вологодское кружево история промысла
В чем особенность вологодского кружева: происхождение сколки, простые схемы
Когда произносят слово «вологодское», чаще всего возникает ассоциация с кружевом. И это вовсе не случайность. Вологодское кружево для настоящих ценителей роскоши означает изящество и красоту, и все благодаря ажурному воздушному узору, который рождается в руках настоящих рукодельниц.
Что такое вологодское кружево
Вологодским называется разновидность русского кружева, плетенного на коклюшках. Готовое кружево четко можно разделить на основной узор и фон. Основной орнамент (контур) выполняют крупным, делая его плавной формы. Линию ведут непрерывно ровную по ширине на всем кружеве.
Изделие из вологодского кружева
Для изготовления потребуется:
К сведению! Происхождением слово «кружево» обязано глаголам «окружать» и «украшать». Украшали нарядным орнаментом края одежды (например, круглые воротники) или другого изделия. Для плетения используют большое количество нитей, иногда до 100 одновременно. Чаще всего это лен, хлопок, но бывают и уникальные изделия, в которых переплетены шелковые золотые и серебряные нити.
Украшают не только одежду, еще и постельное и столовое белье, дамские сумочки, а также шарфы, броши и косынки. Современные модницы украшают им даже валенки.
История искусства
Есть версия, что центрами кружевного искусства были Италия и Фландрия, и именно оттуда оно попало в остальные страны. Плетением на Руси издавна занимались женщины всех сословий: знатные дамы и простолюдинки плели ажурные узоры. Первые упоминания о кружевоплетении в России относятся к 16-17 в., но только после 1820 г. оно приобрело характер художественного промысла.
Почему именно в Вологде было отмечено возникновение этого народного промысла? Скорее всего причиной стало развитое льняное хозяйство в этих местах, поэтому местные мастерицы не испытывали трудностей в наличии материала. Кроме того, через эти районы проходили торговые пути, благодаря чему и получило ремесло из Европы такую известность.
Именно около Вологды в 1820 г. появилась первая фабрика, выпускающая кружево. На ней работали тысячи работниц — крепостных девушек. Позднее фабрики стали появляться в каждом уезде губернии. Эти фабрики стали основными поставщиками кружева в столицу страны Санкт-Петербург и Москву.
При этом для каждого уезда были характерны свои особенные узоры и способы плетения. В середине 19 в. А. Ф. Брянцева со своей дочерью Софьей создали свой особый кружевной вологодский узор, уникальный по орнаменту и рисунку. Впоследствии они научили этому ремеслу несколько сотен человек.
Обратите внимание! Самый расцвет промысла совпал с отменой крепостного права. Кружевницы закупали себе необходимые инструменты для работы, это было относительно недорого. Зарабатывали они до 20 дореволюционных руб. в год, но и работали, не поднимая головы, до 16 ч. в сутки. Обучение девушек начинали с пяти лет. Появлялись целые династии мастериц кружевниц.
Вологодские кружева получили международные награды:
В 1960 г. основано Вологодское кружевное объединение «Снежинка», ведущим художникам которого в 1968 г. была присуждена Государственная премия РСФСР им. И. Репина.
В 2010 г. на родине кружева в г. Вологда основан Музей кружева, который разместился в историческом здании 19 в. Экспозиция включает в себя выставочные залы, кружевное кафе, учебный класс, в котором обучают мастерству кружевоплетения. На втором этаже расположено восемь залов, в которых в хронологическом порядке представлена история появления знаменитого кружева.
Типы сколочного кружева
Для создания вологодского кружева нужно разработать сколок — схему или трафарет узора, которое называется сколочным. По технологии создания бывает двух типов:
Техника плетения
Для создания качественного изделия нужно тщательно и ответственно пройти все стадии создания кружева. Краткий перечень этапов:
Важно! Квалификация мастера должна быть такой, чтобы при взгляде на рисунок (сколок) как на план будущих работ она сразу понимала, сколько потребуется коклюшек, какие техники плетения необходимо применить, будет ли местное утолщение нити. Такой вот инженерный подход необходим для создания уникального узора.
Элементы узора
Самый главный узор вологодского кружева — снежинка. Возможно, что именно эти символы вологодской зимы легли в основу кружевной росписи, которую воспроизводят мастера.
Очень часто в работе используют природные, растительные узоры. Когда кружева выполнялись по заказу, кружевница старалась изготовить изделие со смыслом, используя соответствующий узор.
Салфетка с узором из дубовых листочков
Узор с дубовыми листьями означал защиту, укреплял здоровье. Узор в виде колоска привлекал к владельцу кружева достаток и успех.
Кружевная царевна-лебедь
Оперение птиц также служит отличной моделью для украшения: лебедь означает целомудрие, чистоту; птица феникс приносит удачу; павлин часто появлялся на кружевах по заказу знатных особ.
Геометрические узоры, священные храмы, фигуры всадников и девушек в кокошниках, животные (кошки, собаки, олени) — все, что окружает человека, становится узором.
В советское время на кружевах появлялись самолеты, тракторы, космические аппараты. Для пропаганды советского строя использовались даже такие изящные вещи. Очень удачное решение, поскольку вологодские кружева пользовались популярностью во всем мире.
Как нарисовать сколок самостоятельно
Кружево можно не только сплести, но и нарисовать. Простой узор для сколка сможет нарисовать даже ребенок, главное, объяснить основные принципы.
Для самостоятельной работы лучше начать с простого изделия, например, сделать сколок для квадратной салфетки. Для рисунка нужно взять картон, лучше белый, не очень плотный. Рисовать для новичка лучше простым карандашом, затем обвести черной гелиевой ручкой или чернилами. Сколок делается в натуральную величину будущего изделия. Для начинающих мастеров кружевного дела не лишним будет воспользоваться миллиметровой бумагой, на ней узор можно прорисовать более детально.
Сначала следует нанести на лист линию, которая без пересечений образует непрерывный узор. Потом наносится вторая линия, которая повторяет все изгибы первоначальной. Между ними наносят ломаные линии, повторяющие движение коклюшек, и точки, в которые воткнутся булавки.
Кружево называют замороженной песней. Изящные сплетения нитей образуют лирические и нежные образы, в которых отражается душа создателей. Для создания уникального узора нужны сноровка и многолетний опыт, причем начать плетение никогда не поздно!
Вологодское кружево как культурное наследие России
Трудно переоценить значение Вологодской земли в истории русского народа. Её огромный духовный потенциал и сегодня рождает уникальные образцы декоративно-прикладного искусства. Этот край является родиной удивительного промысла — вологодского кружева. Здесь зародились истоки уникального ремесла, вобравшего в себя культуру и традиции вологодской земли. Люди, неравнодушные к прекрасному, создавали уникальные изделия. Развивали и совершенствовали дело всей своей жизни. Благодаря их таланту, особому видению форм, уникальной художественной интерпретации опыта русских рукодельниц, накопленного столетиями, в котором кропотливо собраны сложнейшие технические приёмы, появилось вологодское кружево, славящееся своей красотой и искусным исполнением во всём мире.
История зарождения промысла уходит в 19 столетие, когда в Вологде и окрестностях стало развиваться кружевоплетение. В дворянских домах дворовые плели модное в то время кружево. Образцы привозились со всего мира: Франции, Голландии, Германии, Бельгии. Последние модные тенденции воплощались русскими искусницами. Всё это послужило плодотворной почвой для появления уникального способа плетения, техника которого впоследствии легла в основу вологодского кружева. Это случилось в середине 19 века, когда Анфия Федоровна Брянцева, вологодская кружевница, подошла творчески и неравнодушно к созданию штучных изделий. Она сумела собрать русские традиции и искусные техники в базовые приёмы кружевоплетения. Её авторский способ получил название «вологодский манер» и стал необычайно популярен. Это впоследствии определило становление вологодского кружевного ремесла. Ключевую роль в дальнейшем обучении вологодских рукодельниц сыграла дочь Анфии Федоровны, которая передала другим мастерицам уникальную технику плетения, полученную от матери, и обучала этому способу других желающих приобщиться к «вологодскому манеру».
Влияние политических изменений и событий, произошедших в то время, позволило промыслу окрепнуть и разрастись. Когда было отменено крепостное право, в Вологодской области появилось большое число кружевниц-надомниц. В то время это было настолько востребовано, что плели кружево не только женщины, но и мужчины. Ремесло стало значимой экономической поддержкой населения. В каждом творении мастеров хранилось тепло любящих творческих рук, в котором воплощались смелые художественные замыслы, традиционные представления обретали новые формы витиеватых кружев.
Промысел настолько окреп, что стал приносить населению не только духовный, но и материальный рост. Обучение этому мастерству переросло из надомного в централизованное. Так в России стали организовывать школы кружевниц.
Наиболее ярким примером являлась Мариинская практическая школа кружевниц в Санкт-Петербурге. В неё приезжали обучаться будущие мастерицы со всех уголков России.
За свою историю организация условий труда мастериц, занимающихся этим промыслом, не раз менялась. Становились другими названия предприятий, в которых трудились вологодские кружевницы. Однако, всё это не изменило сам промысел, который развивался и процветал с течением времени.
Многие художницы-кружевницы, занимавшиеся в советский период вологодским кружевом, получили дореволюционное образование. Опираясь на неразрывные многовековые русские национальные традиции, они вносили неоценимый вклад в развитие техники и художественного замысла вологодских кружев. В их творчестве нашли отражение образы северной природы, тонких ажурных узоров, перенесённых с морозного окна на тончайшие кружева. Не последнюю роль в создании изделий сыграли мотивы северного деревянного зодчества.
Благодаря творческому врождённому вкусу и художественному чутью вологодское кружево приобрело свою самобытность, выраженные особенности, неповторимые узоры. Орнамент вологодского кружева имеет особенную ритмику рисунка и свой характер. Плавность линий, изящные изгибы, мягкие переходы. Геометрия узора тяготеет к округлым формам и гармоничной завершённости. Она воплощает в кружеве иносказательные узоры, несущие аллегорическую смысловую нагрузку северных верований. Однако, несмотря на свою ажурность, кружево имеет достаточно весомые очертания. Это связано с материалом, который применяется в его изготовлении: белоснежный или неотбеленный лён (суровый). Нужно отметить, что лён издавна назывался в народе «северным шёлком» из-за своей упругости и красивого блеска. Это позволяет кружеву долго сохранять свою форму и радовать обладательниц вологодских кружев не один год, а часто и не одно столетие.
В Вологодском музее кружева представлена история развития этого промысла с зарождения до наших дней. Тонкие, изысканные работы удивляют и восхищают своей красотой, высоким качеством исполнения и разнообразием художественных замыслов. Работы династий мастеров, без чьих имён невозможно представить становление и развитие вологодского кружева, трепетно хранятся в коллекции музея. Они создавали и создают сложнейшие по технике творческие образцы — украшения музейных коллекций.
В мир кружева, утонченности, изысканности и своеобразной красоты погружает зрителя постоянно действующая выставка музея Вологодского кружева, которая создана неравнодушными работниками музея. Столько нежных женских сердец нашли отражение в представленных работах. Выставка потрясает своей красотой и долговечностью изделий. Некоторое кружево хранится уже более ста лет. Богатство русской души, воплощенной в кружеве, делает эту выставку уникальной еще и потому, что позволяет проследить развитие художественного сознания мастериц с самого момента зарождения и расцвета кружевоплетения до наших дней.
За историю своего существования вологодские кружевницы неоднократно сотрудничали с известными модельерами и дизайнерами нашей страны.
Несмотря на непростую историю промысла, взлёты и падения, экономические сложности и хозяйственные проблемы промысел существует по сегодняшний день и не утратил своей актуальности и значимости для культуры нашей страны. Искусные мастерицы создали уникальный живой художественный язык вологодского кружева, узнаваемый и почитаемый во всём мире. Образы и сюжеты декоративно-прикладных изделий дополнялись новыми идеями, при воплощении которых был задействован огромный арсенал художественных средств. Всё это делает вологодское кружево уникальным феноменом русского искусства, золотым фондом национальной культуры.
Нетающий иней Вологды
«Женским замышлением» называли в старину на Руси кружевоплетение. И самые затейливые замыслы выходили из-под коклюшек вологодских мастериц. Историю промысла изучила Наталья Летникова.
10 фактов о вологодском кружеве.
1. Прародители вологодского плетения родом из Европы. Первое иноземное кружево — из золотых нитей — попало в Вологду в ХVI веке по Северному морскому пути. Столетие спустя на Руси начали собственное производство… металлических кружев в Оружейной палате.
2. Массовый промысел своим появлением обязан крепостным. Русские мастерицы стали плести из льняных нитей. Во всех помещичьих усадьбах губернии появились свои мини-фабрики: оплетали Москву и Петербург. В губернии проживала треть всех кружевниц России.
3. Французы и немцы именовали кружева «верхушка» или «зубчик». На Руси промысел назвали «круживо»: от слова «окружать» — наряды отделкой. Или название навеяно северной метелью? Теперь уж наверняка никто и не скажет.
4. Узоры резьбы по дереву, орнаменты ткачества, старинная ажурная вышивка «вологодское стекло». В основу северных кружевных узоров легли традиционные промыслы Вологодской губернии.
5. Снежинка — главный символ вологодского кружева. Перед тем как кружево сплести, его придумывают. Мастерицы обладают поистине инженерной мыслью. В одном узоре переплетают до ста нитей.
6. Расцвет промысла совпал с отменой крепостного права. Ремесло недорогое. Валик, коклюшки и станок стоили дореволюционные 1 рубль 50 копеек. Зарабатывали кружевницы до 20 рублей в год, но проводили за коклюшками по 16 часов в день.
7. Обучали кружевоплетению с пяти лет. Как правило, работали целыми династиями. К примеру, бабушка лауреата Госпремии им. Репина Веры Веселовой плела чулки и зонтики по особому заказу императорского двора.
8. Парижская премьера принесла северному рукоделию мировое признание. Вологодский кружевной союз в 1937 году получил Гран-при за новизну и художественное исполнение. Золотые медали привезли в Вологду из Чикаго, Филадельфии и столицы кружева — Брюсселя.
9. «Самое массовое кружевоплетение». Профессиональный рекорд поставили в Вологде 570 кружевниц, которые одновременно работали на протяжении двух часов. Событие международного масштаба: в акции приняли участие мастерицы из восьми стран — от Австралии до Канады.
10. Кружевные раритеты собраны в Вологодском музее. В числе четырех тысяч экспонатов — и первые кружева из золотых и серебряных нитей, прибывшие в губернию морем. Но главная гордость коллекции — работы вологодских кружевниц, что сказочник Степан Писахов назвал «мороженой песней».
Вологодское кружево история промысла, особенности
Вологодское кружево — история. Вологда — один из самых древних городов северной России. Стоит она на пути древнего волока — перешейка между реками Шексной и Сухоной, и долго за нее боролась Москва с Великим Новгородом. Ведь здесь была своего рода «перевалочная база» для русских и иностранных товаров, крупный узел на торговых путях. А когда в XV веке Москва победила и Вологда вошла в ее владения, Иван IV решил даже перенести сюда столицу. По его указу начаты были большие строительные работы, и первым делом выстроили новый собор. Однако, как рассказывает вологодское предание, во время службы на голову царю упал кусок штукатурки. Иван обиделся, раздумал уезжать из Москвы и предоставил Вологде развиваться собственными силами. Надолго остались в Вологде деревянные тротуары, домики в три-четыре окошечка, тишина и зелень.
Морозные узоры кружев плетутся на Руси очень давно. Еще в Ипатьевской летописи XIII века написано, что был надет на князе Данииле Галицком «кожух оловира грецкого и круживы златыми плоскими ошит».
Вологодское кружево история
Вологодское кружево очень популярно, история его такова. В старину кружева плели не из белых ниток, а из золотых и серебряных. В них вплетали еще блестящее волоченое золото, жемчуг, драгоценные камни, и такие кружева были похожи на ювелирное украшение. Древние языческие символы оживали в их узорах. Поднимала руки «богиня-матерь», раскидывало ветки «древо жизни» и красовались прекрасные «птицы-павы».
Старинные узоры сохранились и после того, как в XVIII веке появились кружева из ниток. Эти белые кружева употреблялись уже не для верхней одежды, а для носильного и постельного белья.
Долгое время плетением кружев занимались почти все женщины, даже царицы и царевны прилежно сидели над подушками, а потом дарили свою работу монастырям. Но после того, как Петр I открыл двери теремов и дал женщинам пышные роброны вместо старинных сарафанов и летников, все изменилось. В погоне за иноземной роскошью, опьяненные непривычной свободой, женщины высших классов бросили плести кружева.
Но в народе древнее, ничем не вытесняемое искусство продолжало расцветать. В свободное от полевых работ время русские крестьянки украшали кружевами свои домотканые простыни и полотенца. Сами делали они и нитки. Народное кружево пережило все царские указы и все капризы моды, тем более что для этой работы требовались несложные приспособления — подушка, коклюшки, сколки да булавки.
Подушка — валик из полотна, набитый опилками, сеном или соломой, — устанавливается на небольших деревянных козлах. Коклюшки — деревянные палочки с круглой головкой и с нарезками для наматывания ниток, а сколками называли узоры.
В подушку вкалывается первый ряд булавок, к которым привязаны концы намотанных на коклюшки ниток. Перебирая коклюшками и закрепляя нитки за булавки, кружевница плетет кружево, постепенно поворачивая подушку и прибавляя коклюшки и булавки по требованию узора. В очень сложных узорах число коклюшек доходит до 300 пар.
Вологодское кружево, как говорит история, долгое время плели не на продажу. Их делали для себя. Под грустные старинные песни де ревенские девушки на посиделках вплетали в белые узоры свои мечты о счастливой жизни, которая не была им суждена, и бережно прятали готовые прозрачные рулоны в деревянные, пестро расписанные сундуки с приданым.
Молодые женщины с любовью обшивали пышными оборками кружев простыни и полотенца и нарядные «крестильные» рубашки для своих первенцев.
Иногда кружева делали цветными. Так, в Рязанской губернии переплетали суровые или отбеленные льняные нитки с цветными, главным образом красными и синими. Для простынь такие кружева не годились, но на полотенцах, рубахах и передниках их пестрые узоры выглядели радостно и красиво.
В городах за коклюшками сидели купеческие жены и дочери, мещанки пригородных слобод и крепостные богатых барских домов.
Все изменилось с начала XIX века. Кружево стало товаром, предметом купли-продажи, и, так как это было почти единственным способом заработать деньги для сотен тысяч женщин, производство кружев превратилось в изнурительный, тяжелый труд. Появились скупщицы и торговки, так называемые локовщицы, которые буквально закабаляли кружевниц, раздавая им материал и задатки, а затем платя гроши за готовую работу. Самая усердная кружевница редко могла выплести за день больше, чем на 10—15 копеек. Скупщица продавала этот кусок торговке за 20 копеек, торговка в лавку —за 30, а покупатель платил за него уже 40.
Некоторые торговцы возили продавать кружева и кружевные изделия по домам. Так, у Лескова в «Воительнице» Домна Платоновна рассказывает: «Ездила я зимой на Петербургскую сторону, барыне одной мантиль кружевную в кадетский корпус возила…»
Шестнадцать, а то и двадцать часов в сутки проводила кружевница над коклюшками. От этой тяжкой работы ныла постоянно согнутая спина, тупая, непрекращающаяся боль сверлила затылок, слабело, а иногда и вовсе погибало зрение.
С пяти лет сажали за плетенье девочек — и для них с этой минуты кончалось детство. Вся их жизнь проходила у подслеповатого оконца над подушкой, из-за которой их самих едва можно было разглядеть. А за гроши, получаемые от хищницы-торговки почти ничего не удавалось купить, кроме черного хлеба и чаю, да еще приходилось платить и налог.
В круглосуточном труде проходила вся жизнь русской кружевницы, из-под пальцев которой метр за мет)ом выходили, расходились по всей России и уплывали за границу волны морозных узоров.
В 20-х годах XIX века появилась кружевная фабрика. Ее устроила в своем имении близ Вологды помещица Засецкая, а вслед за ней и во многих других местах были созданы такие же фабрики. В тяжелейших условиях работали на них сотни крепостных девушек.
В мире существует много знаменитых кружев. Прекрасны тонкие, нежные французские изделия Валансьена, любую одежду украсят сложные и нарядные венецианские кружева, пышными облаками ложится плетение Мехельна. Но русские кружева интереснее и разнообразнее всех других по богатству узоров и жизненности мотивов, по неповторимости своего, самобытного стиля. Раннюю осень напоминают «паутинки», словно от легкого ветра кружатся «перышки», из старых сказок пришли «куриные лапки». Цветут в русских кружевах лишенные окраски призрачные «цветы», текут спокойные белые «речки», трепещут покрытые инеем «листочки» и скользят проворные серебряные «рыбки». Красотой очертаний, ритмичностью узоров, правдивостью и реалистичностью русское кружево заслужило большой успех во всем мире.
У сотен и сотен тысяч маленьких окошечек плели кружева усталые женские руки. Тонкими, изящными, напоминающими филигрань изделиями славились мастерицы города Ельца; цветное, комбинированное с вышивкой любили делать кружевницы Кировской области. Но главным, самым старинным центром кружевного производства, и художественным и экономическим, всегда была Вологодская область. Вот почему северное коклюшечное кружево и называется вологодским. В спокойном ритме повторяются его четкие, простые геометрические формы. В ромбах вписаны прозрачные паучки, решетки и сетки сочетаются с треугольниками или зигзагами, звездочки и ромашки заполняют круги или овалы. В сложные гирлянды соединяются листья и старинные, пережившие века мотивы многолепестковых, напоминающих подсолнечники цветов, папоротников и трилистников.
Плели кружева и без узоров-сколков — на память, по числу нитей. Для таких кружев булавки ставились только по краям, и назывались они «численными».
А самое слово «кружево», или, как в старину говорили «круживо», произошло от того, что узор «кружился», «окружал» отделкой края одежды или полотенца…
Давно прошли тяжелые времена для русских кружевниц. Теперь они объединены в артели, застрахованы на случай болезни, получают путевки в санатории. В детских садах, яслях и школах весело смеются и учатся девочки, у которых никто уже не украдет детства, которые сядут за коклюшки только тогда, когда вырастут, да и то если захотят выбрать именно эту профессию, потому что они вольны выбирать любую.
А с 1928 года открыта в Вологде специальная кружевная школа. (вологодское кружево история)