в чем чартков видит возможную связь между портретом и историей рода изображенного на нем человека
Обзорный анализ произведения
К повести автор относился особенно щепетильно, возвращаясь к работе над ней даже после публикации. Со временем росло писательское мастерство, менялись вкусовые предпочтения и метод работы. Но выводы, сделанные Гоголем в произведении, оставались незыблемыми. Это заставляло его вновь и вновь обращаться к своему вроде бы законченному творению, внося в текст всё новые исправления и добиваясь максимального стилистического совершенства.
История создания
Писатель обратился к идее искушения и нравственного падения художника (не в смысле живописца, а творческой личности вообще) ещё в 1831 году, когда появились первые наброски истории о нищем портретисте, в руки которого попадает внезапное богатство. Работа над повестью велась в течение 1833−1834 годов. Будучи молодым романтиком, Гоголь чрезмерно увлёкся мистической составляющей, излишним многословием и необязательными описаниями (отступление о Коломне). В рамках литературного метода это было оправданно, но уводило читателя от ясного понимания основной идеи, которая терялась в развлекательных элементах.
В таком виде эта «Петербургская повесть» вышла в свет в 1835 году в сборнике «Арабески». Восторженно приветствовавший появление молодого автора в русской литературе Белинский дал этой работе негативную оценку. Он определил «Портрет» как неудачную попытку писателя в фантастическом роде, но также заметил, что даже в падении Гоголь всё равно остаётся талантом необыкновенным. Последняя оговорка заставила писателя переработать произведение на основе принципов фантастического реализма:
Новая версия была напечатана в третьем номере «Современника» за 1842 год.
Построение и сюжет
Композиция повести представляет из себя сочетание двух частей, связанных общим образом мистического ростовщика, в котором угадывается олицетворение дьявольских, искушающих человека сил. В первой части рассказчиком является сам писатель, а во второй речь ведётся от лица сына художника, много лет назад согласившегося написать портрет старика:
Заканчивается повесть исчезновением таинственного портрета. Увлечённые историей художника Б. присутствующие не заметили, как кто-то его украл со стены. Олицетворённое зло продолжило своё существование в мире.
Смысл и художественные особенности
Мистический мотив оживающих портретных изображений в романтизме был разработан достаточно хорошо. Возник даже жанр рассказа о преступных художниках, восходящий к новеллам Э. Т. Гофмана «Мадемуазель де Скюдери» и «Церковь иезуитов», а полноценное завершение получивший в знаменитом «Портрете Дориана Грея» Оскара Уайльда. Однако у Гоголя этот мотив служит средством, с помощью которого подчёркивается реализм описания нравственной беззащитности бедного человека перед всевластием золотого тельца.
Согласно мировоззрению автора делается и вывод, что только религия и истинная вера могут спасти душу человека от дьявольского наваждения.
В произведении освещены интереснейшие вопросы насчет отношения к творчеству. Мысль писателя о том, что невозможно одновременно служить практической выгоде и чистому искусству, на примере Чарткова получает литературное воплощение, становится объектом психологической драмы. В то же время Гоголь выступает и против слепого следования реализму, что видно из того, как он описывает судьбу автора портрета. Гоголь утверждает необходимость границ для этого направления. Не всё существующее в жизни может являться предметом художественного изображения.
Образ центрального персонажа
Главный герой первой части Андрей Петрович Чартков, из обедневших дворян, 22 лет от роду, проживал на съёмной квартире в 15 Василеостровской линии. Писатель долго выбирал фамилию (Чертков, Черток, Чарток), остановившись наконец на Чарткове, как не слишком значимой в написании, но вполне соотносимой с «чёртом» при произношении. Ему казалось необходимым подчеркнуть этим фантасмагорию, на которую был обречён его персонаж.
Изложение содержания первой части
Юный художник на распродаже в Щукином (ныне Апраксин) дворе приобретает портрет загадочного ростовщика с необыкновенно реалистично прописанными глазами. Вернувшись домой, он долго разглядывает картину и засыпает. Во сне ему видится, что полотно ожило, старик вышел из рамы, и, усевшись за стол, стал пересчитывать золотые монеты, упакованные в синюю бумагу. Один из таких столбиков случайно упал со стола, и Чартков схватил его.
На следующий день явившиеся к нему хозяин квартиры и квартальный требуют уплаты за месяц, угрожая в противном случае выселить художника. Полицейский неловко поправляет портрет ростовщика и оттуда выпадает синий свёрток с золотом. Первая мысль молодого человека — накупить красок, холстов, бюстиков и погрузиться в работу. Но внутренний голос подсказывает ему, что есть и иной вариант применения капитала.
Чартков снимает новую квартиру, соответствующую своему классу, просит знакомого журналиста сделать рекламу и начинает работать на заказ. Поначалу он пробует творить, ищет оригинальные цветовые и композиционные решения, но настойчивость клиентов и незатейливость их вкусов сводят на нет его устремления. Угадав желания заказчиков, художник стал штамповать бездарные поделки и превратился в преуспевающего и модного портретиста.
Но как-то раз на выставке он увидел картину своего бывшего товарища, исполненную с мастерством и талантом. Прибежав домой, Чартков попробовал создать хоть что-то подобное и увидел, что не может ничего. Его дар пропал. С этих пор герой озлобился на весь мир и, мучимый завистью, стал скупать и уничтожать любое полотно, отмеченное искрой гениальности. Все накопленные миллионы ушли на эту страсть, которая свела его с ума и довела до могилы.
Характеристика образа в цитатах
Юноша учился живописи и обещал вырасти в большого и самобытного творца. «Смотри, брат, — говорил ему не раз его профессор, — у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь».
Но все мысли Чарткова занимала крайняя степень бедности, в которой протекало его существование. Денег не было вовсе, свечи кончились, за квартиру заплатить — нечем. Тема бедности звучит в начале повести и в описании внешности героя, и в деталях быта:
Однако при этом всего себя он отдаёт творчеству, готов работать круглые сутки. Последний двугривенный он тратит на покупку живописного полотна, поразившего его мастерством исполнения. Когда речь заходит о том, какие свойства Чарткова говорят о его таланте художника, помимо оценок сотоварищей по цеху, уместно обратить внимание на глубокое понимание им искусства, стремление соответствовать лучшим образцам, переживания по поводу утраты своего дара.
Ступени нравственного падения Чарткова прослеживаются Гоголем с реалистичной достоверностью. Используя открывшуюся возможность, без достаточной подготовленности он решает деньгами заменить труд по совершенствованию мастерства. Затем он потакает низкопробным вкусам своих клиентов, быстро уловив конъюнктуру рынка. Точно по наущению сатаны, чем меньше искусства остаётся в его портретах, тем богаче и значительнее делается он сам.
«…заказы увеличивались. Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица, которых положенье и обороты сделались ему заученными…»
И вместе с ростом значительности приходит убеждение, что деньги решают всё. Теперь действия художника направлены лишь на приобретение богатства. Гибель таланта и образовавшаяся на этом месте пустота в душе объясняют, почему золото сделалось страстью Чарткова. Оно стало:
«…идеалом, страхом, наслажденьем, целью… и как всякий, кому достается в удел этот страшный дар, он начал становиться скучным, недоступным ко всему, беспричинным скрягой…»
Но деградация личности была неполной, если бы не проявилась в поступках героя. Внутреннее опустошение пробуждает такие черты характера, как зависть и месть всему одарённому и светлому:
«Он начал скупать всё лучшее, что только производило художество. Купивши картину…, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья».
Этот эпизод раскрывает не только безумие нравственно опустошённого человека, но и является символом власти денег над чистым искусством. Однако писатель искренне убеждён, что, по божьему плану, за всякое злодеяние обязательно наступает расплата:
«…и, наконец, всё это обратилось в самую ужасную болезнь. Жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою, овладела им так свирепо, что в три дня оставалась от него одна тень только. К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия».
Вместо вывода
«Портрет» Гоголя пытается решить концептуальные проблемы творческого процесса и взаимоотношений художник — чернь (даже если она высокопоставленная). Написанная в переходный для автора период, она совмещает в себе черты как романтического метода, так и критического реализма.
Черты последнего особенно ярко проявляются в описании высшего общества Петербурга, которое в повести выступает и жертвой деятельности дьявольских сил (история с князем Р.), и их косвенным пособником. Писатель рисует чрезвычайно занятых представителей света с саркастической насмешкой, двумя-тремя штрихами раскрывая перед читателем пустоту их жизни, поверхностность знаний и увлечение внешними эффектами. Но при этом обладание средствами позволяет им высказывать суждения, от которых зависит жизнь и благосостояние других людей.
Первые клиенты Чарткова, мать и дочь с восковыми от беспрестанных ночных балов лицами, сначала рассыпаются в комплиментах, а затем, демонстрируя полное непонимание прекрасного, принуждают юношу поступиться принципами искусства и продать им свой ученический набросок Психеи, которому он придал некоторое сходство с позировавшей ему девушкой.
Последовавшая за этим череда заказчиков, где каждый военный желал, чтобы у него непременно был Марс в глазах, а всякий чиновник — опираться на книгу с каким-нибудь пошлым, но обязательно нравоучительным высказыванием, создают обобщённый образ духовной пустоты и поклонения ложным идеалам. Гоголь уже в начале творческого пути умел тонко прочувствовать развращающее влияние праздности высшего света, имеющего столько влияния на несформировавшуюся молодежь, и предупредить об опасности следования идеалам этого мира.
Практическое занятие «Анализ эпизода повести Н.В. Гоголя «Портрет»
Тема: Анализ эпизода повести Н.В. Гоголя «Портрет».
Цель: совершенствовать умение анализировать текст художественного произведения.
Задачи: формировать умение выделять в тексте главное, находить цитаты для характеристики героя, определять авторскую позицию и идею произведения.
Личностные: готовность и способность к самостоятельной, творческой и ответственной деятельности; совершенствование духовно-нравственных качеств личности.
Предметные: владение навыками анализа художественных произведений с учётом их жанрово-родовой специфики; осознание художественной картины жизни, созданной в литературном произведении, в единстве эмоционального личностного восприятия и интеллектуального понимания; знание содержания произведений русской, родной и мировой классической литературы, их историко-культурного и нравственно-ценностного влияния на формирование национальной и мировой культуры.
Метапредметные: умение самостоятельно организовывать собственную деятельность, оценивать её, определять сферу своих интересов.
Оборудование: распечатанные отрывки повести «Портрет».
Вопросы и отрывки повести «Портрет»
Каким предстает перед читателем художник Чартков в начале повести?
«В это время невольно остановился перед лавкою проходивший мимо молодой художник Чартков. Старая шинель и нещегольское платье показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своем наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность для молодости».
Какие перспективы открываются перед Чартковым? О чем предупреждает его профессор?
Прочитайте размышления Чарткова. Какие слова являются ключевыми для понимания его натуры? Объясните.
«Иногда становилось ему досадно, когда даже вовсе не живописцу по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок удавалось произвести всеобщий шум и скопить себе вмиг капитал завидно рисовалась в голодном его воображении участь богача – живописца бросить все и закутить с горя назло всему».
Какое впечатление произвел портрет на художника Чарткова?
Как деньги изменили Чарткова?
Прежде всего зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте, с зеркалами и цельными стеклами; купил нечаянно в магазине дорогой лорнет, нечаянно накупил тоже бездну всяких галстуков, более, нежели было нужно, завил у парикмахера себе локоны, прокатился два раза по городу в карете без всякой причины, объелся без меры конфектов в кондитерской и зашел к ресторану французу, о котором доселе слышал такие же неясные слухи, как о китайском государстве. Там он обедал подбоченившись, бросая довольно гордые взгляды на других и поправляя беспрестанно против зеркала завитые локоны.
Там он выпил бутылку шампанского, которое тоже доселе было ему знакомо более по слуху. Вино несколько зашумело в голове, и он вышел на улицу живой, бойкий, по русскому выражению: черту не брат. Прошелся по тротуару гоголем, наводя на всех лорнет. На мосту заметил он своего прежнего профессора и шмыгнул лихо мимо его, как будто бы не заметив его вовсе, так что остолбеневший профессор долго еще стоял неподвижно на мосту, изобразив вопросительный знак на лице своем.
Прочитайте отрывок: посещение аристократической дамы. Как Чартков хотел писать портрет? Выпишите цитату. Чего требовала дама от художника? Докажите цитатой. Почему Чартков не стал спорить с ней? Как изменилось отношение художника к искусству?
«Вошла дама, предводимая лакеем в ливрейной шинели на меху, и вместе с дамой вошла молоденькая восемнадцатилетняя девочка, дочь ее.
— Нет, я не был, но хотел быть. впрочем, теперь покамест я отложил.
Вот кресла-с, вы устали.
— О, это вздор. Так, шалил. этюды.
— Вы знаете, что мы приехали с тем, чтобы сей же час начали с нее портрет.
— Как же, я готов сию минуту.
И в один мгновенье придвинул он станок с готовым холстом, взял в руки палитру, вперил глаз в бледное личико дочери. Если бы он был знаток человеческой природы, он прочел бы на нем в одну минуту начало ребяческой страсти к балам, начало тоски и жалоб на длинноту времени до обеда и после обеда, желанья побегать в новом платье на гуляньях, тяжелые следы безучастного прилежания к разным искусствам, внушаемого матерью для возвышения души и чувств. Но художник видел в этом нежном личике одну только заманчивую для кисти, почти фарфоровую прозрачность тела, увлекательную легкую томность, тонкую светлую шейку и аристократическую лёгкость стана. И уже заранее готовился торжествовать, показать легкость и блеск своей кисти, имевшей доселе дело только с жесткими чертами грубых моделей, с строгими антиками и копиями кое-какие классических мастеров. Он уже представлял себе в мыслях, как выйдет это легонькое личико.
была одета просто и сидела бы в тени зелени, в виду каких-нибудь полей,
чтобы стада вдали или роща. чтобы незаметно было, что она едет куда-нибудь на бал или модный вечер. Наши балы, признаюсь, так убивают душу, так умерщвляют остатки чувств. простоты, простоты чтобы было больше.
Увы! на лицах и матушки и дочери написано было, что они до того исплясались на балах, что обе сделались чуть не восковыми.
Но дама, кажется, совсем не была расположена угождать на этот раз его художественным потребностям и обещала вместо того просидеть в другой раз долее.
расходилась». И вспомнил он, что его никто не перебивал и не останавливал,
Дамы поднялись и собирались выйти. Он положил кисть, проводил их до дверей и после того долго оставался смутным на одном и том же месте перед своим портретом. Он глядел на него глупо, а в голове его между тем носились те легкие женственные черты, те оттенки и воздушные тоны, им подмеченные, которые уничтожила безжалостно его кисть. Будучи весь полон ими, он отставил портрет в сторону и отыскал у себя где-то заброшенную головку Психеи, которую тогда-то давно и эскизно набросал на полотно. Это было личико, ловко написанное, но совершенно идеальное, холодное, состоявшее из одних общих черт, не принявшее живого тела. От нечего делать он теперь принялся проходить его, припоминая на нем все, что случилось ему подметить в лице аристократической посетительницы. Сломленные им черты, оттенки и тоны здесь ложились в том очищенном виде, в каком являются они тогда, когда художник, наглядевшись на природу, уже отдаляется от нее и производит ей равное создание. Психея стала оживать, и едва сквозившая мысль начала мало-помалу облекаться в видимое тело. Тип лица молоденькой светской девицы невольно сообщился Психее, и чрез то получила она своеобразное выражение, дающее право на название истинно оригинального произведения. Казалось, он воспользовался по частям и вместе всем, что представил ему оригинал, и привязался совершенно к своей работе. В продолжение нескольких дней он был занят только ею. И за этой самой работой застал его приезд знакомых дам. Он не успел снять со станка картину. Обе дамы издали радостный крик изумленья и всплеснули руками.
— Lise, Lise! Ах, как похоже! Superbe, superbe! [Великолепно, великолепно! (франц.)] Как хорошо вы вздумали, что одели ее в греческий костюм. Ах, какой сюрприз!
Художник не знал, как вывести дам из приятного заблуждения. Совестясь и потупя голову, он произнес тихо:
улыбнулась также и дочь.- Не правда ли, Lise, тебе больше всего идет бытъ
изображенной в виде Психеи? Quelle idee delicieuse! [Какая восхитительная мысль! (франц.)] Но какая работа! Это Корредж. Признаюсь, я читала и слышала о вас, но я не знала, что у вас такой талант. Нет, вы непременно должны написать также и с меня портрет.
— Потрудитесь еще немножко присесть, я кое-что немножко трону.
— Ах, я боюсь, чтобы вы как-нибудь не. она так теперь похожа.
И точно, черты бледной девушки стали наконец выходить яснее из облика Психеи.
приблизилось наконец уже чересчур близко.
Художник был награжден всем: улыбкой, деньгами, комплиментом, искренним пожатьем руки, притлашеньем на обеды; словом, получил тысячу лестных наград. Портрет произвел по городу шум. Дама показала его приятельницам; все изумлялись искусству, с каким художник умел сохранить сходство и вместе с тем придать красоту оригиналу. Последнее замечено было, разумеется, не без легкой краски зависти в лице. И художник вдруг был осажден работами.
Казалось, весь город хотел у него писаться. У дверей поминутно раздавался звонок.
Со всех сторон только требовали, чтоб было хорошо и скоро. Художник увидел, что оканчивать решительно было невозможно, что все нужно было заменить ловкостью и быстрой бойкостью кисти. Охватывать одно только целое, одно общее выраженье и не углубляться кистью в утонченные подробности; одним словом, следить природу в ее окончательности было решительно невозможно. Притом нужно прибавить, что у всех почти писавшихся много было других притязаний на разное. Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе. Словом, чтобы на лицо можно было засмотреться, если даже не совершенно влюбиться. И вследствие этого, садясь писаться, они принимали иногда такие выражения, которые приводили в изумленье художника: та старалась изобразить в лице своем меланхолию, другая мечтательность, третья во что бы ни стало хотела уменьшить рот и сжимала его до такой степени, что он обращался наконец в одну точку, не больше булавочной головки. И, несмотря на все это, требовали от него сходства и непринужденной естественности. Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду». Сначала художника бросали в пот такие требованья: все это нужно было сообразить, обдумать, а между тем сроку давалось очень немного. Наконец он добрался, в чем было дело, и уж не затруднялся нисколько. Даже из двух, трех слов смекал вперед, кто чем хотел изобразить себя. Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот. Коринной ли, Ундиной, Аспазией ли желали быть дамы, он с большой охотой соглашался на все и прибавлял от себя уже всякому вдоволь благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит и за что простят иногда художнику и самое несходство. Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. А писавшиеся, само собою разумеется, были в восторге и провозглашали его гением.
Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях».
Почему Чартков потерял свой талант? Почему он стал вандалом в конце жизни?
я?» И, произнесши эти слова, он подошел к прежним своим произведениям,
которые работались когда-то так чисто, так бескорыстно, там, в бедной
лачужке на уединенном Васильевском острову, вдали людей, изобилия и всяких прихотей. Он подошел теперь к ним и стал внимательно рассматривать их все, и вместе с ними стала представать в его памяти вся прежняя бедная жизнь его.
Он остановился и вдруг затрясся всем телом: глаза его встретились с
Припадки бешенства и безумия начали оказываться чаще, и наконец все это обратилось в самую ужасную болезнь. Жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою, овладела им так свирепо, что в три дня оставалась от него одна тень только. К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия. Иногда несколько человек не могли удержать его. Ему начали чудиться давно забытые, живые глаза необыкновенного портрета, и тогда бешенство его было ужасно. Все люди, окружавшие его постель, казались ему ужасными портретами.
Больной ничего не понимал и не чувствовал, кроме своих терзаний, и издавал одни ужасные вопли и непонятные речи. Наконец жизнь его прервалась в последнем, уже безгласном, порыве страдания. Труп его был страшен. Ничего тоже не могли найти от огромных его богатств; но, увидевши изрезанные куски тех высоких произведений искусства, которых цена превышала миллионы, поняли ужасное их употребление.
Конспект урока литературы
Учитель – Батыгина Светлана Юрьевна, учитель высшей квалификационной категории
«Не собирайте сокровищ на земле…»
Цели урока : 1) обучающая : совершенствование умений анализа и интерпретации литературного произведения, навыков владения устной и письменной речью, закрепление знаний о способах создания образа литературного героя; раскрытие социального, нравственного, эстетического смысла повести;
2) развивающая : развитие познавательных интересов и литературно-творческих способностей, образного мышления и воображения, эмоционально-оценочной деятельности учащихся; художественного вкуса, потребности в самостоятельном творческом чтении;
3) воспитательная : воспитание средствами художественной литературы духовно-нравственной личности, способной к деятельности в современном мире по законам добра, совести, чести, справедливости.
Оборудование урока: портрет Н.В. Гоголя, аудиозапись Ave Maria Шуберта
Гоголь – поэт, поэт жизни действительной.
Помолись обо мне, чтобы работа моя была
истинно добросовестна и чтобы я хоть сколько-
нибудь был удостоен пропеть гимн красоте
Н.В.Гоголь (письмо В.А.Жуковскому)
Вступительное слово учителя.
(постановка философской проблемы)
Сегодня у нас необычный урок: урок-праздник и одновременно урок-открытие.
Праздник, потому что нельзя буднично, обыденно говорить о писателе, чтение произведений которого требует большой работы мысли и сердца.
(Слайд Портрет Гоголя с эпиграфом)
Исследователи творчества Гоголя неоднократно указывали на такие особенности его произведений, как простоту, народность, оригинальность, совершенную истину жизни. Причина же всех этих качеств, по мысли В.Г. Белинского, кроется в одном: «Гоголь – поэт, поэт жизни действительной».
А исследование, потому что за событийной стороной повести «Портрет» – духовным оскудением Чарткова и историей создания портрета – скрыты авторские размышления о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
Современность и вечность настолько переплетены в повести «Портрет», что жизнь Петербурга 30-х годов 19 века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
И сегодня, разбирая повесть Н.В.Гоголя «Портрет», мы попытаемся выяснить не только, как и почему угасал духовный талант главного героя данной повести Чарткова, но и в чем видит Гоголь назначение искусства, что такое настоящее искусство и каким должен быть настоящий художник
Я прошу ответить детей на следующие вопросы:
*«Интересно ли было читать повесть Гоголя?»,
*«Какие чувства вызвало у вас это произведение?»,
*«Какую иллюстрацию вы бы хотели нарисовать к одному из эпизодов повести?»
Творчество детей рисунки по повести гоголя «Портрет».
Дети рассказывают о том, что изображено на их рисунках.
Композиционно повесть распадается на 2 части. В первой части Гоголь рассказывает историю Чарткова, вторая знакомит нас с происхождением демонического портрета ростовщика, создавшего этот портрет.
Однако события 2 части в реальности предшествуют событиям 1 части: вначале портрет был создан, а уж потом волею судеб он попал в руки Чарткова.
* « Зачем же Гоголь переставляет события, меняет их последовательность?»
*«Как бы вы озаглавили 1 часть повести?»
Такое построение держит их постоянном напряжении, повышает занимательность повести: ведь 1 часть содержит загадку, ключ к которой мы получаем во 2 части.
*Вспомним, где мы впервые встречаем Чарткова? (Слайд Лавочка.Картины.)
В картинной лавке на Щукином мосту»
*Какую художественную ценность, с точки зрения автора, представляют картины, выставленные там?»
Гоголь очень ироничен в описании картин, пользующихся популярностью среди простого народа.
Это религиозные подделки, заменяющие искусство обывателю
*Какого мнения Чартков о картинах?» (Слайд Лавочка.Картины.)
Герой Гоголя с осуждением думает о выставленных картинах. Для него они являются примером «унижения искусства», он не видит в них ни капли порыва, вдохновения, их кистью, как думает он, водила «какая-то приобыкшая рука, принадлежащая скорее грубо сделанному автомату, нежели человеку». Герой как бы предсказывает свою творческую судьбу, незаметно для себя дает меткую характеристику собственным произведениям, которые он напишет скоро, став богатым и знаменитым».
*На какие детали внешнего облика Чарткова обращает наше внимание Гоголь?»
(Слайд Бедность Чарткова).)
Старая шинель и нещегольское платье указывают на бедность Чарткова, он с «самоотвержением предан своему делу, очень способный.
*О чем предупреждает профессор своего ученика?»
(Слайд Предупреждение профессора)
«Смотри, брат, у тебя есть талант, грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив.
Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец.»
«О том, что талант, данный Богом, можно погубить, завоевывая славу и богатство рисованием «модных картинок за деньги».
Найдите в тексте размышления героя.
*Какие слова, с вашей точки зрения, являются важными, ключевыми для понимания его натуры?»
«С одной стороны, можно понять по-человечески тяготы жизни молодого художника, а с другой – на нем печать, бремя, которое он должен нести с достоинством».
*Какой портрет купил он однажды?
(Слайд Портрет ростовщика)
*«Какое чувство вызывает у Чарткова купленный портрет?»
Заметно, что он испуган.Страх, испытанный им, когда он вглядывался в портрет неизвестного мужчины, определил кошмарные события сна и ощущение ужаса, пережитое им во сне.
*Итак, какой сон снится Чарткову? (Слайд. Сон Чарткова)
Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова, искушая его. И художник оказывается в руках злого существа.Три раза Чартков был убежден, что он просыпается, но это был сон во сне.
*Объясните авторский прие м
Бесконечность сна, преследующего художника, носит характер наваждения.
«В повести Гоголя сон чудесным образом сбывается: те сто золотых червонцев, которые схватил Чартков во сне, оказываются у него и после пробуждения.
*Задумаемся, что в характере героя предопределило его духовное падение, где он проявил слабость?
«Появление золотых червонцев оказывается случайным только на первый взгляд, оно закономерно, подготовлено внутренней готовностью героя принять неправедное золото.
(Слайд. Сон Чарткова)
Итак, перед героем стоит выбор: по какому пути идти. Первый путь-это путь добра; второй – это Зло.
Какой путь выбрал художник?
Приоделся, накупил духов, помад, дал о себе объявление в газету и стал писать картины и портреты для продаж.
Портрет. Понятие о портрете.
Портрет – 1. Изображение человека на картине, фотографии, скульптуре.( Портретная живопись )
2. перен . Художественное изображение. Образ литературного героя
*Каким живописцем он стал, угождая неразборчивой публике, рисуя портретики за деньги?
Чартков стал модным живописцем.
А далее будет первая заказчица – светская дама
Чтение разговора со светской дамой
*Что в ее поведении, разговоре вызывает смех, иронию Гоголя?»
Она сравнивает Тициана с неким мсье Нолем и ставит Ноля выше Тициана. Вот таким Нолем в искусстве станет скоро Чартков. Он не смог понять предупреждение: тот, кто мнит себя выше истинно великого, постепенно превращается в ноль».
*Как продвигалась работа Чарткова над портретом светской барышни?»
Работа заняла его», «он весь погрузился в кисть», он привязался совершенно к своей работе
*Почему он начинает испытывать недовольство и раздражение?
Ему не позволяют творить так, как он хочет
Но Чартков уступает требованиям дамы, смиряется с указаниями изменить портрет, отказывается ради красивостей от жизненного правдоподобия
Художнику приходится делать выбор: или он остается верным себе, своему таланту, своему видению мира, своей манере, или он может и иногда даже должен поступиться совестью и своим художественным зрением, чтобы угодить вкусам заказчиков.
Талант, расставшийся добром, становится губительным для личности».
*Что говорит нам по этому поводу Евангелие от Матфея?
«Не собирайте себе сокровищ на земле…»
Кака Гоголь говорит о том, что художник начал терять свой талант, мастерство?
«Кисть его хладела и тупела..» Чартков, ради успеха изменив чистоте и благообразию искусства, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру».
Физкультминутка. Движения имитирующие рисование портрета
Понимал ли это сам художник?
«Многие его знакомые не могли понять, как в нем мог исчезнуть талант, признаки которого казались уже ярко в нем в самом начале, и напрасно старались разгадать, каким образом может угаснуть дарованные в человеке… но этих толков не слышал упоенный художник»
Гоголю важно показать, как под влиянием богатства, свалившегося на Чарткова, оскудевает его дар художника, вырождается его талант».
Принятие неправедных денег оказалось роковым, фатальным для таланта героя. Но вспомним художника, сумевшего освободиться из-под влияния портрета и создавшего поистине великое произведение искусства.
Значит, встреча с дьявольским не всегда ведет к гибели, многое зависит от человека, и семена зла могут прорасти или не прорасти в человеческой душе.
*Какую картину увидел он в Академии художеств, куда его однажды пригласили?
Он увидел произведение русского художника, который учился живописи в Италии.
Демонстрация репродукции картины Иванова «Явление Христа народу»
*Что теперь понимает Чертков, хотя им полностью завладела страсть к золоту?
«Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил, она производит постоянный трепет только в достойном ее. И потому все чувства и порывы его были обращены к золоту»
*Греховна ли такая всепоглощающая страсть? Да
*Что почувствовал художник, когда понял, что потерял свой талант?
«С очей его вдруг слетела повязка. Боже! И погубить так безжалостно лучшие годы своей юности, истребить, погасить искру огня… им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства…»
А Чартковым завладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала у него на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта.
*Какое адское намерение родилось в его душе? Удалось ли ему привести его в исполнение?
«Он начал скупать все лучшее, что только производило художество. Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал на куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслаждение»
*Как закончил жизнь Чартков?
У него началась жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою… К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия… наконец жизнь его прервалась в последнем уже в безгласном порыве страдания…»
А сейчас поговорим о судьбе живописца, авторе портрета ростовщика.
*Как он решил очиститься от греха, подумав, что его рукой водит дьявол?
Он ушел в монастырь каяться и молиться
*Простил ли его Бог? Да… Наверное.
*Какую картину написал он в конце жизни?
Икону «Рождество Христово»
Прочитайте выразительно описание картины, которую нарисовал художник, автор портрета ростовщика в образе дьявола в повести Н.В.Гоголя «Портрет».
«Предмет, взятый им, было Рождество Иисуса. Целый год сидел он за ним, не выходя из кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно.
Прчитайте напутствие, котрое дает художник своему сыну
В чем видит Гоголь назначение искусства?
Что такое настоящее искусство?
Какими же качествами должен обладать настоящий художник?
Художник должен быть совершенно свободен, никогда никому не подчинен, независимость его должна быть беспредельна.
Картины, созданные истинными художниками, врачуют человеческую душу, вызывают благородные чувства. Этим объясняется и та «необыкновенная тишина», которая возникает при соприкосновении с прекрасным.
Герой Гоголя, погнавшись за славой и богатством, не смог вернуться к прежней жизни. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится губителен для личности»
Из религиозной темы Гоголь не сделал предмет теоретических или художественных изображений, он хотел, прежде всего, найти правду в самом себе, в своих произведениях.
Помолись обо мне, чтобы работа моя была
истинно добросовестна и чтобы я хоть сколько-
нибудь был удостоен пропеть гимн красоте
Н.В.Гоголь (письмо В.А.Жуковскому)
Тест по содержанию
1. Действие повести происходит:
а) в Петербурге; б) в Москве; в) в деревне.
2. Имя главного героя:
а) Андрей Петрович Чартков; б) Алексей Иванович Чиртков; в) Никита Иванович Чертков.
3. В лавочке продавали:
а) картины, писанные маслом б) акварели; в) гравюры.
4. Покупателей было:
а) много; б) немного; в) не было совсем.
5. Чартков впервые увидал портрет :
а) на выставке; б) в монастыре; в) в картинной лавке.
6. Главной деталью портрета было:
а) широкий азиатский; б) пейзажный фон – пламенный полдень; в) глаза старика.
а) купил портрет на аукционе; б) неожиданно нашел портрет дома, появившийся таинственным образом;
в) сторговался в лавочке за двугривенный.
8. Сколько раз Чарткову казалось, что таинственное появление старика происходит наяву, а не во сне :
а) два раза; б) три раза; в) четыре раза.
9. На что были потрачены внезапно появившиеся деньги :
а) на необходимые для художника материалы;б) на поездку за границу для повышения уровня мастерства, в) на новую квартиру, одежду, развлечения.
10. Талант Чарткова еще проявил себя:
а) в изображении Психеи; б) аристократической дамы; в) портрете дочери аристократической дамы.
11. Чарткова прославил:
а) таинственный портрет; б) дама – заказчица;
в) сам себя прославил, заказав журналисту хвалебную статью и дав взятку.
12. Чартков стал знаменитым:
а) благодаря высокому таланту; б) благодаря отступлению от принципов искусства и потаканию
заказчикам; в) благодаря таинственной силе портрета.
13. Чартков окончил жизнь бесславно из–за:
а) зависти ;б) пьянства; в) скандальной истории.
14. После смерти Чарткова в его квартире обнаружили:
а) много денег; б) незаконченные великие произведения искусства;
в) нарезанные на куски великие творения мастеров искусства
15. Историю таинственного портрета рассказал:
а) аукционист; б) аристократ, любитель живописи; в) молодой художник.
16. Изображенный на портрете старик был:
а) ростовщиком; б) купцом; в) актером.
17. Общение с человеком, изображенным на портрете, приносило людям:
а) удачу и богатство; б) несчастье; в) широкую известность.
18. Портрет был заказан художнику:
а) церковью, для которой он писал святых; б) родными ростовщика; в) самим ростовщиком.
19. Поняв, что его кисть послужила дьявольским орудием, художник:
а) бросил вообще заниматься своим ремеслом; б) ушел в монастырь, чтобы очиститься от греха;
в) продолжал писать картины.
20. Портрет в конце концов:
а) был продан на аукционе; б) уничтожен; в) украден.