виды рукоделия на руси
9 видов рукоделия, которые были популярны на Руси
Рукоделие на Руси – не только способ организовать досуг, но и возможность создания многих необходимых в быту вещей для себя и на продажу. Русские женщины всегда были знатными мастерицами. Рассмотрим какие виды рукоделия были основными.
Прядение
Прядение позволяло получить из шерсти овец и других животных пряжу, которая использовалась для вязания и создания одежды, тканей. Процесс получения нитей занимал много времени.
Предварительно шерсть состригали, стирали, разминали и чесали. После этого она годилась для работы с прялкой. Волокно фиксировали в верхней части приспособления, а девушка-пряха садилась на донце-сиденье. Левой рукой она управляла куделью, а правой – веретеном.
Нить получалась методом скручивания волокон на веретено, которое имело утолщение-шарик в нижней части для быстроты работы и устойчивости инструмента. Им управляли как игрушкой-волчком.
Вышивание
Готовые платья, скатерти и другие вещи девушки декорировали с помощью вышивки. «Гладь», «крестик» и другие методы сейчас хорошо известны, но на Руси подобное времяпрепровождение могли позволить себе состоятельные дамы. Они использовали дорогие шёлковые нити, атласные ткани. При этом и обычные крестьянки украшали скатерти, рушники и иные вещи яркими хлопковыми нитями.
Мотивы и узоры со временем совершенствовались и менялись. Огромное количество образцов народной вышивки можно увидеть в музеях. На Руси это рукоделие служило способом декора как повседневных, так и торжественных вещей.
Плетение лаптей
Популярным видом обуви были лапти. Их носили практически все крестьяне, так как пошив кожаной обуви им был не по карману. Тяжёлая и порой грязная работа не позволяла носить каждый день хорошую пару, а плетёные «шестерики» было не жалко.
Для создания использовалась кора и подкорье лиственных деревьев: берёзы, липы, дуба, ракиты, вяза и др. Для лёгкой обуви на весну-лето использовали до 7 лозовых полос. Иногда брали для работы длинные и тонкие корни растений. Большее количество применялось для зимних лаптей. Их проплетали в два слоя, дополняя пеньковой верёвкой, кожаной подмёткой.
Техника плетения отличалась в зависимости от региона. Всегда для рукоделия использовали железный или костяной крючок – кочедык. Необходимой была и деревянная колодка.
Создание игрушек
Глина – доступный и простой в работе материал. Поделки из него часто делали пастухи во время работы, а также обычные крестьяне. Затем производство стало массовым, и игрушки обрели большую популярность в XVII-XVIII веках.
Многие изделия изображали лошадей, петухов, лебедей, а также дам в пышных нарядах, русалок, птиц и др. Множество видов были выполнены по мотивам легенд и сказок, но немало вещей отображали будни на Руси. Всё это также создавалось из ткани (тряпичные куклы и пр.) и древесины. В последнем случае использовали режущие инструменты и мягкий материал, например, бук, сосна, кедр.
Игрушки из мягкой глины после обжига в печи раскрашивали. Популярными стали дымковские, каргопольские, филимоновские, абашевские игрушки и керамика Скопина.
Окрашивание тканей
Ткани, полученные из натуральных нитей, не отличались на Руси приятным цветом. Для придания более красивого оттенка использовались натуральные травы, листья, цветы и другая растительность.
Жёлтый получали из целого комплекса трав: бессмертник, манжетка, вереск, череда, пупавка. Кора чёрной ольхи или корни зверобоя четырёхгранного позволяли получить оранжевый тон. Кора ясеня, цветы гречавки или василька помогали сделать полотно синим. Ежевика придавала тканям малиновый и фиолетовый оттенок.
Плетение корзин
Плетёные ёмкости всегда были необходимы в хозяйстве и поэтому ремесло занимало важное место в жизни крестьян на Руси. Создавали корзины из ивовых ветвей. Форма и объём изделия были разными.
Подобные вещи не устойчивы к грязи, влажности и механическим воздействиям. При этом они удобны для размещения плодов с огорода, транспортировки и пр. Для удобства к плетёным ёмкостям приделывали одну или две ручки.
Валяние
Овечья и другая шерсть на Руси служила не только для создания пряжи, но и для изготовления валенок и других вещей методом валяния. Особенно развито это искусство у народов северных регионов.
Технология изготовления пласта войлока была простой: шерсть выкладывали на плоскую поверхность слоем около 6 см, смачивали горячей водой и хлопали ладонями по всей площади. Готовый пласт сворачивали в рулон, обматывали циновкой или тканью, привязывали к телеге с лошадью и катали до готовности войлока.
Виды рукоделия, которые были популярны на Руси
Рукоделие на Руси – не только способ организовать досуг, но и возможность создания многих необходимых в быту вещей для себя и на продажу. Русские женщины всегда были знатными мастерицами. Рассмотрим какие виды рукоделия были основными.
Прядение
Прядение позволяло получить из шерсти овец и других животных пряжу, которая использовалась для вязания и создания одежды, тканей. Процесс получения нитей занимал много времени.
Предварительно шерсть состригали, стирали, разминали и чесали. После этого она годилась для работы с прялкой. Волокно фиксировали в верхней части приспособления, а девушка-пряха садилась на донце-сиденье. Левой рукой она управляла куделью, а правой – веретеном.
Нить получалась методом скручивания волокон на веретено, которое имело утолщение-шарик в нижней части для быстроты работы и устойчивости инструмента. Им управляли как игрушкой-волчком.
Вышивание
Готовые платья, скатерти и другие вещи девушки декорировали с помощью вышивки. «Гладь», «крестик» и другие методы сейчас хорошо известны, но на Руси подобное времяпрепровождение могли позволить себе состоятельные дамы. Они использовали дорогие шёлковые нити, атласные ткани. При этом и обычные крестьянки украшали скатерти, рушники и иные вещи яркими хлопковыми нитями.
Мотивы и узоры со временем совершенствовались и менялись. Огромное количество образцов народной вышивки можно увидеть в музеях. На Руси это рукоделие служило способом декора как повседневных, так и торжественных вещей.
Плетение лаптей
Популярным видом обуви были лапти. Их носили практически все крестьяне, так как пошив кожаной обуви им был не по карману. Тяжёлая и порой грязная работа не позволяла носить каждый день хорошую пару, а плетёные «шестерики» было не жалко.
Для создания использовалась кора и подкорье лиственных деревьев: берёзы, липы, дуба, ракиты, вяза и др. Для лёгкой обуви на весну-лето использовали до 7 лозовых полос. Иногда брали для работы длинные и тонкие корни растений. Большее количество применялось для зимних лаптей. Их проплетали в два слоя, дополняя пеньковой верёвкой, кожаной подмёткой.
Техника плетения отличалась в зависимости от региона. Всегда для рукоделия использовали железный или костяной крючок – кочедык. Необходимой была и деревянная колодка.
Создание игрушек
Глина – доступный и простой в работе материал. Поделки из него часто делали пастухи во время работы, а также обычные крестьяне. Затем производство стало массовым, и игрушки обрели большую популярность в XVII-XVIII веках.
Многие изделия изображали лошадей, петухов, лебедей, а также дам в пышных нарядах, русалок, птиц и др. Множество видов были выполнены по мотивам легенд и сказок, но немало вещей отображали будни на Руси. Всё это также создавалось из ткани (тряпичные куклы и пр.) и древесины. В последнем случае использовали режущие инструменты и мягкий материал, например, бук, сосна, кедр.
Игрушки из мягкой глины после обжига в печи раскрашивали. Популярными стали дымковские, каргопольские, филимоновские, абашевские игрушки и керамика Скопина.
Окрашивание тканей
Ткани, полученные из натуральных нитей, не отличались на Руси приятным цветом. Для придания более красивого оттенка использовались натуральные травы, листья, цветы и другая растительность.
Жёлтый получали из целого комплекса трав: бессмертник, манжетка, вереск, череда, пупавка. Кора чёрной ольхи или корни зверобоя четырёхгранного позволяли получить оранжевый тон. Кора ясеня, цветы гречавки или василька помогали сделать полотно синим. Ежевика придавала тканям малиновый и фиолетовый оттенок.
Плетение корзин
Плетёные ёмкости всегда были необходимы в хозяйстве и поэтому ремесло занимало важное место в жизни крестьян на Руси. Создавали корзины из ивовых ветвей. Форма и объём изделия были разными.
Подобные вещи не устойчивы к грязи, влажности и механическим воздействиям. При этом они удобны для размещения плодов с огорода, транспортировки и пр. Для удобства к плетёным ёмкостям приделывали одну или две ручки.
Валяние
Овечья и другая шерсть на Руси служила не только для создания пряжи, но и для изготовления валенок и других вещей методом валяния. Особенно развито это искусство у народов северных регионов.
Технология изготовления пласта войлока была простой: шерсть выкладывали на плоскую поверхность слоем около 6 см, смачивали горячей водой и хлопали ладонями по всей площади. Готовый пласт сворачивали в рулон, обматывали циновкой или тканью, привязывали к телеге с лошадью и катали до готовности войлока.
Изготовление деревянных ложек
До крещения Владимиром русского народа, люди не пользовались столовыми приборами, а ели руками. Затем был издан указ о подношении пищи ложкой. Это привело к развитию мастерства по вырезанию столового прибора из древесины.
Ложки имели разные формы и размеры, их изготавливали из древесины липы, яблони, рябины, а также раскрашивали. В дальнейшем прибор использовали как музыкальный инструмент.
Гончарное ремесло
Преобразование глины в посуду и другие изделия привело к развитию гончарного искусства. Этим занимались специальные мастерские, каждая из которых имела своё клёймо.
Ремесленники передавали свои умения из поколения в поколение. Удобная посуда поставлялась на городские рынки и лавки, а многие ёмкости были украшены росписью.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
А во нашей во светелке — нитки, пяльцы да иголки, или История рукоделия
Есть такое старинное и очень емкое слово — «рукомесло». Редко его можно встретить, и большей частью в старой литературе. Но, думаю, мало кто нуждается в его пояснении. Ремесло, выполняемое руками, существовало всегда, просто название со временем стало для нас более привычным.
Рукоделием обычно называют ручную работу, сделанную с помощью всевозможных приспособлений. Эти приспособления были самыми разнообразными и выполнялись из металла, дерева, кости, начиная от обычных иголок, спиц, крючков, челноков, коклюшек, веретена, пялец, ножниц, и заканчивая ручными самодельными станками, прялками, а впоследствии швейной или вязальной машинками.
Рукоделие издавна являлось не только главным занятием женщины, но и признаком хорошего воспитания, настоящим украшением и похвалой для воспитанной девушки и уважением для хозяйки дома.
В простых крестьянских семьях обычными рукоделиями были те, которые обеспечивали необходимое в хозяйстве — ткачество, шитье, вязание. В семьях побогаче — вышивка, украшение мережками, вязание крючком.
В богатых домах Древней Руси всегда были особые светлые комнаты, отведённые для женского рукоделия — «светлицы». В этих светлицах под руководством хозяйки дома работало иногда до полусотни мастериц. Любили рукоделия и были искусны в разных приемах царицы и княгини, боярыни и монастырские старицы, купеческие жены и простые посадские женщины и девицы.
Некоторые виды рукоделия, например, вышивка, золотное шитье требовали от мастерицы напряжения зрения и усиленного внимания в течение всего светового дня и даже до наступления полуночи. Освещение же в те времена было примитивное – лучина, в более богатых семьях — свеча, и только позже – керосиновая лампа. Потому многие мастерицы со временем теряли зрение.
В XVI-XVII веках наступает расцвет так называемого золотого или золотного шитья. Многие царицы и знатные боярыни имели свои золотошвейные мастерские: жены Василия III — царица Соломония и Елена Глинская; Анастасия Романова, жена Иоанна Грозного; Мария, жена Бориса Годунова и его дочь Ксения; старица Марфа, мать Михаила Романова, и его жена Евдокия Лукьяновна; и первая жена Алексея Михайловича Романова, Мария Ильинична. В них мастерицы занимались шелковым и золотым плетеньем, вязаньем, тканьем, сканьем (сучением), изготовлением кистей, снурков, поясков, тесемок. Здесь же шилось все домашнее белье, вышивались предметы женского и мужского наряда, вышивались и украшались чепраки, а для царских, великокняжеских и боярских охот — «кречатый наряд». Изготавливались золотые, серебряные, разноцветные шелковые и белые из льняной нитки кружева, которыми обильно украшались дорогие одежды, праздничные скатерти и уборы молодых девиц знатного рода.
Вышивки делались на дорогих тканях, да и сами материалы для вышивки и украшения — золотые и серебряные нити, драгоценные и самоцветные камни, жемчуг имели очень высокую цену. Поэтому золотным шитьем могли заниматься только в очень богатых домах и светлицах цариц. Само вышивание было трудоемким и длительным процессом, над одним произведением часто работали несколько мастериц в течение нескольких месяцев и даже более года.
Насколько широко было применение рукоделия, настолько были разнообразны и ткани для них: полотно, разноцветная тафта, шида, или индийская бумажная набивная ткань, золотые и простые камки, атласы, объярь (гродетур), зуф, шерстяные ткани, напоминавшие камлот, сукна, бархаты, алтабасы, зарбафы, дороги, аксамит, сафьян, пух, меха. Разнообразными были и материалы для украшения: жемчуг, золото, серебро, драгоценные камни, самоцветы, разноцветные шелка.
Непростой была и технология золотного шитья. Изображения, узоры, и надписи, назначаемые для вышивания или низания, сначала прорисовывались на ткани. Для этого пользовались белилами и чернилами, а проделывали эту работу состоявшие при светлице знаменщики или рисовальщики. Иногда рисунки делали на бумаге черчением и прокалыванием. После «выметывания очерка белью», рисунок зашивали шелками или золотыми и серебряными нитями.
В допетровские времена традиционные формы одежды были просты по покрою и не менялись в течение длительного времени. Всю одежду, как правило, шили дома, ее передавали по наследству и ценили как за качество исполнения, так и за стоимость тканей и меховой или золотой отделки.
Облачение для самого царя и его семьи шили в Мастерской Царицыной палате. Там работали и женщины, и мужчины-портные. Их называли «наплечные мастера», поскольку они одевали «царское плечо». Все наряды украшались вышивкой, над которой трудились и женщины царской семьи во главе с царицей, и знатные боярыни, и простые мастерицы.
С наступлением царствования Петра I распространение и художественная значимость рукоделий была настолько велика, что когда царем было повелено носить немецкое платье, рукоделия стали еще разнообразнее, а в качестве новых образцов наши мастерицы получили еще и знаменитые заморские кружева. Под влиянием новшеств, вводившихся при дворе, помещики завели мастерские, где изготовлялись вышивки, кружева и ткани по иноземным образцам, но в монастырях и среди семей купцов, мещан и крестьян долго еще преобладали стародавние рисунки и приемы работы.
С развитием школьного образования и с введением рукоделия в женские учебные заведения последовал новый толчок к распространению рукоделия. Их стали преподавать в женских учебных заведениях, обучая не только навыкам, но и основам шитья, кроя и даже декоративным навыкам. Рукоделия стали разделяться на «школьные», «ремесленные», общие женские рукоделия, монастырские работы и кустарные, крестьянские работы.
К «школьному» рукоделию принадлежали вязание на спицах чулка, вязанье крючком салфеток, воротничков, кружев, детских башмачков, кофточек, шапочек, шитье иголкой, вышивание, штопка и починка белья и платья, кройка простого белья и платья. Преподавались и специальные рукоделия: изготовление белья и меток более сложных, шитье платьев по модным картинкам, делание искусственных цветов и шляп и изящные работы — различное шитье и вышивки.
«Ремесленными» рукоделиями называли все то, что производилось в мастерских, или мастерицами у себя на дому: шитье и метка белья, шитье платьев, верхних пальто, накидок, шуб, изготовление шляп, искусственных цветов и тому подобных изделий.
Общими женскими рукоделиями называли все те работы, которые производились женщинами для своей семьи — изготовление белья, одежды, а также искусное вязание на спицах, вязание крючком или в тамбур, филе, кружева, шитье по канве, решетки, шитье гладью, по тюлю, английское шитье, шитье золотом, серебром. Особенно были интересны работы фантазии — вышивка сутажем, ленточками, синелью, разными цветными металлическими нитками, блестками, тканье ковриков и подушек на шведских станках и приборах.
В эпоху царствования Петра I, когда в России стали носить европейскую одежду, стали интересоваться и ведением портняжного и иного женского ремесла в европейских странах. В Европе получить звание портняжного мастера можно было только после долгих лет учения. Как правило, небогатые родители отдавали своего сына мастеру в обучение, внося небольшую плату. Мастер должен был кормить и обучать ученика начальным навыкам ремесла. Обучение шло параллельно с производственным процессом, и основным принципом было смотреть за мастером и повторять его действия. Вначале учили управляться с иглой и ниткой, затем мальчики постигали сложное искусство кроя, некоторые становились вышивальщиками, а девочек учили в специальных мастерских плести и вязать кружева, делать вышивки на легких тканях. Учеба протекала долго и трудно — только после 5-8 лет «повторений», побоев за непонимание и выполнения роли домашней прислуги, можно было стать подмастерьем. Подмастерье не имел права жениться, получал небольшое жалованье и мог переходить к другому мастеру того же цеха. Мастер должен был обучать подмастерье секретам мастерства, за чем следил совет цеха. Обучение заканчивалось, и ученику присваивалось звание мастера после того, как он сам сшил и отделал настоящий костюм. Во всех ремесленных мастерских эта «дипломная работа» носила название «шедевр». Затем новоиспеченный мастер мог остаться работать у хозяина подмастерьем, открыть собственное дело или стать бродячим портным, переходящим от одного замка к другому и предлагающим знатным господам свои услуги.
Со временем секреты европейских портных стали осваивать и русские мастера. К XIX веку у нас развилось производство готовой одежды. Первоначально в мастерских готового платья шили военную форму и мундиры различных ведомств. Затем стали шить мужские костюмы, сорочки, брюки, жилеты, пальто, дамские накидки. Менее обеспеченные слои городского населения одевались в «Домах готового платья».
При таком положении дел высокохудожественная вышивка, особенно золотные работы, стали применяться только для мундиров придворных, а искусные мастерицы золотного шитья, в основном, оставались лишь в монастырских мастерских.
Так время неумолимо летело в рубежу ХХ века, который своей бурной неуемностью сумел разрушить не только вековые устои, но и исторические традиции, затерять исконные ремесла и позабыть старинные ремесленные навыки. Так что сегодня мы можем с радостью говорить о возрождении всего того рукодельного богатства, чем так преизобиловали наши предки. Не последнюю роль в этом процессе, наверное, играет и Ярмарка Мастеров.
В статье использованы живописные работы К. Маковского, В. Тропинина, Н. Неврева, Е. Котляр, И. Куликова и др., а также выдержки из материалов открытых источников интернет-пространства.
Царские рукоделия эпохи Рюриковичей
Мастерская Софьи Палеолог
Для многих из нас рукоделие — это приятное хобби, для кого-то источник заработка, а для русских цариц и княжен, заточенных в своих светелках, рукоделие было основным источником времяпрепровождения. Это, конечно, было не только насущной необходимостью, но и таило в себе еще одну немаловажную цель: никогда не оставаться в праздности, которая, как известно, является началом греха. Приучали к рукоделию девочек с самого раннего детства и уже к 8-9 годам, юные боярыни и княжны владели вышивкой, золотным шитьем, вязанием и рисованием. Русские царевны и царицы умели сами вышивать самые причудливые узоры шелковыми и парчовыми нитями, шить бисером, стеклярусом, монетами, жемчугом и самоцветами. В основном это была, так называемая, церковная вышивка. Ее традиции пришли на Русь из Византии.
Вышивальные мастерские появились при женских монастырях еще в XI в. Первой считается мастерская княжны Янки, сестры Владимира Мономаха, которая, помимо шитья, обучала мастериц грамоте, церковному пению и так далее.
Святая Благоверная Княжна Анна Всеволодовна, княгиня Янка
Мастерская княгини Янки. Рис. современного художника
Так Соломония Сабурова, жена царя Ивана III Рюриковича, основала одну из самых известных в России мастерских церковного шитья. Здесь, я сделаю небольшое отступление и расскажу об этой удивительной истории несколько подробнее.
Работа Елены Молошанки, невестки Ивана III
Соломония родилась в дворянской семье и, по преданию, с детства отличалась добрым нравом. В жены Василию III ее выбрали по древнему византийскому обычаю: перед царскими очами предстали полторы тысячи невест со всей страны, но именно Соломония покорила сердце венценосного жениха. Шли годы счастливого брака, а царица все никак не могла подарить мужу наследника. Не помогали ни многочисленные паломничества к святым местам, ни богатые дары храмам, ни помощь придворных бабок и даже колдунов. И тогда, чтобы сохранить власть, царь решился на отчаянный поступок — Василий III понял, что ему придется расстаться с женой и отправить ее в монастырь. К чести царя, надо сказать, он назначил опальной царице богатое содержание и всячески облагодетельствовал сам монастырь.
Святая София Суздальская, Соломония Собурова
А поскольку до этого ни один из российских царей не пытался развестись, развод Василия III вызвал не только гнев его подданных — он тут же породил массу легенд. Так вот, согласно преданию, царицу увезли в Суздаль, в Покровский женский монастырь, уже беременной! И будучи монахиней, она разродилась долгожданным наследником. Сама Соломония якобы сказала, что царские люди недостойны видеть младенца. Ребенка отдали на воспитание, а всем рассказали, что царица родила мертвое дитя, устроив при этом довольно пышные похороны… обыкновенной кукле! Поговаривали, что этот мальчик затем стал… знаменитым разбойником Кудеяром! Об этом долго шептались по задворкам, но никто из ученых никогда серьезно не относился к этой легенде.
Работа Ирины Федоровны, жены Федора Ивановича
Но самое интересное, случилось спустя века, в 1934 г., когда при реконструкции монастыря, где жила царица (в монашестве она получила имя София), советские археологи нашли тайное захоронение. В нем оказалась тряпичная кукла, одетая в богатые расшитые золотом и жемчугом распашонки. Их можно увидеть и по сей день — рубашка, а также крышка гроба выставлены в экспозиции суздальского музея.
Сама же Соломония в монастыре занялась привычным рукоделием. Под ее руководством в России зародилась одна из самых известных школ церковного шитья. Собственно, церковным шитьем царица занималась и до пострижения в монахини. При большинстве богатых домов в то время были свои рукодельные мастерские — светелки, в самых крупных число вышивальщиц могло доходить до 100 человек. Одна из их особенностей в том, что хозяйка мастерской, как правило, шила вместе со всеми. Более того, она определяла свой, индивидуальный стиль, который нередко исчезал с ее кончиной.
Работа Соломонии Собуровой
Надо сказать, что церковное шитье — специфический жанр: выбор приемов и материалов подчинен очень строгим канонам. Вышитые предметы в церкви играют роль не только украшений — они становятся священными реликвиями. Порой мало чем отличались от настоящих икон, на них изображали сложные многофигурные композиции по всем правилам иконописи.
Работа Соломонии Собуровой
Одной из самых сложных работ была вышивка рук и лиц, от этого и пошло название «лицевое (личное) шитье». Стежки, похожие на гладь, должны были укладываться так, чтобы воспроизводить анатомию – веки, ноздри, складки на ладони, порой игра с направлением стежков создавала эффект светотени. Лица и руки вышивали тонким шелком, обычно бежевого или песочного оттенков. Таким же швом часто зашивали и одежды святых, порой стежками одного цвета заполнялись очень большие участки. Но чаще окружающие предметы и одежду вышивали в другой технике — или разноцветными шелками, или парчовыми нитями. А учитывая лаконичность иконописных канонов, возможности в палитре красок при работе иглой были куда шире, чем при работе кистью. Игла ведь более тонкий инструмент, а легчайшая шелковая нить, положенная маленькими стежками, дает удивительный световой эффект. Но поскольку золотые и серебряные нитки стоили немало, в основном они пришивались швом «в прикреп» — металлическая нить укладывалась рядами на лицевой стороне, а с изнанки ее прихватывали небольшими стежками разноцветного шелка.
Эта техника могла давать очень разнообразные эффекты за счет цвета прикрепляющих стежков, их частоты, направления укладки нитей и т. д. Однако для предметов, которые должны были одинаково хорошо выглядеть с обеих сторон, использовался более сложный и дорогостоящий шов — «на проем», аналог современной двусторонней глади. Он был не только более сложным, но и обходился дороже, так как ниток уходило в два раза больше. Очень распространено было шитье «по настилу», когда элементы узора сначала заполнялись небольшими стежками, а поверх них укладывалась нить. Также могли подкладывать кусочки более плотного материала или шнурка. В вышивке активно использовались драгоценные камни и особенно жемчуг – им нередко «обводили» контуры фигур, нимбы и так далее, часто жемчужной «сеткой» заполняли пространство внутри нимба.
Работа Соломонии Собуровой
Вышитые предметы церковного обихода считались роскошным даром не только потому, что на них уходили месяцы и годы работы. Материалы для работы практически все были привозными и ценились очень дорого. Шелк, золотые и серебряные нити и жемчуг везли из Персии, Индии и даже Китая.
Правда, свой речной жемчуг был и в России, но он был более мелким и не так ценился. Серебро и золото для вышивки могло быть «пряденым» (тонкая полоска металла обматывается
вокруг шелковинки), «волоченым» (тонкая проволочка) или «сканым» (проволочка, перевитая с шелком). Чистое золото для вышивки со временем использовать перестали, на смену пришли «золотные» нитки, на которые шло позолоченное серебро. За счет этого и шитье металлическими нитями стали называть «золотным».
Мастерская Анастасии Романовны, жены Ивана Грозного
Надо сказать, что при больших мастерских, например царских, были специальные художники: «знаменщики» — иконописцы, исполнявшие рисунок на бумаге или прямо на ткани, «словописцы» — каллиграфы, писавшие на каймах произведения необходимые надписи, и «травщики», составлявшие узоры. Образец, как правило, рисовали на бумаге, а затем переносили на ткань. Для рисования употребляли чернила, сажу, белила, сурик и другие краски. Рисунок сначала «прокладывали» белыми нитками, а затем уже вышивали.
Мастерская Анастасии Романовны, жены Ивана Грозного
Замечательной вышивальщицей была и первая жена Ивана Грозного Анастасия Романовна. А Ефросинья Старицкая, его родная тетя, создавала истинные шедевры вышивки, на весь мир прославляя рукодельное искусство России. А когда царь Иван Грозный насильно заточил ее в Кирилловский монастырь, то она не растерялась, а создала там изумительную вышивальную мастерскую, в которой разработала совершенно исключительную объемную и многокрасочную технику рукоделия.
Талантливыми вышивальщицами были и Ирина и Ксения Годуновы. Свои вышивки Ксения Годунова делала на бархате или шелке, под который подшивалась льняная основа. Как правило, это были сцены из Священного писания, выполненные золотой и серебряной нитью разными стежками. Тут были и «скань», и «шитье в петлю», и «вязь», и «лом», и еще много разных плетений, ныне основательно позабытых. И какой-то особый покой исходит от этих удивительных и проникновенных вышивок.