вайолет эвергарден описание персонажа
Как Violet Evergarden учит нас любви
Для произведения искусства важно быть идеальным со всех углов под которыми на него ни взглянешь. Я считаю, что Вайолет Эвергарден как раз удается быть таким произведением. В нем концептуальная идея работает вместе с повествовательной. Каждый кадр, каждое слово, каждое название и имя имеет смысл и создано выполнять определенную задачу.
Трибьюты визуалу, музыке и сюжету были вознесены уже многими. И правда визуально это сказочное произведение, в котором находки и детали авторов потрясают воображение.
Я же хочу рассказать, что пытался передать режиссер этого произведения на мета-повествовательном уровне.
Данная статья содержит спойлеры. Написанное не является моим мнением а скорее анализом. Моя интерпретация событий может быть не верна. Но я надеюсь, что в достаточной мере объясняю свои выводы.
В хороших произведениях просто взглянув на вступление можно сказать, о чем будет весь фильм/сериал/книга. Задача вступления дать зрителю понять какие темы затрагиваются историей. Вайолет Эвергарден в точности следует этим канонам. Аниме открывается одним простым вопросом: что такое любовь? Главная героиня задается этим вопросом и аниме исследует эту тему в течение всего сезона.
Вайолет, во многом очень искусственный персонаж. Слишком наивная, слишком прямолинейная, слишком не чувствительная к окружению. Именно такой персонаж нужен истории. Она вписывается в мир, который выстраивает автор, поэтому ее искусственность воспринимается обоснованной.
Однако ее роль в истории больше чем служить фокальным персонажам. Ее искусственность используется для диалога со зрителем. Всегда, когда зритель видит Вайолет, она является точкой через которую автор доносит свои мысли и историю зрителю.
Для Вайолет важнейшим приоритетом в жизни является понять, что такое любовь. В первой серии она показывает, что у нее есть желание. Желание которое для нее важнее чем правила по которым она жила до этого.
Когда у Вайолет спрашивают ее имя вместо ответа она сама задает вопрос, тем самым показывая, что знать что такое любовь для нее важнее, чем ответить на вопрос старшего по званию.
История Вайолет открывается с письма которое она пишет своему возлюбленному Гилберту. Оно полно технических деталей и является репортом, который не передает никаких чувств. Таким образом устанавливаются все основные идеи произведения.
С этой сцены авторы обозначают, что они хотят показать этим произведением. Именно через письмо она должна познать что такое любовь. Ее любимый человек научил ее писать. Она посылает ему свои чувства устанавливая тем самым, что письмо в этой истории это то же самое что чувство которое испытывает человек. Ей придется научиться передавать свои чувства через письмо, к чему нас и подводит первая серия.
Став автозаписывающей куклой она пойдет куда угодно, чтобы доставить письмо. Став автозаписывающей куклой, она найдет способ своим чувствам достичь цели.
Именно к такому выводу она приходит в первой серии. Ее рост над собой и рост как куклы тесно связаны. И работа куклы это центральная часть объяснения что такое любовь. Чтобы ее понять зрителю нужно показать людей, которые пытаются высказать свои чувства куклам.
(Автозаписывающая кукла это правильный перевод, суть названия сказать, что через нее чувства переходят на бумагу)
Кукла, по определению, существо бездушное, безэмоциональное, но похожее на человека. Автозаписывающая кукла должна переводить чувства и мысли людей на бумагу пропуская через себя как через призму их слова чтобы отразить их в письме. Ведь письмо скажет то, чего ты не можешь выразить словами. По крайней мере это то, как письмо определяют сами авторы и о чем напоминают нам постоянно. Например в школе кукол в третьей серии.
Такое чувство как любовь нельзя выразить словами. Об это спотыкаются все персонажи, когда Вайолет пытается спросить у них, что значит “Я люблю тебя”. Ответ на этот вопрос и прост и одновременно невозможен. Именно поэтому письмо используется в произведении как центральный инструмент. Метафорически показывая нам, что написание писем это также процесс познания любви в этом произведении.
Так что такое любовь?
Чтобы понять что значит значение любви надо взглянуть на разные ее проявления. Чем аниме и занимается первую половину сериала. История Вайолет развивается глазами других людей. Там где есть что сказать о любви находится персонаж, который покажет Вайолет, кого и почему он любит.
Второе, любовь может быть разной. Это может быть любовь к родному человеку, любовь к семье, к другу или любовь детства. Однако центральная тема, любовь к другому человеку, к своей половинке возведена здесь на особый уровень.
Первый случай, когда в сериале заходит речь о разгорающейся любви между двумя людьми, их история захватывает целые государства. Чтобы подчеркнуть все величие такого союза люди представлены принцем и принцессой. Подчеркивая статус и важность любви к другому человеку эта любовь возносится к самым вершинам так же давая нам понять, что именно этой любви авторы посвящают свою историю.
На этом этапе можно посчитать, что вы поняли, что есть любовь. Однако история только начинает свое развитие.
Здесь, как и в конце предшествующей серии, авторы ставят вопрос, а какой человек достоин любить и быть любимым? Вайолет высказывает свои сомнения в том, что она достойна писать письма. В этом она видит цель своей жизни, и называет ее той ролью которая она может исполнить. Однако она задается вопросом, достойна ли она такой роли?
Мы также узнаем, что из-за любви мать Леона (астронома из обсерватории) бросила его одного. И что ее любовь заставила принять казалось бы глупое и необдуманное решение. Выходит любовь делает из человека безумца?
Но авторы тут же опровергают это утверждение, показывая через чувства Вайолет, что пусть любовь и толкает к глупым, нелогичным поступкам. Но любовь к человеку все равно то, что стоит в приоритете над всем. Любовь возникает из-за того хорошего, что люди находят друг в друге. Одна искра любви и это ощущение пронесется с человеком через всю жизнь. Именно такой авторы хотят чтобы мы видели любовь.
Однако стоит отметить, что несмотря на то, что в серии любовью оправдывают бросание собственного ребенка, авторы всю серию посвящают тому, как важны дети. И следующей серией они закрепляют мысль о том, что любовь к своим детям это такое же сокровенное чувство как и любовь к своей половинке.
В серии про автора пьес, через образы написания книг и обращением к его покойной дочери, аниме хочет показать то, что дети это самое важное, что человек может после себя оставить. Что мы будем переживать за детей как за самих себя. Их радости это наши радости. Их неудачи для нас будут порой болезненнее чем для них.
Начать я хочу с того, что нам показывают два разных отношения к девушкам. Первая это искренняя любовь, а вторая это закрытая и ограниченная от чувств близость. Для кого-то любовь стоит выше всего, даже в какой-то момент выше собственной жизни, как это демонстрирует майор Гилберт.
Однако не спроста у него есть и брат, похожий на него внешне и множество раз нам говорят, как они похожи были друг с другом. Вайолет обращается к брату майора Гилберта Дитфриду, по званию, так же как и к Гилберту (можно сказать, что это потому что они военные, но в этом сериале каждая деталь служит для идеи автора). Таким образом Дитфрид является своего рода другой стороной личности Гилберта.
В произведении она представлена ровно двумя сторонами конфликта. В конфликте уже победила одна сторона. Но обида осталась у проигравшей стороны и она снова попыталась разжечь конфликт. Но в итоге было заключено долгожданное перемирие.
Похоже на обычную историю ссоры двух людей где мораль в том, что не нужно искать победы в ссорах, а искать способ разрешить все в пользу обоих. Даже в сериале, победившая сторона в итоге предоставляла помощь проигравшей, а все люди ждали и надеялись на объединение стран. Чему устроили в конце праздник, сбрасывая письма с неба.
Девушка, то ли плененная идеологией Дитфрида, то ли просто не понимающая чего-то, не смогла ответить чувствами, которые Гилберт хотел ей передать. В итоге он ушел, весьма буквально в сериале. От него осталась только его циничная сторона.
Мне кажется, это аллюзия на любовь и расставание. На уровне мета истории, ее любимый никуда не делся. Они пережили расставание и Вайолет начала осознавать, что ее закрытость к его чувствам привела к такому результату. Мужчина же снова стал закрытым и вернулся к своей идеологии.
В какой-то мере это и его драма в том числе. Он потерял свою доверчивую и открытую сторону после того как открылся девушке. А затем наблюдал как она начала становится более открытой к людям и осознает свои чувства. В мужчине выросла ненависть к ней за разбитое сердце. Но все же она показала, что прониклась и его чувствами и начала понимать как он себя чувствует в конце концов.
Таким образом, Вайолет Эвергарден рассказывает о путешествии девушки, которая отвергла чувства мужчины и мучалась от его ухода и невозвратимости событий. Постепенно она осознавала свои чувства и ошибку которую она совершила. И в итоге смогла загладить свою вину перед ним.
Оторванность Вайолет от чувств выражалась в ее механических руках. В конце она пожертвовала ими, чтобы защитить других. Так она продемонстрировала, что отказалась от той сущности, которая делала ее менее человечной, завершив таким образом освоение своих чувств.
Так, весьма неожиданно она оказалась не только главным героем истории, но также и источником основного конфликта. Конечно в этом конфликте виновата не только она, а как и в любой ссоре обе ее стороны. Все путешествие Вайолет шло к тому, что она поняла свою ошибку и смогла ее исправить. И лучше всего такую интерпретацию иллюстрирует финальная сцена произведения.
Вайолет написала письмо со своими настоящими чувствами. Напоследок Вайолет, обращается к зрителям, напомина я, кому на самом деле было адресовано ее путешествие и уходит. Оставляя нас подумать о любви и тому чему нас пыталась научить эта история.
Что до Вайолет? Она приходит в домик представляется и видит кого-то, чье присутствие наполняет ее взгляд неподдельной радостью. Словно она нашла то, что всегда искала. Словно она видит своего возлюбленного Гилберта.
И именно благодаря этой детали я считаю, что моя интерпретация повествования верна. Ведь в мета истории Гилберт никуда не делся, а просто закрылся в своей циничной идеологии. В конце концов он растаял и простил Вайолет. Так она вновь смогла встретиться с Гилбертом.
Спасибо, что дочитали. Я очень рада была поделиться тем, что увидела в этом аниме. На меня оно наложило неизгладимый отпечаток того от всех событий в этой истории, как мастерски авторы передают и сочетают концепт и сюжет вместе не разрушая одно ради другого.
В самом сериале есть еще миллион вещей на которые стоит обратить внимание и рассмотреть детально, но я боюсь что я и так написала большую статью и постаралась выделить только самое главное.
Обзор аниме Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»)
Вот и наступил апрель. Да-да, знаю, что скоро он уже закончится, но вот такой уж я медленный. А что это значит? Значит, что большая часть тайтлов зимнего сезона 2018 года подошла к своему завершению, и пришла пора начинать их просмотр и написание обзоров. На первый взгляд, зима традиционно оказалась богатой на качественные новинки (так же, как весна – на долгожданные продолжения), и посмотреть тут уж точно есть на что. Начать же ознакомление с зимним сезоном я решил с самого нашумевшего тайтла, вокруг которого на форумах и по сей день разворачиваются жаркие баталии, а мемы про который заполонили все социальные сети. Говорю я, разумеется, про новое творение студии Kyoto Animation – драматичный аниме-сериал Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»). Скажу сразу – с первоисточником я не знаком, и поэтому впечатления буду излагать исключительно как результат просмотра аниме. Думаю, так будет объективнее.
Краткие сведения
Violet Evergarden – аниме-сериал, выпущенный зимой 2018 года студией Kyoto Animation. В основу сценария легло ранобэ за авторством Кана Акацуки (Kana Akatsuki), сериал состоит из тринадцати серий. В качестве режиссера выступил Таичи Ишидате (Taichi Ishidate), который так или иначе успел приложить руку к большинству проектов студии, так что опыта ему не занимать. Первая серия была показана еще в 2017 году, чем сразу привлекла к Violet Evergarden повышенное внимание. Давайте же разбираться, заслуженно ли это, или же мы стали свидетелями очередной волны хайпа.
События аниме разворачиваются в мире, разрываемом долгой, бессмысленной войной. Тысячи солдат легли на поле брани и уже не вернутся к своим близким. Главная героиня тайтла – девушка по имени Вайолет Эвергарден (Violet Evergarden), также оказалась в числе пострадавших. Во время одного из последних сражений на поле боя ей оторвало обе руки, а единственный дорогой человек – майор Гилберт (Gilbert), пал смертью храбрых, в последний момент признавшись Вайолет в своих чувствах. Однако никогда не знавшая любви Вайолет не поняла смысл произнесенных слов, и для того, чтобы исправить сей досадный пробел, оснащенная парой механических рук, она отправляется на службу в качестве автозапоминающей куклы (Auto Memory Doll). Теперь Вайолет предстоит научиться переносить людские чувства и переживания на бумагу в виде писем. Непростая задача для девушки, которая до встречи с майором даже разговаривать не умела, и занималась исключительно убийствами вражеских солдат. Однако последний приказ майора – прожить полноценную жизнь, став свободной – Вайолет намерена выполнить любым способом…
Персонажи
Буду краток – протагонист мне понравился. В последнее время в качестве главных героинь повседневных аниме стало модно выбирать персонажей определенного типа – скромных, замкнутых, но не сломленных и волевых девушек, до начала событий сериала живших тяжелой, безрадостной жизнью, однако в результате счастливого стечения обстоятельств увидевших лучик надежды. Таковой является и главная героиня выходящего параллельно тайтла Невеста Чародея, и главная героиня Violet Evergarden. Как по мне, такой типаж является беспроигрышным. Да, в результате скромности Вайолет не наделена ярким характером и природной харизмой, что не мешает ей оставаться приятной, адекватной и интересной героиней, за которой хочется наблюдать на протяжении всего сезона. Более того, в результате общения с другими людьми, которым она так или иначе помогает, Вайолет развивается и становится еще более разносторонней. Благодаря тому, что образ доброй мученицы еще не сильно приелся, Вайолет выглядит достаточно свежо и оригинально. Скромная и волевая девушка – это в любом случае лучше, чем очередная цундерочка или грудастая школьница. Так что Вайолет я все-таки отнесу к положительным чертам Violet Evergarden.
А вот про второстепенных героев рассказывать тут особо и нечего. Большая часть персонажей на экране задерживается не более, чем на одну серию. Они получились разнообразными, а их истории различаются друг от друга как в смысловом, так и в эмоциональном плане. Тут вам и писатель, потерявший дочь и стремление к жизни; и умирающая мать, желающая сделать последний подарок ребенку; и принцесса, по расчёту выходящая замуж за человека, которого встречала лишь однажды. Разные персонажи, разные истории, но сменяются они очень быстро и привыкнуть к кому-либо ты попросту не успеваешь. Если учесть, что большую часть нагрузки несет на себе именно Вайолет, отсутствие развивающихся второстепенных персонажей не выливается в существенный недостаток. Персонажи есть, они достаточно яркие – этого в Violet Evergarden оказалось достаточно.
Сюжет
На самом деле, на похожей главной героине сходства Violet Evergarden и Невесты чародея явно не заканчиваются. Помимо этого оба тайтла придерживаются схожего построения сюжета и направлений его развития. Повествование в Violet Evergarden разбивается на череду небольших, одно-двухсерийных историй, в рамках которых Вайолет встречается с новыми людьми, которым нужна её помощь. А помогая им, она также помогает и себе, учась лучше понимать собственные чувства. Прямо, как Тисэ в Невесте чародея.
К сожалению, в сходстве тайтлов скрывается и одна из проблем Violet Evergarden – а именно значительная ставка на романтику, у которой нет серьезного обоснования. Вторая часть тайтла очень сильно завязана на романтических чувствах Вайолет по отношению к майору Гилберту, в которых она пытается разобраться. И, как мне кажется, именно в этом заключается одно из слабых мест сериала и его смысловой составляющей. Для того, чтобы сопереживать героине, необходимо испытывать по отношению к майору схожие чувства, или хотя бы понимать, чем они вызваны. Да, на примере нескольких флешбеков нам показывают, что майор был хорошим человеком, который первым начал по-доброму относиться к Вайолет. Но, на мой взгляд, этого все же недостаточно, чтобы вызвать у зрителя симпатию и заинтересованность, а, следовательно, и в полной мере прочувствовать переживания Вайолет оказывается не так-то просто.
А всё потому, что в первой части сериала зрителю не дают в должной мере прочувствовать крепкую связь, существовавшую между Вайолет и майором. Не показывают, насколько он важен для нее, и чем же он заслужил ее любовь. Ведь, по существу, он действовал так, как поступил бы любой адекватный человек, а не подонки, ранее её окружавшие. Майор молодец, но восхищения от этого как-то не чувствуется. В конце концов, если человек бросает мусор в урну, а не под ноги, то в адекватном обществе это должно восприниматься, как нечто само собой разумеющееся, а не поступок, восхваляемый аплодисментами. Возможно, я привел не самую близкую параллель, но посыл, надеюсь, понятен. Без сильной эмоциональной связи по отношению к майору сопереживание Вайолет в моём случае было неполным.
Всё-таки драма – это очень, очень сложная материя. Очень сложно тронуть сердца максимально широкой аудитории, независимо от пола и возраста. И мне кажется, Violet Evergarden справляется с этой задачей лишь частично. Так, лично я не почувствовал от многих рассказываемых историй того эффекта, которого они заслуживают. Даже в самых удачных среди них – например, про девочку, маму и письма (серия 10) или про писателя и его дочь (серия 7), драматическая составляющая преподносится прямолинейным образом. Ей не хватает толики изящности, что ли. Да, эти истории могут растрогать менее притязательных зрителей (уверен, я и сам бы лет десять назад ревел, пуская цунами слез), однако оставить брешь в моей эмоциональной броне им все же не удалось. Для того, чтобы по-настоящему впечатлить зрителя, не нужно излишних криков и постоянно проливаемых слез. Можно провести параллель с использованием тарана: да, он бывает эффективен, однако самые крепкие двери правильнее и надежнее отрывать при помощи отмычек.
Порой даже лишних слов не надо: достаточно несколько аккуратных намеков, а зритель – он не тупой, он уж как-нибудь разберется. Работы Макото Синкая являются живым тому доказательством. Не нужно давить на жалость, и уж тем более злоупотреблять этим. Если говорить коротко: во второй половине Violet Evergarden слишком много слез, из-за чего они теряют свою силу. В конце концов, далеко не всё в жанре сводится к прямолинейному проявлению эмоций, и с осознанием этого принципа у Kyoto Animation частенько бывают проблемы. Хотя, казалось бы, уж после Koe no Katachi, который я бы назвал успешным драматичным проектом, Таичи Ишидате должен был понимать столь простые вещи. Да, Kyoto Animation движутся в правильном направлении, однако им все еще многому нужно научиться, если они хотят достичь вершин драматического повествования. Уверен, что при лучшей режиссуре, истории, рассказываемые в Violet Evergarden, заиграли бы куда более сильным калейдоскопом красок и эмоций. Пока же они больше напоминают неогранённый алмаз – ценный, яркий, однако местами излишне прямолинейный и не изящный. Даже не читав оригинал, я практически на сто процентов уверен, что потенциал ранобэ в аниме полностью раскрыт не был.
Впрочем, это еще не говорит о том, что Violet Evergarden является плохим драматическим аниме. Нет, это не так, и многие критики, по непонятной причине поливающие тайтл грязью, имеют привычку полностью игнорировать его достоинства. А они в нём есть, причем множество, и я говорю не про визуальную и музыкальную составляющие. Так, во-первых, хочется отметить последовательную, закономерную структуру повествования, состоящую из множества слабо связанных между собой историй. Единственной константой от серии к серии остается наличие главной героини, которая также постепенно развивается; во всем же остальном истории различаются заложенными в них идеями и вызываемыми эмоциями. Какие-то получились более удачными, какие-то – менее, однако за большинством историй мне всё же понравилось наблюдать. И это действительно здорово – иметь возможность хотя бы ненадолго прикоснуться к жизни столь разных, совершенно незнакомых тебе людей. А если та или иная история тебе не нравится, то долго её терпеть все равно не придется – на смену ей вскоре придет другая, которой удастся тебя тронуть.
Во-вторых, отмечу множество любопытных идей и символизм, заложенный в основание Violet Evergarden. Тут прослеживаются и мотивы про мимолетность жизни и её несправедливость. Про то, что все люди разные, но всем хочется счастья. Что не надо судить книгу по обложке. А особенно удачным получился символизм писем, которые пишут куклы. В тайтле отлично показано, что письма являются осколками души и эмоций, которые закладывают в него его создатели. Во времена, когда не было современных технологий, получение письма представляло собой важное событие, ведь оно позволяло хотя бы немного пообщаться с дорогим человеком, преодолев не только расстояние, но даже и время. Чего уж и говорить про их важность в военное время. В Violet Evergarden несколько раз проскакивает одна важная фраза: «Каждое письмо заслуживает того, чтобы его доставили». И речь тут идет не только про обмен информацией, а именно про обмен чувствами. Как по мне, так именно эта фраза лучше всего характеризует Violet Evergarden.
Рисовка
Уж с чем с чем, а с визуальной составляющей своих творений у Kyoto Animation никогда проблем не было, и Violet Evergarden исключением из правил, к счастью, не стал. Одного взгляда на скриншоты хватит, чтобы понять, что рисовка в тайтле находится на высочайшем уровне, который редко увидишь в сериалах. Восхитительные крупные планы с обилием выгодных ракурсов; оригинальный дизайн персонажей с роскошной проработкой каждой мелочи вроде волос или отблесков в зрачках, с безошибочно узнаваемой стилистикой студии; приятная цветовая гамма, благодаря которой картинка выглядит свежо и ярко; малое количество статики – она есть, но в разумных пределах; и, наконец, таймлапсы, демонстрирующие течение времени. Также хочется отметить гармоничный контраст между персонажами и окружающим их миром. Когда всё вышеперечисленное складывается воедино, в результате получается дивной красоты произведение, многие скриншоты которого не стыдно вешать в рамку в качестве памятника художественному прогрессу. Именно такое изображение я ожидаю увидеть в 2018 году, и мне очень приятно, что передовые студии не стоят на месте и постоянно развиваются в нужном направлении.
Музыка
Вот мы и подобрались к однозначно самому существенному достоинству тайтла, коим, как ни странно, является не рисовка, а именно безупречное музыкальное сопровождение. В качестве композитора для Violet Evergarden выступил далеко не самый известный Эван Колл (Evan Call), однако, черт побери, ему удалось создать шедевр. Подумать только – человек, приложивший руки к монструозному Big Order, оказался способным создавать настолько трогательные и лиричные композиции, от первого прослушивания которых по спине дружным строем бегут мурашки. Я уже очень, очень давно не испытывал подобного чувства от незнакомых мне саундтреков. Именно благодаря столь роскошным фоновым композициям даже не самые удачные драматичные сцены заставляют тебя затаить дыхание и с нетерпением ждать развязки. Именно благодаря им некоторые моменты в Violet Evergarden оказываются настолько проникновенными и мощными. Я могу бесконечно жонглировать эпитетами, но все равно вряд ли смогу в полной мере передать красоту симфонического саундтрека. Это надо услышать самостоятельно. Опенинг Sincerely в исполнении TRUE оказался не менее чарующим, и лишь усиливает положительное впечатление от общего уровня тайтла. Эндинг Michishirube в исполнении Minori Chihara олицетворяет повседневную сторону Violet Evergarden, и звучит лирично, но выдающимся его все же не назову.
Оценки
Персонажи – 7.0. Несмотря на некую пассивность, Вайолет оказалась интересным, развивающимся героем. Среди второстепенных персонажей выделить некого – они неплохие, но на этом всё и заканчивается.
Сюжет – 7.0. Среди множества рассказываемых историй удачными, на мой взгляд, получились лишь две. Остальным же растрогать меня или впечатлить не удалось.
Рисовка – 10.0. Великолепное визуальное оформление: с шикарными крупными планами, проработанными фоновыми изображениями и оригинальным дизайном персонажей.
Музыка – 10.0. Тут без вариантов. Один из самых роскошных саундтреков, что я когда-либо слышал.
Заключение
Violet Evergarden – это хорошее драматическое аниме. Его нельзя назвать ни шедевром, ни провалом. Так же, как нельзя закрывать глаза на его очевидные достоинства и недостатки. На самом деле, любое драматическое аниме мне бывает трудно кому-либо посоветовать, так как ты никогда не предугадаешь, как отреагирует тот или иной зритель на те или иные сцены. Слишком уж значительную роль в данном случае играет личностный фактор – жизненный опыт зрителя и его восприятие тех или иных проявлений эмоций. Однако я все же попробую посоветовать Violet Evergarden всем. Хотя бы попробовать, как дань уважения потрясающему визуальному и музыкальному сопровождению. Драматическая же часть тайтла содержит несколько заметных недостатков, и удовлетворит не всех – думаю, именно это является причиной столь противоречивых отзывов. Она могла и должна была получиться лучше. Ознакомьтесь с Violet Evergarden для того, чтобы составить о нем собственное мнение, и, быть может, именно в вашем случае драма сможет попасть в десятку.