всеобщая история искусства т 1 м 1963
Всеобщая история искусства т 1 м 1963
Всеобщая история искусств
От редакционной коллегии
Основные этапы развития первобытного искусства
Искусство передней Азии (И.Лосева)
Искусство Шумера (27-25 вв. до н.э.)
Искусство древнего Египта (М.Матье)
Сложение древнеегипетского искусства (4 тысячелетие до н.э.)
Искусство Среднего царства (21 в. — начало 19 в. до н.э.)
Искусство времени Эхнатона и его преемников (конец 15 — начало 14 в. до н.э.)
Искусство Древней Греции (Ю.Колпинский)
Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции
Искусство Гомеровской Греции
Искусство Греческой архаики
Искусство Греческой классики (Начало 5 — середина 4 в. до н.э.)
Искусство поздней классики (От конца Пелопоннесских войн до возникновения Македонской империи)
Эллинистическое искусство (Е. Ротенберг)
Искусство эпохи эллинизма
Искусство древнего Рима (Н.Бритова)
Искусство древнего Рима
Искусство Римской республики
Искусство Римской империи 1 в. н. э.
Искусство Римской империи 2 в. н.э.
Искусство Северного Причерноморья
Искусство Древнего Закавказья
Искусство Древнего Ирана (И.Лосева, М.Дьяконов)
Искусство Средней Азии
Искусство Древней Индии
Искусство Древнего Китая
Всеобщая история искусств
От редакционной коллегии
Б.В.Веймарн, Б.Р.Виппер, А.А.Губер, М.В.Доброклонский, Ю.Д.Колпинский, В.Ф.Левенсон-Лессинг, К.А.Ситник, А.Н.Тихомиров, А.Д.Чегодаев
«Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Этот материал располагается в шести томах (семи книгах) следующим образом:
Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.
Том пятый. Искусство 19 века: искусство народов России, Франции, Англии, Испании, США, Германии, Италии, Швеции, Норвегии, Дании, Финляндии, Бельгии, Голландии, Австрии, Чехии, Польши, Румынии, Венгрии, Болгарии, Сербии и Хорватии, Латинской Америки, Индии, Китая и других стран.
В шестом томе будет помещена подробная сводная библиография по всей мировой истории искусства.
Кроме иллюстраций на таблицах и рисунков в тексте к каждой главе будут даны карты с указанием мест археологических находок, художественных центров, местонахождений архитектурных сооружений.
«Всеобщая история искусств» имеет целью дать сводку современного состояния мировой науки об искусстве. Она заключает в себе и ряд оригинальных исследований советских историков искусства в разных областях искусствознания.
Авторами глав первого тома являются:
В редактировании некоторых глав первого тома принимали участие Б. В. Веймарн (искусство Передней Азии, Ирана, Средней Азии, Китая) и Е.И.Ротенберг (римское искусство).
Подбор иллюстраций и макет тома сделаны А. Д. Чегодаевым и Р. Б. Климовым при участии Т. П. Каптеревой, А. Г. Подольского и Е.И.Ротенберга.
Консультации и рецензирование проводили Институт истории искусств Академии Наук СССР, Институт истории материальной культуры Академии Наук СССР, сектор Древнего Востока Института востоковедения Академии Наук СССР, Институт истории Грузинского искусства Академии Наук Грузинской ССР, Институт архитектуры и искусства Академии Наук Азербайджанской ССР, Сектор истории искусств Академии Наук Армянской ССР, Институт теории и истории архитектуры Академии Архитектуры СССР, кафедры истории искусств Московского Государственного университета им. М. В. Ломоносова, Московского Государственного художественного института им. В. И. Сурикова и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Государственный Эрмитаж, Государственный Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Музей восточных культур, Государственный музей искусств Грузии.
Всеобщая история искусства т 1 м 1963
От редакционной коллегии
«Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Этот материал располагается в шести томах (семи книгах) следующим образом:
Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.
Том пятый. Искусство 19 века: искусство народов России, Франции, Англии, Испании, США, Германии, Италии, Швеции, Норвегии, Дании, Финляндии, Бельгии, Голландии, Австрии, Чехии, Польши, Румынии, Венгрии, Болгарии, Сербии и Хорватии, Латинской Америки, Индии, Китая и других стран.
В шестом томе будет помещена подробная сводная библиография по всей мировой истории искусства.
Кроме иллюстраций на таблицах и рисунков в тексте к каждой главе будут даны карты с указанием мест археологических находок, художественных центров, местонахождений архитектурных сооружений.
«Всеобщая история искусств» имеет целью дать сводку современного состояния мировой науки об искусстве. Она заключает в себе и ряд оригинальных исследований советских историков искусства в разных областях искусствознания.
Авторами глав первого тома являются:
В редактировании некоторых глав первого тома принимали участие Б. В. Веймарн (искусство Передней Азии, Ирана, Средней Азии, Китая) и Е.И.Ротенберг (римское искусство).
Подбор иллюстраций и макет тома сделаны А. Д. Чегодаевым и Р. Б. Климовым при участии Т. П. Каптеревой, А. Г. Подольского и Е.И.Ротенберга.
Консультации и рецензирование проводили Институт истории искусств Академии Наук СССР, Институт истории материальной культуры Академии Наук СССР, сектор Древнего Востока Института востоковедения Академии Наук СССР, Институт истории Грузинского искусства Академии Наук Грузинской ССР, Институт архитектуры и искусства Академии Наук Азербайджанской ССР, Сектор истории искусств Академии Наук Армянской ССР, Институт теории и истории архитектуры Академии Архитектуры СССР, кафедры истории искусств Московского Государственного университета им. М. В. Ломоносова, Московского Государственного художественного института им. В. И. Сурикова и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Государственный Эрмитаж, Государственный Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Музей восточных культур, Государственный музей искусств Грузии.
Всеобщая история искусства т 1 м 1963
Квинтус, Надеюсь удовлетворю ваше любопытство.
1956-1966 гг. Издательство «Искусство».
Отпечатано в Ленинграде в 21-й типографии.
Редакционная коллегия: Веймарн Б., Виппер Б.,
Показать полностью.
Губер А., Доброклонский М., Колпинский Ю., Левинсон-Лессинг В., Ситник К., Тихомиров А., Чегодаев А.
Авторами глав первого тома являются:
Происхождение искусства — Н. А. Дмитриева.
Основные этапы развития первобытного искусства — В. В. Шлеев.
Искусство Передней Азии — И. М. Лосева.
Искусство Древнего Египта — М. ß. Матье.
Эгейское искусство — Н. Н. Бритова.
Искусство Древней Греции — Ю. Д. Колпинский.
Искусство эпохи эллинизма — Е. И. Ротенберг.
Искусство Древнего Рима — H. Н. Бритова.
Искусство Северного Причерноморья — H. Н. Бритова.
Искусство Закавказья в древности — В. В. Шлеев.
Искусство Древнего Ирана — И. М. Лосева (ахеменидский Иран) и
| М. М. Дьяконов | (сасанидский Иран).
Искусство Древней Средней Азии — | М. М. Дьяконов |
Искусство Древней Индии — Н. А. Виноградова и О. С. Прокофьев.
Искусство Древнего Китая — Н. А. Виноградова.
Авторами глав первой книги второго тома являются:
Введение к искусству средневековья — Ю. Д. Колпинский и Б. В. Веймарн.
Искусство Византии — В. М. Нолевой.
Искусство Армении и Грузии — В. В. Шлеев.
Искусство южных славян — А. В. Банк.
Искусство Древней Руси — О. И. Сопоцинский.
Искусство Украины 14—17 вв.—Л. П. Калиниченко и Ф. С. Уманцев.
Искусство Белоруссии 14—17 вв.— М. С. Кацер и В, М. Макаревич.
Искусство Западной и Центральной Европы эпохи переселения народов и образования «варварских» королевств — А. А. Губер, М. В. Доброклонский, Л. Я. Рейнгардт.
Введение к искусству народов Западной и Центральной Европы в эпоху
развитого феодализма — А. А. Губер, Ю. Д. Колпинский.
Искусство Франции — А. А. Губер, М. В. Доброклонский, Ю. Д. Колпинский.
Искусство Германии — А. А. Губер, М. В. Доброклонский, Л. Я. Рейнгардт.
Искусство Нидерландов — Л. Я. Рейнгардт.
Искусство Англии — М. В. Доброклонский, Е. В. Норина, Е. И. Ротенберг.
Искусство Испании — Т. П. Каптерева, К. М. Малицкая.
Искусство Португалии — Т. П. Каптерева, К. М. Малицкая.
Искусство Италии — А. А. Губер, В. А. Лебедев.
Искусство Чехословакии — Ю. Д. Колпинский.
Искусство Польши — В. М. Полевой.
Искусство Венгрии — А. Н. Тихомиров.
Искусство Румынии — Г. Опреску (Румынская Народная Республика).
Искусство Скандинавских стран и Финляндии — Е. И. Ротенберг.
Искусство Латвии — М. Л. Иванов.
Искусство Эстонии — И. П. Соломыкова.
Искусство Литвы — Ю. М. Юргинис.
Авторами глав второй книги второго тома являются:
Введение в искусство арабских народов — Б. В. Веймарн.
Искусство Аравии, Сирии, Палестины и Ирака — Б. В. Веймарн,-Т. П. Кап-
терева, А. Г. Подольский.
Искусство Египта — Б. В. Веймарн, А. Г. Подольский.
Искусство Туниса,, Алжира, Марокко и мавританской Испании — Б. В.
Веймарн, Т. П. Каптерева.
Искусство Турции — Б. В. Веймарн.
Введение в искусство Среднего Востока — Б. В. Веймарн, Т. П. Каптерева.
Искусство Ирана — Б. В. Веймарн, Т. П. Каптерева.
Искусство Азербайджана — В. В. Шлеев при участии Б. В. Веймарна; раздел миниатюры — Т. П. Каптерева.
Искусство Средней Азии — Б. В. Веймарн, М. М. Дьяконов, Т. П.
Каптерева.
Искусство Афганистана — 3« Н. Дарский.
Искусство Индии — О. С. Прокофьев.
Искусство Непала — О. С. Прокофьев.
Введение в искусство Юго-Восточной Азии — О. С. Прокофьев.
Искусство Цейлона — Е. И. Ротенберг.
Искусство Индонезии — Е. И. Ротенберг.
Искусство Бирмы — Н. В. Дьяконова.
Искусство Камбоджи — Ю. Д. Лебедев.
Искусство Вьетнама — О. С. Прокофьев.
Искусство Лаоса — О. С. Прокофьев.
Искусство Таиланда — Н. В. Дьяконова.
Искусство Китая — Н. А. Виноградова.
Искусство Синьцзяна — Н. В. Дьяконова.
Искусство Кореи — О. Н. Глухарева.
Искусство Японии — В. Е. Бродский.
Искусство древней Америки
Р. В. Кинжалов.
Искусство народов Тропической и Южной Африки — Д. А. Ольдерогге.
Искусство Австралии и Океании — В. Р. Кабо.
Авторами глав третьего тома являются:
Введение — Ю. Д. Колпинский.
Искусство Италии
Введение — Е. И. Ротенберг.
Искусство Проторенессанса и 14 века — Н. А. Белоусова.
Искусство 15 века
Архитектура — В. Е. Быков.
Изобразительное искусство — Н. А. Белоусова.
Искусство 16 века
Введение — Е. И. Ротенберг.
х\лэхитектура — В. Ф. Маркузон.
Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого
Возрождения— Е. PL Ротенберг.
Искусство маньеризма — И. А. Смирнова.
Изобразительное искусство Венеции и прилегающих областей —
Ю. Д. Колпинский.
Прикладное искусство — Н. С. Степанян.
Искусство Нидерландов
Архитектура — Е. И. Ротенберг.
Изобразительное искусство — Р. Б. Климов.
Искусство Германии — Н. М. Чегодаева.
Искусство Франции
Архитектура — А. И. Венедиктов.
Изобразительное искусство — М. Т. Кузьмина.
Искусство Испании — Т. П. Каптерева.
Искусство Португалии — Т. П. Каптерева.
Искусство Англии
Архитектура — А. И. Венедиктов.
Изобразительное искусство — М. А. Орлова.
Искусство Далмации — Л. С. Алешина.
Искусство Венгрии — А. Н. Тихомиров.
Искусство Чехословакии — Л. С. Алешина.
Искусство Польши — М. Т. Кузьмина.
Авторами глав четвертого тома являются:
Искусство 17 века
Введение — Е. И. Ротенберг.
Искусство Италии. Архитектура — В. Е. Быков; изобразительное искусство — В. Н. Гращенков.
Искусство Испании — Т. П. Каптерева.
Искусство Фландрии—Ю. Д. Колпинский (введение и раздел о Рубенсе)
и Т. П. Каптерева.
Искусство Голландии — Е. И. Ротенберг.
Искусство Франции. Архитектура — В. Е. Быков; изобразительное искусство — Т. П. Каптерева.
Искусство 18 века
Введение — Ю. Д. Колпинский.
Искусство Италии — Н. А. Белоусова.
Искусство Франции. Архитектура — Л. С. Алешина; изобразительное
искусство— Ю. К. 3ол<>тов.
Искусство Англии. Архитектура — А. И. Венедиктов; изобразительное
искусство— М. А. Орлова.
Искусство России. Архитектура и скульптура — И. М. Шмидт; живопись — М. М. Ракова.
Искусство Украины — П. Н. Жолтовский.
Искусство Белоруссии — О. С. Прокофьев.
Искусство Литвы — О. С. Прокофьев.
Искусство Латвии и Эстонии — О. С. Прокофьев.
Искусство Германии. Архитектура — А. И. Венедиктов; изобразительное
искусство — М. Т. Кузьмина.
Искусство Австрии. Архитектура — А. И. Венедиктов; изобразительное
искусство — М. Т. Кузьмина.
Искусство Чехословакии — Ю. Д. Колпинский.
Искусство Венгрии — А. Н. Тихомиров.
Искусство Польши — В. Я. Бродский.
Искусство Югославии — Л. С. Алешина.
Искусство Скандинавских стран — А. Н. Тихомиров.
Искусство Америки — Т. П. Каптерева.
Авторами глав пятого тома являются:
Введение — Ю. Д. Колпинский.
Искусство Франции от Великой французской буржуазной революции до
Парижской коммуны (1789—1871) —Н. В. Яворская.
Искусство Франции от Парижской коммуны до 1890-х годов — Ю. Д. Колпинский.
Искусство Испании — Т. П. Каптерева.
Искусство Англии — М. А. Орлова.
Искусство России с конца 18 века до 60-х годов 19 века. Архитектура и
скульптура — И. М. Шмидт; живопись — М. М. Ракова.
Искусство России с 60-х до 90-х годов 19 века. Живопись — Т. Н. Горина;
скульптура и архитектура — И. М. Шмидт.
Искусство Украины, Белоруссии, Литвы, Латвии, Эстонии> Грузии, Армении и Азербайджана — Е. М. Костина.
Искусство Германии — М. Т. Кузьмина (первая половина 19 века) и А. Н.
Тихомиров (введение и вторая половина 19 века).
Искусство Бельгии — Л. С. Алешина.
Искусство Голландии — В. А. Сидорова.
Искусство Скандинавских стран — А. Н. Тихомиров.
Искусство Италии — А. Н. Тихомиров.
Искусство Австрии — А. Н. Тихомиров.
Искусство Венгрии — Л. С. Алешина.
Искусство Чехословакии — 10. Д. Колпинский.
Искусство Польши — Л. И. Тананаева.
Искусство Югославии — М. Т. Кузьмина.
Искусство Болгарии — М. Цончева.
Искусство Соединенных Штатов Америки — А. Д. Чегодаев.
Искусство Японии — В. Е. Бродский.
Авторами глав первой книги VI тома являются:
Введение — Ю. Д. Колпинский.
Архитектура капиталистических стран — О. А. Швидковский, G. О. Хан-
Магомедов.
Изобразительное искусство Франции конца 19 в.— M. Н. Прокофьева;
разделы о Ван-Гоге и Стейнлене — Ю. Д. Колпинский.
Искусство Франции 20 в.— Ю. Д. Колпинский (введение; живопись и графика);
В. В. Стародубова (скульптура); Н. С. Степанян (декоративно-прикладное
искусство); О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Великобритании — Е. В. Норина (изобразительное искусство);
О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Бельгии — Н. С. Степанян (изобразительное искусство); О. А.
Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Нидерландов — К. М. Муратова (изобразительное искусство);
О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Германии — А. Н. Тихомиров (изобразительное искусство);
О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Австрии — А. Н. Тихомиров (изобразительное искусство);
О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Федеративной Республики Германии — Е. И. Марченко
(изобразительное искусство); О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Швейцарии — А. Н. Тихомиров.
Искусство Италии — В. В. Горяинов (изобразительное искусство; раздел до 1919 г.— Ю. Д. Колпинский); О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов
(архитектура).
Искусство Греции — В. М. Полевой.
Искусство Исдании — Т. П. Каптерева (изобразительное искусство);
О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Скандинавских стран и Финляндии — И. Я. Цагарелли
(изобразительное искусство; живопись Финляндии — М. И. Безрукова); О. А. Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Соединенных Штатов Америки — А. Д. Чегодаев (изобразительное искусство); О. А, Швидковский, С. О. Хан-Магомедов (архитектура).
Искусство Канады — А. М. Кантор.
Искусство Латинской Америки — В. М. Полевой.
Искусство Австралии — О. С. Прокофьев.
Введение в искусство стран Азии и Африки — Б. В. Веймарн.
Искусство Японии — Н. С. Николаева.
Искусство Индии — О. С. Прокофьев.
Искусство Цейлона — О. С. Прокофьев.
Искусство Индонезии — О. С. Прокофьев.
Искусство Бирмы — О. С. Прокофьев.
Искусство Афганистана — Б. В. Веймарн.
Искусство Турции — Д. Е. Еремеев.
Искусство арабских стран — Б. В. Веймарн.
Искусство Эфиопии — H. Е. Григорович.
Искусство Западной Африки — H. Е. Григорович.
Авторами глав второй книги VI тома являются:
Введение — Б. В. Веймарн.
Русское искусство 19 — начала 20 в.— Н. И. Соколова (введение, раздел о B. А. Серове, скульптура, архитектура), М. Б. Милотворская (живопись).
Искусство Украины, Белоруссии, Латвии, Эстонии, Литвы, Грузии, Армении и Азербайджана конца 19 — начала 20 в.— Е.М.Костина.
Советское искусство — О. И. Сопоцинский (введение и живопись); Е. М. Костина (театрально-декорационная живопись); Р. Я. Аболина (скульптура); А. Ю. Нурок (графика); декоративно-прикладное искусство — И. М. Бибикова (1917— 1945 гг.), И. М. Рязанцев (1945—1965 гг.); В. П. Толстой (архитектура).
Искусство Германской Демократической Республики — И.П.Горин.
Искусство Польши — Л. М. Уразова (изобразительное искусство); О. О. Хан-Магомедов, О. А. Швидковский (архитектура).
Искусство Чехословакии — Ю. Д. Колпинский (изобразительное искусство);
C. О. Хан-Магомедов, О. А. Швидковский (архитектура).
Искусство Венгрии — Л.С.Алешина (изобразительное искусство); С.О.Хан- Магомедов, О. А. Швидковский (архитектура).
Искусство Румынии — М. Т. Кузьмина (изобразительное искусство); С. О. Хан- Магомедов, О. А. Швидковский (архитектура).
Искусство Болгарии — Е.П.Львова (изобразительное искусство); С.О.Хан-
Магомедов, О. А. Швидковский (архитектура).
Искусство Югославии — Н. Я. Яворская (изобразительное искусство); С. О. Хан- Магомедов, О. А. Швидковский (архитектура).
Искусство Албании — А. Н. Тихомиров.
Искусство Монголии — О. С. Прокофьев.
Искусство Китая — Н. А. Виноградова.
Искусство Корейской Народно-Демократической Республики — Н. А.
Виноградова.
Искусство Демократической Республики Вьетнам — О.С.Прокофьев.
Искусство Кубы — В. М. Полевой.
Всеобщая история искусства т 1 м 1963
Голова дельфийского возницы. Нач. 5 в. до н. э. Дельфы, Музей.
Всеобщая история искусств. Искусство древнего мира и средних веков
При составлении всеобщей истории искусств автор должен был охватить обширный историко-художественный материал, начинал с древнейших времен и кончая современностью. Он приложил все усилия к тому, чтобы не опустить чего-либо существенно важного. При всем том он не желал превращать своей книги в перечень фактов, памятников, имен и ради полноты этого перечня сокращать характеристику самого искусства отдельных периодов. Перед ним стояла задача создания такой истории искусств, которая могла бы служить и введением в изучение искусства.
Педагогический опыт автора убедил его, что изучение истории искусств плодотворно лишь тогда, когда знакомство с памятниками и мастерами, запоминание имен и дат сопровождается успехами в деле понимания искусства, развитием художественного вкуса. Эта уверенность автора определила построение его книги. Она обращается не только к умственным способностям читателя и к его памяти, но и к его эстетическому чувству, к его критическому чутью. Ее следует читать не только для того, чтобы усвоить высказанные в ней общие положения и заучить сообщаемые ею сведения, но в первую очередь для того, чтобы уяснить себе основные пути исторического развития художественной культуры человечества и научиться понимать и ценить старое и современное искусство. Это заставило автора несколько отступить от общепринятого типа истории искусств с его изобилием всевозможных сведений, которые нередко лишь перегружают память, но не развивают глаза и критических способностей.
Книга эта может быть использована начинающими изучать искусство. Возможно, что в некоторых случаях она будет первой книгой по искусству в руках читателя. В интересах такого читателя, автор стремился к наибольшей ясности изложения. Он избегал малоизвестных терминов и не пользовался многими искусствоведческими понятиями, содержание которых и до сих пор не вполне уяснили себе специалисты. Вместе с тем в книге упоминаются имена художников и писателей, исторические события, географические названия и научные термины, которые могут быть незнакомы читателю. Автор не давал им объяснений, рассчитывая на то, что сам читатель найдет их в любом энциклопедическом словаре, и что привычка пользоваться справочником будет первым шагом на его пути самостоятельной работы над научной книгой.
Настоящий четырехтомный труд задуман как обзор основных разделов всеобщей истории искусств (причем русскому искусству будут посвящены два последних тома). В своей работе автор не считал возможным ограничиться пересказом общепризнанных мнений и общеизвестных фактов. Во многих разделах книги он предлагает вниманию читателя новые историко-художественные взгляды и оценки. Иногда ему приходилось в нескольких словах излагать выводы уже произведенных изысканий, иногда он считал возможным познакомить читателя с предположениями, требующими дальнейших научных обоснований. В отдельных случаях это превращало его изложение то в конспект уже проделанной работы, то в план предстоящего исследования.
Естественно, что историческое повествование о развитии искусства занимает в книге главное место. Вместе с тем эта книга не дает сколько-нибудь полной сводки всего материала. Специалистам бросится в глаза, что в ней опущено много общеизвестных фактов, не упоминаются многие памятники и имена художников. Автор стремился включить в тесные рамки книги лишь наиболее важные явления, с тем чтобы иметь возможность охарактеризовать их с достаточной полнотой. Ради этого он не перегружал своего изложения датами и перечнями имен (даты воспроизводимых памятников помещены лишь в списке иллюстраций). Он ограничивался датами рождения и смерти лишь наиболее крупных мастеров и упоминал имена лишь тех художников, личность которых выпукло выявилась в их созданиях. Он исходил при этом из положения, что первая задача изучающего историю искусств — научиться связывать отдельные факты друг с другом и с общим ходом истории и таким образом представить себе общую картину развития искусства.
Автором книги уделено большое внимание иллюстрациям. Им руководило желание воспроизвести наиболее значительные в историческом развитии и наиболее ценные в художественном отношении памятники. Он стремился избегать многих незаслуженно прославленных памятников, вроде Аполлона Бельведерского или Кельнского собора, и, наоборот, приводил некоторые шедевры, известные лишь узкому кругу специалистов. В задачи автора входило связать свое изложение с иллюстрациями, и потому он воспроизводил преимущественно такие памятники, о которых была возможность говорить в тексте. В тех случаях, когда он не мог входить в их подробное рассмотрение, он располагал иллюстрации с таким расчетом, чтобы это наталкивало читателя на их сравнение друг с другом. Иллюстрациями к тексту служат эпиграфы к отдельным главам. Они приводятся без особых объяснений в расчете на то, что вдумчивый читатель сумеет уловить их внутреннюю связь с соответствующими главами книги.
При выполнении работы автор встретился со многими трудностями. Естественно, что он не чувствовал себя одинаково уверенно во всех областях всеобщей истории искусств. Если многие ошибки и неточности его работы были упразднены еще в рукописи, то он обязан этим товарищеской помощи В. Ф. Асмуса, В. Д. Блаватского, Б. В. Веймарна, С. В. Киселева, В. Ф. Левинсона-Лессинга, В. В. Павлова, А. А. Сидорова. Б. И. Тюляева и особенно И. И. Романова, взявшего на себя труд прочесть всю рукопись.
Москва, 1941–1942 гг.
Искусства представлялись в древности в образе прекрасных сестер, составляющих единую семью. Когда этот поэтический образ перестал удовлетворять теоретиков, явилась потребность в более строгой классификации отдельных видов искусств, вроде той, которую Линней положил в основу изучения природы. Главное внимание было обращено при этом не столько на внутреннее родство различных видов искусств, сколько на их различия. В их разграничении видели основу правильной классификации. Однако в решении этого вопроса не были устранены значительные разногласия. Это было обусловлено прежде всего тем, что классификации строились на разных основах.
Наиболее распространенная классификация исходила из средств выражения: искусства делили на пространственные и временные. Первые из них обращаются к зрительному восприятию, пользуются объемом, пространством, линией, цветом, вторые обращаются к слуху и пользуются звуком и словом. Это разделение искусств было скреплено длительной традицией их развития. Архитектура, скульптура и живопись часто вступали в непосредственное сотрудничество, поскольку живописцам и скульпторам приходилось украшать здания стенными росписями и скульптурой. К тому же все три названных искусства были организованы в новое время в так называемых академиях изящных искусств. Наоборот, музыка сохраняла свою исконную связь с поэзией и словом. Стих обладает ясно выраженной музыкальностью, в романсе певец выражает себя и в звуках, и в словах. Эту общепринятую классификацию не могло поколебать даже существование искусств, в которых зрительное начало сочетается с временным, как, например, драма и танец, или искусств, в которых живопись, архитектура, поэзия и музыка сливаются воедино, как, например, опера.
В этой книге сохраняется это общепринятое деление. Она посвящена архитектуре, скульптуре и живописи. Однако необходимо все же отметить подвижность границ между искусствами и в связи с этим условность этого деления.
Рядом с членением по средствам выражения, допустимо и членение по характеру материала, претворяемого в художественный образ. В таком случае соотношение видов искусств будет иным. Тогда придется делить искусства на изобразительные и неизобразительные. К числу изобразительных относится живопись, скульптура и литература, к числу неизобразительных — архитектура и музыка. Говоря об образе человека или о пейзаже в искусстве, приходится сравнивать живопись и скульптуру с современной им поэзией и прозой. С другой стороны, понимание красоты и мира проявляется в ритмах как музыки, так и архитектуры одного и того же периода или смежных периодов, когда один вид опережает в своем развитии другой вид искусства. В этой связи нужно припомнить известное определение архитектуры как застывшей музыки.