Композитор В.И. Ребиков: к 150-летию со дня рождения
Автор: Священник Анатолий Трушин
Владимир Иванович Ребиков принадлежит к поколению композиторов, творческое наследие которых после смерти почти полностью забылось и, ввиду этой причины осталось практически неизвестным большинству людей. При жизни музыкальные идеи Ребикова встречали самое различное к себе отношение и вызывали немало споров, подобно музыке ряда крупнейших его современников: позднего Скрябина, молодого Стравинского и совсем еще юного Прокофьева.
Как и у Модеста Мусоргского, у Владимира Ребикова реальное воплощение было значительно совершеннее грубой и примитивной теории, на которую они опирались. В его творчестве, начавшемся с влияний Грига и Чайковского, характерна сильная воля к новым путям гармонии, в области которой он не избег соприкосновений с гармоническими мирами Дебюсси, хотя, быть может, и независимо от последнего пришел к новым гармоническим принципам (целотонная гамма, увеличенные гармонии, окончание на диссонирующих сочетаниях). Постепенно схематизируясь и утрачивая свежесть вдохновения, Ребиков впадает в конце своего творческого пути в полную абстракцию, постоянно пропитанную нарочитым стремлением к самобытности,присутствовавшей в его даровании в скромных размерах.
Вся жизнь Владимира Ивановича была наполнена служением музыке. Его наследие довольно обширно и может быть в целом отмечено в трех основных жанровых ответвлениях–фортепианное, вокальное и сценическое. В области хоровой, оркестровой и духовной музыки сочинения немногочисленны – несколько хоров на тексты Кольцова, Плещеева, Толстого; несколько небольших оркестровых сочинений, например,сюита «На Востоке», «Индусская песня». Обращение к духовной музыке означилось созданием «Литургии св. Иоанна Златоуста», «Всенощным бдением» и несколькими духовными сочинениями, не связанными в цикл.Самым же известным сочинением по праву считается одноактная опера и монодрама «Елка», основанная на рассказе Федора Михайловича Достоевского «Мальчик у Христа на елке».
Биографические сведения о жизни Владимира Ивановича довольно скудны. Это особенно касается последнего периода его жизни.
В 1893–1896 гг. он проживает в Одессе, где создает свою первую оперу 5 «Лес шумит» (по повести В.Г. Короленко). В это же время он занимается преподаванием в Москве, Киеве и Одессе.
Ребиков посещал литературно-художественные вечера в доме Валерия Брюсова. В 1897 г. он переезжает в Кишинев. Там, благодаря его усилиям, открывается отделение РМО и музыкальное училище. За годы работы там он написал большое количество музыкальных произведений для детей – фортепианные, песенные и хоровые сборники «Детский мир», «Детский отдых», «Дни детства», «Школьные песни», музыкальные сценки«Басни в лицах» (по И.Крылову), детские балеты «Музыкальная табакерка», «Белоснежка», «Принц Красавчик»,большое количество фортепианных циклов. Там же, в Кишиневе, композитор заканчивает самое известное свое произведение – оперу «Елка», задуманную еще в 1894 г. В 1901 г. он возвращается в Москву, но оседлая жизнь его не привлекает.
Последующие восемь лет проходят в постоянных гастролях – в Вене, Берлине, Праге, Любляне, Лейпциге,Флоренции, Париже, во многих российских провинциальных городах. Несмотря на это, он продолжает интенсивно сочинять: появляются оперы «Теа» (1904), «Бездна» (1907), фортепианные пьесы, хоры.
Осенью 1909 г. Ребиков окончательно возвращается в Россию. После недолгого пребывания в Феодосии он едет в Москву, с 1910 г. поселяется в Ялте, которую уже не покидает до конца жизни. Здесь им создаются оперы«Женщина с кинжалом» (1910), «Альфа и Омега» (1911), «Нарцисс» (1912), «Дворянское гнездо» (1916),несколько серий «ритмодекламаций» – вокального жанра с фиксированным звуковысотным и ритмическим произнесением стихов. В наследии композитора, кроме упомянутых произведений, – детская феерия «Принц Красавчик и принцесса Чудесная Прелесть», балеты «Музыкальная табакерка» и «Белоснежка» по «Снежной королеве» Андерсена.
В своем творчестве Ребиков придерживался сформулированной им самим концепции «музыкальной психографии». Его стиль значительно отличался от установившихся норм композиции, и его эксперименты в области музыкального языка нередко встречали непонимание со стороны его современников.
Ребиков был одним из пионеров целотоновой музыки в России, часто применял в своих сочинениях созвучия квартовой структуры и другие необычные для того времени приемы. В поисках новых музыкальных форм и возможностей синтеза различных типов искусства композитор создал несколько произведений в жанрах ритмодекламации, «меломимики», «мелопластики». Так, например, известна «ритмодекламация» Ребикова на стихи К. Бальмонта «Как цветок» (1918). Современники считали Ребикова «музыкальным декадентом, не считающимся ни с какими музыкальными законами и формами».
Наиболее ярко почерк Ребикова проявился в его произведениях для музыкального театра. Отвергнув эстетику традиционной оперы, Ребиков в своих «музыкально-психологических драмах» активно использовал аллегории и христианские символы.
В жанре меломимики Ребиков создал одноименный цикл, в предисловии к которому он поясняет: «Меломимики – сценический род, в котором мимика и музыка соединяются в неразрывном ансамбле. Они отличаются от балета, потому что танец не играет в них никакой роли, и от чистой пантомимы, потому что музыка играет роль по меньшей мере равную мимике». Известны его «Вокальные меломимики».
В области инструментальной музыки Ребиков ограничивался простейшими малыми формами, создав несколько десятков фортепианных миниатюр лирического или жанрово-характеристического плана,объединенных в серии под названиями «Вокруг света», «Осенние листья», «По славянским странам», «Буколические сцены» и ряд других. В составе этих циклов можно найти привлекательные пьесы,отличающиеся изяществом, остроумием и образностью музыки, но технически несложные.
Творческое наследие Ребикова включает в себя не только музыкальные произведения, но и ряд статей по вопросам музыкальной эстетики: «Музыкальные записи чувств», «Музыка через 50 лет», «Орфей и вакханки».Свои эстетические принципы Ребиков ясно сформулировал в статье-манифесте «Музыкальные записи чувств»,опубликованной в «Русской музыкальной газете» (№48) в 1913 г., где призывал отказаться от определенности в музыкальной форме и гармонии, поскольку «наши чувства не имеют заранее установленных форм и окончаний».
Факт наличия у композитора полного цикла песнопений Литургии и Всенощного бдения свидетельствует о немалом его интересе к духовной музыке. Подтверждением этого является и тот факт, что богослужебные сочинения создавались им постоянно, практически на всем протяжении творческого пути.
Андрей Васильевич Лисюткин, художественный руководитель хора «Универс» при Красноярской университетской гимназии, следующими словами характеризует цикл Всенощного бдения Владимира Ребикова: «Это сочинение, совершенно немыслимое для исполнения в храме, во многом предвосхищает паралитургические композиции конца ХХ в. Нарочитая «суровость» фактуры Всенощной Ребикова, в большинстве эпизодов изложенной параллельными нетерцовыми созвучиями, сменяется в отдельных случаях столь же нарочитой ее «разреженностью». Так, молитва Симеона Богоприимца «Ныне отпущаеши» представляет собой эпизод мужского соло без какого-либо хорового сопровождения. Мелодия этого номера, сходами на увеличенную секунду, стилизует мелос восточной музыки и как бы погружает нас в историческую древность, в те далекие времена, когда доживал свои последние дни ветхий трехсотшестидесятилетний старец Симеон, дождавшийся прихода в мир Христа Спасителя.
Все это – сугубо индивидуальный, авторский взгляд на сюжетику и образность молитв, составляющих чин Всенощного бдения. Разумеется, такая трактовка жанра церковных песнопений делает этот цикл непригодным для исполнения в храме: он не вписывается в интонационный строй современного обихода. Однако эта трактовка, в которой композитор как будто сбрасывает груз обиходных традиций, возвращает нас к сути, к смысловой и духовной основе, заключенной в молитвенных текстах православного богослужебного чина 10 ».
В основном все духовные хоры Владимира Ивановича выполнены и выдержаны в строгом, торжественном тоне, лишенном всякой сентиментальности и слащавой «душевности».
Духовные сочинения Владимира Ребикова, более чем на полвека забытые, сегодня вновь начинают входить в употребление во время богослужений, тем самым открывая нам малознакомую сторону художественной жизни сложной и противоречивой эпохи.
Вниманию читателя мы предлагаем сочинение Владимира Ивановича Ребикова «Херувимская песнь»,сделав переложение этого сочинения для мужского хора. В этом песнопении можно отчетливо увидеть влияние Петра Ильича Чайковского, которое было не простым копированием стиля великого композитора, а некоторым его переосмыслением. Первая и вторая части Херувимской мелодически повторяются, в то время как в третьей меняется тональный план и сам настрой песнопения – на более светлый, торжественный и радостный.
Список использованной литературы
Асафьев Б. Русская музыка XIX и начало XX века. Лг., 1968.
Берберов Р. Предисловие. Ребиков В., Пьесы для фортепиано, тетрадь 1. М., 1968.
Каратыгин В.Г. В.И. Ребиков // За 7 дней, №35, 1913.
Лисюткин А.В. Духовные хоры Владимира Ребикова // http://sibmus.info/texts/lisiutk/hory_reb.htm.
Насонова А. Гений или «пустоцвет русского модернизма». М.: Наука, 2013, №3. // http://ikompozitor.ru/links/MZ-2013-03(p80-82).pdf.
Сабанеев Л. «История русской музыки». М.: Работник просвещения. 1924.
Томпакова О. Владимир Иванович Ребиков: очерк жизни и творчества. М., 1989.
Композитор А. В. Никольский. Часть 1 Автор: Диакон Анатолий Трушин Он действовал целенаправленно, заранее составлял темы и планы песнопений, которые надо было впоследствии изучать. Так же он подробно расписал весь репертуар к каждой службе, чтобы каждое песнопение подходило друг к другу характером.
Творчество композитора Г.В. Свиридова. Часть 1 Автор: священник Анатолий Трушин Музыку Георгия Свиридова, благодаря ее простоте, легко отличить от произведений других композиторов. Весь свой талант он раскрыл как автор вокальной музыки — романсов, хоров, ораторий. В этом жанровом предпочтении он явно шел против течения, выдвинув на первый план чисто песенную природу творчества в противовес сложной волне инструментализма.
Перепечатка в Интернете разрешена только при наличии активной ссылки на сайт «КЛИН ПРАВОСЛАВНЫЙ». Перепечатка материалов сайта в печатных изданиях (книгах, прессе) разрешена только при указании источника и автора публикации.
Krasnoyarsk, Krasnoyarskiy kray, Российская Федерация
Дата смерти
1 октября 1920 (возраст 54)
Владимир Иванович Ребиков (19 (31) мая 1866, Красноярск — 4 августа 1920, Ялта) — русский композитор.
Ребиков окончил филологический факультет Московского университета, музыке обучался частным образом у Н. С. Кленовского, затем в Берлине у К. Мейербергера и Г. Мюллера. С 1893 занимался преподаванием в Москве, Киеве и Одессе. Поселившись в 1897 в Кишинёве, добился открытия там отделения Русского музыкального общества и организовал музыкальную школу. В конце 1890-х посетил Вену и Мюнхен, где познакомился с новейшими течениями в европейском искусстве. С 1901 выступал с концертами в России и за границей, в 1909 обосновался в Ялте, где и жил оставшиеся годы жизни.
Творческие взгляды Ребикова перекликаются с современными ему направлениями в движении символизма. Нередко в качестве сюжетов для своих сочинений композитор выбирал популярные в то время литературные и живописные произведения. Ряд фортепианных работ Ребикова, в частности, «Эскизы-настроения», написан под влиянием живописи Арнольда Бёклина. Долгая дружба связывала композитора с поэтом Валерием Брюсовым, на стихи которого он написал несколько циклов романсов.
В своём творчестве Ребиков придерживался сформулированной им самим концепции «музыкальной психографии». Его стиль значительно отличался от установившихся норм композиции, и его эксперименты в области музыкального языка нередко встречали непонимание со стороны его современников. Ребиков был одним из пионеров целотонной музыки в России, часто применял в своих сочинениях созвучия квартовой структуры и другие необычные для того времени приёмы. В поисках новых музыкальных форм и возможностей синтеза различных типов искусства композитор создал несколько произведений в жанрах ритмодекламации, меломимики, мелопластики. Наиболее ярко почерк Ребикова проявился в его произведениях для музыкального театра. Отвергнув эстетику традиционной оперы, Ребиков в своих «музыкально-психологических драмах» активно использовал аллегории и мистические символы («Теа», 1904; «Альфа и Омега», 1911).
В грозу (1894, по В.Г.Короленко) Ёлка (1900, пост. 1903, по Ф.М.Достоевскому, Г.Х.Андерсену, Г.Гауптману). Бездна (1907, по Леониду Андрееву) Женщина с кинжалом (1910, по Артуру Шницлеру) Дворянское Гнездо (1916, по И.С.Тургеневу)
В 1910-х гг. на улицах Ялты можно было встретить высокого, своеобразного облика человека, всегда ходившего с двумя зонтиками — белым от солнца и черным от дождя. То был композитор и пианист В. Ребиков. Прожив недолгую, но полную ярких событий и встреч жизнь, он искал теперь уединения и покоя. Художника новаторских устремлений, искателя «новых берегов», композитора, во многом опередившего своих современников в применении отдельных выразительных средств, ставших затем основой музыки XX в. в творчестве А. Скрябина, И. Стравинского, С. Прокофьева, К. Дебюсси, — Ребикова постигла трагическая судьба непризнанного у себя на родине музыканта.
А сейчас проследим творческий путь :
В 1878 году в возрасте 12 лет Владимир поступает в Коммерческое училище на улице Остоженке, с 1880 учится в училище К. П. Воскресенского, где продолжил музыкальные занятия под руководством Н. Кленовского (ученика П.
Уже в те годы зародился интерес к идее взаимовлияния музыки и слова, музыки и живописи. Он изучает поэзию русских символистов и живопись зарубежных художников этого же направления — А. Бёклина, Ф. Штука, М. Клннгера. Получив знания у величайших Европейских педагогов решает вернуться в Россию, Ребиков преподавал в музыкальных учебных заведениях Москвы, Киева, Одессы, Кишинева и всюду проявляя себя как яркий просветитель. С 1901 начинает выступать с концертами в России и за границей.
Творческие взгляды Ребикова перекликаются с современными ему направлениями в движении символизма. Нередко в качестве сюжетов для своих сочинений композитор выбирал популярные в то время литературные и живописные произведения. Ряд фортепианных работ Ребикова, в частности, «Эскизы-настроения», написан под влиянием живописи Арнольда Бёклина.
В 1893 году создает цикл романсов на слова Семёна Надсона, получивший поддержку и одобрение П. И. Чайковского, посещает литературно-художественные вечера в доме Валерия Брюсова. На стихи Брюсова Ребиков пишит несколько циклов романсов.
На творческий дебют Ребикова очень благожелательно отозвался П. И. Чайковский, нашедший в музыке молодого композитора «значительную талантливость… поэтичность, красивые гармонии и весьма недюжинную музыкальную изобретательность». В свою очередь Ребиков посвятил Чайковскому свой фортепианный цикл «Воспоминания осени».
Ребиков был одним из пионеров целотоновой музыки в России, часто применял в своих сочинениях созвучия квартовой структуры и другие необычные для того времени приёмы. В поисках новых музыкальных форм и возможностей синтеза различных типов искусства композитор создал несколько произведений в жанрах ритмодекламации, «меломимики», «мелопластики». Так, например, известна «ритмодекламация» Ребикова на стихи К. Бальмонта «Как цветок»
Современники считали Ребикова «музыкальным декадентом, не считающимся ни с какими музыкальными законами и формами» (Большой Брокгауз, 1903). Свои эстетические принципы Ребиков ясно сформулировал в статье-манифесте «Музыкальные записи чувств», опубликованной в «Русской музыкальной газете», где призывал отказаться от определённости в музыкальной форме и гармонии, поскольку «наши чувства не имеют заранее установленных форм и окончаний».
Наиболее ярко почерк Ребикова проявился в его произведениях для музыкального театра. Отвергнув эстетику традиционной оперы, Ребиков в своих «музыкально-психологических драмах» активно использовал аллегории и мистические символы.
Работал и в области духовной музыки. Известна его «Всенощная», по мнению композитора и дирижёра Александра Дмитриевича Кастальского «выдающаяся по смелости изложения».
Владимир Ребиков явился инициатором и участвовал в организации первого в истории русской музыки официального творческого объединения «Общества русских композиторов» — первой русской композиторской организации.
На русской и зарубежной сценах с успехом ставится лучшее произведение Ребикова — опера «Ёлка», о Ребикове пишут и дискутируют газеты и журналы, к опере «Дворянское гнездо» (по роману И. С. Тургенева), проявлял интерес В. И. Немирович-Данченко.
В своём творчестве Ребиков придерживался сформулированной им самим концепции «музыкальной психографии». Его стиль значительно отличался от установившихся норм композиции, и его эксперименты в области музыкального языка нередко встречали непонимание со стороны его современников.
На первое десятилетие XX в. приходится пик высшего взлета композиторской и артистической деятельности Ребикова. Он много и успешно концертирует за границей — в Берлине и Вене, Праге и Лейпциге, Флоренции и Париже, добивается признания таких выдающихся зарубежных музыкальных деятелей, как К. Дебюсси, М. Кальвокоресси, Б. Каленский, О. Недбал, З. Неедлы, И. Пицетти.
На революционные события 1905 Ребиков откликнулся литературной поэмой «Альфа и Омега», «музыкально-психологической картиной „Кошмар“». С 1906 года проживает за рубежом, а в 1909 году вновь возвращается в Москву и опубликует серию статей по проблемам музыкального искусства.
Так же он пишет большое количество музыкальных произведений для детей — фортепианные, песенные и хоровые сборники «Детский мир», «Детский отдых», «Дни детства», «Школьные песни», музыкальные сценки «Басни в лицах» (по И. Крылову), детские балеты «Музыкальная табакерка», «Белоснежка», «Принц Красавчик».Творческое наследие Ребикова включает в себя не только музыкальные произведения, но также ряд статей по вопросам музыкальной эстетики: «Музыкальные записи чувств», «Музыка через 50 лет», «Орфей и вакханки».
Владимир Иванович очень любил Крым. В юности он часто проводил лето в Феодосии, где у его родителей была небольшая дача. С 1910 проживал в Ялте, где он являлся заметной эксцентрической фигурой, к примеру, его можно было встретить на улицах города, ходившим с двумя зонтиками — белым от солнца и черным от дождя. В 1913 к 25-летию творческой деятельности Ребикова на сцене московского театра Г. Г. Солодовникова силами артистов «Оперы С. И. Зимина» была поставлена опера Ребикова «Ёлка».
Ребиков умел «быть оригинальным и вместе с тем простым и общедоступным, и в этом его главная заслуга перед русской музыкой».
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Ребиков окончил филологический факультет Московского университета, музыке обучался частным образом у Н. С. Кленовского, затем в Берлине у К. Мейербергера и Г. Мюллера. С 1893 занимался преподаванием в Москве, Киеве и Одессе. Поселившись в 1897 в Кишинёве, добился открытия там отделения Русского музыкального общества и организовал музыкальную школу. В конце 1890-х посетил Вену и Мюнхен, где познакомился с новейшими течениями в европейском искусстве. С 1901 выступал с концертами в России и за границей, в 1909 обосновался в Ялте, где и жил оставшиеся годы жизни.
Творчество
Творческие взгляды Ребикова перекликаются с современными ему направлениями в движении символизма. Нередко в качестве сюжетов для своих сочинений композитор выбирал популярные в то время литературные и живописные произведения. Ряд фортепианных работ Ребикова, в частности, «Эскизы-настроения», написан под влиянием живописи Арнольда Бёклина. Долгая дружба связывала композитора с поэтом Валерием Брюсовым, на стихи которого он написал несколько циклов романсов.
В своём творчестве Ребиков придерживался сформулированной им самим концепции «музыкальной психографии». Его стиль значительно отличался от установившихся норм композиции, и его эксперименты в области музыкального языка нередко встречали непонимание со стороны его современников. Ребиков был одним из пионеров целотонной музыки в России, часто применял в своих сочинениях созвучия квартовой структуры и другие необычные для того времени приёмы. В поисках новых музыкальных форм и возможностей синтеза различных типов искусства композитор создал несколько произведений в жанрах ритмодекламации, меломимики, мелопластики. Наиболее ярко почерк Ребикова проявился в его произведениях для музыкального театра. Отвергнув эстетику традиционной оперы, Ребиков в своих «музыкально-психологических драмах» активно использовал аллегории и мистические символы («Теа», 1904; «Альфа и Омега», 1911).
В жанре меломимики Ребиков создал одноименный цикл, в предисловии к которому он поясняет: «Меломимики — сценический род, в котором мимика и музыка соединяются в неразрывном ансамбле. Они отличаются от балета, потому что танец не играет в них никакой роли, и от чистой пантомимы, потому что музыка играет роль по меньшей мере равную мимике». [1]
В области инструментальной музыки Ребиков ограничивался простейшими малыми формами, создав несколько десятков фортепианных миниатюр лирического или жанрово-характеристического плана, объединенных в серии под названиями «Вокруг света», «Осенние листья», «По славянским странам», «Буколические сцены» и ряд других. В составе этих циклов можно найти привлекательные пьесы, отличающиеся изяществом, остроумием и образностью музыки, но технически несложные. [1]
Ребиков сильно радел за развитие музыкальной жизни в Кишинёве, где он создал не только отделение Русского музыкального общества, но и Музыкальное училище. За годы работы там он написал большое количество музыкальных произведений для детей — фортепианные, песенные и хоровые сборники «Детский мир», «Детский отдых», «Дни детства», «Школьные песни», музыкальные сценки «Басни в лицах» (по И. Крылову), детские балеты «Музыкальная табакерка», «Белоснежка», «Принц Красавчик», большое количество фортепианных циклов.
Композитор А. В. Никольский. Часть 1 
Творчество композитора Г.В. Свиридова. Часть 1 
