все персонажи космического джема новое поколение
Опубликованы постеры персонажей фильма «Космический джем: Новое поколение»
Спустя почти 25 лет с момента выхода оригинального «Космического джема» на больших экранах и в онлайн-сервисе HBO Max состоится премьера его продолжения, получившего подзаголовок «Новое поколение».
В преддверии премьеры спортивной комедии, совмещающей в кадре живых актеров и мультипликационных персонажей, киностудия Warner Bros. опубликовала подборку постеров с изображением команды героев во главе со знаменитым баскетболистом Леброном Джеймсом, сыгравшем в фильме героя по имени Селф.
Премьера фильма запланирована на 16 июля.
Посмотрите на Джордана. Улыбающийся красавчик, звезда и легенда Чикагских быков (сколько в то время было кепок в стране с их эмблемой, не перечесть).
И посмотрите на нынешнего героя (я про визуальный отличия)
Хмурый, бородатый, весь в наколках. И это в фильме для детей. А про то, во что превратили Лоллу Банни и говорить не хочется. Прости нас Майкл, мы всё, про****.
он еще будет бедный наркоторговец.который не успел сделать свою последнюю продажу.а белые злые копы ему всю жизнь мешали.вот он и злой такой.
Жалко, что Джордана не будет =[
Его снимали в первом фильме когда он был на пике популярности а кому он нужен сейчас? Сняли актуальную на данный момент звезду НБА как и тогда
Да, участие Джордана определенно завезло бы ностальгии в это кино но глупо было ждать этого в фильме, где даже повесточка залетела
Вон из из длинноногой (длиннойлапой) sекс-бомбы Лолы сделали полутораметровую ушастую феминистку
Это как мы намекает что кинцо то ориентировано на нынешнее поколение и тренды а на прошлое этого фильма им плевать
Прежде чем нести ахинею дочитай комментарий до конца и вникни в него полностью, будь любезен
Кто такой Майкл Джордан и чем он знаменит я без соплей в курсе, я футболку с его изображением и кепку с логотипом «Чикаго Буллс» носил когда ты еще на свет не вылупился
Обзор фильма «Космический джем: Новое поколение». Безумный кроссовер с «Игрой Престолов», «Матрицей» и «Лигой Справедливости» — невиданный угар!
На днях в прокате стартовал «Космический джем: Новое поколение» (Space Jam: A New Legacy), продолжение легендарного фильма девяностых. Помимо стандартной истории о семье и необычного баскетбола, Warner Bros. удивляет зрителей мультивселенной, созданной из проектов студии. Но интересно ли на это смотреть? Я оценил фильм — и спешу поделиться впечатлениями!
«Космический джем»
В 1988 году Стивен Спилберг (Steven Spielberg) немыслимыми уговорами выбил у студийных боссов 70 миллионов долларов на создание «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit). Безумная авантюра, в которой живые актёры делят экранное место с мультяшками, казалось, была обречена на провал. К счастью, судьба распорядилась иначе: картина заработала в четыре раза больше бюджета, получила три Оскара и угодила в реестр фильмов, имеющих историческое, культурное или эстетическое значение.
Многие мечтали повторить успех «Кролика Роджера», но ближе всего к цели подобрался «Космический Джем» (Space Jam). В фильме Майкл Джордан (Michael Jordan) угодил в мир Багза Банни и прочих мультяшек — в их компании баскетболист должен был выйти на площадку и обыграть коварных пришельцев.
В картине 1996 года были отличная графика, шикарный саундтрек, забавный юмор, простой, но милый сюжет — за это «Космический джем» полюбили. При бюджете в 80 миллионов долларов он заработал 230. Отличный показатель для проекта, созданного… в рекламных целях.
10 июля премьера всё-таки состоялась. Но каким получился фильм? Спойлер: отличным, но не без проблем.
Новое наследие?
В детстве Леброну Джеймсу пришлось отвергнуть все развлечения ради спортивной карьеры. Теперь он среди величайших баскетболистов в истории, но веселиться так и не научился. Он считает, что ради будущего нужно пахать 24 часа в сутки, а своих сыновей видит не иначе, как с мячом в руках. Вот только одному из детей куда интереснее разработка компьютерных игр — он даже почти сделал одну. Увы, Леброну это чуждо: между отцом и чадом возникает непонимание.
Ещё одна проблема — коварный алгоритм Ал-Гор, который помогает Warner Bros. с созданием цифровой вселенной. Ему кажется, что его труды не замечают, поэтому он ради привлечения внимания заманивает героев в цифровой мир. Теперь непонимающие друг друга отец и сын должны сразиться на баскетбольном поле. Вот только поле не обычное, а разработанное ребёнком для игры — бал там правит безудержное веселье.
Оригинальной историю не назвать, но куда страшнее, что она обнажает главные проблемы «Нового наследия». Леброн Джеймс — не актёр. Окружают его также не актёры, а реальная семья. В итоге слушать разговоры любителей, которые занимают чуть ли не половину фильма, скучно. Стоит появиться злодею в исполнении Дона Чидла (Don Cheadle), Воителя из киновселенной Marvel, как сразу видно: в кадре профи, который знает своё дело.
Фильм долго запрягает. Спустя полчаса хочется провалиться в сон или выйти из кинотеатра, но затем авторы вспоминают, что зрители пойдут на «Космический джем» ради драйва и веселья. Как только Леброн вместе с Багзом Банни отправляются собирать команду, картина преображается.
Оказалось, в мире Looney Tunes остался лишь знаменитый кролик — остальные мультяшки отправились в странствие. Даффи Дак проводит время в Метрополисе и мечтает попасть в Лигу Справедливости; Бабуля косплеит Тринити в «Матрице» (The Matrix); Фоггорн Леггорн с возгласом «зима близко» бросается на дракона; Тасманский дьявол зажигает с Риком и Морти; Лола Банни стала амазонкой и заслужила респект Чудо-женщины.
Идея мультивселенной реализована круто, и используют её на полную катушку. Посмотреть на баскетбольный матч приходят Белые ходоки, клоун Пеннивайз, Бэтмен, Кинг Конг, Джокер, Железный Гигант и много кто ещё. При этом они так забавно кривляются, что раз за разом заставляют смеяться. Warner Bros. удалось создать отличный безумный кроссовер, который умело развлекает и не ломает повествование.
Смотреть сам баскетбольный матч тоже интересно. Мультяшки в команде Леброна отлично зажигают, когда «король» позволяет им быть собой, а в команде сына крутые создания. Мокрый огонь, способный и жидкостью обернуться, и пламенем подпалить, женщина-паучиха, змея-баскетболист — эти существа выглядят интереснее пришельцев из оригинального фильма.
Ещё одно достоинство «Нового наследия» — юмор. Как в процессе сбора команды, так и во время матча сценаристам удаётся здорово шутить. От приколов про Майкла Джордана и рэп-баттлы заливаешься смехом, да и наблюдать за Дорожным бегуном, несущимся за Безумным Максом, весело.
Не обошлось и без трогательных моментов. Новый «Космический джем» — семейное кино, которое учит находить общий язык и понимать друг друга. Пусть мораль подана прямолинейно, эмоциональных зрителей трогательные моменты заставят прослезиться.
Не подкачал и саундтрек. Пусть продолжению не дотянуться до хитов первой части, в которой были «I believe I can fly» и «Fly Like an Angel», но музыка всё равно качает и создаёт нужную атмосферу.
А вот с озвучкой не всё гладко. В фильме Леброн Джеймс говорит голосом рэпера L’One — звучит он слишком сухо и скучно. Леван Горозия пытался сыграть чёткого правильного мужика, но в сочетании с посредственной актёрской игрой спортсмена, получилось неинтересно. А ещё в оригинале Лолу Банни озвучивает Зендея (Zendaya), но российскому зрителю не услышать её речь.
Ностальгию у зрителей из девяностых вызовет и обилие рекламы. Юный Леброн рубится в приставку Nintendo, ямы в земле образуют логотип Nike, а кадр регулярно фокусируется на кроссовках. Как и в оригинальном фильме, это не напрягает.
Из-за долгого производства и связанных с толерантностью скандалов могло показаться, что «Космический джем: Новое наследие» провалится. К счастью, авторам удалось создать хороший семейный фильм. Пусть начало заставит заскучать, но вторая половина фильма развлечёт, как следует, а некоторым родителям поможет найти подход к детям.
«Космический джем: Новое наследие» — не из тех фильмов, на которые стоит обязательно идти в кинотеатр. Домашний просмотр тоже сойдёт — к тому же уже 16 июля продолжение появится в стриминговых сервисах. Посмотреть его на домашнем телевизоре в компании всей семьи — отличная идея.
А что о фильме думаете вы? Пишите в комментариях!
Будете смотреть «Космический джем: Новое поколение»?
Все персонажи космического джема новое поколение
Идея первого «Космического джема» появилась в 1992 году благодаря рекламе кроссовок Nike, в которой легендарный баскетболист «Чикаго Буллз» Майкл Джордан играл с Багзом Банни. После успеха рекламы студия Warner Bros. решила сделать полнометражный фильм с этим дуэтом, соединив live action и анимацию. По сюжету, владельцы космического парка аттракционов захватили всех мультяшек Looney Tunes и хотят заставить их развлекать людей. Герои мультсериалов затягивают в свой мир Майкла Джордана, который предлагает сделку: если он вместе с героями Looney Tunes обыграет пришельцев в баскетбол, их отпустят на свободу.
«Космический джем» имел колоссальный финансовый успех: он окупил свой бюджет в три раза (собрав 230 миллионов долларов при бюджете в 80 миллионов, по данным Box Office Mojo). Продажа брендированных игрушек, фигурок и одежды, согласно источникам газеты Chicago Tribune, принесла Warner Bros. от 4 до 6 миллиардов долларов. По мотивам фильма сделали графическую новеллу и игру. Некоторые критики считают его недооцененным, а низкие оценки агрегаторов (например, 44% свежести на Rotten Tomatoes) необоснованными.
О чём сиквел «Космического джема»
Известный баскетболист, обладатель золотой медали Олимпийских игр Леброн Джеймс (играет сам себя) всю жизнь отдал спорту. Ради упорных тренировок он бросил многие развлечения, в том числе видеоигры. В профессиональный баскетбол он хочет отдать и своих сыновей Дариуса (Сейэйр Джей Райт) и Доминика (Седрик Джо). Но школьнику Доминику не хочется тратить время на баскетбольной площадке: он увлечен дизайном видеоигр и уже создал онлайн-симулятор баскетбола «Домбол».
По приглашению компании Warner Bros. Леброн едет на студию, взяв с собой Доминика. Там сотрудники студии знакомят спортсмена с новейшей технологией, которую создал искусственный интеллект Ал Джи Ритм (Дон Чидл). Благодаря этой технологии можно создать компьютерную модель Леброна и вставлять такие модели в любые фильмы, сериалы и игры. Но популярный баскетболист жёстко критикует разработку. В качестве мести обиженный Ал Джи Ритм обманом заманивает Леброна и его сына в серверную и затягивает их в цифровой мир Warner Bros. — виртуальное хранилище всех фильмов, сериалов и мультсериалов компании.
В мире Warner Bros. Леброн знакомится с кроликом Багзом Банни из мультфильмов Looney Tunes. Тот рассказывает, что все мультяшки ушли работать на Ал Джи Ритма и оставили его в одиночестве. Ал Джи вскоре связывается с ними и бросает Леброну вызов – тот сможет забрать сына, если соберет лучшую команду и обыграет ИИ в «Домбол». Леброн отправляется в путешествие по вселенной Warner Bros., чтобы найти подходящих игроков – Спиди, Лолу, Бабулю, Даффи Дака, Элмера и других персонажей Looney Tunes. Противостоять им будут игровые персонажи «Домбола», которых создал сам Доминик — баскетболисты со сверхсилой, сверхскоростью и особыми умениями.
Только побывав внутри игры, Леброн наконец понимает увлечения сына. Герои Looney Tunes пытаются вести себя, как серьёзные игроки, забывают о своих сильных сторонах и из-за этого проигрывают. Тогда Леброн наконец осознает, как важно дать Дому побыть собой. Но чтобы вернуться обратно в реальный мир, ему придётся обыграть сына в его же игре. Ставки очень высоки: если Леброн не победит в матче, команда Looney Tunes, зрители и он сам навсегда останутся оцифрованными.
Плюсы: целая вселенная отсылок и добрый месседж
В июне 2021 года на Netflix вышел полнометражный мультфильм «Митчеллы против машин» (The Mitchells vs. the Machines) – бодрая семейная комедия о том, как семья пытается выжить в мире восставших роботов. В «Митчеллах» дети страдают из-за придирок отца-технофоба, через образ которого авторы сформулировали очевидный посыл об опасности техники и технологий. Но в большей степени он всё-таки рассказывает о взаимовыручке, о крепких семейных отношениях, с которыми не страшен даже апокалипсис. Похожая схема и у нового «Космического джема».
Авторы нового фильма тоже поставили в центр сюжета конфликт отцов и детей, и одновременно – столкновения мира старых и новых развлечений. Влюблённый в баскетбол Леброн заставляет сына отказаться от мечты о создании видеоигр, а Ал Джи Ритм принуждает олдскульных мультяшек (Даффи Дака, Сильвестра и прочих) сделать выбор в пользу цифрового будущего. Но при этом «Космический джем» не скатывается в морализаторство, не пытается диктовать, что для человечества лучше – реальная баскетбольная площадка или баскетбольная игра-симулятор на ультрасовременном движке. Если Леброн и Дом олицетворяют старшее и младшее поколение, им наконец удалось найти общий язык.
Первая треть фильма – увлекательный экскурс в историю о том, как разрослась корпорация Warner Bros. за последние двадцать пять лет. Леброн Джеймс собирает команду Looney Tunes по всей мультивселенной Warner Bros.: разные фильмы и сериалы компании здесь показаны как отдельные планеты-миры. Леброн и Багз путешествуют через мир Гарри Поттера, «Игры престолов» или мультсериалов DC, звучат знакомые саундтреки, мимо героев пролетает монструозный дракон или проносится захваченный злодеем мультяшный поезд в городе Метрополисе. Причем отсылки сделаны с юмором – чего стоит одна Бабуля в знаменитом прыжке Тринити из «Матрицы». Для детей это шапочное знакомство с популярными сериалами и кино, для взрослых – ностальгический трип.
Отсылки есть даже среди актёрского состава: одна из самых смешных шуток в фильме связана с Майклом Джорданом (рассказывать её не стоит во избежание спойлеров). «Космический джем: Новое поколение» стоило снять хотя бы ради злодея в исполнении Дона Чидла – Роуди из «Железного человека» и других фильмов MCU. Чидл согласился на участие в проекте ради Леброна Джеймса, а в итоге сыграл потрясающе смешного, нелепого злодея в духе роли Сильвестра Сталлоне в «Детях шпионов 3». На фоне плоского персонажа Леброна за ним наблюдать интереснее всего. Даже если концепция Ал Джи Ритма, мстительного и жадного до славы ИИ, покажется зрителю слегка бредовой, Чидл воплощает её с удовольствием и драйвом.
Минусы: затянутость сюжета и редизайн персонажей
Первый «Космический джем» длился полтора часа, а баскетбольный матч занял последний акт. Новый фильм мучительно растянут до двух часов. Команда мультяшек проигрывает, потом отбивает счёт в свою пользу, снова начинает проигрывать… Игру разбавляют скучными диалогами отца и его сына, а также пафосные монологи Леброна перед командой. В итоге довольно простой и линейный фильм может утомить даже детей, не говоря уже о взрослых.
Команда фильма разработала действительно крутые модели злодеев из команды Ал Джи Ритма. Это реально существующие баскетболисты, которых Дом Джеймс, сын Леброна, оцифровал и модифицировал для своей игры. Например, чемпионка женской НБА «Финикс Меркури» Дайан Таурази превратилась в женщину-змею Белую Мамбу, а Дамиен Лиллард из клуба «Портленд Трэйл Блэйзерс» стал Хроносом – роботом-баскетболистом, способным замедлять время.
Но редизайн знакомых персонажей – Багза и Лолы Банни, Бабули, Сильвестра, Спиди, Тасманского дьявола и других Looney Tunes – стал абсолютно ненужным дополнением. В начале фильма у этих героев симпатичная рисовка из старых мультфильмов. Но перед матчем Ал Джи Ритм превращает их в компьютерные модели: у Багза вырастает реалистичный мех, напоминающий о кошмарных «Кошках» 2021 года, Порки становится похожим на пластмассовую игрушку. На этом фоне фанатов первого «Космического джема» не сильно разозлит даже новая версия Лолы Банни без сексуальной объективации – хуже стала выглядеть не только она, но и остальные мультяшки.
Вердикт
Новый «Космический джем» вряд ли запомнится так же, как первый фильм: на счету Леброна Джеймса к этому моменту больше десятка ролей, поэтому его появление на экране не выглядит как событие, а герои Looney Tunes не показали ничего нового. Даже космоса как такового в картине больше нет, его заменил цифровой мир. Теперь «Космический джем» больше похож на высокобюджетную рекламу других проектов Warner Bros.
Но при этом в фильме есть неплохие шутки, интересная визуализация игры «Домбол» и, главное, очень приятный посыл. Злодеем оказывается искусственный интеллект, но авторы фильма «Космический джем: Новое поколение» не видят в технологиях ничего плохого. Наоборот, Дом становится собирательным образом всех детей, которые целые дни проводят за компьютером и якобы не занимаются ничем полезным. Авторы фильма оправдывают и защищают новое поколение, его увлечения и интересы, и показывают ту точку, где они наконец могут найти общий язык с родителями. И пусть сиквел «Космического джема» не отличается изобретательностью, в нём есть добрый месседж — в отличие от первого фильма, где месседжа не было вовсе.
Всё, что мы знаем о фильме «Космический джем: Новое поколение»
Студия Warner Bros. 15 июля 2021 года выпустит продолжение «Космического джема» — культовой анимационной-игровой спортивной комедии с Леброном Джеймсом в главных ролях. Фильм уже вызвал один крупный спор в интернете: многим не понравился новый дизайн Лолы Банни. Буквально на днях студия выкатила новую серию постеров с персонажами из «Космического джема», так что мы решили собрать в одном материале всё, что известно о картине на текущий момент.
Обновлено: 3 апреля Warner Bros. показала первый трейлер фильма.
Сюжет
В центре сюжета — баскетболист Леброн Джеймс и его младший сын Бронни, который мечтает стать разработчиком видеоигр. Герои попадают в ловушку виртуального пространства из-за алгоритма Al-G Rhythm (Эл-Джи Ритм). Чтобы вернуться домой вдвоём в целости и сохранности, Леброн должен привести культовых героев «Шоу Луни Тюнз» Багза Банни, Даффи Бака, Порки Пига и Лолу Банни и других ребят к победе в баскетбольном матче против цифровых версий величайших звёзд баскетбола.
Тизер
Полноценного трейлера пока нет, но есть небольшие тизеры.
Дата релиза
Мировая премьера фильма запланирована на 14 июля 2021 года. Будем надеяться, что обойдётся без переносов.
Форма Леброна
И в кадрах, и в одном из тизеров можно увидеть, что спортивная форма Леброна сильно отличается от того, что носил Майкл Джордан в оригинальном фильме. Белые майки и шорты заменили ярким синим комплектом — выглядит, конечно, круто, но есть ощущение, что джордановский вариант был посерьёзнее.
Официальные постеры с героями
На них можно увидеть всех героев «Шоу Луни Тюнз», которые появятся в фильме.
Скандалы
Активные обсуждения велись не только на фоне Лолы Банни. В начале марте в сети начали намекать на расистские намёки в образе «самой быстрой мыши в Мексике» Спиди Гонзалесе. Несколько дней велись активные дебаты на тему того, нужно «отменять» персонажа или нет — ведь в его поведении и акценте передаются типичные стереотипы. На тему высказался Габриэль Иглесиас, который озвучивал Спиди в новом фильме, и защитил героя (он также отметил опасность культуры отмены).
I am the voice of Speedy Gonzales in the new Space Jam. Does this mean they are gonna try to cancel Fluffy too? U can’t catch me cancel culture. I’m the fastest mouse in all of Mexico 💨 pic.twitter.com/Ov4wjO00kM
Кроме того, по последним данным, из фильма убрали сцены со скунсом Пепе ле Пью, которого колумнист New York Times Чарльз Блоу обвинил в нормализации культуры изнасилований. В ответ на это твиттерские начали в шутку отменять других героев старых и современных мультов. Судя по постерам, скунс действительно не появится в финальной версии фильма.
Слухи
Недавно в сети появились сливы, на которых в кадре можно найти Джокера, Пеннивайза и даже Маску. Напомним, что все они — персонажи Warner Bros. Однако всё это — неподтверждённая информация.
«Вы еще не готовы к такой музыке, но вашим детям она понравится». Рецензия на «Космический Джем: Новое поколение»
День, которого многие ждали, а другие боялись, настал. Мультяшный кролик и суперзвезда НБА снова воссоединились – пусть они уже и совсем не те, что 25 лет назад. Все не то, что 25 лет назад, предлагаю принять это как безусловную истину и уйти от любимых сравнений нового фильма с оригинальным «Спэйс Джемом». Смысла в этом сравнении не будет никакого, а ностальгические воспоминания о том, как я собирал наклейки для альбома «Космический баскетбол» в возрасте шести лет и никак не мог отыскать наклейку Даффи Дака, едва ли могут быть кому-то интересны.
Я понимаю голливудскую индустрию и ни за что ее не виню. Так вышло, что кому-то в голову пришла гениальная по своей топорности идея – брать шедевры прошлого и адаптировать их для нового поколения. Понятно, что на новый фильм пойдут люди из раньше Времени Самой Зеленой Травы ради фан-сервиса и поддержания реноме знатока любимой франшизы. Понятно, что пойдут в кино и зумеры с постзумерами, потому что им надо кормить домашнего монстра по имени Клиповое Мышление. Студии готовы угодить абсолютно всем, не разделяя аудитории на целевые и факультативные.
Новый «Космический джем» сделан очень хорошо, хотя его трудно назвать фильмом в привычном нам всем смысле. Мартин Скорсезе, дорогой, пару лет назад с молодецким задором наскакивал на Marvel, отрицая принадлежность фильмов по комиксам к кинематографу. Мол, не кино, а аттракцион (кстати, Эйзенштейн без малого сто лет назад как раз аттракционом кинематограф и считал, но это отдельная тема). Если уж великий Марти так набрасывался на Железного Человека и его друзей, то продукты вроде «Космического Джема – 2» он должен просто давить танковыми гусеницами, как если бы они были санкционными.
Здесь все зашло еще дальше. Если в «Мстителях», даже в последних, где были вообще все и со всеми, есть очень достойная и кажущаяся искренней смысловая концепция, то в Баскетболе с Кроликами и Утками с этим совсем плохо. Генеральная сюжетная линия настолько непрочна, а отдельные моменты настолько удачны, что зрелище длиной в два часа воспринимается как тщательно проработанный ролик на Youtube.
Лоскутность эта не делает фильм (сохраню формальную терминологию для удобства) хуже, но от нее никуда не уйти.
Нарочитая фрагментарность произведения не позволяет продолжать писать рецензию сплошным текстом, так что украду приемчик у Зака Лоу и выделю 10 вещей, которые мне понравились и не понравились в новом фильме. Постараюсь без особенных спойлеров, которых, как вы могли заметить, и прежде не было. Правда, их и быть не может, потому что сюжета у фильма как такового нет, а то, что сюжетом быть пытается, просчитывается с первых же кадров.
1. Нравится, с каким уважением в США относятся к собственной киноклассике. В великом мультфильме «Человек-Паук: Сквозь вселенные», на который очень похож «Космический Джем – 2» своей пост- мета- модернистской сущностью, был Человек-паук из фильмов жанра «нуар». Здесь у нас отсылка к «Касабланке», потому что он был снят на студии WB и потому что других классических фильмов средний американец все равно не знает.
2. Не нравятся название и слоган. В российском переводе фильм поименован как «Космический джем: Новое поколение», но на самом деле там New Legacy. Вижу Леброна, вижу Наследие, и сразу не хочу видеть ни того, ни другое.
Со слоганом что не так? Звучит он как «They’re all Tuned up for a rematch». Какой такой rematch? Соперник же другой совсем, так что правильно было бы написать, что предстоит новая игра или что-то в этом роде. Ну да ладно, слоганы все равно никто не читает и не запоминает.
3. Нравятся отсылки. Они заботливо помещены в каждый уголок фильма, даже самый укромный, и от них вообще никуда не скрыться.
Да и надо ли? Ведь дело в том, что здесь есть и отсылки как таковые, а есть довольно большая часть фильма, в которых герои буквально перемещаются из одной кинематографической вселенной в другую и чувствуют себя там, как дома. Кроссоверы всех стран и видов тут соединяются настолько неистово, что даже вроде бы недосягаемый прежде кроссовер просто меркнет на их фоне.
Про Лолу Банни вот вообще отдельный фильм сняли, сделав римейк лучшей и единственной хорошей части недавней «Чудо-Женщины 1984». Тут даже поспойлерю – крольчиха наша любимая в итоге испытание выдержала, став амазонкой, все в порядке. Можно брать вместо Галь Гадот, когда ту окончательно и неминуемо закэнселят.
Мои любимые отсылки (если важно) – «Касабланка», «Заводной Апельсин», вселенная «Игры Престолов», Даффи Дак – СуперУтка.
4. Не нравится, что во вселенной «Гарри Поттера» – да, я же говорю, отсылок очень много – Леброна определяют в Пуффендуй, и когда он это понимает, то радостно вскрикивает что-то в духе, мол, он так и знал. Возможно, это очередная шутка, но вообще-то девиз Пуффендуя – «трудолюбие, терпение, верность, честность». Не уверен, что все эти качества можно применить к Леброну-игроку. Да и как он собирается достичь абсолютного величия, если его место в Пуффендуе?! Там всего один приличный выпускник был за всю историю факультета, но и того без вины убили, после чего он вообще вампиром стал.
5. Нравится юмор. Очень много очень смешных моментов, многие из которых полны иронии по отношению к Леброну Джеймсу, причем регулярно встречается и самоирония, что особенно приятно и неожиданно. Шутка про Майкла Джордана – это просто отвал всего на свете. Она ровно такая, какой и должна быть отличная шутка – в меру простая, в меру неожиданная, в меру с двойным дном и без меры ловящая момент.
6. Не нравится, что в реальном мире вообще ничего не происходит – все действие разворачивается в мире вымышленном. Очень мало показывают самих игроков НБА, и вообще нет настоящего баскетбола, он просто отсутствует. Леброн в какой-то момент пытается против этого протестовать, но все тщетно. Мне кажется, никто не увлечется баскетболом после этого фильма, но, может, оно и не нужно.
7. Нравится то, что привычно пафосный образ Леброна Джеймса абсолютно не напрягает. Его тут вроде бы много, но из-за общего постоянного мельтешения героев и событий на экране кажется, что Леброн не главный герой, а просто «один из». Если этот фильм должен был стать про него и для него, то задача не была выполнена.
8. Не нравится возвеличивание Дэмиана Лилларда. По какой-то причине его персонаж сделан самым сильным из команды местных Монстаров, причем с таким отрывом от остальных, что герои Энтони Дэвиса и Клэя Томпсона по сравнению с ним смотрелись какими-то неврастеничными любителями. Оно и понятно, чего их лишний раз рекламировать – первый и так уже в команде Леброна, а второй на своих шестнадцати аршинах в «Голден Стэйте» будет сидеть вечно, и никуда никогда не уйдет.
Лиллард же перейти готов, видимо, куда угодно, поэтому Леброн идет ва-банк. Лиллард предстает в фильме каким-то богом времени (таким образом обыгрывается Dame Time), которого может победить только один персонаж из команды Луни Тьюнз. Не буду говорить, кто, но это очень неожиданный герой вроде Роберта Орри в пятой игре финала-2005.
Кстати, с Дэмианом создатели фильма даже немного перестарались, занявшись откровенным плагиатом. Хотя возможен ли плагиат в эпоху постметамодерна? Так или иначе, сделали Лилларду нечто похожее на знаменитые клипы Ртути из двух новых частей «Людей Икс», где он замедлял и почти останавливал время.
9. Нравится новый старый образ Баггза Банни. Кролик навсегда. Role Model (без иронии).
10. Не нравится, что нет почти никакой возможности посмотреть фильм в оригинале. Например, в день премьеры в славном городе Санкт-Петербурге был всего один сеанс, где фильм показывался на английском языке и с субтитрами. Я не такой уж сноб, нормально могу посмотреть и в дубляже, а в случае с «Космическим джемом» изначально именно так и собирался поступить. Например, оригинальный фильм гораздо лучше смотрится именно в русской озвучке, потому что Майкл Джордан, которого в фильме довольно много, не очень хороший актер именно в смысле дикции – с мимикой и пластичностью все в порядке. Когда его озвучивает профессиональный артист дубляжа, становится намного лучше. Какими голосами говорят рисованные персонажи, мне не так уж и важно, я готов пожертвовать возможностью услышать настоящий голос Лолы Банни.
К сожалению, в данном случае такая логика не работала. Я довольно-таки загодя посмотрел русскоязычный трейлер фильма, где Леброна Джеймса озвучивал рэпер L’One. В смысле несоответствия голоса персонажу и качества озвучки это было даже хуже, чем Мэрил Стрип, говорящая голосом Эвелины Хромченко в фильме «Дьявол носит Prada». Жаль, что многим пришлось слушать этот кошмар весь фильм – в том, что это был кошмар, я не сомневаюсь.
Бля, слог у автора отвратительный. Не пиши, не твоё это
Вымышленный бренд, покоривший весь мир
В старых голливудских мультфильмах можно увидеть разнообразные предметы с обозначением «ACME». Что это за загадочное слово – какое-то название? Аббревиатура? Фамилия?
C греческого acme переводится как «наивысшая точка», «кульминация». Сто лет назад американские коммерсанты любили называть так свои фирмы-однодневки. Упор делался не только на пышный смысл первоисточника, это было удобно еще и для бизнеса, ведь в любых справочниках «желтых страниц» название такой фирмы попадало в самый верх списка. А кто наверху, тому и звонить будут первому. Правда, в итоге соревнование между «акмеистами» привело к тому, что в справочниках все первые страницы были забиты сплошными ACME-конторами.
Подобные попытки выделиться многократно вышучивались гражданами, а само название стало со временем нарицательным: очевидно, по-настоящему серьезные компании не стали бы гнаться за дешевой популярностью, так что ACME в массовом сознании стало своеобразным аналогом наших «Рогов и копыт» или, проще говоря, «шарашкиной конторой». Многие полагали, что товары и услуги, предлагаемые «акмеистами», не отличаются высоким качеством. Когда слово совсем истаскалось, его популярность пошла на спад. Но зато за него готовно ухватился молодой Голливуд, функционеры которого помнили ACME-бум с детских лет и были не против использовать его в комическом ключе.
«Мы часто играли на пляже, бузили, валялись в песке, ели хот-доги, – вспоминал знаменитый мультипликатор Чак Джонс. – И развлекались, сочиняя истории. Нужен лук? Делаешь его из палки. Хочешь побыть дирижером оркестра? Снова берешь палку. Дуэли тоже устраивались на палках. Купить или достать нужные предметы в реальности мы не могли. Поэтому мы пользовались заменителями и именовали их “Акме”. Например, если играли в игру, где был овощной магазин или что-то вроде того, то название у него всегда было стандартное – магазин ACME. Почему? Потому что мы привыкли, что во всех справочниках, например, в разделе городских аптек первая строка всегда занята этим словом — какими-нибудь “АКМЕ-лекарствами”. То есть наилучшими лекарствами, превосходными».
Джонс рос в Лос-Анджелесе, утыканном светофорами производства Acme Traffic Signal Company. Звонки, которые они издавали, меняя красный флажок на зеленый, были знакомы буквально каждому (позже Чак не раз использовал этот фактурный звук в своих мультфильмах). А в телефонных книгах 20-х годов задняя обложка постоянно была занята рекламой одной из ACME-фирм, поэтому многие называли их просто «акме-книгами». Слово «акме» прочно сидело в обиходе – оно было раскрученным и вместе с тем не принадлежало никому.
Не приходится удивляться, что, создавая сериал о койоте, гоняющемся за кукушкой, Джонс не преминул вставить туда вымышленную корпорацию ACME.
Койот любил пользоваться разными занятными механизмами, а их надо было где-то брать. К счастью для ушастого хищника, в мультипликационной вселенной Looney Toones компания ACME производила все подряд, включая совершенно невероятные вещи: в ее каталоге встречалась даже такая экзотика, как катапульты, «костюм летучей мыши», «землетрясенческие пилюли», «детонирующие теннисные мячи» и «пчелы в бутылках».
Комизм состоял в том, что у Койота эти вещи никогда не работали должным образом, и их использование всегда приводило к сплошным катастрофам.
Многие годы известно о компании было немногое – зрителям лишь намекнули однажды, что базируется она в Нью-Джерси. На мультяшном рынке ACME была настоящим монополистом: она выпускала любые предметы, которые только могут прийти в голову, а также оказывала почтовые услуги.
Доставка у компании была на высоте: едва Койот успевал опустить письмо с заказом в почтовый ящик (в фильме «Луни Тюнз: Снова в деле» заказы оформлялись уже через веб-сайт), и через несколько секунд искомые продукты уже были в его лапах. Правда, поймать кукушку-бегунью с их помощью все равно не получалось. Но упрямый Койот не прекращал попыток.
Конечно, слово ACME было слишком лакомым, чтобы Чак Джонс мог его монополизировать: начиная с 20-х годов оно эпизодически мелькало не только в мультфильмах, но также и во многих фильмах и сериалах, появляясь и в комиксах, а в последние десятилетия – еще и в видеоиграх (например, Duke Nukem).
Однако широкую известность ему принес именно сериал Looney Toones, превративший ACME в по-настоящему мощную и знаменитую корпорацию: если впоследствии «Акме» упоминалась в песнях или юмористических журналах, то по большей части именно в связи с Койотом.
Почему вымышленный бренд оказался настолько живучим, что используется вот уже целый век? Дело, конечно, не только в его универсальности.
Он удобен еще и потому, что позволяет обойти нежелательный продакт-плейсмент: если брать уже существующие имена, никогда нельзя предугадать, как поведут себя их легальные владельцы.
Поэтому, например, фильммейкеры предпочитают устраивать на экране авиакатастрофы сугубо с участием компании Oceanic Airlines, которой вы не найдете в «желтых страницах», а герои картин Квентина Тарантино постоянно курят выдуманные им сигареты «Красное яблоко» и предпочитают не существующие в реальности бургеры «Большой Кахуна» всем прочим закускам.
Учитывая, что покупаемые Койотом и его коллегой по Looney Tunes котом Сильвестром продукты никогда не приносили им пользы, а только калечили, можно лишь представить, какой шквал судебных исков обрушился бы на студию Warner Bros., если бы та вздумала использовать в подобной «антирекламе» продукцию реально существующих компаний.
Конечно, не один Джонс использовал возможности вымышленных брендов, и даже в мультипликации он был не первым: за десятилетие до того, как компания ACME прочно закрепилась в сериалах Looney Toones и Merrie Melodies, студия Диснея начала использовать во вселенной Микки Мауса аналогичный бренд Ajax Corporation.
Правда, эксплуатировался он гораздо экономней (возможно, чтобы не гневить лишний раз другие компании с похожими названиями, которых также хватало в США) и не снискал такой культовой славы, как ACME с ее экстравагантными продуктами.
Некоторые историки кино оспаривают «авторство» Джонса, указывая, что хотя Джонс уже работал на Уорнеров в середине 30-х, эпизод Looney Toones под названием Buddy’s Bug Hunt (1935), где впервые засветился бренд, делался без его участия.
Тем не менее именно он вывел корпорацию на новую высоту, сделав ее образцовым примером вымышленного бренда, так что Чака считают главным «родителем» ACME совершенно заслуженно.
Уорнеры, конечно, не могли отказаться от такой находки и широко использовали ее даже тогда, когда Чак Джонс уже на них не работал: аббревиатура ACME встречается в «Пинки и Брейн» (в качестве названия лаборатории, прим.ред.), «Приключениях мультяшек» (мир их назван Acme Acress, учатся они в Acme Looniversity, прим.ред.), «Озорных анимашках», «Lunatics», «Розовой пантере» и других сериалах.
Почему аббревиатура? Потому что ACME пишется заглавными буквами, и многие верят, что это слово – акроним, происшедший от фразы A Company that Makes Everything («Компания, выпускающая все на свете»).
Хотя подтверждений этой версии, очевидно придуманной задним числом, не существует, но и конкретных опровержений на ее счет не звучало.
Даже если Уорнеры не имели ничего такого в виду, согласитесь, фраза звучит красиво, и меткую расшифровку, вполне удовлетворившую зрителей, стоило бы придумать уже хотя бы поэтому.
Вселенная ACME могуча: внимательный зритель не мог не заметить, что за годы существования она успела породить целый город АКМE-сити, АКМЕ-университет, исследовательский центр ACME Labs, магазины сети ACME и много других заведений, мелькающих в мультфильмах и кино (например, «Последний киногерой», сюжет которого скроен по принципу «фильм в фильме», упоминаниями бренда просто нашпигован; среди других примеров – «Лимонадный Джо», «Армагеддон», «Смысл жизни по Монти Пайтону» и «Хороший, плохой, злой»).
Корпорация давно вырвалась из-под контроля Уорнеров – многочисленные следы ее присутствия можно увидеть в теле- и кинопродукции многих разных студий, включая даже зарубежные (бренд, например, упоминается в новозеландском комедийном хорроре «Живая мертвечина»). Что и неудивительно, если учесть, что деятельность компании позиционируется как международная.
С годами завеса секретности вокруг корпорации истончилась. В фильме «Луни Тюнз: Снова в деле» можно увидеть центральный офис корпорации ACME и ее управляющего.
А в знаменитой киноленте «Кто подставил кролика Роджера» ACME окончательно перестала играть второстепенную роль и была помещена в центр событий: до внимания зрителя довели, что Акме – это фамилия основателя корпорации Марвина Акме, а сюжет фильма строился вокруг расследования его убийства. Там же был озвучен рекламный слоган компании: «Если это ACME, то это сногсшибательно».
Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера?»
Одной из главных загадок, над которым по сей день бьются некоторые вдумчивые зрители, остается вопрос: почему Койот, получив от продукции ACME столько травм, не только не попытался судиться с компанией, но многие годы продолжал оставаться ее преданным фанатом?
Возможно, потому, что выбора у него все равно не было – ведь, кроме ACME, в его вселенной никто больше не выпускает консервированных шмелей и чудо-катапульты.
А может быть, все дело в том, что у Койота лапы растут из «одного места», и он просто не умеет пользоваться предметами как следует (в пользу этой версии говорит тот факт, что никто и никогда не видел его читающим инструкции по применению).
Впрочем, существует и третье объяснение. В одном из поздних мультфильмов Looney Toones раскрывается, что ACME является дочерней компанией другой корпорации, принадлежащей вечному врагу Койота – Роуд Раннеру.
Не приходится удивляться, что доставляемые недалекому Койоту товары никогда не могли причинить кукушке реального вреда.
Надо заметить, злоключения Койота мало повлияли на репутацию ACME: хотя персонажам других сериалов (например, «Гриффинов») также случалось жаловаться на продукцию компании, она по-прежнему живет, здравствует, продолжает расти и не испытывает нехватки в клиентах. И даже, как шутят некоторые пользователи гаджетов, начала экспансию с киноэкрана в реальный мир.
Правда, ее производство, если судить по бренд-нашлепкам на дешевые батареи для мобильных телефонов, сегодня перенесено в Китай.
Не самое лучшее решение, когда тебя и так поругивают за качество продукции, – но, с другой стороны, сообщений о взрывах конкретно этих батарей в новостях пока не появлялось.
Даже если среди продукции ACME действительно попадается брак, многих пользователей это не останавливает, и они готовы брать на себя все риски – в кино и мультфильмах так уж точно.
Да и кто из нас, зрителей, положа руку на сердце, отказался бы полетать в костюме летучей мыши, поиграть с дырой-наклейкой или протестировать другие чудо-штуки из недр Acme Labs?
Ведь, признайтесь, смеясь в юные годы над недотепой-Койотом, вы одновременно ему и немножко завидовали? А может быть, даже и не немножко…
На десерт – факт из рубрики «курьезы». Несколько лет назад журнал Forbes составил рейтинг самых крупных вымышленных компаний.