство важных событий, повлиявших на весь русский балет, произошло именно в стенах нынешней Вагановской Академии. Именно там работал первый русский балетмейстер Иван Вальберх (Лесогоров), который подготовил труппу к приезду прославленного француза Дидло. Сам Шарль-Луи Дидло, основатель современной методики классического танца, преподавал в школе около 20 лет – за это время он сумел добиться того, чтобы русский балет стал частью европейского (там в то время как раз складывалась новая система театрального пуантного классического танца в корне отличавшаяся от русской, близкой к системе бального и бытового танца). Дидло требовал от учеников не только совершенной техники, но и актерской выразительности. Нельзя не отметить, что постановки Вальберха были слабее балетов Дидло, и он это понимал. В них пантомима преобладала над танцем, довольно слабой была хореографическая партитура. Дидло в балете демонстрировал изящество танца, совершенство форм; Вальберх ратовал за содержательность, яркие живые образы. В то время, как Дидло «царствовал» в балетном Петербурге, Вальберх занимался реорганизацией балетной школы в Москве.
Иван Иванович Вальберх 
Более того, на рубеже XVIII-XIX веков русский балет превосходил многие зарубежные, а классический танец, который внедрил Дидло, стал стержнем образовательной программы балетного училища. Продолжительность освоения программы занимала семь лет. Установились принципы приема на обучение танцу (неизменное ограничение возраста приема и требование особых природных данных) и аттестации учащихся (ежегодный конкурсный перевод из класса в класс).
Шарль-Луи Дидло 
В 1851 году в Санкт-Петербург по приглашению Дирекции императорских театров прибыл другой всемирно известный француз – Жюль Перро (крупнейший балетмейстер в эпоху романтизма). Он проработал в России около 8 лет.
Позже преподавать в училище начал Мариус Петипа (связанный с ним период получил название «эпохи Петипа»), швед Христиан Иогансон и итальянец Энрико Чекетти, благодаря которому возник интерес к мужскому танцу, а также множество других великолепных педагогов.
Мариус Петипа 
Определяющее воздействие на развитие методики в училище оказала балетмейстерская и педагогическая деятельность Мариуса Петипа, приехавшего в Петербург в 1847 году также по приглашению Дирекции Императорских театров. Вся вторая половина XIX столетия – это эпоха М. Петипа. Великий балетмейстер создал множество оригинальных спектаклей, сохранил и обогатил балеты своих предшественников.
Каждый балетмейстер привносил в русский балет черты своей национальной школы – французской, итальянской, шведской. И балетное училище все эти знания «впитывало».
Балетная техника: французская, русская (Агриппины Вагановой), итальянская (Энрико Чекетти)
Сопоставляя, критически отбирая все наиболее близкое, себе из того, что довелось ей узнать за годы своей учебы и работы в Мариинском театре, Ваганова постепенно сформировала свои художественные и педагогические принципы, которые легли в основу ее педагогической системы, ее, «вагановского», педагогического метода. Основу его составляет осмысленность хореографических приемов, техники, а не формальное изучение отдельных движений. В 1934 году А. Ваганова выпустила книгу «Основы классического танца», которая выдержала 4 издания и переведена на многие языки. В ней она систематизировала весь педагогический опыт своих предшественников и свой, раскрыла творческие принципы и методы, достижения всего русского классического балета. Кроме того, она дала анализ приемов и форм классического танца, разобрала отдельные танцевальные па, позы, термины. Большое внимание Ваганова уделяла постановке корпуса. Без хорошо поставленной спины, устойчивости невозможно профессиональное мастерство.
В 1957 году Ленинградскому хореографическому училищу (с 1991 года — Академия русского балета) было присвоено имя А. Я. Вагановой
Агриппина Ваганова 
. в роли Эсмеральды
Академию прославили не только знаменитые балетмейстеры, но и талантливые выпускники. Например, Анна Павлова, блиставшая в Париже на дягилевских «Русских сезонах», познакомила с русским балетом весь мир, а Марина Семенова в сложные 1920-е доказала родной стране, что классический балет нужен.
Анна Павлова 
Анна Павлова и Вацлав Нижинский 
Ленинградская хореографическая школа (Вагановская Академия) во время Второй Мировой войны 
Интересный факт: воспитанники Ленинградского хореографического училища и артисты Кировского театра (ныне Мариинский театр) были эвакуированы в Пермь и поселок Нижняя Курья, где их выступления проходили на сцене Пермского академического театра оперы и балета. Юным ученикам тогда приходилось репетировать в холодном зале, вылезая из валенок, чтобы повторить движение за преподавателем на ледяном полу, а артистам, выступавшим на передовой, рискуя своей жизнью, приходилось танцевать для бойцов на неровном дне деревянных кузовов грузовиков. Также в годы войны «сверху» было дано распоряжение давать всем воспитанникам талоны на 600 граммов хле6а, как рабочим, а не детские маленькие порции.
Нашла для сравнения чудесные гифки из Лебединого озера (эпизод умирающего лебедя) с Анной Павловой 
Майей Плисецкой
Ульяной Лопаткиной 
Светланой Захаровой 
Успех Академии в разные годы подкрепило творчество Галины Улановой, Феи Балабиной, Наталии Дудинской, Владимира Пономарева (одного из основателей школы мужского классического танца), Матильды Кшесинской, Вацлава Нижинского, Михаила Барышникова, Ульяны Лопаткиной.
Владимир Пономарев в балете «Баядерка»
Марина Семенова и Алексей Ермолаев в балете «Щелкунчик» 
Галина Уланова в балете «Спящая красавица» 
Рудольф Нуреев (слева) с преподавателями Академии и своей партнершей
ученицы Академии им. Вагановой, 1970 
1970-е годы 
молоденькая Диана Вишнева 
Музей истории хореографии при Академии 
Русская школа и по сей день по праву обладает статусом одной из самых авторитетных в мире. Гармоничная система преподавания до сих пор считается самым логичным и тонким научным исследованием о природе танца и вытекающей из этой природы технике.
Бонус! Анна Павлова и ее умирающий лебедь