все персонажи убивая еву
«Убивая Еву». Ёще парад архетипов
Пожалуй, продолжим анализ образов героинь «Убивая Еву». В прошлый раз мы уже разобрали, что формирует стиль главной «злодейки» Вилланель (вот здесь). Так что сегодня обратимся к её соперницам на экране.
В их гардеробных нет такого разнообразия, как у Вилланель, но можно увидеть много интересного, если обратиться к теории архетипов.
Начнем с той самой Евы.
Кажется, что кроме фантастических волос, в образах Евы нет ничего, заслуживающего внимания.
Она одевается в то, что оказывается под рукой(причем, в буквальном смысле, так как одежда разбросана и развешена в самых неожиданных местах в её доме). Кажется, Еву Поластри мало интересуют вопросы стиля.
На первый взгляд, художники по костюмам лепят из Евы архетипичного «Славного малого», причем намеренно в непривлекательной форме, той самой, за который большинство так не любят этот типаж, считая его неинтересным и некрасивым.
Но присмотритесь внимательно — в образах Евы прорисовывается иная архетипичная героиня.
«Искатель» чьи главны черты: независимость, поиск истины вплоть до одержимости идеей. Как все «искатели», Евой движет поиск истины, вплоть до одержимости. Это постоянно толкает её вперед, создает состояние внутреннего беспокойства. И это впечатление от её образов — практичность, некоторая изношенность, небрежность, иногда на грани с расхристанностью — что характерно для тех, кто всегда в пути и всегда в поиске.
Однако, в Еве живет еще один архетип-персонаж — «Воин». Сама она это чувствует, однако принять и тем более показать не готова, поэтому в её образах на это есть только очень слабые намеки.
Зато это отлично видит Вилланель. И очень хочет вытянуть этого архетипичного воина свет, сделав из Евы союзницу. С этой целью она отправляет Еве чемодан новых дорогих вещей, среди которых особенное коктейльное платье — плотно облегающее, с контрастным, угловатым асимметричным рисунком.
*помимо «воина», в этом наряде можно ещё разглядеть «творца», но это не так явно при подобной внешности
Несколько позже (уже во 2-м сезоне) эта героиня сама попробует повторить этот эффект, но с несколько иным нарядом, не столь драматичным (и признаемся, не с такой идеальной посадкой), но все еще выделяющими её на общем цветочно-женственном фоне вечеринки.
Ева Поластри — не единственный [скрытый] архетипичный войн в этой истории. Её начальница Кэролайн тоже женщина-воин, правда, «в отставке» и трансформировавшаяся в «Правителя.
О «воинственном» прошлом образы Кэролайн напоминают лишь порой (подчеркивая «хищные» черты лица, подходящие силовому архетипу).
Однако главная [архетипичная] роль Кэролайн это, несомненно, «Правитель». Без золота, блеска, парчи, ибо не в этом сущность истинного «Правителя».
Кэролайн [почти всемогущий] серый кардинал, её сила в интеллекте, холодном расчете, умение руководить и манипулировать. Все это находит сарториальное отражение:
Образы Кэролайн сдержаны и строги, практически минималистичны, и в этом случае видно даже через экран — у Кэролайн вещи очень высокого качества.
Quiet luxury, «тихий люкс» безупречных простых вещей — пожалуй, это одна из главных характеристик её стиля, что совершенно логично для современного «правителя» (а вовсе не меховая «корона» a-la Russe, хотя и она здесь не случайна ;).
Естественно, наряды всех создают не только с оглядкой на их индивидуальность (и архетип!), но также с учетом поворотов сюжета. Подробно об этом я расскажу и покажу в следующих постах, так что продолжение следует!
А если вам уже интересно больше узнать о стиле, имидже и теории архетипов, то 24-го апреля [пятница] я приглашаю на вас на свой вебинар «Архетипы в стиле & имидже».
Выходим в эфир в эту пятницу в 19:30 по Мск.
Лесбийская драма с запахом Центуриона: зачем смотреть сериал «Убивая Еву»
31 мая завершился третий сезон британского сериала BBC «Убивая Еву» — шоу, в 2018 попавшего практически во все списки главных открытий года. Спустя год исполнительница главной роли Сандра О получила премию «Золотой глобус», а позднее «Эмми» за лучшую актрису переднего плана выиграла Джоди Комер — вторая главная героиня сериала. Егор Парфененков объясняет, в чем же успех «Убивая Еву» и почему главная особенность шоу — это модные пиджаки и цокающие туфли.
«Убивая Еву» — это, прежде всего, история о любви. Но не в привычном понимании, а о любви больной и токсичной, той самой пресловутой привязанности, которую мы уже видели в отношениях между Шерлоком и Мориарти в современной экранизации BBC. Язык «Убивая Еву» не менее острый, чем писательские навыки Гэтисса и Моффата: для телевидения серию романов Люка Дженнингса («Убивая Еву» — вольная экранизация) адаптировала Фиби Уоллер-Бридж — новомодная британская выскочка, создательница самого смешного и депрессивного мамблкор-сериала последних лет «Дрянь» (Fleabag).
Как и «Шерлок», сериал играет с форматом «кошки-мышки»; показывает противостояние киллерши Вилланель (Джоди Комер) и агента MI6 Евы (Сандра О), которое уже через несколько серий приобретает личный характер. Вилланель — профессионалка, выполняющая элитные контракты. Она истребляет политиков, больших шишек, а между делом любит поиграть со своими жертвами. Аутентичная маскировка, изобретательные убийства, черно-комедийная хладнокровность — Вилланель убивает от скуки и делает это стильно. Буквально: в бомбере Miu Miu и платье Simone Rocha, ботинках Balenciaga и мужском костюме Chalayan — брендах, чья одежда стоит минимум от тысячи долларов.
«Удобную одежду носят только психически нездоровые люди — меня учили выглядеть сногсшибательно».
Так говорит героиня в красно-синем узорчатом костюме, взглядом осуждая коллегу-киллершу в черном теквире. «Убивая Еву» делает крупную ставку на моду и лицо Комер — девушка с милым личиком и детской мимикой перерезает глотку очередному политику, покидая место преступления в люксовых босоножках. Роковая femme fatale XXI века, которой нет никакого дела до флирта с мужчинами — Вилланель выше того, чтобы использовать кого-то в своих целях. Она достигает их сама, даже если эта цель — закадрить агента британской разведки.
Все три сезона Ева пытается угнаться за Вилланель, и каждый раз у героини появляются все новые мотивы. Замужняя женщина и ответственный агент, сначала она выступает за правосудие и считает своим долгом поймать преступницу. Во втором сезоне расставшаяся с мужем Ева принимает подарки убийцы (духи, открытку с надписью «прости меня, детка xoxo», плюшевого мишку, говорящего шепотом Вилланель) и отвечает на ее СМСки смайликами. А уже в третьем разведенная девушка разыскивает киллершу по самой наивной причине — кажется, некогда скучная и интровертная Ева больше жить не может без эксцентричных выходок галантной Вилланель.
Проблема «Убивая Еву» только в одном: сериал перебарщивает с прелюдиями.
Пытаясь равноправно и подробно развивать одновременно любовную и шпионскую сюжетные линии, сериал увлекается самоповторами и растягивает удовольствие от просмотра настолько, что смотреть-то уже скучно. «Убивая Еву» не забывает свои корни и претендует на развитие истории про тайные организации, игру в двойных агентов и детективные расследования, но со временем все это становится второстепенным — стремительно блекнет перед токсично-романтическими сценами.
Новый сезон уже в третий раз это доказывает: «Убивая Еву» отчаянно пытается привлечь внимание к детективному сюжету, развивает внутренние драмы и больше концентрируется на второстепенных персонажах. Интересно, круто, увлекательно… так когда там уже Ева с Вилланель выйдут? Впрочем, отчасти погружение в лор работает: сериалу удается на секунду завлечь в прошлое Вилланель, показать жизнь психопатки (это, скорее, клинический диагноз, чем просто эпитет) в окружении брошенной в детстве семьи. Один из самых смешных эпизодов на 50 минут отправляет героиню в Россию (настоящее имя Вилланель — Оксана Астанкова) — самую настоящую, с отечественной массовкой и говорящими по-русским родственниками Вилланель.
Однако серию, да и вообще всю «Убивая Еву», тяжело смотреть из-за глобального сюжета. При всех сценарных остротах и оригинальных диалогах сериал стремительно уходит в дебри унылых филлеров. Перед долгожданной встречей двух девушек — несколько условных сцен с переглядыванием в толпе. Перед серьезным разговором — десяток подарков и записок. А между всем этим — получасовые сюжеты о расследовании MI6 и устройства тайной киллерской организации «Двенадцать».
Уход Фиби Уоллер-Бридж с позиции сценаристки явно ударил по шоу.
Запал забитого твистами первого сезона не передался авторам второго, и только в третьем «Убивая Еву» частично ожил. Впрочем, с явной ориентировкой на предыдущий сезон, а не пилотный. В «Убивая Еву» живет дух Уоллер-Бридж — актриса и сценаристка все еще числится исполнительным продюсером шоу, а в одном из новых эпизодов появилась в роли камео. На самого языка и стиля Фиби нет — она задала несбиваемый темп, который новые шоураннеры просто не могут оседлать. Впрочем, видно, что стараются.
Сам концепт отношений Евы и Вилланель все остается главной притягательной силой сериала.
Его трудно бросить даже под напором навязчивых филлеров — их с раздражительными вздохами приходится перетерпливать, но невыносимым повествование вне контекста романа девушек не назовешь. «Убивая Еву» сглаживает скуку теми самыми платьями и туфлями — вульгарными, ядерными, нарочиты-претенциозными образами, которые превращают шпионские игры в сюрреалистичный показ мод.
Когда сериал не способен увлечь сюжетно, он захватывает визуально — и не поддаться дизайнерским и постановочным решениям «Убивая Еву» сложно. Да и не особо хочется — правда же красиво.
«Убивая Еву»: В чем секрет успеха главного шпионского сериала современности
«Убивая Еву» (Killing Eve) — сериал про противостояние необычной сотрудницы спецслужбы Евы (Сандра О за эту роль получила «Золотой глобус») и не менее нестандартной киллерши Вилланель (Джоди Комер, премии BAFTA и «Эмми»). Их противоречивые и даже запретные отношения оказываются идеальной иллюстрацией для разговора о том месте, которое уготовано женщине в мире архаичного и жестокого патриархата. Причем такие безусловно верные концепции преподносятся не в лоб, а весьма иносказательно и увлекательно, а главное — с типично британской иронией и флегматичностью.
Если вы все еще не прониклись величием «Убивая Еву», то сейчас самое время. Почему оно того стоит? Потому что этот сериал, вроде бы элементарный, если судить по завязке, на самом деле не так уж прост, как кажется.
Прощание с нормальностью
Ключевой конфликт сериала — столкновение общественно одобряемого, нормативного образа жизни и иного, « извращенного » лайфстайла, который могут позволить себе единицы. Но границы нормальности всегда очень призрачные.
Ева Поластри, любящая жена, сидит на непыльной офисной работе и вроде бы счастлива (хотя нам с самого начала тонко намекают, что героиня не так проста). Но есть нюанс — работает она на английские спецслужбы, к разведработе, правда, отношения до поры не имеет. Параллельно Ева занимается и индивидуальным проектом — она начала замечать некий паттерн в разных и вроде бы не связанных между собой нераскрытых делах с «мокрухой». Она начинает думать, что за ними стоит один и тот же исполнитель, причем женщина.
Вилланель — противоположность Евы (эта их разность, впрочем, преувеличивается, и на самом деле антагонистка, наверное, не отказалась бы от того, чтобы пожить в шкуре протагонистки). Одинокая социопатка, экспрессивная богачка-эротоманка, закомплексованная хамка-сибаритка — ах да, еще к тому же действительно гениальная убийца. Просто не верится, что реально где-то существует этот подпольный мир, где есть тайные, международные и, конечно же, весьма могущественные кланы, взращенные и воспитанные ими мастера-убийцы, которые своими действиями напрямую влияют на миропорядок. Если им, конечно, очень много заплатить и обеспечить должную конспирацию. Утверждение о существовании такого тайного ордена для властителей мира сего — основное художественное допущение сериала.
Ева в процессе расследования неожиданно сближается с подозреваемой. Сперва Вилланель проникает в дом к Еве (разумеется, без спросу), затем следовательница наносит ответный визит. К тому же героини оказываются теми еще фетишистками: долго обмениваются вещами, носят их, вынюхивают в ткани чужие, но маняще узнаваемые ароматы. Они такие разные, и все-таки они не вместе — но это пока. Еву неожиданно даже для нее самой влечет к этой злодейке, а Вилланель втайне хочется выйти из геополитической игры, остепениться и погреть об кого-нибудь понимающего ноги под одеялом. Их слишком тянет друг к другу — и так же отталкивает, как одинаково заряженные частицы. Плохо вместе, плохо врозь.
Психопатка Ева попробует нащупать внутри себя что-то отдаленно похожее на человеческое чувство. И Ева тоже постепенно превращается в такого персонажа, погружаясь в психопатический эмоциональный анабиоз вслед за своей русской заклятой подругой. Их невидимая связь может разорваться в третьем сезоне, если судить по его завязке — и то не факт, ведь эти героини — как запойные алкоголики в завязке: нет-нет да и взглянут однажды на спиртное.
Конечно, подобные двусмысленные отношения не были бы так живописно представлены на экране, если бы не кастинг. Дежурные слова об актерской игре: ничего удачного снять не получилось бы без канадки корейского происхождения Сандры О (доктор Кристина Янг в «Анатомии страсти»), которая блестяще играет невротичность, скрываемую за деланной деловитостью, и британки Джоди Комер с ее пугающе спокойным взглядом.
Смерть, ня
Кажется, что сегодня в фикшне (художественных произведениях) героинь просто так, без скрытого замысла, Евами не называют. Это почти всегда сложная авторская шутка по поводу концепции первородного греха из христианства. Тем более местную Еву уже даже в заглавии обещают прикончить — очевидно, за то самое надкушенное яблоко. Но в том-то и дело, что Ева, весьма хрупкая оперативница, толком не подготовленная к работе в поле, никак не гибнет, несмотря ни на что.
Зато неуязвимая Ева окажется свидетельницей смерти множества второстепенных героев, важных и дорогих для нее людей (кстати, все такие персонажи весьма колоритны). Привычно-унылый мир ее рушится, в нем что-то ломается. Ева просто не успевает толком горевать — одна угроза все время перекрывает другую, вчерашнее убийство друга быстро меркнет перед угрозой гибели родных. Человеческая жизнь больше не имеет сакральной ценности.
К тому, что все персонажи могут в любой момент отправиться на тот свет, постепенно привыкаешь. Но предощущение смерти как безотказный художественный прием, испытанный, скажем, в «Игре престолов», в «Убивая Еву» придает остроты замысловатому многофигурному сюжету.
Убийственные игры
Если судить по такому макабрическому описанию, «Убивая Еву» может показаться сериалом мрачным. Но его просмотр, напротив, идет легко и бессимптомно. Так происходит потому, что этот странный парадоксальный сериал не стесняется своей вторичности и в этом смысле больше всего похож на ранние фильмы бондианы, бесконечно увлекательные по причине своей тотальной несерьезности и нереалистичности. Вовсе не случайность, что после «Убивая Еву» одну из создательниц сериала, Фиби Уоллер-Бридж, позвали работать над сценарием новой части франшизы об агенте 007, которая из-за коронавируса пока не вышла в прокат. В начале 60-х молодой аристократичный Шон Коннери упоенно преследовал опереточных злодеев с их наивными, почти что юношески-максималистскими планами по уничтожению мира. «Убивая Еву» — это то же самое с поправкой на то, что времена изменились, и теперь героем может стать не только привилегированный по факту рождения бабник, но и такие противоречивые и парадоксально живые девушки, как Вилланель и Ева.
Авторы восторженно погружаются в этот упрощенный (веселья ради) мир заказных убийств, прямо как Ева в мир Вилланель. Героини увлечены не настоящим шпионажем, а лишь игрой в коварных международных многоходовщиц с правом на убийство. Персонажи, будь они хоть трижды преступниками в розыске, легко пересекают любые госграницы, достают пушки и деньги. Поэтому в предполагаемой драме о тяжелой женской доле находится место, например, для перестрелок — красивых, остроумных, но не надоедающих чрезмерной продолжительностью.
Из последних сил
Но мощь сериала «Убивая Еву» как раз не в том, что там легко и задорно рассказывают о жизни небожительниц, а в том, что от вышеописанной легкости сценаристы в верный момент отказываются. С опозданием приходит прозрение — и это прозрение будет тем тяжелее, чем дольше героини до него доберутся. За временной вседозволенностью следует тяжелое похмелье.
Если Вилланель вечно тащит на своих плечах свою травму (ведь, как во всяком сериале о серийном убийце, ее поведение обусловлено неким мрачным прошлым), то Ева приобретает скелеты себе в шкаф на наших глазах. Отсюда следуют вечные попытки как-то купировать боль, прогнать из головы неприятные мысли и воспоминания. Сериал наполнен демонстрацией множества обсессивно-компульсивных привычек. Ева закусывает безумный день бездонным пакетом с мармеладом, а затем методично втыкает себе в ладонь ручку до крови, словно не замечая. Легко можно заметить, что и Вилланель весьма однообразно убивает жертв — если это мужчина, то нередко кастрирует. Вряд ли это просто ОКР, скорее так называемый modus operandi — уклад действий маньяка, которым героиня, очевидно, является, разве что свое, гм, хобби она смогла некисло так монетизировать. С другой стороны, Ева имеет возможность чувствовать то же, что и все здоровые люди, имеет право на эмоцию. Но наверняка махнулась бы с Вилланель, обменяв с ней что-нибудь на ее психопатию, лишь бы перестать болезненно перебирать в памяти депрессивные эпизоды, которых к третьему сезону набралось уже на пару десятилетий анализа у психотерапевта.
Таким образом, плакатные крутые героини оживают даже в контексте насквозь выдуманного, невозможного сюжета. Между комедией и драмой, игровой легкостью и эмоциональной тяжестью, «Убивая Еву» выдерживает баланс, несмотря даже на то, что все сезоны писали разные люди — видать, так силен был смысловой заряд, первоначально заложенный Фиби Уоллер-Бридж и Вики Джонс.
Березки шумят
Постскриптум, наиболее важный для русскоязычной аудитории. У Вилланель обнаруживается богатая предыстория, и мы выясняем, что ее не совсем так зовут, и она не настоящая француженка, а вполне себе россиянка по имени Оксана, которая постаралась забыть о своем прошлом, но прошлое ее, разумеется, настигло. Не стоит даже надеяться на то, что наша страна будет показана в сериале хоть сколько-нибудь реалистично. Напротив, «Убивая Еву» идет почти по всем клюквенным стереотипам. Но оскорбляться всеми своими чувствами не стоит, ведь так на самом деле даже веселее. Вспомните «Красную жару» со Шварценеггером — сегодня эта диковатая картина об СССР воспринимается скорее как пародийная. Так же и с русским следом в «Убивая Еву». Мир стал глобальнее со времен «Красной жары», и сейчас уже слишком редко можно увидеть в зарубежном кино такую густую неаутентичность, надо ценить момент.
Отечественная зона на самом деле нисколько не похожа на ту американизированную тюрьму, куда судьба заносит Вилланель. Показанная там Москва не узнается вовсе. В оригинальной аудиодорожке слышно много кривовато переведенных реплик, произносимых с отборным акцентом почти что по слогам зарубежными артистами (хотя на третьестепенных ролях встречаются и настоящие носители великого и могучего). И пусть вся эта пародийность наверняка не была намеренной, но она подходит под концепцию сериала об агентшах 007, которые несутся друг за другом по всему земному шару, не разбирая дороги, как Том за Джерри, и им не так уж важно, где они, в Берлине или Лондоне, Нигерии или России.
Актеры сериала «Убивая Еву»
«Показали свое лицо!»: похороны Градского не обошлись без скандала
Пойдет на все ради рейтинга: поступок Малахова шокировал россиян
«Кресло менять не придется»: фанаты хотят видеть сына Градского наставником «Голоса»
Самый точный психологический тест: определите ваш тип личности за 8 вопросов
Началось заражение тканей: обгоревшую Хлебникову ввели в искусственную кому
Просто «друзья»: Милохина с Медведевой застукали за поцелуями между репетициями
Ресторан содрогнулся: Киркоров отнял микрофон у начинающего певца
Это цирк: Ягудин вскрыл правду об участии Бородиной в «Ледниковом периоде»
Не только Волочкова и Гаркалин: 10 российских звезд, загубивших карьеру пьянством
Лазарев публично приложил зарвавшуюся бывшую: «Лезет опять!»
Известный режиссер не смолчал о поведении Пугачевой: «Ее сняли с самолета»
От «Зимней вишни» до «Маленькой Веры»: как сегодня выглядят самые красивые советские актрисы эпохи перестройки
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Киллер и икона стиля: почему все сходят с ума по нарядам Вилланель из «Убивая Еву»
Звездный стиль
Сериал «Убивая Еву» (Killing Eve) о киллере-психопатке Вилланель (Джоди Комер) и спецагенте Еве (Сандра О), их изощренной игре в кошки-мышки и взаимной одержимости друг другом стал не только одним из самых захватывающих и успешных телепроектов (в копилке уже три премии BAFTA), но и, безусловно, одним из самых модных.
Всем поклонникам сериала создатели «Убивая Еву» сделали щедрый подарок — премьера третьего сезона состоялась раньше запланированного. Первый эпизод появился на BBC 13 апреля (изначально анонсировали 26 апреля), и можно не сомневаться, что менее модным он не станет. У сериала, шоураннером которого является Фиби Уоллер-Бридж, появилась новый художник по костюмам Сэм Перри, которая заново переосмыслила яркий гардероб главной героини и ловко связала его с сюжетом. Предлагаем посмотреть на самые эффектные наряды и убедиться, почему все без ума от стильной убийцы.
Вилланель в блузке от Rosie Assoulin и серьгах от Christian Lacroix — кадр из второго сезона
Вопреки стереотипам Вилланель не прячется за невыразительной маскировкой, как того требует ее работа, — она даст фору Кэрри Брэдшоу, ведь одержима она не только убийствами, но и самыми последними коллекциями фэшн-брендов.
В прошлых сезонах (в первом героиню одевала Фиби Де Гайе, во втором эстафету у нее приняла Шарлотт Митчелл) зрители уже могли убедиться, что Вилланель — настоящая модница, которая не знает никаких преград на пути к тому, чтобы обзавестись очередной брендовой вещью, и уж точно не будет скрывать ее потом в шкафу, дожидаясь особого повода, чтобы надеть. Итак, какие же модные уроки можно взять у героини?
1. В любой ситуации — наряжайтесь
Героиня Комер вполне могла бы стать воплощением шуток про то, как некоторые не могут не надеть все лучшее сразу, даже если собираются выкинуть мусор. Даже для обычных бытовых дел вроде приготовления простецкой еды Вилланель выбирает бархатный костюм от Erdem, в котором впору отправляться на богемную вечеринку.
Вилланель в костюме Erdem
2. Оставьте туфельки Золушке
Самым ярким нарядом первых двух сезонов, бесспорно, можно назвать ярко-розовое тюлевое платье от Molly Goddard, в котором Вилланель отправляется не куда-нибудь, а на прием к психиатру.
Вилланель в платье от Molly Goddard 
В этом образе можно отметить и одну из фирменных фишек Вилланель — нежные женственные платья она смело сочетает с тяжелой «мужской» обувью. Так было и со светло-голубым платьем от Burberry в первом сезоне. Можно назвать это профдеформацией — наемным убийцам приходится не только вальяжно прогуливаться, но и спешно скрываться, а потому удобная обувь просто необходима.
Но контрасты разных стилей уже не раз были возведены дизайнерами в культ, так что образ принцессы-панка хоть раз в жизни должна повторить каждая модница.
Вилланель в платье от Burberry
Вилланель в платье от Alexander McQueen
3. Присматривайтесь к выбору знаменитостей
Третий сезон явно не будет уступать первым двум по выборке модных нарядов от самых актуальных брендов. Так, во второй серии нового сезона Вилланель появляется в синем платье с цветочным принтом от популярной британской марки The Vampire’s Wife.
Вилланель в платье от The Vampire’s Wife 
Бренд, созданный супругой Ника Кейва Сьюзи Бик, обожают не только актрисы и It-girl, но и представительницы британской монархии, — в платье от марки появлялись принцесса Беатрис и Кейт Миддлтон.
4. Все новое — это извлеченное из бабушкиного шкафа
В новом сезоне Вилланель отправляется в путешествие по Европе, и Перри решила через наряды героини передать определенную атмосферу каждого города. Кроме того, заметно определенное влияние ретростиля, а ведь порой нет лучшего способа освежить свой гардероб, чем вдохновиться модой прошлых лет.
Вилланель в костюме от Halpern
Психоделический костюм Halpern определенно напоминает нам о свингующем Лондоне. В другом эпизоде героиня отправляется в Барселону и появляется на экране в платье с принтом от La DoubleJ в стиле 70-х годов и ковбойских сапогах Golden Goose.
Меня действительно тянуло к винтажным принтам La DoubleJ для нового гардероба Вилланель. Желтый цвет кажется таким энергичным и радостным, и он действительно отлично дополнил ее великолепную новую квартиру,
— рассказала Перри в интервью Vogue.
Вилланель в платье от La DoubleJ
Интригует и обещание создателей сериала рассказать больше о прошлом Вилланель и ее истинном «я» (напомним, по сюжету у нее русские корни). Ближе всего к раскрытию этой тайны зрителя подведут в пятом эпизоде.
Одежда, которую носит Вилланель, когда сталкивается со своим прошлым, представляет собой настоящую смесь сталкивающихся цветов и узоров. Общий эффект от наряда заключается в том, чтобы показать немного хаоса и сумасшествия, с которыми она борется внутри себя,
— упомянула в интервью InStyle Перри.
Кстати, по сюжету часть этой одежды принадлежит кому-то из близких героини.
Ностальгию вызывает и один из «домашних» образов Вилланель в полосатой футболке и джинсовом комбинезоне. Возвращающий в 90-е наряд еще напоминает и экранный look героини Керсти Элли в фильме «Уж кто бы говорил».
Кадр из третьего сезона сериала «Убивая Еву» 
Кадр из фильма «Уж кто бы говорил»
5. Не бойтесь эксцентрики
В сериале постоянно подчеркивается и тяга героини к некоторой театральности, ведь мода для нее еще и способ играть образами, менять маски и прятать свою персону за ярким фасадом. Впрочем, даже откровенно костюмированные эпизоды — это не просто площадной карнавал, но и изящные модные отсылки.
Даже будучи клоуном на детском празднике, Вилланель добавляет свои авторские штрихи к устоявшемуся образу: парик заплетен в два небрежных пучка, а шею украшает невесомое жабо модного голубого оттенка.
Я очень хотела, чтобы костюм клоуна сочетал в себе и стиль, и веселье. В то же время он должен был пугать детей. Вилланель прилагает много усилий, чтобы сделать свои костюмы «для убийства» правильными. Одежда — важная часть ее работы, и особенно в этом сезоне: Вилланель собирается доказать, что она серьезный профессионал.
В то же время, поскольку у нее есть врожденное чувство стиля, она не может не добавить лишних модных деталей, даже когда она маскирует себя для работы,
— рассказала про этот образ Перри.
В другом эпизоде наемная убийца появляется в образе Элтона Джона (особый смак — на заднем плане можно разглядеть его постеры), копируя знаменитые очки в оригинальной оправе, которые стали частью культового образа Рокетмена.
6. Хороший костюм — лучше платья
Ну а фирменной одеждой самой Вилланель можно назвать костюмы. Те, кто смотрел предыдущие серии, знают, что они составляют значительную часть гардероба героини, причем выбирала она как классические смокинги, так и более экстравагантные модели вроде пиджака с лошадьми от Chloé или костюма с красным принтом от Dries Van Noten.
Вилланель в костюме от Chloe и блузке от Isabel Marant 
Вилланель в костюме Dries Van Noten
Вилланель в сюртуке от Comme des Garcon, блузке от Simone Rocha, брюках Racil и туфлях Jimmy Choo
Вилланель в костюме Hussein Chalayan и ботинках Proenza Schouler
Вилланель в костюме от Lanvin и поясе от Gucci
Тема power dressing продолжается и в новом сезоне, при этом, похоже, Вилланель снова больше симпатизирует выразительным моделям: стоит оценить хотя бы жакет с острыми плечами от Dice Kayek, который она комбинирует с золотистыми ботинками от Simone Rocha.
Вилланель в костюме от Dice Kayek
Она — хамелеон. Ее героиня все время лавирует между традиционно мужскими и женскими силуэтами. Ее наряды имеют огромный элемент маскировки, создавая нового персонажа, даже когда она не убивает,
— рассказала художник по костюмам.
И, надо признать, Вилланель — отличный стилист. Например, в мешковатом сером костюме от Hussein Chalayan можно увидеть определенные отсылки к гангстерскому стилю, ну а в ее образе в поездке в Оксфорд угадывается Энни Холл (для сцены Шарлотт Митчелл нашла винтажный свитер и брюки с высокой талией от Raey).
7. Оставаться модной и в самоизоляции
Конечно, смотреть на это модное разнообразие в условиях самоизоляции может быть тяжело, но и тут есть чем вдохновиться. В предыдущих сезонах Вилланель уже появлялась на экране в пижаме — в эпизоде побега из больницы это была хлопковая пижама с принтом в стиле комиксов.
Но на этот раз, коротая время дома, героиня выбирает более роскошный вариант — шелковую пижаму светло-оливкового оттенка от Olivia Von Halle с модным контрастным кантом и кюлютами.
Вилланель в пижаме от Olivia Von Halle
А вы смотрите сериал «Убивая Еву»? Какой модный образ хотели бы повторить за ней?