вивальди концерт для виолы д амур с оркестром rv 393 история создания
—= Viola d’amore =—
Вио́ль д’аму́р, вио́ла д’амо́ре, вио́ла д’аму́р (итал. Viola d’amore — буквально «виола любви», фр. Viole d’amour) — струнный смычковый музыкальный инструмент эпохи барокко и раннего классицизма.
Показать полностью. Широко использовалась с конца XVII до начала XIX века, затем уступила место альту и виолончели. Интерес к виоле д’амур возродился в начале XX века.
Инструмент имеет шесть или семь струн, на самых ранних моделях — одинарных, на более поздних — сдвоенных. Именно благодаря сдвоенным струнам виола д’амур обладает особым мягким тембром, по свидетельствам современников, отчасти напоминавшим человеческий голос. Стандартная настройка струн виолы д’амур, сформировавшаяся к концу XVIII века — A, d, a, d1, fis1, a1, d² (ля большой октавы, ре, ля малой октавы, ре, фа-диез, ля первой октавы, ре второй октавы).
Статья с сайта Днепропетровской консерватории им. М. Глинки
http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/1-1-0-7
P.S. только это НЕ Потенциально вредоносная ссылка
NTONIO VIVALDI (1678-1741) Concierto en Re menor para Viola d’amore und Lute, RV 540 (Il Giardino Armonico
Enrico Onofri, Viola d’amore
Luca Pianca, Archilaúd) 
Виоль д’амур (виола д’аморе, виола д’амур)
Семейство виол включает в себя ряд представителей, каждый из которых имеет уникальное звучание, свои достоинства. В XII веке в Англии популярность обрел струнный смычковый музыкальный инструмент виоль д’амур. Его отличительная черта – нежное, поэтическое, таинственное звучание с тембром, напоминающим тихий человеческий голос.
Устройство
Изящный корпус подобен скрипке, выполняется из ценных пород дерева. Гриф венчает головка с колками. Виола д’аморе имеет 6-7 струн. Изначально они были одинарными, более поздние модели получили сдвоенные. Симпатические струны не затрагивались смычком во время игры, они лишь вибрировали, окрашивая звучание оригинальным тембром. Стандартный строй определяется диапазоном от «ля» большой октавы до «ре» второй.
История
Из-за своего удивительного звучания виола д’амур получила поэтическое название «виола любви». Она стала использоваться в аристократических кругах, была признаком великолепного воспитания, умения выражать глубокие, трепетные мысли. Его устройство, как и название, частично заимствовано из стран Востока. Изначально название звучало, как «виола да мор», отсылая инструмент не к любви, а к… маврам. Восточное происхождение имели и резонирующие струны.
Искусством создания хордофона славились итальянские, чешские, французские мастера. Среди исполнителей одним из самых известных был Аттилио Ариости. На его концерты в Лондоне и Париже собирался весь цвет аристократии. Шесть концертов для инструмента написал Антонио Вивальди.
На пике расцвета в 18 столетии виоль д’амур вытесняют из мира музыкальной культуры альт и скрипка. Интерес к этому изящному инструменту с нежным и таинственным звуком появился только к началу XX века.
Антонио Вивальди
календарь дат: 4 марта 1678 г родился Антонио Вивальди
итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник.
4 марта 1678 г. Венеция- 28 июля 1741
Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе
«Весна грядёт! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, точно волшебство.
Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.
Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грёз.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пёс.
Пастушеской волынки звук
Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.»
Концерт № 1 ми мажор «Весна»
1 Allegro. Пришла весна
2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух.
3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец
Сандро Боттичелли Весна («La Primavera») (или «Царство Флоры»; 1477–1478).
Около 1480
Аллегорический жанр
Ренессанс
Галерея Уффици, Флоренция
Материалы: дерево, темпера Размеры: 203 х 314 см
Посреди цветущего луга стоит Венера. Она представлена здесь иначе, чем это делали античные мастера: она изображена в виде нарядной девушки. Склоненные над ней ветви деревьев образуют нечто вроде триумфальной арки. Флора, древняя (но при этом всегда остающаяся юной) итальянская богиня цветов, по имени которой картина получила свое второе название, изображена справа. Боттичелли почерпнул идеи для изображения Флоры из «Фаст» Овидия, в которых повествуется о Хлориде, спасавшейся бегством от преследовавшего ее Зефира. Когда же Зефир все же настиг Хлориду, с ее губ посыпались цветы, и она превратилась во Флору. Именно этот момент изобразил Боттичелли, показав двух богинь вместе.
История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются
1.– «Времена года». Это цикл концертов Вивальди,
2. оратория Гайдна (1801),
3. цикл фортепьянных пьес П.И. Чайковского (1876),
4. балет А.К. Глазунова (1899).
«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя Вивальди является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому из концертов композитор предпослал сонет – своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.
Антонио Лючио Вивальди (4.3.1678–28.7.1741)
родился в Венеции в семье профессионального скрипача, его отец играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках.
Антонио получил церковное образование, но вскоре после того, как он был посвящен в сан священника (1703)*, что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703 он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета.
Это один из венецианских приютов для девочек-сирот. С перерывом в два года Вивальди занимал этот пост до 1716 года, когда стал maestro de’ concerti. Репутация Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: трио-сонаты (вероятно 1703–1705), скрипичные сонаты (1709) и особенно его 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение», 1711).
Они были изданы в Амстердаме и широко распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые, как это было, например, сделано для дрезденского двора. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов «Гармонического вдохновения» он переложил для клавесина, а еще ряд концертов – для органа.
Многие немецкие композиторы подражали его стилю. Он издал два далее собрания сонат и еще семь сборников концертов из концертов, включая «Экстравагантность», приблизительно 1712), «Спор Гармонии с Изобретением» (приблизительно 1720, включая «Четыре времени года») и «Лира», 1727).
Именно в жанре инструментального концерта заключены главные достижения Вивальди и его значение в истории музыки… Вивальди был оригинальным инструментовщиком и написал несколько концертов для необычных сочетаний инструментов, например, для виолы д’амур и лютни, или для множества духовых инструментов, включая такие, как шалмей, кларнет, валторну и другие редкие инструменты.
У него также много сольных концертов для фагота, виолончели, гобоя и флейты. Некоторые из его концертов – программные, например «Буря на море» (такое название имеют три концерта), «Охота», «Тревога», «Отдых», «Ночь», «Протей, или Мир навыворот». Вивальди написал также много вокальной – церковной и светской – музыки. Он автор (по разным сведениям) от 50–70 опер (сохранилось около 20).
Музыкальное наследие Вивальди было забыто почти на 200 лет: только в 20-х гг. 20 века итальянский музыковед Джентили обнаружил уникальные манускрипты композитора: девятнадцать опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокальных сочинений. Считается, что за всю жизнь Вивальди написал более 90 опер, однако только 40 имеют полостью доказанное авторство.
Одним из ценителей музыки Вивальди был философ и писатель Жан-Жак Руссо, некоторые произведения композитора он исполнял на флейте. Среди почитателей его таланта был и император Карл VI, и в 1730-х Вивальди задумал переехать в Вену и занять место композитора при императорском дворе. Для того, чтобы собрать денег на путешествие, ему пришлось распродать свои рукописи по грошовой цене. Слава Вивальди померкла, он уже не был столь популярен в Венеции. Неудачи стали преследовать музыканта: вскоре после прибытия в Вену, умирает Карл VI, начинается война за австрийское наследство. Вивальди отбывает в Дрезден в поисках новой работы, но заболевает. В Вену он вернулся уже глубоко больным, нищим и всеми забытый. Умер Вивальди 28 июля 1741 года, его похоронили на кладбище для бедняков в простой могиле. 
Недалеко от Венского оперного театра на одном из домов можно видеть доску свидетельствующую о том что здесь жил Антонио Вивальди
Влияние Вивальди на развитие музыкального искусства распространяется на широкий диапазон музыкальной деятельности, что подтверждает уникальность творческой личности талантливого композитора и виртуозного скрипача.
Вивальди и Моцарт похоронены на одном кладбище в Вене, там хоронили одних из самых бедных представителей населения.
Великие и знаменитые о творчестве Вивальди
Скульптурная композиция в Вене, посвященная Антонио Вивальди
Но есть и другое мнение
Тема времен года всегда была популярна в искусстве.
Смена времен года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни, и в таком аспекте весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность, а зима — конец пути – старость.
01 Symphony in C Major, RV 112
I. Allegro 00:00 /
II. Andante 01:55 /
III. Presto 03:48
02 The Four Seasons, Concerto No. 1 in E major, RV 269 «Spring»
I. Allegro 04:30 /
II. Largo e pianissimo sempre 07:46 /
III. Allegro pastorale 10:08
03 Concerto for Strings & Continuo in C Major, RV 113
I. Allegro 13:52 /
II. Grave 15:51 /
III. Allegro 17:37
04 Concerto for Strings in D Major, RV 121
I. Allegro molto 20:44 /
II. Adagio 22:58 /
III. Allegro 24:00
05 The Four Seasons, Concerto No. 2 in G minor, RV 315 «Summer»
I. Allegro non molto 25:59 /
III. Presto 33:10
06 Concerto for Strings and Basso Continuo in D Minor, RV 128
I. Allegro non molto 35:48 /
II. Largo 38:25 /
III. Allegro 40:07
07 Symphony in B Minor, RV 169 «Al Santo Sepolcro»
I. Largo molto 42:00 /
II. Allegro non molto 45:06
08 The Four Seasons, Concerto No. 3 in F major, RV 293 «Autumn»
I. Allegro 48:44 /
II. Adagio molto 53:35 /
III. Allegro 55:55
09 Symphony in E Major, RV 132
I. Allegro 59:10 /
II. Andante 1:03:24 /
III. Allegro 1:05:28
10 Concerto for Strings in E Minor, RV 133
I. Allegro 1:08:00 /
II. Largo 1:10:23 /
III. Allegro 1:12:08
11 Symphony in G Major, RV 149
I. Allegro molto 1:14:17 /
II. Andante 1:16:07 /
III. Allegro 1:17:42
12 String Concerto in G Minor, RV 152
I. Allegro molto 1:19:51 /
II. Andante molto 1:21:48 /
III. Allegro molto 1:23:39
13 The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor, RV 297 «Winter»
I. Allegro non molto 1:25:30
II. Largo 1:28:46
III. Allegro 1:30:45
14 String Concerto in B-Flat Minor, RV 164
I. Allegro 1:33:48 /
II. Adagio 1:35:47 /
III. Allegro 1:36:44
Kaunas Chamber Orchestra, Silvano Frontalini кроме «четыре сезона»:
Вивальди. Бах. La Voce Strumentale
место проведения
Концертный зал Зарядье (Большой зал)
стоимость
описание
Ансамбль La Voce Strumentale
Художественный руководитель – Дмитрий Синьковский
Дмитрий Синьковский, контратенор/скрипка
Мария Крестинская, виола д’амур
Елена Давыдова, скрипка
La Voce Strumentale был основан в 2011 Дмитрием Синьковским как ансамбль, играющий на старинных инструментах и объединяющий музыкантов из Западной Европы и России. Многие музыканты LVS – известные солисты, лауреаты международных конкурсов; в их числе – клавесинистка Александра Коренева, скрипачка Мария Крестинская, лютнист Лука Пианка. LVS – постоянный гость крупнейших европейских музыкальных фестивалей, в том числе в Рейнгау, Пасхального фестиваля в Люцерне, Фестиваля искусства барокко в Штутгарте и Фестиваля старинной музыки в Амброне. Ансамбль выступает в Германии, Франции, Голландии, Испании, Венгрии, Швейцарии, Финляндии. В репертуаре коллектива – музыка XVII–XVIII веков, в том числе редко звучащие произведения Л. Лео, А. Скарлатти, А. Вивальди, Г. Ф. Генделя и А. Кальдары. Среди постоянных солистов, работающих с LVS, – Юлия Лежнева, Кристина Мхитарян, Лука Пианка, Надежда Павлова. С 2014 LVS сотрудничает с французским лейблом Naïve и выпустил два компакт-диска с музыкой Вивальди и Баха.
Дмитрий Синьковский получил мировое признание и как скрипач-виртуоз, и как дирижёр, и как вокалист. Окончил Московскую консерваторию как скрипач и Загребскую музыкальную академию в Хорватии как дирижёр. Ещё студентом, под влиянием Марии Леонхардт, заинтересовался старинной музыкой. В 2007 музыкант начал заниматься вокалом, в разное время его учителями были Майкл Чанс, Мари Давлюи, Яна Иванилова. В настоящее время в его репертуаре произведения Генделя, Глюка, Баха, Вивальди, Скарлатти. Он исполнил главную партию в опере Генделя «Луций Сулла» на фестивалях в Гёттингене и Людвигсбурге, партию Руджеро в опере Вивальди «Неистовый Роланд» (в этом спектакле он также продирижировал Клайпедским камерным оркестром).
Как дирижёр Синьковский выступает в Европе, России, Канаде, Азии, Австралии и США, возглавляет ансамбль La Voce Strumentale, который основал в Москве в 2011. Сотрудничает с Симфоническим оркестром Сиэтла, Хельсинкским барочным оркестром, с оркестром il pomo d’oro, Национальным испанским оркестром, Кремерата Балтика, Il Giardino Armonico, Sinfonietta Riga, оркестром musicAeterna, Клайпедским камерным оркестром, Московским камерным оркестром Musica Viva и с такими музыкантами, как Теодор Курентзис, Андреас Шолль, Александр Рудин, Скип Семпе.
Синьковский – лауреат крупных международных конкурсов: Баха (Лейпциг, 2006), Musica Antiqua (Брюгге, 2008), Бибера (Монастырь Святого Флориана, Австрия, 2009), Телемана (Магдебург, 2011). Его записи выходят эксклюзивно на лейбле Naïve. Альбомы Per Pisendel (2013) и Virtuosissimo (2019) удостоены престижной международной награды Diapason d’Or.
Nisi Dominus, RV 803
Концерт для виолы д’амур с оркестром, RV 393
Концерт для двух скрипок с оркестром, BWV 1043
Виоль д’амур
|thumb|center|170x250px|]]
Виола д’аму́р (итал. Viola d’amore — буквально «виола любви», фр. Viole d’amour ) — струнный смычковый музыкальный инструмент эпохи барокко и раннего классицизма. Широко использовалась с конца XVII до начала XIX века, затем уступила место альту и виолончели. Интерес к виоле д’амур возродился в начале XX века.
См. также
Исторические музыкальные инструменты
Полезное
Смотреть что такое «Виоль д’амур» в других словарях:
Виоль д’амур — Виоль д амур Классификация Хордофон … Википедия
виоль д’амур — viole d amour. Разновидность виолы с резонансными струнами. Сл. 18. Фиолдамур скрипка среброструнная. Кург. Виольдамуры, скрыпки, альты. МВ 1791 854. Он же, Тарди, будет играть на скрипке и виольд амуре пиесы собственного сочинения, а Картон на… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
виоль д’амур — сущ., кол во синонимов: 1 • виоль (3) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
виоль д’амур — виоль д амур, нескл … Орфографический словарь-справочник
Виоль д’амур — виола даморе (франц. viole damour, итал. viola damore, букв. виола любви), либесгайге (нем. Liebesgeige), смычковый инструмент виольного семейства (см. Виолы). Появился ок. 2 й пол. 17 в.; первое упоминание о В. да. относится к 1679… … Музыкальная энциклопедия
виоль д’амур — ви оль д ам ур, ви оли д ам ур … Русский орфографический словарь
виоль — сущ., кол во синонимов: 3 • альт (8) • виола (12) • виоль д амур (1) Словарь синонимов ASIS … Словарь синонимов
Кларнет д’амур — * Два кларнета д’амур. Слева более ранний образец … Википедия
Гобой д’амур — Классификация • Духовой инструмент • Деревянный духово … Википедия
виолон д’амур — violon d amour. Муж играл на виолончели, а жена на так называемом violon d amour. Гейне Письма. // 6 5 41. Ср. Виоль д амур … Исторический словарь галлицизмов русского языка