the eye of the tiger история песни

История песни Eye of the Tiger – Survivor

Главной песней 1982 года американский журнал Billboard назвал композицию Eye of the Tiger («Глаз тигра»), которую музыканты из рок-группы Survivor написали по просьбе Сильвестра Сталлоне для третьей части фильма «Рокки».

Но столь лестный отзыв авторитетного издания является далеко не единственным и отнюдь не главным достижением песни, об истории которой мы поговорим далее.

История создания и смысл Eye of the Tiger

Сталлоне хотел сделать главной темой картины песню Another One Bites the Dust группы Queen. Под нее уже были отсняты сцены, но создателям фильма не удалось достичь соглашения с правообладателями, поэтому нужно было подбирать другой трек.

Президент звукозаписывающей компании, которая работала с Survivor, поставил Сталлоне несколько треков с Premonition, последнего на тот момент альбома группы. Актеру показалось, что стиль, в котором играют парни, подходит для фильма. Он позвонил им и оставил сообщение на автоответчике. Далее слово Джиму Петерику:

Когда я нажал кнопку воспроизведения, я услышал: “Эй, привет, Джим, тут для тебя приятное сообщение. Это Сильвестр Сталлоне”. Подобное казалось слишком крутым, чтобы быть правдой, но это в самом деле был он.

Во время разговора участников Survivor со Сталлоне, выяснилось, что Сильвестру нужна была песня, не имеющая ничего общего с композицией Gonna Fly Now Билла Конти, которая звучала в первых двух частях «Рокки». Новая вещь должна была достучаться до молодого зрителя, поэтому требовался современный и соответствующий атмосфере картины хит.

Музыканты знали, что им нужно написать песню, которая не уступит Another One Bites the Dust, и, преисполненные решимости, взялись за дело, намереваясь превзойти творение Queen.

Знаменитый гитарный рифф, открывающий композицию, сочинил Петерик. Он размышлял над тем, как сделать вступление максимально драматичным, и решил брать аккорды, имитируя звуки ударов, которые наносит боксер.

Смысл песни Eye of the Tiger

Текст композиции начался со строчки “Back on the street, doin’ time, taking chances” («Снова возвращался на улицу, жил по-своему, рисковал»), которую написал Фрэнк Салливан. Петерику она очень понравилась, но он предложил внести небольшие изменения. Далее дело пошло как по маслу, и через три дня был готов первоначальный вариант Eye of the Tiger.

Рабочим названием песни было Survival. Версию Eye of the Tiger музыканты посчитали слишком очевидной. Им показалось, что она слишком явно намекает на фразу бывшего чемпиона мира, с которой он обращается к Рокки. Но затем они поразмыслили и пришли к выводу, что грех отказываться от столь эффектного и цепляющего выражения.

Сильвестру Сталлоне песня Eye of the Tiger понравилась, но он попросил сделать громче партию ударных и написать четвертый куплет (в оригинале вместо него повторялся первый). Не все авторы соглашаются вносить изменения в свои творения, но Петерик и Салливан спорить не стали.

Релиз и достижения

Фильм «Рокки 3» вышел на экраны в 1982 году. Eye of the Tiger была выпущена синглом из одноименного альбома в мае того же года. Через месяц она возглавила Billboard Hot 100 и удерживала позицию на протяжении шести недель. К концу лета было продано около двух миллионов пластинок.

Канал VH1 поставил Eye of the Tiger на 63-е место в своем списке величайших хард-роковых песен.

До сих пор Eye of the Tiger активно используется спортсменами и организаторами соревнований, но, естественно, чаще всего она звучит в боксерских залах.

Видеоклип Eye of the Tiger

Посмотрим музыкальное видео Eye of the Tiger – Survivor.

Интересные факты

Текст песни Eye of the Tiger – Survivor

Risin’ up, back on the street
Did my time, took my chances
Went the distance now I’m back on my feet
Just a man and his will to survive

So many times it happens too fast
You trade your passion for glory
Don’t lose your grip on the dreams of the past
You must fight just to keep them alive

Chorus:
It’s the eye of the tiger, it’s the thrill of the fight
Risin’ up to the challenge of our rival
And the last known survivor stalks his prey in the night
And he’s watchin’ us all with the eye of the tiger

Face to face, out in the heat
Hangin’ tough, stayin’ hungry
They stack the odds, still we take to the street
For the kill with the skill to survive

Risin’ up, straight to the top
Had the guts, got the glory
Went the distance now I’m not gonna stop
Just a man and his will to survive

Перевод песни Eye of the Tiger – Survivor

Поднявшись, снова возвращался на улицу,
Жил по-своему, рисковал,
Не сошел с пути и опять встал на ноги
Просто мужчина и его стремление выжить

Как часто это происходит слишком быстро
Ты меняешь страсть на славу
Не теряй хватку, предаваясь сладким воспоминаниям
Ты должен драться, чтобы они оставались явью

Припев:
Это глаз тигра, это волнение битвы
Принятый вызов соперника
И последний выживший подкрадывается к своей жертве в ночи
И он наблюдает за нами глазом тигра

Лицом к лицу, на жаре,
Упорствуя, терпя голод,
Они ждут своего шанса, но все же мы не выйдем на улицу,
Чтобы поразить умением выживать

Поднявшись прямо на вершину,
Был твердым, познал славу
Не сошел с пути и не собираюсь останавливаться
Просто мужчина и его стремление выжить

Цитата о песне Eye of the Tiger

Озираясь на прошлое с высоты 53 лет, невероятно весело думать о том, что когда-то я был частью чего-то супермодного. Мы просто пытались уйти в сторону от Gonna Fly Now

Источник

История песни «Eye of the Tiger» (1982)

Как мы знаем еще по советским временам, нам песня строить и жить помогает, а все потому, что у хорошей песни есть энергетика, подчас питающая не хуже «ред булла». Тем не менее на свете не так уж много композиций, которые бы столь явно ассоциировались с мощью, силой, несгибаемой волей, как «Eye of the Tiger» от группы Survivor.

Глаз тигра
Поднимаюсь — и снова на улицу.
Отсидел свой срок, рисковал.
Прошел до конца
И теперь я снова на ногах.
Просто человек с его желанием выжить.

Столько раз — и это происходит так быстро —
Ты меняешь свою страсть на славу.
Не ослабляй хватки
Над прошлыми мечтами.
Ты должен сражаться,
Чтобы они продолжали жить.

Это глаз тигра,
Это азарт боя —
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Глазом тигра.

Это глаз тигра,
Это азарт боя —
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Глазом тигра.

Поднимаюсь — и прямо на вершину.
Имел смелость — получил славу.
Прошел до конца
И теперь я не остановлюсь.
Просто человек с его желанием выжить.

Это глаз тигра,
Это азарт боя —
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Глазом тигра.

Глазом тигра.
Глазом тигра.

В отношении этой песни есть одно распространенное заблуждение – многие считают, что впервые она «засветилась» в первой или второй частях «Рокки», но на деле ее дебют состоялся позже, в триквеле 1982 года, в котором герой Сильвестра Сталлоне выходил на бой против непобедимого Мистера Ти.

Интересно, что, если бы не Сталлоне, этой песни могло бы не быть вовсе – изначально Слай хотел озвучить «Рокки III» хитом группы Queen Another One Bites the Dust, однако заполучить права не удалось, поэтому актер обратился к Survivor с вполне конкретным заказом – записать шлягерный «боевик», который можно было бы поставить на одну доску рядом с Gonna Fly Now (заезженным в двух первых частях цикла), но при этом захватить новую, более молодую аудиторию.

Первым свою версию под названием «You’re the Best» («Ты — лучший») принёс Джо Эспозито, но режиссёру она не приглянулась. Тут-то Тони Скотти — глава лейбла «Scotti Bros» — и поставил Сталлоне запись своих подопечных — SURVIVOR. А именно — композицию «Poor Man’s Son», ту самую, что пробилась в ТОП-40. Сильвестру песня понравилась, и он переадресовал свой заказ SURVIVOR.

Сначала музыканты попытались подсунуть ему балладу «Ever Since the World Began», но не прокатило. Пришлось творить с чистого листа. Музыканты взяли промо-ролик (снятый ещё под QUEEN) и засели за просмотр.

Фрэнк Салливан: «Сталлоне прислал нам видеокассету с записью первых десяти минут фильма, мы начали смотреть, я страшно огорчился, когда фильм оборвался. И сказал ему, что для того чтобы саундтрек получился адекватным, нам нужно досмотреть фильм до конца. Это было чистое враньё, просто мне не терпелось узнать, чем всё дело закончится».

Впрочем, нельзя сказать, что Петерика прямо-таки «осенило». Схожее гитарное вступление можно было услышать ещё в песне «Youngblood» с дебютного альбома SURVIVOR 1979 года.

Несмотря на это, в 1983-84 годах синглы группы не пользуются особой популярностью. Лишь в 1985-м песни SURVIVOR вновь стали попадать в ТОП-10. Ожидаемый успех (№2) имела ещё одна песня «Burning Heart», написанная для очередного — четвёртого — фильма про Роки (где боксёрский поединок представал уже в геополитическом разрезе – мужественный американец против страшного Ивана Драго из СССР).

Следующие 15 лет песня в кино практически не светилась, зато в начале нулевых Голливуд словно прорвало. И, что интересно, спросом Eye of the Tiger начал пользоваться не в спортивных драмах и боевиках, как можно было подумать, а в комедиях разной степени идиотичности – всего за несколько лет она прозвучала в «Докторе Дулитле» (2001) с Эдди Мерфи, «Животном» (2001) с Робом Шнайдером, «Большом толстом лгуне» (2002), «Мастере перевоплощения» (2002) с Даной Карви, «Тупом и еще тупее тупого» (2003), «Отскоке» (2005) с Мартином Лоуренсом и «Бей и кричи» (2005) с Уиллом Ферреллом. Фильмы, как видите, словно на подбор и преимущественно слабые в коммерческом плане, туда же затесался и мультфильм «Роботы» (2005).

Череду кассовых неудач Eye of the Tiger прервала «Ночь в музее» (2006), в которой песню исполнил герой Бена Стиллера, ночной охранник. Впрочем, «исполнил» – слишком громкое слово, скорее, провизжал в громкую связь, маясь от безделья во время очередного дежурства.

Источник

The eye of the tiger история песни

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Как мы знаем еще по советским временам, нам песня строить и жить помогает, а все потому, что у хорошей песни есть энергетика, подчас питающая не хуже «ред булла». Тем не менее на свете не так уж много композиций, которые бы столь явно ассоциировались с мощью, силой, несгибаемой волей, как «Eye of the Tiger» от группы Survivor.

Глаз тигра
Поднимаюсь — и снова на улицу.
Отсидел свой срок, рисковал.
Прошел до конца
И теперь я снова на ногах.
Просто человек с его желанием выжить.

Столько раз — и это происходит так быстро —
Ты меняешь свою страсть на славу.
Не ослабляй хватки
Над прошлыми мечтами.
Ты должен сражаться,
Чтобы они продолжали жить.

Это глаз тигра,
Это азарт боя —
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Глазом тигра.

Это глаз тигра,
Это азарт боя —
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Глазом тигра.

Поднимаюсь — и прямо на вершину.
Имел смелость — получил славу.
Прошел до конца
И теперь я не остановлюсь.
Просто человек с его желанием выжить.

Это глаз тигра,
Это азарт боя —
Подниматься на вызов наших противников.
И последний выживший
Крадется в ночи к своей добыче.
И он смотрит на нас всех
Глазом тигра.

Глазом тигра.
Глазом тигра.

В отношении этой песни есть одно распространенное заблуждение – многие считают, что впервые она «засветилась» в первой или второй частях «Рокки», но на деле ее дебют состоялся позже, в триквеле 1982 года, в котором герой Сильвестра Сталлоне выходил на бой против непобедимого Мистера Ти.

Интересно, что, если бы не Сталлоне, этой песни могло бы не быть вовсе – изначально Слай хотел озвучить «Рокки III» хитом группы Queen Another One Bites the Dust, однако заполучить права не удалось, поэтому актер обратился к Survivor с вполне конкретным заказом – записать шлягерный «боевик», который можно было бы поставить на одну доску рядом с Gonna Fly Now (заезженным в двух первых частях цикла), но при этом захватить новую, более молодую аудиторию.

Первым свою версию под названием «You’re the Best» («Ты — лучший») принёс Джо Эспозито, но режиссёру она не приглянулась. Тут-то Тони Скотти — глава лейбла «Scotti Bros» — и поставил Сталлоне запись своих подопечных — SURVIVOR. А именно — композицию «Poor Man’s Son», ту самую, что пробилась в ТОП-40. Сильвестру песня понравилась, и он переадресовал свой заказ SURVIVOR.

Сначала музыканты попытались подсунуть ему балладу «Ever Since the World Began», но не прокатило. Пришлось творить с чистого листа. Музыканты взяли промо-ролик (снятый ещё под QUEEN) и засели за просмотр.

Фрэнк Салливан: «Сталлоне прислал нам видеокассету с записью первых десяти минут фильма, мы начали смотреть, я страшно огорчился, когда фильм оборвался. И сказал ему, что для того чтобы саундтрек получился адекватным, нам нужно досмотреть фильм до конца. Это было чистое враньё, просто мне не терпелось узнать, чем всё дело закончится».

Впрочем, нельзя сказать, что Петерика прямо-таки «осенило». Схожее гитарное вступление можно было услышать ещё в песне «Youngblood» с дебютного альбома SURVIVOR 1979 года.

Несмотря на это, в 1983-84 годах синглы группы не пользуются особой популярностью. Лишь в 1985-м песни SURVIVOR вновь стали попадать в ТОП-10. Ожидаемый успех (№2) имела ещё одна песня «Burning Heart», написанная для очередного — четвёртого — фильма про Роки (где боксёрский поединок представал уже в геополитическом разрезе – мужественный американец против страшного Ивана Драго из СССР).

Следующие 15 лет песня в кино практически не светилась, зато в начале нулевых Голливуд словно прорвало. И, что интересно, спросом Eye of the Tiger начал пользоваться не в спортивных драмах и боевиках, как можно было подумать, а в комедиях разной степени идиотичности – всего за несколько лет она прозвучала в «Докторе Дулитле» (2001) с Эдди Мерфи, «Животном» (2001) с Робом Шнайдером, «Большом толстом лгуне» (2002), «Мастере перевоплощения» (2002) с Даной Карви, «Тупом и еще тупее тупого» (2003), «Отскоке» (2005) с Мартином Лоуренсом и «Бей и кричи» (2005) с Уиллом Ферреллом. Фильмы, как видите, словно на подбор и преимущественно слабые в коммерческом плане, туда же затесался и мультфильм «Роботы» (2005).

Череду кассовых неудач Eye of the Tiger прервала «Ночь в музее» (2006), в которой песню исполнил герой Бена Стиллера, ночной охранник. Впрочем, «исполнил» – слишком громкое слово, скорее, провизжал в громкую связь, маясь от безделья во время очередного дежурства.

Источник

В 2014 году среди британского населения проводился опрос на тему самых узнаваемых песен (то бишь тех, которые слушатель способен угадать уже на первых секундах звучания). В итоге самой узнаваемой песней был признан хит «Wannabe», где девчонки из SPICE GIRLS сразу оглушали слушателя своим «Yo, I’ll tell you what I want, what I really really want. »

Однако сейчас нас интересует «бронзовый» призёр списка, а именно — знаменитая песенка про «глаз тигра» американской группы SURVIVOR. Да-да, та самая — из третьей части саги про неутомимого боксёра Рокки.

Насчёт узнаваемости и блестящего вступления «Eye of the Tiger» не поспоришь. Нужно обладать недюжинной выдержкой, чтобы проигнорировать резкие «рубящие» риффы на фоне тревожно стрекочущей гитары. А вот дальше… Лично меня дальше ожидало лишь разочарование. В броскую обёртку оказалась упакована довольно банальная песня в набившем оскомину стиле «хард-н-хэви» (да ещё с обилием клавишных, окончательно снижающих напор вступительного интро).

Хотя «Eye of the Tiger» написали два «центровых» участника SURVIVOR — Джим Петерик и Фрэнк Салливан, в «соавторы» можно легко зачислить Сильвестра Сталлоне. Не задумай он снять своего «Роки-3», не было бы у группы этого «вечнозелёного» хита.

Но обо всём по порядку…

Жила-была в начале 1980-х группа под названием «Выживший». Звёзд с неба не хватала, но на плаву держалась. К 1982 году у SURVIVOR был лишь один хит, вошедший в американский ТОП-40, остальные альбомы и синглы болтались где-то внизу списка. Кто знает, вспоминали ли бы об этой группе сейчас, не вмешайся в дело случай.

Как раз в 1982 году Сталлоне начал съёмки третьей части «Рокки» и подыскивал для фильма заглавную музыкальную тему. Тема из первых двух фильмов — «Gonna Fly Now» Билла Конти — уже морально устарела, поэтому Сильвестру хотелось чего-то радикально иного — более современного и молодёжного.

Песня группы QUEEN «Another One Bites the Dust» («Ещё один повержен в пыль»), казалось, идеально подходила и по форме, и по содержанию. Под неё даже смонтировали промо-ролик. Но тут возникли споры по поводу суммы авторских отчислений, и Сталлоне решил заказать песню менее «звёздным» исполнителям.

Первым свою версию под названием «You’re the Best» («Ты — лучший») принёс Джо Эспозито, но режиссёру она не приглянулась. Тут-то Тони Скотти — глава лейбла «Scotti Bros» — и поставил Сталлоне запись своих подопечных — SURVIVOR. А именно — композицию «Poor Man’s Son», ту самую, что пробилась в ТОП-40. Сильвестру песня понравилась, и он переадресовал свой заказ SURVIVOR.

Сначала музыканты попытались подсунуть ему балладу «Ever Since the World Began», но не прокатило. Пришлось творить с чистого листа. Музыканты взяли промо-ролик (снятый ещё под QUEEN) и засели за просмотр.

Фрэнк Салливан:
«Сталлоне прислал нам видеокассету с записью первых десяти минут фильма, мы начали смотреть, я страшно огорчился, когда фильм оборвался. И сказал ему, что для того чтобы саундтрек получился адекватным, нам нужно досмотреть фильм до конца. Это было чистое враньё, просто мне не терпелось узнать, чем всё дело закончится».

В новом фильме Рокки представал перед зрителями «зажиревшей» и расслабившейся «звездой», купающейся в лучах былой славы. Неожиданно у него появляется серьёзный соперник — дерзкий и «голодный» новичок Клаббер Лэнг. Помочь Рокки вернуть былую форму и — главное — бойцовский дух берётся… его старый «враг» по рингу — Аполло Крид.

Именно он произносит те самые вдохновляющие слова: «Мы с тобой обладали самым высоким в мире титулом. Ты проиграл этот бой в силу разных причин, ты потерял свой запал. Я знаю, твой тренер умирал, и от этого твоя душа разрывалась, но дело не только в этом. Когда боролись мы с тобой, у тебя были глаза голодного тигра. В этом было твое преимущество, а сейчас его нет, и если хочешь победить снова, ты должен его вернуть, тот взгляд тигра».

Именно фраза «Eye of the Tiger» («Глаз тигра») и стала ключевой для текста новой песни. Салливан придумал первую строчку: «Поднявшись, снова возвращался на улицу, жил по-своему, рисковал…» — и дальше пошло как по маслу.

Это глаз тигра, это волнение битвы.
Принятый вызов соперника,
И последний выживший подкрадывается к своей жертве в ночи.
И он наблюдает за нами глазом тигра…

Поначалу Петерик и Салливан хотели назвать песню «Survival» («Выживание») — название «Глаз тигра» казалось слишком прямолобым, но потом передумали.

Одним из требований Сталлоне к песне был её резкая ритмика, которая бы подходила к кадрам боксёрских ударов. Так родился тот самый знаменитый «хуковый» рифф, который Петерик сочинил за 10 минут, сидя в своей машине. Он стал главной «изюминкой» песни и до сих пор входит во всякие списки «лучших гитарных риффов всех времён и народов».

Впрочем, нельзя сказать, что Петерика прямо-таки «осенило». Схожее гитарное вступление можно было услышать ещё в песне «Youngblood» с дебютного альбома SURVIVOR 1979 года.

Когда музыканты предъявили «Eye of the Tiger» Сталлоне, тот попросил дописать ещё один куплет и сделать барабаны погромче. После чего в срочном порядке запустил песню в фильм, хотя это была не полноценная студийная запись, а сделанная за два дня демо-версия. Позже SURVIVOR перезапишут песню. Окончательный вариант легко отличить от киноверсии по отсутствию тигриного рыка.

Вскоре стало понятно, что SURVIVOR вытащили свой «счастливый билет». В 1982 году «Рокки-3» успешно собирает кассу, а сингл «Eye of the Tiger» ранее малоизвестной группы неожиданно взлетает на вершину американского топа и становится «платиновым». Песню номинируют на «Оскар» (не получила) и премию «Грэмми» (получила).

Несмотря на это, в 1983−84 годах синглы группы не пользуются особой популярностью. Лишь в 1985-м песни SURVIVOR вновь стали попадать в ТОП-10. Ожидаемый успех (№ 2) имела ещё одна песня «Burning Heart», написанная для очередного — четвёртого — фильма про Рокки (где боксёрский поединок представал уже в геополитическом разрезе — мужественный американец против страшного Ивана Драго из СССР).

Тем не менее для нас SURVIVOR так и остались «группой одного хита». Зато такого, который не перестаёт о себе напоминать с теле- и киноэкранов. Долгое время «Eye of the Tiger» считалась одной из самых «мотивирующих» песен — для спортивных соревнований в частности и преодоления трудностей вообще. В 1995 году кавер на песню записал самый настоящий боксёр — британец Фрэнк Бруно.

Вскоре напыщенная «боевая» песенка «забронзовела» и приелась. Поэтому в «нулевых» годах её используют, прежде всего, в пародийном ключе (например, под её звуки решают уравнения «ботаники» из сериала «Теория Большого Взрыва»).

Правда, первая пародия на «Eye of the Tiger» появилась ещё в 1984 году. Нетрудно догадаться, что её сделал известный «пересмешник» Эл Янкович. Свою пародию он сопроводил подзаголовком «Тема из «Рокки-13». Там поётся о старом дряхлом Рокки, который теперь работает в продуктовом магазине, однако никогда не ест во время работы («Он слышал, что это полезно — оставаться голодным…»), а также периодически боксирует… ливерную колбасу.

Источник

История песни «Eye of the Tiger» (1982)

Поднимаюсь — и снова на улицу.

Отсидел свой срок, рисковал.

И теперь я снова на ногах.

Просто человек с его желанием выжить.

Столько раз — и это происходит так быстро —

Ты меняешь свою страсть на славу.

Не ослабляй хватки

Над прошлыми мечтами.

Ты должен сражаться,

Чтобы они продолжали жить.

Подниматься на вызов наших противников.

И последний выживший

Крадется в ночи к своей добыче.

И он смотрит на нас всех

Лицом к лицу, снова в бой.

Не уступая, оставаясь голодными.

Они чинят преграды

Пока мы не вышли на улицу,

Подниматься на вызов наших противников.

И последний выживший

Крадется в ночи к своей добыче.

И он смотрит на нас всех

Поднимаюсь — и прямо на вершину.

Имел смелость — получил славу.

И теперь я не остановлюсь.

Просто человек с его желанием выжить.

Подниматься на вызов наших противников.

И последний выживший

Крадется в ночи к своей добыче.

И он смотрит на нас всех

В отношении этой песни есть одно распространенное заблуждение – многие считают, что впервые она «засветилась» в первой или второй частях «Рокки», но на деле ее дебют состоялся позже, в триквеле 1982 года, в котором герой Сильвестра Сталлоне выходил на бой против непобедимого Мистера Ти.

Интересно, что, если бы не Сталлоне, этой песни могло бы не быть вовсе – изначально Слай хотел озвучить «Рокки III» хитом группы Queen Another One Bites the Dust, однако заполучить права не удалось, поэтому актер обратился к Survivor с вполне конкретным заказом – записать шлягерный «боевик», который можно было бы поставить на одну доску рядом с Gonna Fly Now (заезженным в двух первых частях цикла), но при этом захватить новую, более молодую аудиторию.

Первым свою версию под названием «You’re the Best» («Ты — лучший») принёс Джо Эспозито, но режиссёру она не приглянулась. Тут-то Тони Скотти — глава лейбла «Scotti Bros» — и поставил Сталлоне запись своих подопечных — SURVIVOR. А именно — композицию «Poor Man’s Son», ту самую, что пробилась в ТОП-40. Сильвестру песня понравилась, и он переадресовал свой заказ SURVIVOR.

Сначала музыканты попытались подсунуть ему балладу «Ever Since the World Began», но не прокатило. Пришлось творить с чистого листа. Музыканты взяли промо-ролик (снятый ещё под QUEEN) и засели за просмотр.

Фрэнк Салливан: «Сталлоне прислал нам видеокассету с записью первых десяти минут фильма, мы начали смотреть, я страшно огорчился, когда фильм оборвался. И сказал ему, что для того чтобы саундтрек получился адекватным, нам нужно досмотреть фильм до конца. Это было чистое враньё, просто мне не терпелось узнать, чем всё дело закончится».

В новом фильме Рокки представал перед зрителями «зажиревшую» и расслабившуюся «звезду», купающуюся в лучах былой славы. Неожиданно у него появляется серьёзный соперник — дерзкий и «голодный» новичок Клаббер Лэнг. Помочь Роки вернуть былую форму и — главное — бойцовский дух — берётся… его старый «враг» по рингу — Аполло Крид.

Именно он произносит те самые вдохновляющие слова: «Мы с тобой обладали самым высоким в мире титулом. Ты проиграл этот бой в силу разных причин, ты потерял свой запал. Я знаю, твой тренер умирал, и от этого твоя душа разрывалась, но дело не только в этом. Когда боролись мы с тобой, у тебя были глаза голодного тигра. В этом было твое преимущество, а сейчас его нет, и если хочешь победить снова, ты должен его вернуть, тот взгляд тигра».

Именно фраза «Eye of the Tiger» («Глаз тигра») и стала ключевой для текста новой песни. Салливан придумал первую строчку «Поднявшись, снова возвращался на улицу, жил по-своему, рисковал…» и дальше пошло, как по маслу.

Поначалу Петерик и Салливан хотели назвать песню «Survival» («Выживание») — название «Глаз тигра» казалось слишком прямолобым — но потом передумали.

Впрочем, нельзя сказать, что Петерика прямо-таки «осенило». Схожее гитарное вступление можно было услышать ещё в песне «Youngblood» с дебютного альбома SURVIVOR 1979 года.

Несмотря на это, в 1983-84 годах синглы группы не пользуются особой популярностью. Лишь в 1985-м песни SURVIVOR вновь стали попадать в ТОП-10. Ожидаемый успех (№2) имела ещё одна песня «Burning Heart», написанная для очередного — четвёртого — фильма про Роки (где боксёрский поединок представал уже в геополитическом разрезе – мужественный американец против страшного Ивана Драго из СССР).

Следующие 15 лет песня в кино практически не светилась, зато в начале нулевых Голливуд словно прорвало. И, что интересно, спросом Eye of the Tiger начал пользоваться не в спортивных драмах и боевиках, как можно было подумать, а в комедиях разной степени идиотичности – всего за несколько лет она прозвучала в «Докторе Дулитле» (2001) с Эдди Мерфи, «Животном» (2001) с Робом Шнайдером, «Большом толстом лгуне» (2002), «Мастере перевоплощения» (2002) с Даной Карви, «Тупом и еще тупее тупого» (2003), «Отскоке» (2005) с Мартином Лоуренсом и «Бей и кричи» (2005) с Уиллом Ферреллом. Фильмы, как видите, словно на подбор и преимущественно слабые в коммерческом плане, туда же затесался и мультфильм «Роботы» (2005).

Череду кассовых неудач Eye of the Tiger прервала «Ночь в музее» (2006), в которой песню исполнил герой Бена Стиллера, ночной охранник. Впрочем, «исполнил» – слишком громкое слово, скорее, провизжал в громкую связь, маясь от безделья во время очередного дежурства.

Тем не менее к тому моменту песня уже окончательно превратилась в «забронзовевший» штамп, который режиссеры использовали, чтобы акцентировать внимание на сценах тренировок и состязаний, преимущественно в ироничном ключе.

Например, под её звуки решают уравнения «ботаники» из сериала «Теория Большого Взрыва»:

***Одним из требований Сталлоне к песне былА ее резкая ритмика (вроде как «ритмика» здесь подлежащее, а «была» его сказуемое).

Эдуард Хиль «Лесорубы», 1967 г

То чувство, когда ты был главной строчкой в тексте хита.

А теперь ты просто освежитель воздуха в туалете

Прогулка по Бобруйску.

На днях посетила меня мысль сделать видео с небольшим сюжетом и нотками ностальгии. Чуть-чуть прикинул, как снять начало, а потом хорошую песню поставить использовав ранее снятые кадры города.
Пока жену вёз на работу стадо овец посреди города попалось, как же это не заснять?)) Правда одна была слишком любопытная, всё время роняла мой штатив. Пришлось бегать возле неё, отвлекать своей тушей от фотоаппарата.

В итоге поехал колесить по улицам искать более менее «живые» ил красивые кадры. И как на зло, только направлю камеру на интересный вид, все сразу разбегаются. То в нужный момент оказывается, что резкость не идеальна, то горизонт завален немного.

Но осень конечно делает своё дело. Такая красота, куда не кинь взгляд. Везде всё пестрит жёлтым цветом, который завораживает своими многочисленными оттенками.

Плюс солнце под хорошим углом слегка размытое почти прозрачными облаками способствовало интересному свету. Летом посреди дня хрен так снять получилось бы.

В итоге сделал круг по городу и в три часа уложился. Наслушался правда разных нейтральных комментариев от прохожих в свой адрес. Но без них никуда. Штатив с фотоаппаратом всегда привлекает много ненужного внимания. Даже ДТП пару раз чунь не спровоцировал, когда проезжающие водители засматривались «Что же там снимают?».

Специально заехал на вокзал. Как же без уходящего поезда в видео. Как на зло, пришлось ждать пол часа ближайшего)

В итоге отснятые кадры получились даже немного лучше, чем я ожидал.

Ну а песня Анжелики Варум вытянет наверное какую угодно картинку своей ностальгией, за что ей отдельное спасибо.

У самого постоянно всплывают приятные воспоминания при её прослушивании. Передача «городок», беззаботное детство..

Германия, 26 июня 1970, если верить титрам. Сам владелец ролика почему-то обозначил дату как xx/xx/1970.

Лейбл отказал в выпуске оригинальной версии, ибо испугался темы сатанизма. Тогда Гизер с радостью выкатил второй текст, превратив песенку про Вальпургиеву ночь в песенку про пушечное мясо. На первом телевизионном концерте Black Sabbath в Париже от 20 декабря 1970 года исполнялась уже новая версия.

Песня узников концлагеря, поссорившая между собой ССцев и облетевшая Европу

В 1933 году в одном из первых концентрационных лагерей, в лагере Бёргермоор, расположенного на территории Нижней Саксонии неподалеку от города Папенбург, несмотря на национальность оказалось около 1000 ненадежных граждан Германии.

Так как партия НСДАП еще скрывала свои настоящие планы и преподносила свой новый режим как гуманистический и образцовый, то никаких тех самых зверствований в лагере не было. Узников «воспитывали» и заставляли рыть траншеи до упада, чтобы как можно быстрее осушить болото и «окультурить местности». Охрана лагеря, состоявшая из отрядов СА и позже СС, заставляла узников петь, возвращаясь с работы, чтобы они продемонстрировали, так сказать, «бодрость духа».

Представление вызвало разговор среди комендантов, который перерос в драку. Может ли песня исполняться в качестве лагерной или она должна быть запрещена как выражение самосознания заключенных? На следующее утро четверо из участников дебатов появились с повязками на голове и руках. Через два дня песня была запрещена комендантом. Но некоторые люди из СС снова и снова приходили и говорили: «Нет ли у вас песни?» Таким образом, песня способствовала разложению среди эсэсовцев и сделала некоторых из них способными на контакт с заключенными. Несколько недель спустя песня передавалась Московским радио.

Так как режим был еще относительно мирным, многих заключенных, после подписания бумаги о неразглашении событий в лагере, к концу года отпустили.

Руди Гогель, автор музыки, был освобожден в 1934 году и активно включился в антинацистскую подпольную работу. Вскоре он был арестован во второй раз, подвергнут пыткам, провел в различных тюрьмах и концлагерях всю войну. После войны жил в ГДР, писал мемуары, занимался общественной деятельностью среди бывших узников концлагерей. Умер в возрасте 68 лет от инсульта.

Лангхофф, соавтор Эссера, был освобожден в 1934 году и эмигрировал в Швейцарию, где и оставался до окончания войны. После войны работал в театре Дюссельдорфа, но в 47-м возглавил театр в Восточном Берлине и осел в ГДР. Осуществил ряд значительных театральных постановок.
Умер на 65-м году жизни в Восточном Берлине в 1966-м.

Ряд бывших заключенных, выпущенных из концлагеря Бергермор, эмигрировали в Англию и завезли песню туда.

В 1937 году Эйслер и Буш отправились в Испанию, где воевали в составе Интернациональных бригад. Таким образом песня стала гимном немецких добровольцев-интернационалистов в Испании, а затем была переведена на другие языки.

Там же, в Испании, появилась английская версия этой песни. Ее исполнял известный американский певец левых взглядов Поль Робсон.

Также появился и французский вариант песни. В стране Родена и Дюма она известна как «Песня болот» (Le Chant des Marais) или «Песня депортированных» (Le Chant des déportés). Ее пели французские партизаны и участники Сопротивления в годы Второй мировой войны, а также французские заключенные в Освенциме и других концлагерях. Впоследствии эта песня стала также одной из маршевых песен французского Иностранного легиона.

COVER на песню Владимира Высоцкого

Александр Пушной сделал классный клип кавер на легендарную песню Владимира Высоцкого

Карельский эпический метал

Продолжаю изучать и переводить современную карелоязычную музыку. Как выяснилось, из таковой имеется фолк, рок и народные песни, теперь же рассмотрим метал, который на карельском языке так же существует. Итак, творчество исполнителя Zergeyth, который разрешил мне использовать одну из его свежих композиций 2021 года.

О чем песня? Тут лучше всего привести описание от исполнителя:

И кстати: как вам песня? И на что по звучанию похожа?

Валентина Толкунова: «Я не могу иначе»

Сегодня день рождения замечательной певицы, чей безошибочно узнаваемый голос как маленькое волшебство проникает в самое сердце и как будто даёт успокоение, Валентины Толкуновой (1946-2010).

Я помню, как во время учёбы на отделении эстрадного вокала на лекциях по джазу преподаватель открыл для меня Валентину Толкунову с совершенно новой и прекрасной стороны: оказывается, в молодости (с середины 60-х до середины 70-х годов) она пела джаз и пела великолепно!

Как Улоф Пальме сходил в кино на свою голову

Если коротко: жил-был Улоф Пальме, премьер-министр Швеции. Построил у себя в стране смесь капитализма и социализма, и будучи живым примером того, что «так можно было», поливал дерьмом в равной мере и США, и СССР (причины на то были, но тем не менее). Принципиально ходил без охраны, о чем 28 февраля 1986г. очень пожалела его супруга Лисбет.

. В нашей стране покойный премьер-министр Швеции известен разве что нескольким сотням москвичей, проживающих или работающих на улице его имени. А теперь ещё и некоторому количеству пикабушников, прочитавшим этот пост и послушавшим приложенную песенку с моим переводом. В которой как раз обстебываются все эти горе-расследователи, подозреваемые и все остальное шапито:

Мы — Чёрный отряд Гайера

Автор: Рома Ульянов.

Как известно, всякий, кто не восхищался немецкой военщиной в молодости, не имеет сердца. И всякий, кто не прекращает излишне ей восхищаться с годами — не имеет мозгов. Большая часть моего сдержанного личного восхищения и интереса приходится на длительную традицию солдатских песен, восходящую к песням ландскнехтов (Landsknechtlieder) XVI века. Именно поэтому сегодня я решил рассказать вам об одной из самых знаменитых композиций этого жанра — «Wir sind des Geyers schwarzer Haufen» («Мы — чёрный отряд Гайера»), параллельно разобрав её исторический контекст.

Большая часть солдатских песен, дошедших до нас, были написаны после Первой мировой войны и неприкрыто отражали настроение немецкого общества и его идеалы в глазах современников, в чём мы сегодня убедимся. Для начала окунёмся в кровавую историю человека, образ которого был неизменно героизирован в Германии в течение всего двадцатого века, и которому посвящена сегодняшняя ландскнехтская песня. Любимец Энгельса и коммунистов Веймарской республики, поднятый на знамёна Третьего Рейха, а позже и на знамёна ГДР. Левые и правые любили его по-своему, знакомьтесь — Флориан Гайер, рыцарь, что вёл за собой крестьян.

Флориан Гайер родился в 1490 году, был выходцем из франконского дворянского рода, владевшего замком Гибельштадт на северо-западе Баварии. Уже в два года, после смерти отца и двух братьев, он получает в наследство все обширные родовые поместья, что в будущем позволят ему самостоятельно содержать боевые отряды и вести войну. О его детстве и юности известно мало, а вот на третьем десятке своей жизни, в 1512-1513 годах, он засветился при дворе знаменитого английского монарха Генриха VIII, где, вероятно, и нахватался реформаторских идей. В дальнейшем он не раз показал себя смелым командиром и, в первую очередь, способным переговорщиком, как во внутригерманских разборках, так и во внешних делах немецкого мира. Так, например, с 1519 до 1523 года, во время очередной войны с Польшей, он служил магистру Тевтонского ордена, как в бою, так и за столом переговоров. Что интересно, к моменту поступления на службу он уже несколько лет был отлучён от церкви за неуплату налогов. Как видно, никому до этого не было дела.

Тем временем в Священной Римской империи грянул колокол Реформации, и в головах разных людей его звон раздавался призывом к совершению абсолютно разных по своему характеру действий. Большая часть аристократов, поддержавших Мартина Лютера, не горела желанием перевернуть всё вверх дном. А вот среди крестьян и некоторых проповедников начали возникать программы прямо-таки радикальных для своего времени реформ, затрагивающих не только религиозные и церковные темы, но и весь социально-политический строй. На первый план предсказуемо выдвигались вопросы крепостного права и феодальных привилегий. В 1524 году крестьяне и некоторые примкнувшие к ним рыцари подняли восстания в Швабии, Франконии, Тюрингии, Саксонии, выступив против феодалов и монастырей. Восставших, поддерживающих разные программы, объединяло желание изменить де-юре и де-факто положение вещей так, чтобы оно лучше соответствовало тем христианским идеалам, которые есть в Библии. Мартин Лютер не поддержал крестьян и даже напротив, назвал подавление этих мятежей богоугодным делом, что, вероятно, было разумным политическим ходом, ведь толпы разъярённых крестьян — не самая презентабельная в большой политике фанбаза.

Флориан из рода Гайеров фон Гибельштадт

В 1525 году к восставшим присоединился и Флориан Гайер, поддерживавший идею устранения феодальных и духовных привилегий. Будучи довольно состоятельным человеком, он хорошо вооружил и обучил около 200 крестьян, а также нанял небольшой отряд рыцарей. Чтобы выделиться на фоне других крестьянских формирований, своей личной армии он дал имя «Чёрный отряд» (Schwarzer Haufen) и снабдил её униформой чёрного цвета. Позже численность отряда увеличилась до 600-800 человек. Что примечательно, слово «Haufen» ближе по смыслу к слову «Куча», «Толпа».

Свежесобранный в Ротенбурге отряд Гайера, вскоре присоединился к «Светлому отряду», армии мятежников, которая разрослась до 8-10 тысяч человек, и вместе с ними отправился наводить шороху в Швабию, где мятежники разграбили множество монастырей и замков, не встречая серьёзного сопротивления. Напротив — многие города с радостью открывали ворота перед крестьянами, что, впрочем, не спасало их от грабежей. Считается, что Чёрный отряд выделялся на фоне остальных высокой дисциплиной и практически не занимался такими непотребствами. После взятия Вайнсберга один из лидеров другого крестьянского отряда — Якоб Рорбах, устроил жестокую показательную казнь нескольким крупным феодалам и перебил их рыцарей. Этот поступок вызвал неприятие у Гайера, вскоре он решил покинуть это объединение и вместе со своим Чёрным отрядом отступить назад во Франконию, где примкнул к «Франконской армии» крестьян.

Несмотря на невысокую численность, Чёрный отряд Гайера показывал себя одним из самых боеспособных благодаря талантливому командиру, сумевшему хорошо обучить своих солдат. Они стали своеобразной элитой восставших крестьян. В течение всего существования Чёрного отряда Флориан Гайер не раз использовал свои дипломатические способности, договариваясь с противниками и другими восставшими. Со временем немецкие княжества смогли оклематься и собрать серьёзные силы, с которыми крестьяне не могли тягаться. 4 июня 1525 года четырёхтысячная Франконская армия мятежников была окончательно разгромлена под деревушкой Ингольштадт, недалеко от родового замка Флориана Гайера, разгромлена за какой-то жалкий час. Лишь Чёрный отряд сохранил дисциплину и организовал тактическое отступление, заняв 2 замка Гайера, продолжал обороняться от превосходящих числом войск противника, но, понеся потери в 2/3 отряда и будучи деморализованным, вскоре распался. Сам Гайер не был с отрядом в его последние часы, он находился в Ротенбурге, планируя то ли отправиться на переговоры, то ли собрать подкрепление. Однако после поражения Франконской армии его выдворили из города и спустя несколько дней, в ночь с 9 на 10 июня, он в полном одиночестве был зарезан в лесу людьми своего зятя, вероятнее всего — по личным мотивам.

Рыцарь, что вёл за собой крестьян

Теперь, когда мы получили представление о том, кем был Флориан Гайер и что из себя являл его Чёрный отряд, настало время поговорить о солдатской песне, посвящённой этим событиям. Песня была написана вскоре после Первой мировой войны, в 1920 году, студентами из Союза молодёжи. Из-под пера членов этой организации вышло немало других песен, обретших популярность и ушедших в народ. Несмотря на обилие крови и жестокости почти в каждой строчке, композиция имеет торжественный и в целом весёлый характер. Далее речь пойдёт об оригинальных 13-ти куплетах.

Оригинальные 13 куплетов и перевод:

Качественный литературный перевод:

«Wir sind des Geyers schwarzer Haufen» примечательна в первую очередь тем, что в декорации Крестьянской войны двадцатых годов XVI века обёрнуты события и идеи, волновавшие людей Германии двадцатых годов уже века XX.

Первый же куплет громогласно декламирует «Und wollen mit Tyrannen raufen» (И хотим с тиранами бороться), очевидно отражая события Ноябрьской революции и падения монархии. В те годы вся Германия стремительно окрашивалась в красный цвет под впечатлением от Октябрьской революции в России. К началу 20-х годов XX века практически всё студенчество Германии являло собой активнейших в политическом поле носителей левых идей, которые, естественно, находят отражение в тексте песни, написанной студентом, почти наверняка знакомым с трудами Энгельса. Во многом именно с подачи последнего Гайер стал героем для коммунистов.

Вот, например, явные насмешки над дворянством, которое лишилось всех привилегий после революции:

«Ein gleich’ Gesetz das wollen wir han’…vom Fürsten bis zum Bauersmann» (Равный для всех хотим закон… начиная князем, заканчивая крестьянином)

«Als Adam grub und Eva spann… wo war denn da der Edelmann?» (Пока Адам пахал, а Ева пряла… где был тогда дворянин?)

Эти насмешки чередуются с анархическими мотивами самосуда, в том числе в отношении дворянских детей:

«Das Reich und der Kaiser hören uns nicht… wir halten selber das Gericht» (Империя и Кайзер нас не слышат… мы сами вершим собственный суд)

«Des Edelmannes Kindelein…das schicken wir in die Höll’ hinein» (Сыночка дворянина… отправим мы прямо в ад)

В числе схожих посылов можно отметить в одном из куплетов отсылку на уже упомянутую выше казнь феодалов в Вайнсберге, которую устроил Якоб Рорбах (его самого позже сожгли за это заживо).

Теперь заметим, пожалуй, основные посылы, которые в песне нравились и левым, и правым (в лице нацистов). Я говорю об антирелигиозных строках, которые припевом сшивают все остальные куплеты:

«Setzt auf’s Klosterdach den roten Hahn!» (Пустите по монастырской крыше красного петуха! То есть подожгите монастырь).

Также есть куплет, где крестьяне просят у бога разрешения убивать священников:

«Wir wollens dem Herrn im Himmmel klagen. daß wir den Pfaffen nicht dürfen totschlagen» (Мы Господу хотим пожаловаться. что нам нельзя убивать попов), скрепляя это шутливым искажённым выкриком «kyrieleys» (что-то вроде «хоспадипомилуй»).

Но, пожалуй, самое главное, что в какой-то степени объединяло в тот момент почти всех граждан Германии, мы можем заметить в самом последнем куплете как своеобразный клиффхэнгер:

«Geschlagen ziehen wir nach Haus… uns’re Enkel fechten’s besser aus» (Разбитые идём домой… наши внуки будут драться лучше нас)

Что же это такое, спросите вы меня? А я вам отвечу тем самым словом, которое употребляется в ста процентах случаев при описании общественной мысли послевоенной Германии — реваншизм. Кристально чистый, ничем не прикрытый реваншизм. Тот самый реваншизм, оседлав который в тридцатых годах, нацисты скажут: «Мы — те самые внуки! Мы — потомки Флориана Гайера! Мы, нацисты, будем драться лучше наших дедов!».

Подводя итог, хочу сказать, что образ Флориана Гайера навсегда увековечен Энгельсом как образ «первого борца за права пролетариата», и Гитлером как образ пророка, одного из первых заступников немецкого народа от церковников и дворян, чьи цели смог якобы воплотить в жизнь именно он, Гитлер. Эта насквозь политическая для своего времени песня о солдатах Гайера сумела сделать невозможное — прийтись по вкусу двум радикально противоположным политическим течениям, став народной в Веймарской республике, затем одной из официальных песен СС, а позже одним из маршей армии ГДР.

Сам же Гайер до сих пор уважаем и любим в Германии, о чём свидетельствует, например, уже много лет проводимый ежегодно фестиваль Флориана Гайера в Гибельштадте, его родовом гнезде.

Неужели у нас снова примиряющая личность? 😉

Фестиваль Флориана Гайера

Ниже прикреплено несколько версий песни. Исполнители используют разный набор куплетов, некоторые же и вовсе меняют слова.

Источник