Трибьют концерт что это
Слышали, знаем: кому, зачем и как отдают дань уважения российские трибьют-группы
Время сейчас такое: бесконечное оживление, клонирование и копирование рок-динозавров всех пород. Тезис, конечно, банальный и не раз повторенный в том числе мною — но что поделать?
Ведь действительно: сезона не проходит, чтоб в наши края не приехали «копировщики». Да и наши уже насобачились делать трибьютные программы на серьезном уровне — вспомнить хоть недавний концерт московского битловского трибьюта Beatlove с симфоническим оркестром в «Крокусе».
Трибьютное движение выходит на серьезный уровень. Старый рок — новая классика? Тоже отнюдь не новый тезис, и его я тоже неоднократно «озвучивал», как сейчас принято говорить. Поговорим же о тех, кто на самом деле озвучивает — играет ту музыку, которую в оригинале живьем мы, возможно, больше и не услышим. И как они дошли до жизни такой.
Четверть века назад к трибьют-группам относились как к явлению маргинальному, клубному, курьезному и так далее. В общем, копии, которые заведомо хуже оригинала, — о чем тут говорить? Но отношение публики давно поменялось: старые/новые рок-фэны ходят на такие концерты в приличные залы и вполне себе по-настоящему фанатеют.
За последние два десятка лет в столице сыграли и Brit Floyd, и всевозможные «цеппелины», и даже Bootleg Beatles — которые сами давно стали классиками трибьютного жанра и выступали на Гластонбери.
У нас тоже не пойми откуда взялась целая плеяда. Кому же pay tribute/rendre hommage наши? Кому угодно. Из отечественных — только Цою и группе «Кино». Почему? Как заметил со своей фирменной лукавой улыбкой в интервью мне гитарист «Кино» Юрий Каспарян: «Все ж остальные еще живы!». Но дело, конечно, не только в этом.
Мне кажется, что наши рок-классики воспринимаются, как эдакие гуру, которых надо не только слушать, но и смотреть на них. Воспринимать русский рок, как «чисто музыку», наверное, рановато. Плюс музыкантский снобизм: все эти разговоры про «главное — стихи» и «три аккорда». Хотя лично я какой-нибудь барочный трибьют «Аквариуму» послушал бы с интересом.
Реэкспортный рок
Группа из Ростова-на-Дону Father McKenzie поехала на битловский фестиваль в Бразилию. Почему туда — бог его знает. Да и какая разница, в какой стране проходит смотр трибьютов: эта музыка — давно уже штука интернациональная. У нас в России битлфестов тоже немеряно. Father McKenzie очень хороши: и точны, и профи, и настоящие фанаты.
Есть еще такой человек — Сергей Гуцан. Певец. Снимает голос Леннона в ноль. Аж мурашки по коже, когда он поет «Mother»!
Наши напирают на рок-классику 60-х. За Led Zeppelin у нас — Plumbum Dreamz. У них, правда, за молодого Роберта Планта — женщина, Алена Ярушина. Выкрутились!
Самое сложное — снимать голос? Нет. По отзывам музыкантов, всё сложно. Особенно — те самые пресловутые три аккорда, с их особыми штрихами. Расстроенные гитары роллингов, по выражению Юрия Лозы. Но вот москвичи Easy Dizzy, по-моему, феноменально копируют AC/DC. К слову, в 2011 году с ними сыграл сам Крис Слейд, знаменитый лысый барабанщик AC/DC.
Я видел Dizzy на концерте: эффект присутствия на сцене Брайна Джонса — почти! — полный. Мне есть с чем сравнить: настоящих «диси» я подростком наблюдал на летном поле в Тушине.
Новые классики
Мои ровесники — уже взрослые дядьки с семьями, деньгами, хайфай-системами и неизменными вкусами. От чего мы фанатели в 90-х? Nirvana, Guns N’Roses — вот это все. И такие трибьюты в Москве тоже найдутся. Например, «ГКЧП» — трибьют Red Hot Chilli Peppers — давно и хорошо известны.
Периодически слежу за «ганзовским» трибьютом под названием Jeans N’Roses. Благо, они довольно регулярно играют в московских клубах. Уверенные копиисты. И внешне, и вообще. Гитарист «Слэш» хорош. Вокалист на некоторых записях поет под Акселя Роуза в ноль, что называется, хотя на других — все-таки не очень.
А тут такое дело: можно не любить Акселя Роуза, но его повизгивания, вскрики и «ай ай ай ай ай!» — это его фишка, то есть именно то, чем он ото всех отличается. Петь песни Guns N’Roses обычным, пусть и отлично поставленным, голосом — это уже караоке. А то и ресторан! И еще такая проблема: оригинальной группе поклонники простят все, а вот трибьютной группе они не простят ничего.
Откуда они берутся?
Группа Communique, которая исполняет, как не трудно догадаться по названию, песни Dire Straits и сольные Марка Нопфлера — проект и типичный для трибьют-культуры, и своеобразный. Создатель группы Игорь Некрасов — гитарист, певец, автор песен в стиле «лирический шансон». Организатор ивентов. Занятой человек, который находит время развивать свой трибьют-проект, востребованный в Москве и других городах близ столицы.
Его путь к Нопфлеру был несколько извилист. В школе Игорь фанател от The Beatles, «собрал все записи, от номерных альбомов до сольных синглов, стал играть на гитаре». Потом, уже в институте, «пригласили в группу, заразился сценой! Понял, что надо бы поучиться, чтобы идти дальше. Хорошие для рок-гитариста знания получил в гитарном колледже города Москвы, у Сергея Попова — он до сих пор преподает».
В группе играли всякую «тяжесть», с дисторшеном, «под Блэкмора». Некрасов чувствовал, что «это все не то, детский сад». И музыка такая не очень нравилась, и образования гитарного не хватало, короче — нужно было что-то свое, близкое сердцу. Знакомство с записями Dire Straits стало откровением.
«Неожиданные мягкие фразы, вроде бы непрофессиональное пение — все это так подкупало! Я не понимал, как это сделано, я даже не сразу узнал, что он играл-то пальцами! Годами я бродил в потемках. Там же иллюзия простоты, а на самом деле — скрытые глубины, серьезный масштаб. Вот почему я выбрал Dire Straits. И еще — мне всегда больше нравилось играть пальцами, чем медиатором! Выразить то, что внутри меня, через нопфлеровскую технику и стиль. Для меня концерт Communique — способ хорошо провести время, прожить счастливые моменты. Это как почитать хорошую книгу или посмотреть фильм».
Копировать вокал Нопфлера Игорь, похоже, и не пытается, но вот гитарные штрихи осваивал ну очень въедливо. И в 2010 году он наконец-то рискнул сделать трибьют-проект.
«Года два собирал состав — не те музыканты, и публика не очень понимала. Наконец, подобрались профи, разбирающиеся и любящие все это. Уже в 2012 мы стали лауреатами Третьего открытого чемпионата кавер-групп Москвы. На моей гитаре уже стоял автограф Марка Нопфлера — я с ним три раза встречался здесь, в Москве. (прим. автора: Жена Игоря работала пресс-атташе концертной организации, которая привозила сюда Нопфлера) Так появилась уверенность в собственных силах».
Сейчас костяк репертуара Communique — примерно 20 песен «стрейтс» и Нопфлера. Все хиты, свидетельствую. Интересна реакция публики: «Люди, оказывается, многие эти великие песни просто не знают! Занимаемся эдакой популяризацией: объясняешь со сцены, что это и откуда. Или бывает, что песню знают, а вот кто ее автор — узнают впервые! Говоришь, а они в ответ: «а, да, слышали, знаем!» Смешно, конечно, что такая информация идет через группу Communique, но такова реальность!»
Трибьют-шоу: быть или не быть?
Поделитесь впечатлениями, если ходили. Нравится/не нравится? Кажется ли вам это шарлатанством?
У меня все просто: я люблю хорошие трибьюты, потому что это возможность услышать любимые песни в живом качественном исполнении. Я не смогу оценить Фредди, Джона или Адриано вживую, но у меня есть шанс немного проникнуться атмосферой их музыки.
«По сути, трибьютом считается любой музыкант, певец или группа, специализирующиеся на исполнении оригинальных композиций любого известного артиста.
Изначально главная ставка в трибьютах делалась на звучание: подтверждением тому являются многочисленные CD-сборники, выпускаемые как дань уважения тому или иному артисту. (tribute(англ.) — награда; должное (to pay a tribute to somebody — отдавать дань уважения, восхищения кому-либо); честь; отдавать должное (чему-л.); коллективный дар;награда (особ. преподнесённые публично)).
Вскоре трибьюты переместились на «живую» сцену, объединяя все больше поклонников творчества из числа профессиональных музыкантов и зрителей- фанатов, находящихся в зале.
Само собой, внимательному изучению подвергаются манеры, при необходимости, особенности хореографии и прочие «фишки» артистов. К примеру, в трибьют-шоу «Oasish» музыканты используют те же инструменты, что и участники группы «Oasis», а постановкой танцев в шоу «100% Kylie» занимался постоянный хореограф Kylie Minogue».
Ниже несколько интересных проектов, которые лично мне кажутся очень симпатичными:
1. Cavern Beatles Band
В 2011 году в Ливерпуле образовалась группа The Cavern Beatles, которая была полностью одобрена и лицензирована тем же клубом для вступления в новую эру их замечательной истории.
Бесчисленные часы учебы и репетиций ушли на музыкальное шоу, которое имитирует детально и с тщательной точностью подъем величайшей группы в мире с дней в клубе Cavern Club («Пещера») до крыши на улице Сэвил-Роу в Лондоне в 1969 году.
Я была в 2012 на концерте в филармонии. Мне понравилось, народя танцевал в проходах
2. THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW
The Australian Pink Floyd Show – крупнейший проект, получивший лицензию на исполнение музыки Pink Floyd и воспроизводящий на своих выступлениях атмосферу легендарного шоу «The Wall». За 25 лет существования шоу побывало в 35 странах мира, на концерты было продано свыше трех миллионов билетов, график выступлений группы забит до отказа. Объяснить столь бешеную популярность австралийцев в мире можно просто: на их концерте зритель видит и слышит все то же самое, что показывала Pink Floyd в 70-х, 80-х и 90-х годах: впечатляющие лазерные инсталляции, спецэффекты и знакомые всем песни. Газета «The Times» назвала The Australian Pink Floyd Show «золотым стандартом» трибьют-групп, газета «The Daily Mirror» пишет о них, как о королях жанра.
Очень крутой продакшн!
3. Dios salve a la Reina / God save the Queen
Аргентинская команда Dios Salve a la Reina (God Save the Queen) образовалась в 1998 году и мгновенно обозначила свое место на музыкальной арене. Похожие точь-в-точь на Фредди Меркьюри, Джона Дикона, Брайана Мея и Роджера Тейлора музыканты группы и звучат так, что не отличишь. Крупнейшие концертные площадки далекого континента, гастроли по Швейцарии, Великобритании, Германии и даже Индонезии – и каждый раз грандиозный успех. В 2006 году, на двадцатипятилетний юбилей первого шоу Queen в Аргентине, Dios Salve a la Reina дали действительно уникальный концерт — перед зрителями музыканты появились в тех же костюмах и исполнили песни из сэт-листа Меркьюри и Ко на идентично оформленной сцене, как в далеком 1981 году.
Pink Fraud, The Pretend Pretenders и Lez Zeppelin: что такое трибьют-группы и в чем их миссия
В 2014 году коллектив The BeatLove впервые появился на российской сцене. В тот вечер музыканты выступили в образах легендарной ливерпульской четверки и исполнили их песни. С тех пор творчество ребят постоянно сопровождают разговоры о плагиате. Впрочем, подобная участь ожидает все трибьют-группы. Royal Cheese пытается разобраться, справедливо ли считать кавер-коллективы ворами.
Миссия Tribute Band
Конечно, молодые парни разодетые в костюмы групп The Beatles или AC/DC иногда напоминают радикальных фанатов, но на самом деле это трибьют-группы. Нота в ноту музыканты исполняют версии песен того коллектива, чей образ они взяли. Их не стоит путать с группами-подражателями, ведь артисты придерживаются заданного амплуа и стараются максимально точно исполнить оригинал. По сути, их миссия — дать возможность людям, не заставшим творчество кумиров, окунуться в атмосферу их концерта.
Зарождение культа
Конечно, в музыкальной индустрии предпочтительнее развивать собственную индивидуальность, ведь за костюмами людей, которые уже стали великими, у артиста нет никакой возможности заявить о себе. Однако существует аудитория, заинтересованная в концертах-оммажах на легендарных исполнителей.
Журналист Тони Баррелл в 1997 году написал статью о британской сцене трибьют-групп. Он утверждает, что колыбелью подобного творчества стала Австралия, из-за отсутствия там громких имен, и по причине того, что многие группы не включали Австралию в свои туры. По сути, местные жители были вынуждены создавать собственные аналоги, чтобы люди смогли увидеть своих «кумиров». В начале века феномен трибьют-групп заинтересовал многих. Начали появляться документальные фильмы, которые исследуют движение и рассказывают о тех, кто скрывается за костюмами легендарных артистов.
Конечно, скандалы не обошли стороной и эту часть музыкальной сферы. В 2005 году Beatallica сумела настолько привлечь внимание, что Sony Music Entertainment пригрозила им судебным иском за их «особое» видение песен Beatles в стиле Metallica. К счастью для трибьют-группы, они смогли выиграть разбирательство. В этом им помог барабанщик Metallica Ларс Ульрих. Ребята до сих пор записывают новые каверы и гастролируют по стране.
Еще один случай произошел в 2009 году, когда Джон Бон Джови подал в суд на женскую группу Blonde Jovi. Коллектив распался в 2010 году.
Трибьют женственности
Не только мужчины собирают группы, чтобы отдать дань своим кумирам. По сей день существуют коллективы, в которых играют исключительно женщины. Причем они действительно выделяются из массы, потому как не являются полной копиркой великих. К ним относятся Iron Maidens, AC/DShe, Aerochix, Joanne Joanne (трибьют Duran Duran) и Lez Zeppelin.
Сергей Родыгин — русский Джон Леннон
Сергей, когда и как появилась идея создать трибьют-группу?
Идея витала в воздухе давно. Я с детства люблю Битлз и всегда горел желанием играть их песни. Спусковым крючком послужил концерт Пола Маккартни в Олимпийском (2011 год). В тот момент рядом со мной оказались несколько музыкантов-единомышленников и как-то завертелось.
Почему выбор пал именно на The Beatles?
В разные периоды своей жизни я слушал совершенно разную музыку — от тяжелого рока до джаза. Но к битлам я всегда возвращался как к родным берегам. Их песни любимы и популярны до сих пор, хотя группы нет уже полвека.
Как прошел первый концерт коллектива? Чем ответила публика?
Первый концерт прошел в невероятно теплой атмосфере. Пришло много друзей, а также незнакомых людей, многие из которых впоследствии стали нашими друзьями.
Что самое сложное в деятельности трибьют-коллектива?
Сложно вжиться в чужой образ, перевоплотиться на сцене в другого человека, и при этом чувствовать себя естественно.
Почему оммаж-концерты пользуются популярностью, и в чем заключается миссия трибьют-групп?
Никто уже никогда не сможет посетить концерт настоящих битлов, увидеть любимых артистов живьем. Мы даем людям возможность почувствовать, как это было. Хоть на миг поверить в то, что перед ними настоящая ливерпульская четверка.
Часто ли приходится сталкиваться с обвинениями в плагиате со стороны тех, кто не понимает цели подобного творчества?
Недоброжелателей у нас хватает. Стараемся не обращать на них внимания. А для тех, кто обвиняет в плагиате, у нас есть ответ — в 2014 году группа получила официальное разрешение правообладателя на исполнение песен The Beatles.
Опиши вашу аудиторию.
От мала до велика. На наших концертах можно встретить как подростков, так и людей в возрасте. Часто приходят семьями — дедушка с бабушкой, мама с папой и дети. Три поколения битломанов.
Расскажи о самой интересной реакции на ваше творчество во время концерта.
Иногда люди плачут, рассказывая о том, что мы исполнили их мечту. Это невероятно трогает и вселяет веру в то, что мы занимаемся правильным и нужным делом.
Существует ли конкуренция среди трибьют-групп?
В мире существует огромное количество трибьют-коллективов, но для нашей страны этот жанр пока в диковинку. Несмотря на это, у нас уже появляются последователи.
Ты бы не хотел в будущем попробовать создать трибьют на другой коллектив?
Что такое «трибьют»? Значение слова
Перевод
Что такое «трибьют-альбом»?
Типы трибьют-альбомов
Со значением слова «трибьют» мы разобрались, теперь давайте рассмотрим типы трибьют-сборников.
Трибьют-сборник с композициями одного артиста, которые были записаны разными музыкантами («один-много»):
Трибьют-сборник, записанный одним артистом и состоящий из каверов на песни, которые стали популярными в исполнении разных музыкантов («много-один»):
Трибьют-сборник, целиком записанный одним музыкантом, который состоит из каверов одного автора или артиста («один-один»):
Трибьют-группы
Что такое «трибьют-группа»? Многие люди очень часто путают кавер-бэнды и трибьют-бэнды. С одной стороны, они действительно во многом похожи, но все же есть нюансы, которые их отличают. В отличие от кавер-групп, трибьют-коллективы пытаются не только хорошо спеть оригинальные песни, но и внешне походить на те группы, чьи песни они перепевают. За счет визуального сходства и манеры исполнения артисты создают «эффект присутствия» оригинального коллектива.
Возможно, это вас удивит, но такие группы имеют немалую популярность. Поскольку в большинстве случаев знаменитый музыкальный коллектив приезжает в тот или иной город только один раз (либо не приезжает вообще), то вполне естественно, что люди, которые не попали на концерт любимой группы, будут искать альтернативу. В этом случае и приходят на помощь трибьют-группы, которые за скромную цену создают иллюзию присутствия любимого бэнда на сцене.
Концерты таких групп очень востребованы в дни рождения оригинальных коллективов. Создание трибьют-коллектива является довольно прибыльным делом. Таких музыкантов часто зовут на разного рода корпоративы, где можно заработать неплохие деньги (как показывает практика, за выступления в барах платят в несколько раз меньше, чем на корпоративах).
Что такое «трибьют»? Думаем, у нас получилось дать полный и развернутый ответ на данный вопрос. Надеемся, что информация, представленная в этой публикации, была вам интересна и вы узнали много новых фактов!
Официальный трибьют: что это?
Зачем слушателям клоны любимых групп?
Мне не удалось найти точного определения, что есть – официальный трибьют. Но посетив сайты некоторых команд, я кое-что для себя выяснила. Большинство коллективов с пометкой «официальный трибьют» — это проекты, которые либо одобрены музыкантами оригинальной команды, или же созданы при содействии одного из участников оригинальной команды. Однако, участники оригинальных бэндов не играют сами в этих трибьют-группах. Хотя иногда и могут присоединиться для выступления с трибьютом. Кроме того, для официальных трибьютов, как я заметила, внешняя идентичность не является таким уж неотъемлемым атрибутом. В качестве примера приведу вам официальный трибьют группы “Queen” – “The Queen Extravaganza”, который создал Роджер Тэйлор, проведя несчетное количество кастингов среди музыкантов. В итоге, он подобрал таких ребят, которые смогли воссоздать настоящее «квиновское» звучание, но некоторые отличия в сценических образах и внешности все же присутствуют.
The Queen Extravaganza:
Таким образом получается, что не каждый трибьют может получить статус «официального». А что дает эта «официальность», спросите вы. Проведя собственное миниисследование, я сделала вывод, что «официальные» трибьюты имеют право не только исполнять оригинальный материал артиста, но и профессионально записывать его и снимать видеоклипы.
Возвращаясь к вопросу внешней схожести. Как выяснилось, идентичность образа — все же не самое обязательное качество для трибьют-бэндов, ибо существует полностью женские трибьют-коллективы на полностью мужские проекты. Так у группы «Iron Maiden» был трибьют «The Iron Maidens», состоявший из одних девушек. Аналогичные женские трибьюты были у AC/DC в лице команды AC/DShe и у «Aerosmith» – женская группа Aerochix.
Получается, что никто не обязывает трибьют-группы быть «клонами» оригинальных исполнителей, если только они сами того не хотят. В попытке походить на своих кумиров, можно просто потерять себя – и не только как исполнителя, но и как человека. Можно даже потерять свои жизненные ориентиры и забыть ради чего вы, собственно, начинали заниматься музыкой. Яркий пример такой истории показан в фильме «Рок-звезда», когда главный герой Крис Коул настолько выпал из реальности, подражая своему кумиру – вокалисту из “Steel Dragon”, что в итоге он потерял своих друзей, группу и любимую девушку, а заодно и себя самого. Зато он приобрел кое-что другое: славу и тот образ жизни, к которому он явно не был готов. В конечном счете, вся эта игра в рок-звезду ему надоедает, он просыпается и понимает, что ему есть что сказать – он хочет писать свои песни. Но в рамках “Steel Dragon” это невозможно. И он находит в себе мужество отказаться от роскошной и бесшабашной рок-н-ролльной жизни, чтобы снова стать собой и заниматься творчеством, а не подражательством.
И чтобы не быть голословной, я подготовила для вас интервью с музыкантами московского проекта «Gypsy Town Band», которое опубликую в самое ближайшее время. Ребята собрали трибьют-группу «Gogol Bordello» и в следующую пятницу (10.10.2014) дебютируют в этом амплуа в клубе Funky Банки. Буду признательна, если вы их поддержите и придете взглянуть на это действо.