верстовский композитор краткая биография
Алексей Верстовский — Биография / История
Алексей Верстовский
Родился 18 февраля (1 марта) 1799 в имении Растов Сад Тамбовской губернии.
Отец композитора был внебрачным сыном генерала Селиверстова и пленной турчанки, получившим усечённую фамилию, однако он был приписан к дворянскому сословию как выходец из польского шляхетства. Мать — Анна Васильевна (урождённая Волкова) — происходила из военной среды. С детства Верстовский был приобщён к музыке, поскольку отец содержал крепостной оркестр и устраивал домашние музыкальные собрания. Вместе со своим братом Василием и сестрой Варварой Верстовский обучался игре на скрипке и фортепиано. С девяти лет выступал в концертах в Уфе.
В 1816 переехал в Санкт-Петербург. Там он был определён в Институт корпуса инженеров путей сообщения, где проучился один год, после чего поступил на службу и до 1823 года служил в разных учреждениях. Тем временем продолжал своё музыкальное образование, брал уроки у Дж. Фильда и Д. Штейбельта (фортепиано), Тарквини (пение), Ф. Бёма и Л. В. Маурера (скрипка), Брандта, К. Т. Цейнера, Миллера (теория композиции). В эти же годы он начал страстно увлекаться театром, среди его петербургских друзей были выдающиеся деятели театра: князь Шаховской, П. Н. Арапов, А. А. Алябьев, Н. В. Всеволожский, П. Е. Мансуров, Ф. Ф. Юрьев. Кроме того, Верстовский активно участвовал в любительских спектаклях в качестве переводчика пьес, актёра, певца и автора музыки к театральным постановкам. Его первые три оперы-водевили «Бабушкины попугаи» (1819), «Карантин» (1820), «Новая шалость, или Театральное сражение» (1822) были поставлены в Петербурге и имели большой успех. Тексты этих произведений создал друг Верстовского, популярный в то время в Петербурге драматург Н. И. Хмельницкий.
С 1823 года до конца жизни судьба композитора оказалась связана с Москвой. Поначалу он был переведён в Москву чиновником особых поручений канцелярии при генерал-губернаторе Д. В. Голицыне, затем в контору Дирекции императорских театров. С 1825 он занимает должность инспектора музыки Дирекции московских театров, с 1830 инспектор репертуара, а с 1842 по 1859 он был управляющим Московской театральной конторой.
После долгих лет скитания по наёмным домам с супругой, известной актрисой и певицей Н. В. Репиной, в 1836 они купили собственный домик на Арбате, в Большом Афанасьевском переулке № 16/24, где жили, до переезда в Хлебный переулок в 1860. Здесь их посещали Ф. Лист (в 1843 г.), Р. Шуман со своей женой Кларой (в 1844 г.) и, вероятно, в 1847 г. Г. Берлиоз. Этот дом был снесён в 1971 году.
Годы жизни в Москве были наполнены для Верстовского активнейшей музыкально-общественной деятельностью. Период, когда Верстовский был фактическим руководителем театральной жизни города современники назвали «эпохой Верстовского». Он показал себя не только энергичным администратором и умелым руководителем, но и часто выступал в роли режиссёра, педагога. Он всячески способствовал обогащению репертуара, улучшению работы театральной школы, поднятию художественного уровня спектаклей, уделял большое внимание подбору и воспитанию актёров. Его стараниями при Дирекции московских театров были открыты музыкальные классы, готовившие оркестрантов для будущей работы в театральных оркестрах. В 1826 совместно с А. И. Писаревым он издавал «Драматический альбом для любителей театра и музыки» (вышло 2 книги). В 1829 он стал членом Общества любителей русской словесности. В 1833 экстерном он закончил Императорский Московский университет. Параллельно с этим шла интенсивная композиторская деятельность.
Алексей Верстовский умер 5 (17) ноября 1862 в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Творчество
Автор преимущественно музыкально-сценических произведений — опер и опер-водевилей, а также баллад. Создал 6 опер — «Пан Твердовский» (1828), «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» (1832), «Громобой» (1854, постановка 1857) и другие. Лучшей считается «Аскольдова могила» (1835) по роману М. Н. Загоскина, пользовавшаяся большой популярностью. Необычайно стойкий успех его лучшей оперы отмечал выдающийся критик А. Серов. В 1862 г. после смерти композитора он писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку».
Написал более 30 опер-водевилей — «Бабушкины попугаи» (текст Н. И. Хмельницкого, 1819), «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (текст А. С. Грибоедова и П. А. Вяземского, 1824), «Две записки, или Без вины виноват» (совместно с А. А. Алябьевым, текст А. И. Писарева, 1827) и другие.
Он также прославился романсами — «Слыхали ль вы за рощей глас ночной», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А. С. Пушкина; последний «цыганский романс» неоднократно исполняла П. Виардо-Гарсиа), кантатами, духовной музыкой. В русской вокальной лирике Верстовский создал новый жанр — балладу, или «драматические кантаты», как он сам называл такие сочинения. Это повествовательно-драматические произведения для солиста с инструментальным сопровождением, написанные в свободной форме. К лучшим балладам относят «Чёрная шаль» (на стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (на стихи В. А. Жуковского), «Три песни скальда» и другие.
Основные произведения
Оперы
Пан Твардовский (1828),
Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев (по 2-й части баллады Жуковского «Громобой, или Двенадцать спящих дев», 1832),
Аскольдова могила (по Загоскину, 1835),
Тоска по родине (по Загоскину, 1839),
Чурова долина, или Сон на яву (1844),
Громобой (по 1-й части одноимённой баллады Жуковского, 1854)
Оперы-водевили и комедии-водевили
Сентиментальный помещик в степной деревне (1817),
Бабушкины попугаи (1819),
Карантин (совместно с Маурером, 1820),
Сюрпризы (совместно с Кавосом, Корсаковым, Леброком, по Э. Скрибу, 1821),
Новая шалость, или Театральное сражение (совместно с Алябьевым и Маурером, 1822),
Дом сумасшедших, или Странная свадьба (1822),
Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом (текст А. С. Грибоедова и П. А. Вяземского, 1824),
Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье (совместно с Алябьевым и Ф. Е. Шольцем, текст Писарева, 1824),
Хлопотун, или Дело мастера боится (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1824),
Проситель (совместно с Алябьевым, Мих. Ю. Виельгорским и Шольцем, текст Писарева, 1824),
Встреча дилижансов (совместно с Алябьевым, 1825),
Забавы калифа, или Шутки на одни сутки (совместно с Алябьевым и Шольцем, текст Писарева, 1825),
Волшебный нос, или Талисманы и финики (совместно с др. авторами, текст Писарева, 1825),
Опыт артистов, или Авось удастся (совместно с Виельгорским и И. И. Геништой, 1825),
Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери (текст Писарева, 1825),
Три десятки, или Новое двухдневное приключение (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1825),
Притчи, или Эзоп у Ксанфа (совместно с др. авторами, 1826),
Две записки, или Без вины виноват (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1827),
Странствующие лекари, или Искусство пробуждает мертвых (текст Писарева, 1827),
Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1827),
Репетиции на станции, или Доброму служить сердце лежит (текст Загоскина, 1827),
Лучший день в жизни, или Урок богатым женихам (совместно с Алябьевым и Шольцем, 1827),
Вечер под Новый год (совместно с др. авторами, текст Писарева, 1827),
Пять лет в два часа, или Как дороги утки (текст Писарева, 1828),
Средство выдавать дочерей замуж (текст Писарева, 1828),
Утро после бала (водевиль из пьесы «Пятнадцать лет в Париже, или Не все друзья одинаковы» Писарева, 1828),
Новый Парис (совместно с Алябьевым и Маурером, 1829),
Станислав, или Не всякий так сделает (1829),
Дипломат (1829),
Муж и жена (совместно с Алябьевым, Маурером, Шольцем, 1830),
Старый гусар, или Пажи Фридриха 11-го (совместно с Алябьевым и Геништой, 1831) и др.
Вокально-оркестровые произведения
Торжество муз (пролог, совместно с Алябьевым, Шольцем, текст M. A. Дмитриева, 1825, впервые исполнено на открытии московского Большого театра)
Выкуп Барда, или Сила песнопения (драматическая картина Дмитриева, 1827),
Чёрная шаль, Три песни Скальда, Пустынник (баллады для голоса с оркестром).
Музыка к драматическим спектаклям
Романсы и песни для голоса с фортепиано
Чёрная шаль,
Бедный певец,
Ночной смотр,
Гишпанская песня,
Два ворона,
Певец,
Цыганская песня Земфиры,
Тоска по милом,
Колокольчик
Обработки народных песен для разных исполнительских составов
Не одна во поле дороженька,
У ворот девки стоят,
Мой соловей,
За долами и горами
Алексей Верстовский
В опере «Аскольдова могила» органически сливаются национально-романтическое и жанрово-комедийное начала. Музыкальные характеристики направлены не столько на раскрытие психологии героев, сколько на выявление жанрово-типических особенностей каждого оперного персонажа. Приключенческая интрига, напряженность сценических ситуаций, использование бытовых вокальных жанров, перемежающихся разговорным диалогом, а также претворение широко распространенных интонаций крестьянской народной песни и особенно городского романса способствовали огромной популярности этой оперы.
В. Панкратова, Л. Полякова
В сентябре 1808 г. Н.А.Верстовский был переведен на службу в Уфу на должность управляющего Оренбургской удельной экспедицией.
В 1819 г. Верстовский дебютирует как композитор, пишет музыку к водевилям, романсы. Особенным успехом пользовалась музыка к водевилю «Бабушкины попугаи».
В 1823 году он приехал в Москву по приглашению московского генерал-губернатора князя Д. Голицына и 35 лет прослужил в московской театральной конторе, заведуя и репертуарной, и всей организационно-хозяйственной частью, фактически возглавляя единую в то время оперно-драматическую труппу Большого и Малого театров. Занимаясь административной работой, он всегда творил.
Осенью 1827 г. композитор пишет оперу «Пан Твардовский»,
поставленную в конце мая 1828 г. на сцене Большого театра и имевшую шумный успех
«.
В январе 1832 г. была поставлена «Цыгане» по произведению А.С.Пушкина. Одна за другой появляются новые оперы, романсы Верстовского.
Завязываются интересные знакомства с видными представителями театрального мира, поэтами, музыкантами, артистами. Среди них молодой литератор Н. Хмельницкий, маститый драматург А. Шаховской, критик П. Арапов, композитор А. Алябьев. В числе его знакомых был также Н. Всеволожский, основатель литературно-политического общества «Зеленая лампа», в которое входили многие будущие декабристы и Пушкин. Бывал на этих собраниях и Верстовский.
Он был «на ты» с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским. Тесная дружба и совместное творчество связывали его со многими писателями и драматургами — прежде всего А. Писаревым, М. Загоскиным, С. Аксаковым.
Пушкин встречался с Верстовским у общих друзей и знакомых — П. В. Нащокина, М. П. Погодина и других. Это общение отразилось в творческой работе композитора. «Пушкин ко мне пристал, чтобы я написал музыку Казака из Полтавы,— писал Верстовский С. П. Шевыреву в мае 1829 года,— мысль пришла недурная выразить галопом всю музыку». Верстовский сочинил на слова Пушкина 12 романсов, среди них «Черная шаль» (1823), «Ночной зефир» (1827), «Певец» (1831) и «Старый муж» (из поэмы «Цыганы») (1832).
Эти небольшие вокальные произведения пользовались в свое время огромным успехом.
В 1827—1828 гг. Верстовский издавал «Музыкальный альбом».
Кроме того, в это время он написал несколько номеров духовной и балетной музыки.
Опера «Пан Твардовский» (1828 г.) открывает второй период композиторской деятельности Верстовского, в котором талант его достигает большей зрелости и наконец полного расцвета. Опера эта была поставлена в Москве на сцене Петровского театра. Либретто написано Загоскиным, а сюжет заимствован из старинной польской легенды. Эффект нового произведения, представлявшего первый опыт народной оперы, был огромный. Благодаря легкости и рельефности мелодии многие отрывки из этой оперы сделались любимыми в разных слоях общества. Их распевали всюду, даже в цыганских таборах. Особенной популярностью пользовался хор «Мы живем среди полей и лесов дремучих». Опера эта проникнута тем фантастическим романтизмом, который господствовал тогда на Западе и пересажен на русскую почву Жуковским. Музыка указывает на сильное влияние Вебера. Преобладающая форма в этой опере — куплетная. Настоящий драматический музыкальный элемент в опере почти отсутствует.
Через четыре года, в 1832 году, в том же театре была поставлена вторая опера Верстовского «Вадим, или Двенадцать спящих дев», на текст Шевырева.
В 1833 экстерном окончил Московский университет.
Талантливая русская актриса, Надежда Васильевна Репина (1809-1867), была дочерью крепостного музыканта из оркестра князя А.Е. Столыпина. Ее отца в 1798г. выкупила дирекция Московского казенного театра.
Она с равным успехом выступала в драмах и операх, водевилях и комедиях. Была не только певицей с уникальным голосом широчайшего диапазона, но и замечательной драматической актрисой. Каждое ее появление на сцене становилось событием. Зрители обожали ее. И тем не менее, в 32 года она ушла со сцены, чтобы стать женой А.Н.Верстовского.
Апогея славы Алексей Николаевич достиг своей оперой «Аскольдова могила». После Фомина, композитора Екатерининских времен, Верстовский является в «Аскольдовой могиле» одним из первых пионеров в деле создания национальной русской оперы и предшественником Глинки. Заслуга композитора заключается именно в том, что он стремился к национальной опере при условиях, указывавших, по-видимому, на полное отсутствие такого стремления в обществе. Водевиль с куплетами, для которых брали музыку известных западных композиторов, народные песни, оперы итальянских, французских и немецких композиторов — всем этим вполне удовлетворялись музыкальные потребности современной Верстовскому публики. В своих операх, горячо и талантливо написанных, в особенности в «Аскольдовой могиле», он явился не компилятором, а самостоятельным талантом. Хор «Гой ты Днепр», ария «В старину живали деды», песни Торопки «Уж как веет ветерок», «Близко города Славянска», «Заходили чарочки по столику» вошли по своему русскому характеру в народный репертуар.
Появление оперы Глинки, поставленной через год после «Аскольдовой могилы» (1836), положило начало новому этапу в истории русской музыки, затмив собою все предшествующее и оттеснив наивно-романтические оперы Верстовского в прошлое. Композитор болезненно переживал утрату былой популярности. «Из всех статей я видел совершенное к себе забвение, точно будто меня и не существовало. » — писал он Одоевскому. — «Я первый обожатель прекраснейшего таланта Глинки, но не хочу и не могу уступить права первенства».
Следующая опера Верстовского «Тоска по родине» с текстом Загоскина, поставленная в 1839 г., ещё имела успех благодаря имени автора, но «Чурова долина или сон наяву» с текстом князя Шаховского потерпела неудачу. Последняя опера композитора, «Громобой», с текстом Ленского, держалась в продолжение нескольких лет в репертуаре. Между двумя последними операми Верстовский перевел с французского пьесу «Le mariage extravagant», названную им «Дом сумасшедших».
Последним его сочинением была кантата «Пир Петра Великого» на стихи его любимого поэта — А. С. Пушкина. Верстовский написал кантату с народной песней «На матушке, на Неве-реке молодой матрос корабли снастил» и позднее вспоминал: «Эту песню я часто игрывал Пушкину, и она приводила его в восторг».
Его оперы давались не только в Москве и Петербурге, но и на провинциальных оперных сценах.
И не случайно длительный период служения Алексея Николаевича театру современники называли «эпохой Верстовского». За отличие в государственной службе действительный статский советник, композитор и театральный деятель А.Н. Верстовский был награжден орденами Св. Владимира 2-й степени, Св. Анны 2-й степени, Св. Станислава 2-й степени.
Большую часть своей совместной семейной жизни они прожили в Большом Афанасьевском переулке, в доме № 16/24, а в 1860 г. купили дом по Хлебному переулку.
Умер А. Н. Верстовский в 1862 г. и был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
После смерти композитора выдающийся музыкальный критик А. Серов писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку», имея в виду необычайно стойкий успех его лучшей оперы «Аскольдова могила».
Его жена Н.В.Репина скончалась в этом же доме пять лет спустя.
С 1944 г. в здании располагается посольство Исландии в России.
Опера «Аскольдова могила»
Опера в 4 действиях. Либретто написано М. Загоскиным по его же одноименному роману.
Первое представление состоялось 16 сентября 1835 года в Москве на сцене Большого театра.
Для композитора эта опера стала его подарком на день рождения супруге (тогда еще неофициальной, поскольку по тому времени гражданские браки, не заключенные в церкви, официальными не признавались) — артистке Московской императорской труппы Надежде Васильевне Репиной. Ей предназначалась главная партия героини, которая по сценарию звалась тоже Надеждой.
Неизвестный, бас
Торопка Голован, гудочник, тенор
Всеслав, княжеский дружинник, тенор
Алексей, старый рыбак, бас
Надежда, его дочь, сопрано
Вышата, боярин, бас
Фрелаф, Стемид, дружинники, теноры
Фенкал, варяжский скальд (певец), тенор
Вахрамеевна, ведьма, разговорная роль
Старуха, сопрано
Любаша, молодая киевлянка, сопрано
Часовой, баритон
Киевляне и киевлянки, славянские и варяжские дружины князя Святослава, слуги и служанки в селе Предиславине, рыбаки
Берег Днепра близ Киева. В одной из хижин живет девушка-христианка Надежда, дочь рыбака, любимая молодого княжеского дружинника язычника Всеслава.
Как чисты небеса!
Ах, как приятен свет!
Вот скоро солнышко проглянет,
А друг мой все нейдет Всеслав!
Ах! Нет!
Где ты, жених мой ненаглядный,
Всеслав, мой верный, милый друг?
Всеслав, души моей любимец,
Спеши обрадовать меня!
Мы вместе каждый день с тобою
Встречаем солнечный восход,
И вместе над Днепром широким
Внимаем томным песням соловья.
Но ты нейдешь, я жду напрасно.
Изныло сердце все во мне!
Приди, приди, мой ненаглядный!
Спеши, спеши обрадовать меня!
В тебе одном мое все счастье,
В тебе все радости мои!
Приди, приди ко мне скорее,
Всеслав, мой нежный, милый друг!
К рыбакам приходит Неизвестный. Приверженец старины, он пытается настроить народ против киевского князя Святослава и восхваляет прежнюю жизнь — «в старину живали деды веселей своих внучат».
В старину живали деды
Веселей своих внучат:
Как простую пили воду,
Мед и крепкое вино!
Веселились, потешались,
Пировали круглый год.
Вот как жили при Аскольде
Наши деды и отцы!
Люди ратные не смели
Брать все даром на торгу
И лишь греков обижали
И заезжих поморян!
В пояс кланялись народу
И честили горожан.
Вот как жили при Аскольде
Наши деды и отцы!
Без варягов управлялись
С печенежской мы страной
И Византию громили,
И с косогов брали дань.
И всех били киевляне,
Как их бьют теперь самих.
Вот как жили при Аскольде
Наши деды и отцы!
Надеясь вернуть старые порядки, Неизвестный задумал заговор против Святослава. Орудием для осуществления своих намерений он хочет сделать Всеслава. Для того, чтобы восстановить юношу против князя, заговорщик втайне решил добиться похищения Надежды княжеской дружиной. Неизвестный и Всеслав условились встретиться в полночь у Аскольдовой могилы. Собирается народ, чтобы отпраздновать Усладов день. Девушки затевают игры и хороводы.
Княжеская дружина пирует в честь Услада — бога радости. Боярин Вышата зовет дружинников пойти на Аскольдову могилу. Там в полночь соберутся христиане, вместе с ними придет Надежда. По наущению Неизвестного, Вышата хочет похитить красавицу-девушку для князя Святослава.
Берег Днепра у Аскольдовой могилы. Полночь. К развалинам церкви подходят христиане, среди них Надежда. Неизвестный встречается со Всеславом и открывает ему тайну: Всеслав — потомок древнего князя Аскольда. Он должен вступить в борьбу со Святославом за княжеский престол. Однако Всеслав не поддается уговорам и отказывается пойти против князя. При содействии Неизвестного княжеские дружинники похищают Надежду. В разгоревшейся схватке Всеслав убивает одного из дружинников.
Терем в селе Предиславине. Девушки-затворницы тоскуют по воле. Надежда подавлена своей несчастной участью и томится неизвестностью о судьбе жениха.
Светит, светит солнце ясное,
Пригревает всех людей…
Только я одна, несчастная,
Не видала ясных дней!
Весь век мой пройдет
В тоске безотрадной:
Мой друг ненаглядный
Ко мне не придет!
И радостной встречи
Уж мне не знавать,
И ласковой речи
Уж мне не слыхать!
Напрасно я льстилась
Счастливой судьбою!
Простилась, простилась
Я, друг мой, с тобою!
При одном воспоминаньи,
Как я счастлива была,
Я забыла все страданье
И душою ожила!
Хоть судьба нас разлучила,
Но, мой друг, я вся твоя:
Ни одна так не любила,
Как любила я тебя.
Что ж теперь, судьба моя?
Весь век мой пройдет
В тоске безотрадной:
Мой друг ненаглядный
Ко мне не придет. »
Мамка просит песенника Торопа развлечь девушку. Сметливый, находчивый Тороп, друг и помощник Всеслава, своей песней дает понять девушке, что Всеслав жив и постарается ее освободить. Снова запевая песню, Тороп отвлекает внимание дворни и сторожей. Тем временем незаметно появляется Всеслав. Он приставляет к стене лестницу, и по ней из окна спускается Надежда. Побег вскоре обнаружен. Разгневанный Вышата приказывает разыскать и вернуть беглянку.
Изба колдуньи Вахрамеевны. Старуха варит волшебное зелье. Приходит Вышата. Боярин просит колдунью помочь ему разыскать Всеслава и Надежду,— отгадать, куда они скрылись. Вахрамеевна ворожит — перед Вышатой показывается видение: сквозь дымку открывается берег Днепра, у подошвы горы стоят Всеслав и Надежда.
Берег Днепра у Аскольдовой могилы. Подле скалы — Всеслав и Надежда. На реке поднялась буря.
Неизвестный снова убеждает Всеслава восстать против князя, но Всеслав, как и прежде, отвечает решительным отказом. Неожиданно появляется посланный князя Святослава. Он объявляет, что Святослав простил юноше убийство дружинника и разрешил ему жениться на христианке.
Он велик – Ему и слава;
Ниспошлет Он веры свет
На потомство Святослава,
И хранить Его завет
Станет русская держава!
Всеслав и Надежда счастливы. Неизвестный же гибнет — переправляясь в челноке через бурный Днепр, он тонет в волнах.
Судьба «Аскольдовой могилы» оказалась счастливой. За двадцать пять лет опера выдержала в Москве более четырехсот представлений. Это единственная опера доглинкинской поры, сохранявшаяся в репертуаре до первой мировой войны.
Сценическая жизнь «Аскольдовой могилы» была возобновлена в 1959 г. в Киевском государственном академическом театре оперы и балета им. Т.Г. Шевченко.
Алексей Верстовский
Алексе́й Никола́евич Версто́вский (1799—1862) — русский композитор и театральный деятель.
Отец композитора был внебрачным сыном генерала Селиверстова и пленной турчанки, получившим усечённую фамилию, однако он был приписан к дворянскому сословию как выходец из польского шляхетства. Мать — Анна Васильевна (урождённая Волкова) — происходила из военной среды. С детства Верстовский был приобщён к музыке, поскольку отец содержал крепостной оркестр и устраивал домашние музыкальные собрания. Вместе со своим братом Василием и сестрой Варварой Верстовский обучался игре на скрипке и фортепиано. С девяти лет выступал в концертах в Уфе.
В 1816 переехал в Санкт-Петербург. Там он был определён в Институт корпуса инженеров путей сообщения, где проучился один год, после чего поступил на службу и до 1823 года служил в разных учреждениях.
С 1823 года до конца жизни судьба композитора оказалась связана с Москвой. Поначалу он был переведён в Москву чиновником особых поручений канцелярии при генерал-губернаторе Д. В. Голицыне, затем в контору Дирекции императорских театров. С 1825 он занимает должность инспектора музыки Дирекции московских театров, с 1830 инспектор репертуара, а с 1842 по 1859 он был управляющим Московской театральной конторой.
После долгих лет скитания по наёмным домам с супругой, известной актрисой и певицей Н. В. Репиной, в 1836 они купили собственный домик на Арбате, в Большом Афанасьевском переулке № 16/24, где жили, до переезда в Хлебный переулок в 1860. Здесь их посещали Ф. Лист (в 1843 г.), Р. Шуман со своей женой Кларой (в 1844 г.) и, вероятно, в 1847 г. Г. Берлиоз. Этот дом был снесён в 1971 году.
Годы жизни в Москве были наполнены для Верстовского активнейшей музыкально-общественной деятельностью. Период, когда Верстовский был фактическим руководителем театральной жизни города современники назвали «эпохой Верстовского». Он показал себя не только энергичным администратором и умелым руководителем, но и часто выступал в роли режиссёра, педагога. Он всячески способствовал обогащению репертуара, улучшению работы театральной школы, поднятию художественного уровня спектаклей, уделял большое внимание подбору и воспитанию актёров. Его стараниями при Дирекции московских театров были открыты музыкальные классы, готовившие оркестрантов для будущей работы в театральных оркестрах. В 1826 совместно с А. И. Писаревым он издавал «Драматический альбом для любителей театра и музыки» (вышло 2 книги). В 1829 он стал членом Общества любителей русской словесности. В 1833 экстерном он закончил Императорский Московский университет. Параллельно с этим шла интенсивная композиторская деятельность.
Творчество
Автор преимущественно музыкально-сценических произведений — опер и опер-водевилей, а также баллад. Создал 6 опер — «Пан Твердовский» (1828), «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» (1832), «Громобой» (1854, постановка 1857) и другие. Лучшей считается «Аскольдова могила» (1835) по роману М. Н. Загоскина, пользовавшаяся большой популярностью. Необычайно стойкий успех его лучшей оперы отмечал выдающийся критик А. Серов. В 1862 г., после смерти композитора, он писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку».
Написал более 30 опер-водевилей — «Бабушкины попугаи» (текст Н. И. Хмельницкого, 1819), «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (текст А. С. Грибоедоваи П. А. Вяземского, 1824), «Две записки, или Без вины виноват» (совместно с А. А. Алябьевым, текст А. И. Писарева, 1827) и другие.
Он также прославился романсами — «Слыхали ль вы за рощей глас ночной», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А. С. Пушкина; последний «цыганский романс» неоднократно исполняла П. Виардо-Гарсиа), кантатами, духовной музыкой. В русской вокальной лирике Верстовский создал новый жанр — балладу, или «драматические кантаты», как он сам называл такие сочинения. Это повествовательно-драматические произведения для солиста с инструментальным сопровождением, написанные в свободной форме. К лучшим балладам относят «Чёрная шаль» (на стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (на стихи В. А. Жуковского), «Три песни скальда» и другие.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов