«Ты со мной говоришь?»: в чём величие «Таксиста» Скорсезе
24 июня, 45 лет спустя мировой премьеры, в повторный прокат выходит «Таксист», один из величайших фильмов в истории, оказавший влияние на всё кино в целом и многие ваши любимые фильмы в частности. Для Мартина Скорсезе и Роберта Де Ниро этот фильм стал важнейшим проектом в жизни. И если вы вдруг ещё не видели его, это прекрасный повод посетить кинотеатр. А для тех, кто сомневается, кинокритик Иван Афанасьев написал этот текст — предварительно выбрив ирокез на голове, конечно же!
Величие «Таксиста» не только в том, что это идеально сложенное кино, в котором всё работает безукоризненно: понятный, сложный главный герой, выверенная драматургия проистекающего безумия, отмеренные дозы запредельно реалистичного насилия и уникальная цветовая гамма «нью-йоркской готики». Картина Мартина Скорсезе, тогда ещё перспективного, но совсем молодого режиссёра, удивительно точно зафиксировала настроение времени: 1970-е в США — время постиндустриального общества, в котором внезапно стало так много свободы, что парням вроде Трэвиса Бикла стало в нём неуютно. Слишком много возможностей пугают, не каждый в состоянии распоряжаться свободой. Куда комфортнее жить в мирке привычных парадигм: мужчина должен любить женщину или быть одиноким; мужчина должен быть опасен; мужчина должен умереть красиво и по-мужски (и ещё десяток «должен»).
Кадр из фильма / Columbia/Sony
На сценариста «Таксиста» Пола Шрёдера (к слову, ещё и видного американского кинокритика и режиссёра) при создании истории повлиял целый ряд явлений. Личные мотивы: как и Бикл, он какое-то время пребывал в растерянности и унынии после того, как рассорился с коллегой и соратником, критикессой Полин Кейл, развёлся с женой, потерял работу и остался без денег. Впечатления от кейса с Артуром Бремером, стрелком, который в 1972 году покушался на жизнь демократа Джорджа Уолласа. Культовый вестерн «Искатели» Джона Форда, где ветеран Гражданской войны Итан отправляется искать дочь, которую похитили индейцы: как и Бикл, герой Джона Уэйна был разочарованным в жизни южанином, мечтающим низвергнуть новый порядок. Плюс фильмы Робера Брессона, любимого режиссёра Шрёдера (в частности «Карманник»). И в финале — случайное знакомство с малолетней проституткой Гарт Эйвери, ставшей прототипом Айрис, героини Джоди Фостер (и получившей камео в фильме).
А на какие фильмы повлиял непосредственно сам «Таксист»? Вот несколько наиболее ярких примеров:
«Драйв»
Думаю, Николас Виндинг Рефн никогда особо не скрывал своих пристрастий, но в «Драйве» наследственность особенно заметна. Главный герой — водитель, плохо адаптированный к мирной, спокойной жизни. Вдобавок ко всему — он адреналиновый наркоман. Цветовая гамма неонуарного Лос-Анджелеса слегка отличается от готического Нью-Йорка, но найти референсы всё равно не составит труда. Ну и сам сюжет про спасение хрупкой девушки от криминальных элементов с резкими, насыщенными экшен-сценами. К слову: неспроста одного из персонажей играет Альберт Брукс из всё того же «Таксиста».
«Джокер»
Ещё один из наиболее банальных, но важных примеров. Фильм Тодда Филлипса изначально планировалось отдать снимать, а после лишь продюсировать Скорсезе, но тот отказался от работы над ним. Хотя дух «злых улиц» остался: как и Трэвис Бикл, Артур Флек — разочарованный в жизни, сходящий с ума асоциальный элемент, мечтающий о скорейшем возмездии тем, кто повинен в его безумии (иначе говоря, всем). Как и «таксист», он окончательно едет с катушек после неудачи с девушкой, в которую влюблён, и так же в конце становится своего рода «героем из низов». Ну и цветовая гамма, конечно: Готэм всегда был кривым зеркалом Нью-Йорка. Участие Роберта Де Ниро тут и дримкаст, и дань уважения «Таксисту» (плюс «Король комедии» с ним же).
«Тебя здесь никогда не было»
Забавно, что ещё до «Джокера» у Хоакина Феникса была роль, вдохновлённая «Таксистом» чуть больше, чем полностью. В лаконичном триллере Линн Рэмси про отставного агента ФБР, спасающего белокурую девочку, даже не нужно искать пересечений — они слишком очевидны. Травмированный ветеран войны, слову предпочитающий пулю, запредельная реалистичная жестокость, спасение юной особы, вовлечённой в торговлю своим телом, столкновение с власть имущими. Можно обвинить картину во вторичности, но это будет глупо: фильмов про возмездие десятки и сотни, просто этот не скрывает своих предпочтений.
Совершенно очевидно, что Алексей Октябринович Балабанов, как минимум, смотрел «Таксиста», да и сам в интервью говорил, что любит фильмы Скорсезе. Сто к одному: травмированный войной (на этот раз чеченской) ветеран, который пытается адаптироваться к нормальной мирной жизни, но в итоге сам устраивает войну. Так же очевидно, что странная, будто подавленная эмоциональность Багрова – из той же оперы, что и апатия Бикла. С одной, так сказать, большой разницей: Даниле совершенно плевать на политику, он — человек семейный, и глотку порвёт за брата и любимую женщину. Кстати, отсылка к «Таксисту» есть в ещё одном, весьма неожиданном фильме Балабанова — вспомните выдвижной механизм для пистолета в рукаве, который сделал Трэвис, и аналогичные приспособления у Саймона из «Жмурок».
И это лишь четыре наиболее ярких примера — на самом деле их, конечно, гораздо больше. Идея в том, что «Таксист» — кино такое же влиятельное, как «Крёстный отец», «Твин Пикс», «Апокалипсис сегодня» и другие критически важные фильмы, задавшие основные тропы в мировом кинематографе. Образ социопата-мстителя с огромным револьвером, пришедшим, чтобы «смыть всю падаль», стал хрестоматийным. Поэтому если вы вдруг до сих пор не знакомы с нестареющей классикой — бегом в кинотеатры, в российском прокате с 24 июня! И главное: если возьмёте такси — не забудьте оставить чаевые. На шнапс для хлебушка.
Кинокритик и киновед, чуть-чуть сценарист. Обожаю триллеры и хорроры не меньше, чем сложное фестивальное кино.
Таксист
Кинолента о роли простого человека в нашем неоднозначном обществе и мире.
Воспевая отточенно темную, неромантическую красоту и поэтику ночных улиц Нью-Йорка, Скорсезе показал себя величайшим постановщиком. Его режиссура вдохновенна и искусна. Он мастерски управляет своими персонажами, позволяя в нужной мере раскрыться каждому из них. Среди несомненных плюсов картины также следует выделить превосходную атмосферную операторскую работу Майкла Чепмена, которая становится для каждого зрителя проводником в мир ночного грязного города, стоящего на грани, отделяющей его от бездны.
Очень приторный текст у вас получился. Как школьное сочинение прочитал.
еще и с массой орфографических ошибок. не осилил
Прекрасный нестареющий фильм, смотрящийся свежее многих расхваленных критиками новоделов. Буквально на днях посмотрел и до сих пор под впечатлением. Правда, немного не понял концовку, это явь или предсмертные видения?
я думаю, явь. На «лицо» явная трансформация из антигероя в героя.
Может быть как я явь, ведь даже режиссер говорил, что этот герой в любой момент сможет сорваться снова, значит эта интерпретация можно сказать официальная, однако происходящее очень походит на сумасшедшую фантазию главного героя
Для меня этот фильм об одиночестве.
Самое страшное, что в какой то момент начинаешь понимать главного героя)
Познавательно о постмодернизме в кино (Lurkmore)
Отдельно стоит остановиться на Де Пальме — вот уж постмодернист так постмодернист. Режиссер тырил у старины Хичкока не просто ракурсы, а целые эпизоды, при этом, понятно, наполняя их другим смыслом — не столько, впрочем, имеющим отношение к реальной жизни, сколько культурологическими. До окончательного впадения в маразм в девяностые Де Пальма успел спеть свою лебединую песню, коей стала эпичная картина «Лицо со шрамом» — ремейк одноименного фильма тридцатых годов гения голливудского «Золотого века» Говарда Хоукса. Вот здесь уже был постмодерн, отлитый в бронзе.
Taxi Driver
1976, Drama, 1h 53m
What to know
critics consensus
A must-see film for movie lovers, this Martin Scorsese masterpiece is as hard-hitting as it is compelling, with Robert De Niro at his best. Read critic reviews
You might also like
Where to watch
Rate And Review
Rate this movie
Oof, that was Rotten.
Meh, it passed the time.
It’s good – I’d recommend it.
So Fresh: Absolute Must See!
What did you think of the movie? (optional)
You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.
How did you buy your ticket?
Let’s get your review verified.
AMCTheatres.com or AMC App New
Cinemark Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Regal Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Theater box office or somewhere else
By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.
You’re almost there! Just confirm how you got your ticket.
Rate this movie
Oof, that was Rotten.
Meh, it passed the time.
It’s good – I’d recommend it.
So Fresh: Absolute Must See!
What did you think of the movie? (optional)
How did you buy your ticket?
AMCTheatres.com or AMC App New
Cinemark Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Regal Coming Soon
We won’t be able to verify your ticket today, but it’s great to know for the future.
Theater box office or somewhere else
By opting to have your ticket verified for this movie, you are allowing us to check the email address associated with your Rotten Tomatoes account against an email address associated with a Fandango ticket purchase for the same movie.
You haven’t finished your review yet, want to submit as-is?
You can always edit your review after.
Are you sure?
Verified reviews are considered more trustworthy by fellow moviegoers.
Want to submit changes to your review before closing?
Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching
They won’t be able to see your review if you only submit your rating.
Done Already? A few more words can help others decide if it’s worth watching
They won’t be able to see your review if you only submit your rating.
The image is an example of a ticket confirmation email that AMC sent you when you purchased your ticket. Your Ticket Confirmation # is located under the header in your email that reads «Your Ticket Reservation Details». Just below that it reads «Ticket Confirmation#:» followed by a 10-digit number. This 10-digit number is your confirmation number.
Your AMC Ticket Confirmation# can be found in your order confirmation email.
Началось по-настоящему крутое кино от дуэта Скорсезе-ДеНиро с «Таксиста-1976», культовой криминальной драмы, бесконечное количество раз процитированной, повторенной, спародированной другими мастерами. Касательно киноцитат и пародий достаточно вспомнить знаменитую сцену, где Трэвис Бикл, ещё не сделавший себе стрижку “ирокез”, обращается к своему отражению в зеркале, тыча пистолетом и постоянно повторяя на разный лад фразу “You talking to me?”. Это происходит уже ближе к финалу киноленты, а начинается она так.
Сюжет фильма
Трейлер Таксист (Taxi Driver)
Интересные факты
1. В Америке кинофильм ограничился номинациями на престижные премии, а вот Канны оценили картину Скорсезе как лучшую на фестивале-1976 и наградили Золотой пальмовой ветвью. 2. Джоди Фостер на момент съемок было тринадцать лет и все откровенные сцены персонажа Айрис исполняла её старшая сестра Конни Фостер.
3. ДеНиро известен своим фанатичным отношением к работе над характером героя. В будущем его труд в картине «Raging Bull» станет эталоном подобной маниакальной преданности профессии, но и для «Taxi Driver» актер поработал в своем традиционном ключе. Для вхождения в образ, он колесил по ночному Нью-Йорку в такси, пристально рассматривая сцены, которые согласно сценарию сведут с ума его персонажа. Уже в ходе съёмочного процесса актер по совету знакомых ветеранов войны во Вьетнаме выстриг на голове ирокез – так делали солдаты, которые уходили в джунгли в режиме “берсерк”.
Фотографии со съемок
Никто не мог знать в начале, что пятому полнометражному фильму Скорсезе уготована такая великая судьба. Четыре предыдущих работы были качественными, популярными, заслужили признание критиков и одобрение зрителей, однако в 1976-м на свет появился подлинный шедевр. На наше счастье при рождении классики кинематографа присутствовал фотограф Стив Шапиро, который сделал следующие фотографии со съемок «Таксиста», благодаря чему мы сейчас может совершить путешествие во времени и попасть на площадку, где молодые Скорсезе и Де Ниро творят великое кино.
Taxi Driver
7.6
Your Score
7.6
Simply put a masterpiece. Mind blowing acting, plot, visuals. I have no complaints.
A great psychological thriller. You can enjoy it even if you don’t like the lead character or agree with his actions. The great direction by Martin Scorsese making the plot feel real and lead character’s Simply put a masterpiece. Mind blowing acting, plot, visuals. I have no complaints.
A great psychological thriller. You can enjoy it even if you don’t like the lead character or agree with his actions.
The great direction by Martin Scorsese making the plot feel real and lead character’s world come alive mixed with Robert De Niro and Jodie Foster’s stellar acting taking their characters to a whole other level makes this one of the best movie ever made. … Expand
For this, our «hero» is now the city’s hero and he seems to go on happily living his life. No wonder John Hinckley, jr. got the wrong idea. … Expand
Таксист (1976) ( Taxi Driver )
Дата выхода в России (или в Мире): 08.02.1976
Продолжительность: 1:49
Тревис Бикл – участник военных действий во Вьетнаме. По ночам его мучает бессонница, и он решает поработать таксистом. Тревис не в восторге от своей новой работы. Его отношения с девушкой Бетти не складываются – подружка серьезно обижается на Тревиса за то, что тот пригласил ее на первое свидание в кино на порнофильм. Попытка Тревиса совершить хороший поступок и образумить малолетнюю уличную проститутку терпит полное фиаско. И тогда злой и отчаявшийся ветеран вьетнамской войны покупает четыре пистолета…
Название фильма
Название антологии
07 Май 2018 19:12
Фильмы похожие на Таксист
Юная Хлоя Морец явно не боится рискованных ролей и вызывающих образов. Актриса подписала контракт с Sony Pictures и теперь именно ей предстоит сыграть 16-летнюю проститутку в новой ленте Антуана Фукуа «Уравнитель».
Субтитры: русские (форс., полные), английские (полные)
Субтитры: Русские, English Навигация по главам: Есть
Все травмы мира в одном герое. Почему «Таксист» Скорсезе интересно смотреть спустя 45 лет после премьеры
24 июня в России стартует повторный показ «Таксиста» — картины Мартина Скорсезе, которой, как утверждают критики, «Джокер» проигрывает по всем статьям. В 1976 году этот фильм малоизвестного американского режиссера неожиданно получил главный приз Каннского кинофестиваля, шокировав пуританское жюри. Натуралистичная, полная насилия и откровенных сцен лента произвела эффект разорвавшейся бомбы и при этом до сих пор считается образцом вдумчивого авторского кино. Влияние «Таксиста» заметно во многих современных фильмах, в том числе и российских, а трагический герой Роберта Де Ниро вдохновил молодого парня из Оклахомы на убийство Рональда Рейгана, которое, к счастью, обернулось лишь покушением.
Пролог: Великое знакомство Мартина Скорсезе и Пола Шредера
К 1976 году Мартин Скорсезе еще не был звездой, но уже прослыл в Голливуде многообещающим режиссером. На его счету имелись три крепкие полнометражные ленты — «Кто стучится в дверь ко мне?» (1967), «Злые улицы» (1973) и «Алиса здесь больше не живет» (1974) — и несколько невзрачных короткометражек, которые позволяли американскому постановщику держаться на плаву. Однако чтобы по-настоящему заявить о себе, Мартину требовался прорыв, выстрел в одряхлевшее тело надоевшей всем фабрики грез.
На помощь ему приходит коллега по кинематографическому цеху Брайан Де Пальма, который знакомит Скорсезе с выдающимся сценаристом и теоретиком кино Полом Шредером. Де Пальма работал со Шредером над фильмом «Наваждение» (1976) и остался в полном восторге от сценария, переосмыслившим классическую ленту Хичкока «Головокружение» (1958) с точки зрения человека 1970-х годов.
Как смогли подружиться столь разные люди — католик Скорсезе и Пол Шредер, получивший строгое кальвинистское воспитание? Всё очень просто: их объединял интерес к конфликту между высокими религиозными убеждениями и извращенными сексуальными желаниями, который Зигмунд Фрейд охарактеризовал как комплекс Мадонны и блудницы.
Согласно Фрейду, мужчины склонны разделять женщин на два типа: святых Мадонн и падших блудниц. Мадонны целомудренны, непорочны и как следствие — вытеснены из сексуальных отношений. При наличии полового желания к женщине, отнесенной к такому типу, мужчины испытывают психическую импотенцию — они воспринимают их ее мать или сестру, с которыми возможно построить идеальную семью. В то же время обуздать либидо не получается, и поэтому они ищут на стороне блудниц, позволяющих воплотить в жизнь все самые грязные фантазии.
Герои Скорсезе и Шредера, как правило, воспитанные в ортодоксальных семьях, сталкиваясь с жестокой реальностью, испытывают чувство вины за свои пошлые мыслишки. Наблюдая повсеместный разврат и разрушение традиционного уклада, они нередко стремятся обернуть этот процесс вспять, выступая против «зараженного логикой мира», а иногда просто отчаянно защищаются или защищают своих близких.
После совместной работы над фильмом «Таксист» Скорсезе и Шредер еще не раз объединятся для создания таких ярких картин, как «Бешеный бык» (1980), «Последнее искушение Христа» (1988), «Воскрешая мертвецов» (1999).
Глава 1. Достоевский и убийство американских президентов
Ко времени знакомства со Скорсезе у Пола Шредера имелся на руках вымученный сценарий про одинокого ветерана Вьетнама, страдающего бессонницей и устраивающегося водителем ночного такси. В основу истории лег жизненный опыт Шредера: в тот момент сценарист находился в тяжелейшем состоянии. Он потерял постоянную работу, развелся с женой, конфликтовал с Американским институтом киноискусства (AFI), злоупотреблял алкоголем. Из-за нехватки денег ему приходилось коротать ночи в тесной машине.
На фоне усиливающейся депрессии и нарушения режима сна у Шредера открылась язва желудка. Он лег в ближайшую больницу Лос-Анджелеса и, проведя в ней месяц, понял, что всё это время он ни с кем не говорил.
«Вот тогда меня и осенила метафора такси, — вспоминает сценарист в интервью The Hollywood reporter. — Это металлический гроб, который движется по городу с заколоченным внутри ребенком. Этот ребенок кажется членом общества, но на самом деле он абсолютно один».
Шредер понимал, что если он не напишет об этом персонаже, то сам сойдет с ума от одиночества.
Сценарий был готов за две недели.
При написании Пол Шредер вдохновлялся скандально известными дневниками Артура Бремера — 22-летнего американца, который в погоне за славой выпустил четыре пули в кандидата на президентский пост США Джорджа Уоллеса. Уоллес остался жив, но был парализован ниже пояса, а стрелка упекли за решетку на тридцать пять лет.
Вообще удивительно, как часто тема убийства президентов и кандидатов на эту должность всплывает в американской истории. Первое покушение на президента произошло в 1835 году, его жертвой должен был стать Эндрю Джексон, ныне изображенный на двадцатидолларовой купюре. С тех пор подобные эпизоды случались более двух десятков раз. Преступники характеризовались разной степенью раскаяния и разными мотивами: от политических убеждений до психических расстройств. Но в «Таксисте» ситуация с покушением на сенатора, участвующего в президентской гонке, представлена с иной точки зрения. На страницах зубодробительного сценария Пол Шредер выводит этакого Раскольникова, которому суждено прорвать блокаду тотального безволия и восстановить священную справедливость. Герой не просто желает физически уничтожить политика — его преступление направлено против суверена, ответственного за глобальное Зло. В сущности, Зло есть продолжение его тела, поэтому если умрет сенатор — исчезнет и Зло.
Аналогии с Достоевским не случайны: Мартин в автобиографической книге Scorsese on Scorsese вспоминает, что еще до знакомства со Шредером он находился под впечатлением от повести Достоевского «Записки из подполья» и планировал экранизировать ее. Когда же Скорсезе прочел сценарий «Таксиста», то понял, что этот текст — самый близкий к мысли Достоевского из всех, что он когда-либо встречал.
Глава 2. Контекст: Глубокая глотка, вьетнамские флешбеки и Уотергейт
Что нужно знать человеку, не погруженному в контекст американской культуры 1970-х, чтобы понять замысел «Таксиста»? Всего лишь три вещи: окончание неудачной Войны во Вьетнаме, Уотергейтский скандал, приведший к отставке 37-го президента США Ричарда Никсона, и расцвет порношика.
Начнем с самого пикантного.
Произошедшие в конце 1960-х тектонические сдвиги в западном, особенно американском обществе, спровоцировали системную переоценку ценностей, захватившую и сферу сексуальных отношений. Полуголые хиппи, Вудсток, свободная любовь как раз относятся к этому периоду. Хоть сексуальная революция — это скорее процесс, чем событие, ее вполне можно привязать к 1969 году, когда о ней всерьез заговорили популярные СМИ.
В США этот период прочно ассоциируется с лентой 1972 года «Глубокая глотка» — одним из первых полнометражных порнофильмов, демонстрировавшихся на больших экранах. Очевидно, что художественной ценности это кино из себя не представляет, но его влияние на развитие поп-культуры очень велико. Если раньше люди, потребляющие видео непристойного характера, считались пропащими извращенцами, то после 1972 года становится нормальным и даже модным проводить досуг в порнокинотеатрах, обсуждая новинки проката. В очередях за билетом стояли даже знаменитости.
Вспомните, как использует свое свободное время Трэвис Бикл, главный герой ленты «Таксист». Помимо того, что он нарезает на своей машине круги по ночному неприветливому Нью-Йорку, Трэвис апатично посещает порнокинотеатры и даже приводит туда на второе свидание Бетси — белокурую манерную девушку с ангельским лицом, будто сошедшую с рекламного плаката. Бетси шокирована, она с омерзением убегает с сеанса, считая Трэвиса сумасшедшим. Для Трэвиса это оказывается ударом: Бетси для него являлась воплощением Мадонны, и к этому идеалу он будет стремиться на протяжении всего фильма, очищая город от смертных грехов.
Разговор о переоценке всех ценностей неизбежно перетекает в осмысление Вьетнамской войны (1955–1975), которая, разумеется, была не локальным азиатским конфликтом, а важнейшим эпизодом геополитического противостояния капиталистического и социалистического лагерей в лице США и СССР соответственно. Не будем вдаваться в подробности кровавой бойни и ее причин — остановимся на тех последствиях этой войны, которые имели для США колоссальное культурное значение.
Возможно потому, что кино — самое массовое из искусств, тема Вьетнамской войны отразилась в нем глубже, чем где бы то ни было. Несмотря на высокий интерес литераторов к этой теме (можно вспомнить такие произведения, как «Зеленые береты» Робина Мура или «Один очень жаркий день» Дэвида Халберстайма), все стереотипы, мемы и цитаты, прижившиеся в американском обществе, были почерпнуты из кинематографа. Некоторые книги вообще приобрели известность только благодаря виртуозной экранизации — так получилось, например, с «Репортажами» Майкла Герра, написанными в стиле новой журналистики и положенными в основу картины «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Копполы, или с романом «Первая кровь» Дэвида Морелла о Джоне Рембо, получившем второе рождение после экранизации с Сильвестром Сталлоне.
В 1973 году начинается вывод американских войск из Вьетнама. Солдаты возвращались домой растерянными: они проиграли бессмысленную и затяжную войну. Сталкиваясь с резким неприятием общественности, с невозможностью вновь включиться в нормальную жизнь, молодые бойцы часто превращались в алкоголиков и психопатов, не способных разрешить экзистенциальный кризис. Как поется в одной русской песне:
Что значит проиграть войну? Это значит стыдиться наград, Это значит вернуться в родную страну, Где тебя сторонятся точно ты конокрад…
Фильм «Таксист» не затрагивает сам вьетнамский конфликт, но прекрасно демонстрирует послевоенную ситуацию. Трэвис Бикл — демобилизованный в 1973 году морской пехотинец. Его мучает бессонница, которая, скорее всего, является следствием посттравматического синдрома. В начале ленты Трэвис с признаками изнеможения на лице приходит в таксопарк, чтобы устроиться водителем в ночную смену. Администратор сначала с недоверием относится к новичку, подшучивает над ним, проверяет его на благонадежность, но когда узнает, что Трэвис служил в морской пехоте, проникается к нему симпатией, потому что сам прошел через Вьетнам. Нью-Йорк, который наряду с Сан-Франциско был в начале 1970-х самым либеральным американским городом, в глазах ветерана войны оказывается пораженным чудовищным вирусом разврата.
Уотергейтское дело — вещь еще более далекая от российского человека, чем Вьетнам, однако для понимания «Таксиста» не менее важная. Этот политический скандал, из-за которого Ричард Никсон подал в отставку, опасаясь импичмента, до сих пор остается болезненной темой для американского народа. Об этих событиях снимаются фильмы, большие журналистские расследования связывают их с современным политическим кризисом в США, вскрываются всё новые факты. Что же спровоцировало единственную в американской истории добровольную отставку президента?
В разгар предвыборной гонки между Ричардом Никсоном (действующим президентом от Республиканской партии) и Джорджом Макговерном (кандидатом от демократов) в отеле «Уотергейт» задержали пятерых человек, незаконно проникших в штаб-квартиру демократической партии. При себе у них были подслушивающие устройства, которые они планировали установить непосредственно в штабе.
Расследование Уотергейтского дела продолжалось более двух лет. За это время американские СМИ обращали внимание общественности на политический характер дела, указывали на участие в нем республиканцев и самого Никсона. Сенатский комитет, специально созданный в 1973 году для расследования Уотергейтского дела, доказал, что на средства предвыборного штаба республиканцев был создан особый отряд, установивший слежку за политическими противниками действующего президента. Усугублялось дело тем, что шпионаж происходил с ведома ЦРУ.
В том же году выяснилось, что в Белом доме негласно велась запись всех разговоров Никсона, включая те, которые фигурировали в Уотергейтском деле.
Ричард Никсон всячески отрицал причастность к шпионажу, и какое-то время ему удавалось оставаться в выигрышном положении: в 1972 году его даже переизбрали на второй срок. Но уже в 1974 году под невыносимым натиском прессы и Палаты представителей США президент добровольно подает в отставку.
Каковы были последствия Уотергейтского скандала? Вопреки тому, что причастность Никсона к преступлению официально так и не была не доказана, его репутация уже не подлежала восстановлению. В последние годы Вьетнамской войны американский народ был разочарован в государственной власти, под великолепным блеском которой, как оказалось, скрывался оскорбительный обман. Люди не просто потеряли почву под ногами, не просто лишились идеалов — они утратили чувство защищенности и уверенности в завтрашнем дне.
Всеобщая паранойя, охватившая страну после Уотергейта, воплотилась в таких философских триллерах, как «Разговор» Фрэнсиса Копполы, «Прокол» Брайна де Пальмы, «Ночные ходы» Артура Пенна и в целом стала одним из главных факторов, приведших к тотальной трансформации американского кинематографа.
В «Таксисте» Трэвис Бикл планирует покушение на нью-йоркского сенатора, поняв, что тот обманывает его. Покушение не удается, а Трэвис остается скептиком по отношению к правительству и убеждается, что только кардинальные, насильственные меры могут изменить сложившуюся обстановку.
Уотергейтский скандал утих, оставив нерешенным вопрос о том, каким образом СМИ получили компрометирующую информацию и смогли выставить Ричарда Никсона полным дураком? Ответ неожиданно всплыл на поверхность в 2005 году, когда Марк Фелт, бывший сотрудник ФБР, признался, что сливал все важные материалы газете The Washington Post. За это ему присвоили кличку Глубокая глотка, с одной стороны, указывая на глубину его информированности, а с другой — прозрачно намекая на тот самый непристойный фильм 1972 года.
Вот так закольцовывается плотный контекст «Таксиста», где соединились и Пол Шредер, и Мартин Скорсезе, и богатый на шедевры Новый Голливуд, и современная американская культура в целом.
Глава 3. Корни и плоды «Таксиста»
Мартин Скорсезе рос на лентах Голливуда эпохи его золотого века, и в эстетическом плане «Таксист» является достойным наследником жанрового кино 1940–1950-х годов. Прежде всего, в нем чувствуется влияние нуара и вестернов, а при детальном рассмотрении там можно обнаружить отсылки даже к работам французского режиссера Робера Брессона, которыми восхищался Пол Шредер.
Скорсезе не раз говорил, что, будучи подростком, засматривался картиной «Убийство по контракту» 1958 года — довольно нетипичным и забытым ныне нуаром. Эта лента Ирвинга Лернера смело заигрывает со зрителем, выделяясь из жанровой галереи «черного кино» своим комедийным и в то же время аскетичным стилем. В центре истории — разочаровавшийся в жизни молодой парень Клод, который бросает низкооплачиваемую работу и становится наемным убийцей. От стереотипных киллеров его отличает нигилистическое мировоззрение, с которым герой подходит к любому контракту. Клод, не имея за плечами специальной подготовки, без колебаний расправляется с жертвами, но когда ему поручают убийство женщины, являющейся свидетельницей по гражданскому делу, он начинает сомневаться в себе, совершать ошибки и в конечном итоге не справляется с контрактом, погибая от полицейской пули.
Главную роль в этом фильме исполняет Винс Эдвардс — харизматичный американец итальянского происхождения, который во многом напоминает Роберта Де Ниро. Из «Убийства по контракту» Скорсезе заимствовал не только минималистические сцены домашних тренировок Клода, которые повторяет Трэвис Бикл, но и сам дух картины.
«Убийство по контракту», 1958 «Таксист», 1976
Одним нуаром дело не ограничивается. В интервью киноведу Роджеру Эберту Мартин Скорсезе заявил, что движение камеры в «Таксисте» восходит к хичкоковской ленте «Не тот человек» 1956 года. Сюжетно эта мрачная драма об арестованном по ошибке порядочном семьянине, ставшем затем жертвой пенитенциарной системы, никак не связана с картиной Скорсезе, однако американскому режиссеру было важно воссоздать в кадре ту же параноидальную атмосферу, какая была у Альфреда Хичкока. Чувство нарастающей тревоги в «Таксисте» — заслуга феноменальной операторской работы Майкла Чэпмена, который подражал Роберту Бёрксу, оператору Хичкока. К тому же для написания музыки Скорсезе пригласил Бернарда Херрманна — хорошо узнаваемого композитора, прославившегося работой с Альфредом Хичкоком (в том числе и над фильмом «Не тот человек»). Без его джазового саундтрека, подчеркивающего одиночество главного героя, невозможно представить «Таксиста» как законченное произведение.
К сожалению, Бернард Херрманн скончался до премьеры «Таксиста», так и не увидев свою музыку в действии. Поэтому фильм посвящен его памяти.
В книге Scorsese on Scorsese режиссер указывает на еще один источник, пригодившийся при создании «Таксиста». Скорсезе вместе с оператором тщательно изучили документальный фильм «Большой всплеск» 1973 года, рассказывающий о британском поп-арт художнике Дэвиде Хокни. Скорсезе был впечатлен тем, как постановщик снимал картины Хокни и монтировал их в хронику — переход между живописью и реальностью был незаметен. В «Таксисте» Мартин благодаря такому же кадрированию добивается эффекта глубокого сновидения, чья граница с действительностью трудноуловима.
Не менее интересные параллели наблюдаются между Трэвисом Биклом и героем вестерна Джона Форда «Искатели» (1956) — Итаном Эдвардсом, участником Гражданской войны в США и офицером проигравшей армии южан. Он молчалив и не доверяет людям, но в то же время его самоотверженность и честность вызывают всеобщее восхищение. Когда его племянницу похищают индейцы, он, не раздумывая, отправляется на ее поиски. Двигаясь через засушливые пустоши Дикого запада, жестоко и без надобности убивая команчей, Итан ищет племянницу, но в результате находит самого себя — за маской маскулинного хладнокровия открывается подлинное безумие.
Бикл во многом схож с Эдвардсом: он также находится в сложных отношениях с обществом, страдает от травм, нанесенных войной, и ищет искупление через спасение женщины (в его случае — девочки).
Разумеется, «Таксист» — это не вестерн, хотя его героя по ходу действия и называют несколько раз ковбоем. Это неонуар, переосмысливший традицию 1940-х и 1950-х годов. Мартин Скорсезе, как представитель эпохи Нового Голливуда, испытывал колоссальное влияние интеллектуального кино в лице Бергмана, Антониони, Годара, Феллини и множества других. Поэтому не удивительно, что в его нуаре можно обнаружить заимствования из творчества Робера Брессона. Сам Скорсезе признавался, что ценит фильмы французского мастера, но считает их слишком сложными для восприятия. На первый взгляд, фильмы Мартина Скорсезе, сконцентрированные на жестоких мужчинах, испытывающих чувство вины, имеют мало общего с философскими драмами Брессона, немногословными и намеренно упрощенными. Но если вспомнить, что сценарий к некоторым фильмам Скорсезе писал Пол Шредер, главный ценитель Брессона в США, всё встает на свои места.
«Таксист» не раз отсылает зрителя к ленте Брессона «Карманник» (1959) — вольной интерпретации «Преступления и наказания». Главный герой «Карманника» — француз Мишель, промышляющий мелкими кражами. Через воровство, по его разумению, он утверждает свое превосходство над никчемными людишками. Карманник одинок и молчалив: свои тайны он может доверить лишь дневнику, страницы которого озвучиваются монотонным закадровым голосом.
Мысли из дневника Мишеля по настроению совпадают с дневником Таксиста, который Трэвис также ведет, чтобы спастись от одиночества. Характеры этих героев резонируют удивительным образом: Трэвис, в сущности, тот же Карманник, только в условиях американской действительности. Ни отчаянные ковбои из вестернов, ни трагические герои нуаров не отпечатались в Таксисте настолько ярко, как это произошло с Карманником.
Оммаж брессоновскому кинематографу в ленте Скорсезе — это сцены, где Трэвис Бикл тренируется быстро доставать пистолеты из рукавов. Карманник также уединяется в тишине своей тесной комнаты, чтобы совершенствовать мастерство щипача, одновременно пестуя свое специфическое миросозерцание.
Корни «Таксиста» таким образом вполне ясны, но произведение как целое нельзя объяснить лишь путем разложения его на составные части. Работа Мартина Скорсезе является творчески самостоятельной, сохраняя свое значение и вне Америки 1970-х — ее провокационного заряда до сих пор хватает, чтобы в клочья разнести зрителя. В чем же суть «Таксиста», и почему эту ленту нельзя описать банальными фразами вроде «фильм об одиночестве» или «художественное осмысление посттравматического синдрома»?
Центральный эпизод шедевра Скорсезе — диалог в кафе на первом свидании Трэвиса и Бетси, когда они, уплетая десерт, аккуратно обмениваются любезностями. Разговор начинается вполне безобидно: Трэвис спрашивает, откуда Бетси родом и нравится ли ей работа в предвыборном штабе, замечает ее красивые глаза. Бетси смущается, на его вопросы отвечает односложно. Когда Трэвис приглашает ее на тот самый злополучный фильм, она вдруг говорит, что ее собеседник напомнил ей песню Криса Кристофферсона The Pilgrim, Chapter 33. Бетси не совсем точно цитирует строчку: «Он пророк, он настырный пророк, в нем есть и правда, и вымысел — он соткан из противоречий…» Трэвис не понимает ее и отвечает, что он вовсе не настырный и ни на кого не давит. В ответ Бетси обращает его внимание на фразу «соткан из противоречий», затем диалог прерывается.
Этим эпизодом Скорсезе задает повествованию библейский тон. Зритель еще не знает, как изменится вскоре Трэвис Бикл, но тревожный звонок слышится уже в разговоре с Бетси. Вопреки буквальному толкованию, Трэвис, конечно же, не пророк — он слишком порочен, необразован и вообще не имеет особых религиозных чувств. Скорсезе интересует другое.
В «Таксисте» режиссер ставит вопрос: способен ли обычный человек стать пророком и обрести право на исполнение духовной миссии?
Он верит в собственные силы и правоту своих действий. Очищая разум и тело, он поднимается на ту высоту, с которой уже не видны человеческие жизни, а где есть только конечная духовная цель, ради достижения которой он уже не остановится.
Безусловно, к этому состоянию его толкает множество факторов: посттравматический синдром, разрыв отношений, изоляция, одиночество; но мысли, которые голос Трэвиса озвучивает в самом начале, предшествуют кризису — они уже стали частью души героя.
И режиссер, задавая этот фундаментальный вопрос, не отвечает на него и оставляет историю недосказанной. Любопытно, что через двенадцать лет Мартин Скорсезе спросит зрителя о том же самом, только уже в перевернутом виде: способен ли пророк отказаться от своей духовной миссии и стать обычным человеком?
Таксист (Taxi Driver) 1976 скачать торрент
Прежде чем скачать Таксист через торрент в хорошем качестве, полезно прочитать всю информацию о фильме. Рейтинг подскажет скачать фильм Таксист 1976 торрент, или нет.
Доп. информация: Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый) Профессиональный (двухголосый, закадровый) Перевод: Авторский (одноголосый, закадровый) *текст читали Игорь Тарадайкин и Анна Каменкова **текст читали Наталья Казначеева и Владимир Антоник Субтитры: русские (2 варианта), английские
448.00 kbps avg | Многоголосый закадровый, Так Треба Продакшн | Субититры: русские форсированные (по умолчанию), русские, английские. Меню частично анимировано и озвучено. Оформление в раздаче присутствует. Субтитры: Русские, английские
BDRip HD Подробнее
Проф. (многоголосный)
MKV
7.92 GB
BDRip HD Подробнее
Профессиональный многоголосый, профессиональный двухголосый, авторский ОРТ
Доп. информация: Все мои релизы Dolby Vision TV имеют однослойный 8 профиль, предназначены для телевизоров LG 2019 г.в. и новее, а также для других аппаратов с поддержкой DV (см. вкладку «Совместимость»). Также они имеют звуковую дорожку в AC-3 и E-AC3, данные кодеки поддерживается на всех аппаратах, в отличии от DTS (DTS-HD), использую только дубляжи (при отсутствии оных ПМ и ниже), при этом DTS (DTS-HD) преобразую в AC3 (E-AC3) с аналогичным битрейтом, без потери качества. В моих релизах не будет оригинальных дорожек, субтитры чаще всего используются форсированные, т.е. перевод табличек, надписей и непереведённых голосов на других языках.
Этот релиз проверен и идеально работает на LG OLED B9 2019г.в. Просьба писать в комментариях, кто протестирует и на каких устройствах! Список моделей ТВ постоянно пополняется во вкладке «Совместимость» Приятного просмотра!
Таксист / Taxi Driver / 1976: Видео: HEVC • 3840×2160 • 64.3 Mbps (Dolby Vision, Version 1.0, dvhe.08.06, BL+RPU, HDR10 compatible / SMPTE ST 2086, HDR10 compatible) Аудио1: E-AC3 • 5.1 • 1536 kb/s • Профессиональный двухголосый [Видеосервис] Аудио2: AC3 • 5.1 • 448 kb/s • Профессиональный многоголосый [Киномания] Субтитры: Русские (Форсированные) Субтитры: Русские (форс.)
Blu-ray 4K Подробнее
Профессиональный многоголосый, профессиональный двухголосый, авторский ОРТ, Sony, AMC
Доп. информация: Релиз в формате Dolby Vision в контейнере MKV(Profile 8) для совместимости со всеми поддерживаемыми DV устройствами: nVidia Shield Pro 2019, Zidoo/Dune на SOC Realtek RTD1619DR, Ugoos AM6 Plus, Sony XG/XH. Не подтверждено ТВ Philips на Android TV. Плееры Android TV с поддержкой Dolby Vision: ExoPlayer, ViMu Media Player for TV 8.8.8 и выше, Plex, Just Player, Emby. Kodi на текущий момент проигрывает Dolby Vision только специальной сборкой, доступной на форуме разработчика.
Сэмпл P8 MEL для проверки возможности проигрывания раздач релиз-группы Dolby Vision Torrents: Google диск Яндекс диск Инфо-файл сэмпла
WEB-DLRip 4K Подробнее
Профессиональный многоголосый, профессиональный двухголосый, авторский Sony
Скачать фильм Таксист (1976) для мобильных устройств
Если Вы киноман и обладатель мощного гаджета на операционной системе Android или iOS, в свободное время предпочитаете смотреть фильмы на телефоне, установлено соответствующее ПО, то для Вас не составит труда скачать файл торрента и смотреть фильмы в мобильных форматах AVI; MOV; MP4 (MPEG-4). Скачать на телефон Таксист (1976) торрент бесплатно.
User Reviews
Taxi Driver, the classic that made Robert DeNiro Robert DeNiro. It’s amazing to see how far this man has come in cinema, some of my friends ask me questions about films and advice, one of my friends had asked if they wanted to see where Bobby got the big notice I usually recommend Taxi Driver, granted he was in The Godfather Part 2 and was incredible, but Taxi Driver made him stand out as a strong lead actor. Taxi Driver is just all together a great film that is absolutely perfection. Martin Scorcesse who also was just really starting out made this movie that brought us back to the film noir genre. He made this great classic and I don’t even think he realized how much it would stand against the test of time, to this day we still know this film and even if you don’t know it, you know the infamous speech «You talking’ to me?». This is a film about isolation, loneliness, and self destruction at it’s worst.
This is one of the most memorable movies of all time and has really stood it’s ground. It’s personally one of my favorites and made me fall in love with Robert DeNiro all over again. The script to Taxi Driver is just so incredibly powerful and the performances were just perfect. Jodie Foster, this little girl at the time was such a presence on screen, she pulls in what was a very tricky performance and was hauntingly beautiful. Cybill Sheppard was also very beautiful and I was absolutely in love with her character and felt so bad for her. Everything about Taxi Driver is just great, I don’t know how much I could go on about the love I have for this film. It’s a film that you will never forget and trust me, if you haven’t seen it, go out and rent it immediately, you won’t regret it. It’s bloody, it’s twisted, it’s crazy, but it’s one of the best films of all time.
Travis Bickle is a Vietnam veteran who cannot sleep at night and just ends up travelling around. To try and use the time effectively he becomes a taxi driver. Things start to look up for him as he works nights and slowly starts to live a little bit. He meets a girl, Betsy, and arranges to see her a few times despite the fact that he is a little bit out of the ordinary a quality that seems to interest her. His connection to the night allows him to see young prostitute Iris being bullied by her pimp Matthew and he begins to see his role to perhaps save her him playing his part in cleaning up the sewer that he feels New York has become. However when his view of normal life puts Betsy off him he starts to retreat more and more into the night, looking for meaning in his life and growing more and more outraged by the world he is part of.
Hardly the most uplifting of films it is engaging and impressive and truly deserves the reputation it has. Martin Scorsese and Paul Schrader have produced a film that convincingly portrays a man cut out of society who has the slightest connection to normality before finding it eroded away. The script is brilliant because the detail is engaging but it is this descent into a very modern type of madness that drives the film forward. Travis has just enough about him that is recognisable that it makes it so easy to go along with the rest of his madness. A major part of this is getting the feeling right about living in a cesspit; a city that seems to have forgotten its way morally New York is the strongest example but elements of it could be parts of any city I suspect. In painting this world in such a real way, Scorsese has made Travis all the more convincing and, to a point, all the easier to follow in his fall. Like I said it is not a film to morally uplift you but one that is depressingly fair. There is no redemption in this modern world and although it appears that the violence at the end somehow redeems Travis in reality by showing «society» accepting his action it drags the rest of us down nearer the world that he hates and has become part of. I love King of Comedy for the same reason albeit in a different world.
Scorsese injects a real understanding of the place and a real sense of foreboding into even the earliest scenes. He inserts clever and meaningful shots into scenes that other directors might just have filmed straight and his choice of scene and shot compliments the script is depicting Travis descending into madness. What makes the film even better is De Niro showing the type of form that makes his recent form such a major disappointment. He is outstanding as he moves Travis from being relatively normal to being eaten up from the inside out. His eventual implosion is impressive but it is only as impressive as the gradual slide he depicts over the course of the film. Although he dominates it, others impress as well. Foster stands out in a small role, while Keitel makes a good impression as the pimp. Shepherd is not quite as good but her character was not as well written as the others so it isn’t all down to her. Regardless, the film belongs to De Niro and although the quotable scenes are the ones that are remembered it is in the quieter moments where he excels and shows genuine talent and understanding.
Overall an impressive and morally depressing film that deserves its place in cinematic history. The portrayal of a city and a man slipping into moral insanity is convincing and engaging and it shows how well to «do» modern madness and the effects of the moral void of parts of society. Scorsese directs as a master despite this being at an early stage in his career and De Niro is chillingly effective as he simply dominates the film in quiet moments and quotable moments alike. I rarely use phrases like «modern classic» because I think they are lazy but this is one film that certainly deserves such a label.
Insomniac Vietnam veteran Travis Bickle (Robert De Niro) takes a job driving a New York taxi cab, becomes obsessed with beautiful political campaigner Betsy (Cybill Shepherd), who gives him the cold shoulder after he tries to take her to a skin flick on a date. Bickle then becomes obsessed with underage hooker Iris (Jodie Foster), buys lots of guns, and goes trigger happy on her pimp (Harvey Keitel).
As a fan of gritty 70s movie-making, I find it hard to believe that, until now, I hadn’t seen Martin Scorsese’s Taxi Driver; I think perhaps the problem was that, having heard so many good things about the film, I didn’t want to risk disappointment. Unfortunately, that’s precisely what I felt when I finally got around to watching the film.
It’s not that it’s a bad movie by any stretch of the imagination—on the contrary, it’s a skilfully assembled character study of a self-destructive loose cannon that boasts excellent cinematography, great music, and superb performances—BUT in the end it just didn’t grab me as much as I would have liked. The story progresses very slowly, which in itself isn’t a massive issue for me, but the payoff simply isn’t as satisfying as I felt it needed to be given all that has gone before.
After all of his stalking, inane rambling and meticulous planning, Travis Bickle’s rampage is over in a flash, after which he is proclaimed a hero and freed to roam the streets once more (unless you prescribe to the theory that everything after the shootout is in Bickle’s mind as he slowly bleeds to death). Perhaps Scorsese’s point was to show us just how easy it is for a dangerous loony like Bickle to be overlooked by society until its too late—but it sure felt like a letdown to me.
6.5 out of 10, rounded up to 7 for Keitel’s hair.
A towering classic of American cinematic power. Martin Scorsese teams up with one of the most intense actors of that time to create a masterpiece of urban alienation. Paul Schrader’s magnificent script paints a portrait of loneliness in the largest city of the world. Travis never once enters into a meaningful relationship with any character anywhere in the film. He is the most hopelessly alone person I’ve ever encountered on film.
He is alone with his thoughts, and his thoughts are dark ones. The film fools you on a first viewing. Is Travis an endearing eccentric? Sure, he’s odd, but he’s so polite, and he’s got a quirky sense of humor. His affection for Betsy is actually rather endearing. But on a second view, you see it for what it is. The audience comes to see Travis’s psychosis gradually, but there’s actually far less development than one might think. When he talks about cleaning up the city, the repeat viewer knows he doesn’t mean some sort of Giuliani-facelift. This is less a film about a character in development as it is a kind of snapshot. To be sure, it takes the stimulus to provoke the response, but does that imply some kind of central change in the character?
Tremendous supporting roles are brought to life through vivid performances by Keitel and Foster especially. Shepard’s character, Betsy, is little more than a foil to highlight Travis’s utter alienation from society, but she is still impeccably portrayed. With only two scenes that don’t center on Travis, it is unavoidably De Niro’s show. The life with which the supporting cast imbues their characters is a credit to themselves, and to the director’s willingness to let the film develop from the intersection of diverse ideas and approaches. What would the plot lose by eliminating the Albert Brooks character (Tom)? Nothing at all. He makes almost no impact on Travis’s life, which is where the plot lives. But his inclusion makes the film as a whole much richer and fuller.
As a piece of American cinema history, this film will live forever. But far more important than that, this film will survive as a universal, ever-relevant examination of the workings of the alienated mind. The story doesn’t end when the credits roll. We know Travis will snap again. But the story doesn’t end with Travis either. It continues today in the cities and in the schools. The film is about the brutal power of the disaffected mind.
This film didn’t cause the incidents in Colombine, or Hawaii, or Seattle, or wherever you care to look, even with all of its disturbing images of violence. It didn’t cause those things. It predicted them.
A lonely Vietnam veteran who has insomnia spends his nights as a taxi driver in the dirty streets of New York, where he encounters a young prostitute who he tries to help make a difference.
This is a very good film and one of Martin Scorsese best (Goodfellas being my fave). An excellent portrayal from Robert De Niro as Travis Bickle the cabbie and good performances from Jodie Foster as the child prostitute Iris Steensman, Cybill Shepherd, Peter Boyle and Harvey Keitel as a pimp called Sport.
You actually get drawn into the isolation and anger that Travis is feeling towards these lowlifes and because of that you really feel sympathy for him. Though after a while the loneliness and the city really starts to haunt Travis’s mind, causing violent instincts and paranoia.
This film is filled with such memorable lines e.g.Travis Bickle ‘You talking to me? Well I’m the only one here.’ and the many powerful scenes that stay in your head after it’s finished. The hypnotic cinematography is a standout, as if your seeing the harsh & gritty New York streets and twisted people through the eyes of Travis when he is driving his cab. A great screenplay, a stunning score by Bernard Herrmann and a superb atmosphere created.
This is a brutally compelling and bleak look at a decaying and corrupt society of the 70’s. An unsettling gem of a film.
Travis Bickle (Robert DeNiro) is a disturbed ex-Marine Vietnam vet. He’s suffering from insomnia, and spends his nights driving a cab. He’s sexually perverted, and obsessed with Betsy (Cybill Shepherd). On top of it all, he wants to save 12 year old prostitute Iris (Jodie Foster).
DeNiro delivered one of the iconic performances of all times. Travis Bickle is one of the standards by which all performances are judged. Martin Scorsese is making a disturbing movie. It can be hard to watch at times. Scorsese uses his camera to maximum effect. As Bickle’s mind drift from his co-workers, Scorsese’s camera drift into the antacid fizzling in his glass. The grittiness of ’70s NY is all there. Jodie Foster is shocking. Trying to watch Bickle can be a very trying experience. It isn’t an easy movie. But it is a masterpiece.
Just about everyone involved here is extremely lucky in not putting a foot wrong. Martin Scorsese basks in his finest hour, even later classics like GOODFELLAS just can’t hold a candle to match the intensity and complexity of this film. Check out the clever cameo where he plays a passenger spying on his cheating wife. The film focuses on De Niro’s character, meaning that a lot of other roles are underwritten; Cybill Shepherd appears only fleetingly as a kind of idealistic fantasy figure. Jodie Foster excels as a child prostitute, hard and yet fragile at the same time, and Harvey Keitel is suitably slimy as a no-good pimp. In small roles are Peter Boyle and Joe Spinell. However it’s De Niro who commands the screen, this is his film, we see things through his eyes. I don’t think his quiet, brooding darkness here has ever been matched.
There are countless moments to enjoy. Bickle talking to a ‘secret service’ man, a deliciously pleasant conversation full of deceit and lies; the infamous ad-libbed sequence in front of the mirror, where «You talking’ to me?» became a classic movie quote; the almost tragic conversations with Iris. The ending itself is a shock, a total bloodbath made all the more horrific because the violence has been relatively tame up to then. Only three people are killed, but each shot and stabbed a number of times; fingers a blown off, necks spray blood, faces riddled with holes, heads splattering over walls. And then the ironic ending, where Bickle is revered as a hero instead of a cold-blooded killer; a more telling portrait of today’s society there couldn’t be. For a study of the reasons a person is driven to extreme violence, you couldn’t do much better than this.
Did I miss something or this movie doesn’t have any purpose?
Do people just call this a masterpiece just for the sake of it?
I’ve seen old movies like Clockwork Orange that people consider «weird» and liked it and even find this one weirder than that! And the only reason I’m giving a 6 and not a 5 is because of De Niro’s acting.
With all the «masterpiece», «such a great film» «revolutionary masterpiece of a film» I heard about it I was expecting to be blown away by the story and dialogue, but there’s near to no story here other than an incel’s journey to being a hero!
The dialogue is bafflingly bad and empty, I was expecting great dialogue from this one but it’s just not there. Just go and watch the scene with Travis talking to the other taxi driver on the street and see what I mean. It’s a 5 minute of nothing. The whole dialogue is «well I mean. It’s just. I mean. well. yeah. you know. «. Like what!?
The interaction of characters with each other is just awkward.
The movie is also a little boring, and don’t use that word about movies lightly because I’ve seen a handful of long movies with stretched scenes and long dialogue scenes and wasn’t boring for me but this one is just on another level.
And what was that ending? Is Travis supposed to be the hero now? Really?
What an utter disappointment this movie was, all these years hearing about it and thinking it’s one of the classics and then finally watching it like this.
The script of «Taxi Driver» is built like a diary, the diary of a very ordinary guy who gets hired as a night taxi driver back from Vietnam, because he can’t sleep at night. A very ordinary guy who tries to break his isolation, but can’t, while violence accumulates inside him. One of those unnoticed people with dark things on their mind, one of those who break up the news one day with some extraordinary outburst of rage, to fall back immediately into anonymity.
The gradual transformation of man into beast in this movie is chilling. It’s still funny and pathetic when the hero threatens himself in front of the mirror («you’re talking to me?»), but when he comes out with a mohawk hairdo and dark glasses, it is obvious that nasty stuff is going to take place. As in «A Clockwork Orange», violence is recuperated by society depending on what purpose it is used for. Whereas he was about to murder the candidate for presidency, «god’s lonely man» fails and instead kills a vicious pimp who exploits teenage prostitutes. The potential criminal becomes a hero for a day.
Such stories happen everywhere of course, but it seems that the bewildering atmosphere of New York City’s summer night was the best choice. «Taxi Driver» gives us a very realistic approach of New York, in a way that is not seen on screen so often, at least not anymore, whilst that city is probably the one in the world that has been filmed the biggest number of times.
Most of the movie takes place at night. The credits open on the blazing lights of the yellow taxi cab moving slowly in the dark rainy streets. A kaleidoscope of neonlight appears through the dripping windows as the driver’s eyes blink in the front mirror. The night is the hero’s universe, it’s the time when «all the animals come out», as he says. By contrast, the few daylight scenes look somewhat off-key, but this was definitely intentional.
The final scene still appears today as extremely violent, but at least, it shows murder for what it is. Brutal, ugly, crude. It is something one tends to forget about after seeing so many police series where people get shot so often that it gets casual. Real violence is not casual when you face it, and here is a film that makes you face it.
The directing is first class and deservedly made path for Scorsese as a world renowned artist. Some techniques he used here are unusual for American cinema, like focusing on details for a few seconds. The movie is enhanced by an excellent music soundtrack by jazz composer Bernard Herrman who died before the picture was even released.
Two of the actors also deservedly made it to stardom. Robert de Niro plays a very unglamorous character, but his presence on screen is so intense that it’s no wonder it made such an impression. As for Jodie Foster, she already appeared in films as a child, but playing a teenage prostitute was certainly not an easy challenge, and probably it was that role that really turned her into a major actress.
«Taxi Driver» was a big hit when it came out, both for the public and the critics. It won the Palme d’Or in Cannes, and served as a trend setter for many later films, like for instance Quentin Tarantino’s and Abel Ferrara’s. But even today, the original model seems difficult to emulate, probably because achieving a masterpiece is a rare thing, by definition.
So much has been written and talked about ‘Taxi Driver’ that it seems almost redundant to add anything more. But watching it again the other night for the nth time I was, as I have been every single time I’ve seen it, struck by just how perfect this movie is. It is as powerful and disturbing now as it was twenty-five years ago. It has not only NOT aged, it gets better and more relevant every year. This is without doubt a modern classic, and one of the handful of truly great, timeless movies.
Scorsese and Schrader went on to make other great movies after this, both separately (‘The King Of Comedy’, ‘Light Sleeper’) and together (‘Raging Bull’, ‘The Last Temptation Of Christ’), but this is easily the best movie of their careers. And Robert De Niro’s too. He has yet to top his stunning performance here as the deeply disturbed and alienated Vietnam veteran Travis Bickle, cabbie and would be assassin. This character has not surprisingly entered movie legend.
Scorsese surrounds De Niro with a first rate supporting cast, including small but effective roles from Harvey Keitel (‘Reservoir Dogs’), Peter Boyle (‘Hardcore’), the underrated Victor Argo (‘The King Of New York’) and Joe Spinell (‘Maniac’). Albert Brooks and Jodie Foster are also very good, and even Cybil Shepherd, the butt of many jokes, is fine as Bickle’s obsession.
When you combine these actors, Schrader’s outstanding script, and Scorsese’s brilliant direction, with the stunning cinematography (Michael Chapman) and haunting score (Hitchcock fave Bernard Herrmann’s final effort), you have yourself a truly unforgettable cinematic experience. If you haven’t seen ‘Taxi Driver’ I urge you to do so immediately. It is a masterpiece, pure and simple.
Taxi Driver (1976)
Scorsese’s masterpiece is a raw, powerful and nerve wrecking look at depression and loneliness. The film centers on taxi driver Travis Bickle (Robert De Niro), a man clearly with his own demons who finds a purpose in life when he meets a 12-year-old hooker (Jodie Foster) who he plans on saving from her pimp (Harvey Keitel). To me this is one of the richest films ever made and it’s one that can easily be overlooked in some circles if you don’t really connect to what the film is trying to say. I didn’t care too much for the movie the first few times I watched it because I was too young to really understand depression and loneliness. After I understood what those things could do to a person is when I fully became aware of the power in this film and today it remains one of the most powerful films ever made. To me the entire film is pretty much about Travis trying to find someone to fit in with but of course it never really happens until he meets the hooker. He tries fitting in with the Cybill Shepherd character but falls flat on his face. He tries fitting in with his co-workers but that doesn’t work out too well. No matter what Travis tries he keeps ending up alone and as he put it, he’s God’s lonely man. This film works on so many levels but I think the psychological one is where it’s best at. Getting us into the mind of Travis works for many reasons but the biggest keys are the direction by Scorsese, the brilliant music score by Bernard Herrmann and DeNiro’s groundbreaking performance. Putting those three things together is what makes this a classic but we can also throw in the screenplay by Paul Schrader, which rightfully gives the movie the time and patience to let the Travis character grow right in front of our eyes. DeNiro’s performance is certainly one for the ages, although I think he would get even better with Scorsese’s RAGING BULL, which would follow in four years. His performance here is nothing short of amazing because you can’t help but be terrified by this guy because of the look in DeNiro’s eyes. You can’t help but feel sorry for him at the same time because there are countless moments where he embarrasses himself because he simply doesn’t know how to fit in. The word anti-hero gets used a lot and perhaps that’s a good term but I think it’s something much deeper than that. DeNiro hits all the right marks without a false note anywhere. Foster is also impressive in her few scenes in the film as is Keitel as the pimp. Shepherd is also good as his Albert Brookes and the underrated Peter Boyle who has one of the best scenes in the movie where he’s trying to talk some sense into Travis. The visual look of the film is mighty impressive and Scorsese’s directing style is nothing short of amazing. The slimy looking streets and the dark atmosphere are one of a kind and something many films tried to copy but could never get it as perfect as it is here. This here remains one of the greatest American films ever made and I’m really not sure any movie could top it in showing the effects that loneliness can have on a person.
«Taxi Driver» starts off with a beautiful and perfectly fitting score from composer, Bernard Hermann, as we see the blurred city of New York as the fast paced lights from cars and signs are distorted and put into slow motion. «Taxi Driver» is one of Martin Scorsese’ finest achievements as he teams up with Robert De Niro. Travis Bickle (De Niro) is the title character. The acting as a whole is exceptional. Harvey Keitel has an extremely small part as a pimp named Sport, and he brings a forgettable character to center stage. Keitel is so good in this you wish you would get to see more from his character. Jodie Foster plays the prostitute under Sports rule. Iris, is 12 years old, and for a 14 year old actress (at the time), Foster deals with some heavy and extremely adult material, and she handles it incredibly well. Keitel and Foster have a scene together where Sport holds her and slowly dances with her as he whispers into her ear about how lucky he is to have a woman like her. It’s an utterly repulsive scene. The look on his face mixed with the calm and safe look on the face of Iris, is pretty disgusting. It’s extremely well acted even though it’s a pretty quick and minor scene. In this one scene we see the type of control Sport has over the young, impressionable child that he abuses and takes advantage of. These are the kinds of things that set Travis Bickle off. The film is a classic that dissects the fallout of one mans loneliness and his thirst for acceptance, recognition and notice. The editing is very good, the direction is great, but it’s carried by a magnificent script from Paul Schrader and a great lead performance. This probably stands as De Niro’s second best work to «Raging Bull,» and among the finest acting performances of all time.
The ending of the film is controversial for its vagueness and its inability to state a clear purpose of reality or fantasy. The film strongly suggests a dream-like state as we watch with a long running overhead shot (possibly signifying Bickle’s departure from the world?) of the carnage left in Bickle’s wake. Then there’s the music of a dream inducing state at the end of the scene, which is the strongest hint towards a dream like state. What we do know is that Travis Bickle takes the lives of lowlifes, degenerates, and the scum of the earth. He’s treated as the hero and glorified by the media for his actions. This is a slap in the face to the media for finding that a vigilante did the right thing because it was for a good cause: Kill 5 scumbags, save 1. The final scene of the film is also controversial. We see Betsy for the first time since their big fight and she’s no longer disgusted with Travis. Now the media has changed her opinion of him too. Travis has reverted back to the same look he spouted in the first act of the film. He’s quiet, reserved and humble. He looks harmless. As the ride home goes along we find out that Palantine has won the nomination. After, Travis drops Betsy off, he leaves without taking her money and with a smile on his face he gives her a simple, «So long.» As Travis drives off, he menacingly looks back into the mirror, representing a problem still exists, then we fade back to the start of the film. With the symbolic scenes throughout the film depicting Bickle’s brooding, boiling, rage within; symbolizing the fact that nothing has changed. The near death experience doesn’t cure him. The accolades from the media and the recognition from everyday people doesn’t make it any better. He’s still ready for war.
Авторизация
Отзывы и рецензии на фильм Таксист
Taxi Driver
Мировая — 7 февраля 1976 года
7 рецензий на фильм «Таксист»
Хрестоматийная драма Скорсезе, в которой Роберт Де Ниро сыграл одну из лучших своих ролей.
Повествование действительно поначалу не располагает к сочувствию и сопереживанию. Только со второго или вообще с третьего раза удаётся разглядеть подлинную драму одиночества и неприкаянности человека, который вынужден работать по ночам в опустевшем.
Завораживает возникающим при просмотре осознанием того, что Шрэдеру и Мартину Скорсезе удалось уловить квинтэссенцию своего времени, затронуть нерв эпохи. Выразить подспудные чаяния, как минимум, поколения, прошедшего вьетнамские жернова, но и по.
«Таксист» — это эталонный фильм, с помощью которого Скорсезе переосмысливает Голливуд в свете уроков «французской новой волны».
Если приглядеться, в истории ветерана вьетнамской войны легко угадать русский след.
Лучший фильм Мартина Скорсезе и вообще один из лучших урбанистических фильмов, что я видел.
Таксист ( Taxi Driver )
Дата выхода: 08.02.1976
Продолжительность: 1:49
Тревис Бикл – участник военных действий во Вьетнаме. По ночам его мучает бессонница, и он решает поработать таксистом. Тревис не в восторге от своей новой работы. Его отношения с девушкой Бетти не складываются – подружка серьезно обижается на Тревиса за то, что тот пригласил ее на первое свидание в кино на порнофильм. Попытка Тревиса совершить хороший поступок и образумить малолетнюю уличную проститутку терпит полное фиаско. И тогда злой и отчаявшийся ветеран вьетнамской войны покупает четыре пистолета…
Название фильма
Название антологии
07 Май 2018 19:12
Фильмы похожие на Таксист
Юная Хлоя Морец явно не боится рискованных ролей и вызывающих образов. Актриса подписала контракт с Sony Pictures и теперь именно ей предстоит сыграть 16-летнюю проститутку в новой ленте Антуана Фукуа «Уравнитель».
Субтитры: русские (форс., полные), английские (полные)
Субтитры: Русские, English Навигация по главам: Есть
Taxi Driver is a 1976 American film directed by Martin Scorsese, written by Paul Schrader, and starring Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, and Albert Brooks. Set in a decaying and morally bankrupt New York City following the Vietnam War, the film follows Travis Bickle (De Niro), a taxi driver and veteran, and his deteriorating mental state as he works nights in the city.
The film was theatrically released by Columbia Pictures on February 7, 1976, where it was a critical and commercial success, despite generating controversy for its graphic violence at the climactic ending, and casting of then 12-year-old Foster in the role of a child prostitute. The film received numerous accolades including the 1976 Cannes Film Festival’s Palme d’Or, and four nominations at the 49th Academy Awards, including for Best Picture, Best Actor (for De Niro), and Best Supporting Actress (for Foster).
Although Taxi Driver generated further controversy for its role in John Hinckley Jr.’s motive to attempt to assassinate then-President Ronald Reagan, the film has remained popular; one of the most culturally significant and inspirational of its time. In 2012, Sight & Sound named it the 31st-best film ever in its decennial critics’ poll, ranked with The Godfather Part II, and the fifth-greatest film of all time on its directors’ poll. In 1994, the film was considered «culturally, historically or aesthetically» significant by the US Library of Congress, and was selected for preservation in the National Film Registry.
Taxi Driver
Джулия Филлипс, Майкл Филлипс
Выход фильма «Таксист» (оригинальное название — Taxi Driver)
Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.
Содержание
Сюжет
Роберт Де Ниро играет в этом фильме Тревиса Бикла, 26-летнего молодого человека, который ранее служил в морской пехоте. Он страдает от хронический бессонницы и начинает работать ночным таксистом в Нью-Йорке. Свободное время Тревис проводит в порнокинотеатрах, либо бесцельно кружа за рулём своего такси по задворкам города.
Ему удаётся познакомиться с девушкой по имени Бетси (Сибилл Шеперд), которая работает в штабе выборов нью-йоркского сенатора Чарльза Палантайна. Тревис приглашает ее в кинотеатр, где, как выясняется впоследствии, идет порнофильм, и она, разочаровавшись, сбегает. Тревис чувствует себя потерянным и брошенным.
Будучи за рулём Тревис знакомится с Айрис (Джоди Фостер) — 12-летней девочкой-проституткой, сбежавшей от своего сутенёра.
Тревис как может пытается «спасти» Айрис, уговорить вернуться к родителям и в школу, но она хочет вернуться обратно к сутенёру (Харви Кейтель), который, как ей кажется, любит её.
Тревис окончательно приходит к мысли, что пора вычистить всю «грязь» из города. Для этого он покупает четыре пистолета. Случайно оказавшись свидетелем ограбления магазина Тревис стреляет в грабителя, которого продавец затем остервенело добивает. Отчасти из ревности к Бетси, отчасти из-за общего своего состояния, Тревис решает начать с убийства сенатора Палантайна, однако увидев, что его заметили люди из службы безопасности, сбегает.
Затем он идет к сутенёру, стреляет ему в живот, врывается в бордель, убивает вышибалу и ещё одного «завсегдатая». В ходе перестрелки Тревиса ранят в шею. Кажется, что он умирает от пулевой раны, но он выживает. Родители Айрис в своём письме к нему называют Тревиса героем. В конце в его такси садится Бетси. Она считает его героем, но он себя героем не считает. Бикл довозит её до дома и не берёт плату и уезжает.
Некоторые критики считают, что то, что происходит после стрельбы, происходит уже лишь в его воображении.
В ролях
Съёмочная группа
Производство «Columbia Pictures» совместно с «Bill/Phillips» и «Italo/Judeo Productions». Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США.
Интерпретации концовки
Некоторые видят в эпилоге, в котором Бикл награждается героем, предсмертную фантазию, тогда как другие — настоящую развязку его действий. Высказывания Шредера, в которых он говорит, что финальные сцены должны были рассказать, как преступники становятся знаменитостями в неустойчивом американском обществе, отчётливо указывают, что концовка не намеревалась быть фантазией. Комментарии Скорсезе о концовке также не указывают на какие-либо попытки подразумевать, что концовка происходит только в голове Трэвиса. Как бы то ни было, большинство фанатов, включая также и критиков, до сих пор настаивают на именно таком объяснении.
В самом конце, когда Бетси выходит из машины, Бикл уезжает, и странная мелодия начинает звучать, когда Бикл поправляет зеркало перед появлением титров на фоне светлых и искаженных городских огней из вида машины. Режиссёр Скорсезе комментирует этот финальный момент в своих комментариях Laserdisc, указывая, что «зеркальное сверкание» может символизировать, что Бикл мог погрузиться в депрессию и стать свирепым также и в будущем. Однако, этот вопрос всё ещё открыт для обсуждений.
Интересные факты
Награды и номинации
1976 — Каннский кинофестиваль. Победитель в категориях:
Taxi Driver
Джулия Филлипс, Майкл Филлипс
Выход фильма «Таксист» (оригинальное название — Taxi Driver)
Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.
Содержание
Сюжет
Роберт Де Ниро играет в этом фильме Тревиса Бикла, 26-летнего молодого человека, который ранее служил в морской пехоте. Он страдает от хронический бессонницы и начинает работать ночным таксистом в Нью-Йорке. Свободное время Тревис проводит в порнокинотеатрах, либо бесцельно кружа за рулём своего такси по задворкам города.
Ему удаётся познакомиться с девушкой по имени Бетси (Сибилл Шеперд), которая работает в штабе выборов нью-йоркского сенатора Чарльза Палантайна. Тревис приглашает ее в кинотеатр, где, как выясняется впоследствии, идет порнофильм, и она, разочаровавшись, сбегает. Тревис чувствует себя потерянным и брошенным.
Будучи за рулём Тревис знакомится с Айрис (Джоди Фостер) — 12-летней девочкой-проституткой, сбежавшей от своего сутенёра.
Тревис как может пытается «спасти» Айрис, уговорить вернуться к родителям и в школу, но она хочет вернуться обратно к сутенёру (Харви Кейтель), который, как ей кажется, любит её.
Тревис окончательно приходит к мысли, что пора вычистить всю «грязь» из города. Для этого он покупает четыре пистолета. Случайно оказавшись свидетелем ограбления магазина Тревис стреляет в грабителя, которого продавец затем остервенело добивает. Отчасти из ревности к Бетси, отчасти из-за общего своего состояния, Тревис решает начать с убийства сенатора Палантайна, однако увидев, что его заметили люди из службы безопасности, сбегает.
Затем он идет к сутенёру, стреляет ему в живот, врывается в бордель, убивает вышибалу и ещё одного «завсегдатая». В ходе перестрелки Тревиса ранят в шею. Кажется, что он умирает от пулевой раны, но он выживает. Родители Айрис в своём письме к нему называют Тревиса героем. В конце в его такси садится Бетси. Она считает его героем, но он себя героем не считает. Бикл довозит её до дома и не берёт плату и уезжает.
Некоторые критики считают, что то, что происходит после стрельбы, происходит уже лишь в его воображении.
В ролях
Съёмочная группа
Производство «Columbia Pictures» совместно с «Bill/Phillips» и «Italo/Judeo Productions». Премьера состоялась 8 февраля 1976 года в США. Повторный выход состоялся 16 февраля 1996 года в США.
Интерпретации концовки
Некоторые видят в эпилоге, в котором Бикл награждается героем, предсмертную фантазию, тогда как другие — настоящую развязку его действий. Высказывания Шредера, в которых он говорит, что финальные сцены должны были рассказать, как преступники становятся знаменитостями в неустойчивом американском обществе, отчётливо указывают, что концовка не намеревалась быть фантазией. Комментарии Скорсезе о концовке также не указывают на какие-либо попытки подразумевать, что концовка происходит только в голове Трэвиса. Как бы то ни было, большинство фанатов, включая также и критиков, до сих пор настаивают на именно таком объяснении.
В самом конце, когда Бетси выходит из машины, Бикл уезжает, и странная мелодия начинает звучать, когда Бикл поправляет зеркало перед появлением титров на фоне светлых и искаженных городских огней из вида машины. Режиссёр Скорсезе комментирует этот финальный момент в своих комментариях Laserdisc, указывая, что «зеркальное сверкание» может символизировать, что Бикл мог погрузиться в депрессию и стать свирепым также и в будущем. Однако, этот вопрос всё ещё открыт для обсуждений.
Интересные факты
Награды и номинации
1976 — Каннский кинофестиваль. Победитель в категориях:
Таксист / Taxi Driver (1976)
Полнометражный фильм («Золотая пальмовая ветвь» Каннского МКФ, номинация на «Оскар»).
Другое название: «Водитель такси» (вариант перевода названия).
Продолжительность 113 минут (усечённая версия – 110 минут).
Режиссёр Мартин Скорсезе.
Автор сценария Пол Шредер (номинация на «Золотой глобус»).
Композитор Бернард Херрманн (номинации на «Оскар» и «Грэмми»).
Оператор Майкл Чэпмэн.
Жанр: криминальный фильм, драма
Также в ролях: Джоди Фостер (Айрис «Изи» Стинсма, номинация на «Оскар»), Питер Бойл (таксист «Колдун»), Альберт Брукс (Том, коллега Бетси), Харви Кейтель (Мэттью «Спорт» Хиггинс, сутенёр Айрис), Виктор Арго (Мелио, в титрах как Vic Argo), Мартин Скорсезе (пассажир Трэвиса), Гарт Эйвери (подруга Айрис), Стивен Принс (Энди, торговец оружием), Питер Сэведж (Джон).
Рецензия
Авторская оценка 9/10
(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)
На тропе войны
Сумеет спасти.
Завораживает тем, с какой аутентичностью воспроизведена атмосфера мегаполиса, жизнь которого в светлое и тёмное время суток различается кардинально. В закадровом комментарии Бикл, не отказывающийся везти пассажиров в любой из районов, подобно бесстрастному хроникёру, не обнаруживая эмоций, подмечает мельчайшие будничные детали, в том числе самые неприглядные и шокирующие, давно перестав удивляться тем колоритным личностям, что оказываются на заднем сиденье. Возникает особого рода «совиный эффект», когда бессонница обостряет восприятие, и всё, что скрыто – в прямом и переносном смысле – во мраке ночи, становится пугающе самоочевидным, режет глаз. А картина привычной, парадной, дневной реальности, напротив, покрывается мутной пеленой, становится враждебной. Трэвису действительно непросто установить взаимопонимание с хорошенькой Бетси, возмущающейся до глубины души приглашением ухажёра сходить в кинотеатр – на порнофильм. Незначительный инцидент, когда Бикл волей случая подвозит самого Чарльза Пэлэнтайна, посетившего Нью-Йорк в ходе избирательной кампании и с напускным вниманием выслушавшего рассуждения водителя о необходимости радикально очистить город, напоминающий огромную сточную канаву, позволяет высветить пропасть со всей наглядностью. Подготавливаемая Трэвисом акция должна стать выражением протеста против существующего положения вещей, глубоко чуждого человеческой природе, олицетворением которого как раз выступает сенатор с фамилией, вызывающей по ассоциации слово «Палатин» – название центрального из семи римских холмов, облюбованного к концу республики богачами и аристократами.
Индеец-сутенёр предупреждает
И снова в такси
Прим.: рецензия публикуется впервые
Материалы о фильме (только тексты)
Приключения водителя такси (Adventures of a Taxi Driver) 1976 скачать торрент
Описание
Молодой человек работает таксистом. Сексуальные приключения при этом находят его сами, а криминальных ему не избежать благодаря собственному неисправимому шалопайству. Комедийные эротические сцены чередуются с сочным и незатейливым юмором в духе дорожных анекдотов.
Приключения водителя такси смотреть трейлер
Скачать Приключения водителя такси через торрент в хорошем качестве
Скачать фильм Приключения водителя такси (1976) для мобильных устройств
Если Вы киноман и обладатель мощного гаджета на операционной системе Android или iOS, в свободное время предпочитаете смотреть фильмы на телефоне, установлено соответствующее ПО, то для Вас не составит труда скачать файл торрента и смотреть фильмы в мобильных форматах AVI; MOV; MP4 (MPEG-4). Скачать на телефон Приключения водителя такси (1976) торрент бесплатно.
Режисcер: Мартин Скорсезе
В ролях: Роберт Де Ниро, Сибилл Шеперд, Харви Кейтель, Питер Бойл, Виктор Арго, Джоди Фостер, Леонард Харрис, Альберт Брукс, Дайэнн Эбботт, Фрэнк Эду, Джино Ардито
Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму. Вавилонские башни небоскребов, все это — ад Нового времени, Нью-Йорк. Ветеран вьетнамской войны Трэйвис Бикл ведет свое одинокое такси по ночным улицам бесконечного города, и перед ним разворачивается мрачная панорама человеческих грехов. Как ветхозаветный пророк, он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от вековой грязи. А когда умирает надежда, остается только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом.
Качество: BDRip 1080p Формат: MKV Видео кодек: H 264 Аудио кодек: AC 3 Видео: 1920х1040, 23.976 fps, MPEG 4 / AVC,
Скрывал до последнего: всплыла правда о том, что делал Гайдай на фронте
Тест: какому мужчине вы понравитесь?
Спустя 20 лет: как выглядит и чем занимается главная злодейка сериала «Бригада»
До конца жизни снимали из жалости: успех звезды «Трактира на Пятницкой» обернулся трагедией
Этим 4 знакам Зодиака в сентябре нужно быть осторожней с деньгами: есть риск все потерять
«Человеческого ничего не осталось»: изменившаяся до неузнаваемости Мадонна вызвала оторопь
Повезет в любви: 5 знаков Зодиака, которые умеют выбирать партнеров
Визуальный тест: Насколько вы мудрый человек?
Выжженное поле: люди этих трех знаков зодиака беззастенчиво рушат чужие семьи
Тест на крылатые фразы из советского кино: сможете пройти на 8 из 8?
Тест: угадайте откуда этот герой мультфильма или фильма
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками! Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Taxi driver 1976
Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму, башни небоскребов. Все это — Нью-Йорк, ад новейшего времени. Ветеран вьетнамской войны Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро) ведёт своё одинокое такси по бесконечным улицам ночного города, и его глазам открывается мрачная панорама человеческих пороков. Он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от многовековой грязи. А когда надежда умирает, остаётся только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом.
Завораживает тем, с какой аутентичностью воспроизведена атмосфера мегаполиса, жизнь которого в светлое и тёмное время суток различается кардинально. В своём закадровом комментарии Бикл подобно хроникёру, не обнаруживая эмоций, подмечает мельчайшие бытовые детали, в том числе самые неприглядные и шокирующие. Возникает особого рода «совиный эффект», когда бессонница обостряет чувства, и всё, что скрыто – в прямом и переносном смысле – во мраке ночи, становится пугающе самоочевидным. А картина привычной, парадной, дневной реальности, напротив, покрывается мутной пеленой. И Трэвису действительно тяжело установить взаимопонимание с хорошенькой Бетси, работающей в избирательном штабе сенатора Чарльза Пэлэнтайна, приходящей в неописуемый ужас от устроенного свидания.
Завораживает возникающим при просмотре осознанием того, что Шрэдеру и Мартину Скорсезе 4 удалось уловить квинтэссенцию своего времени, затронуть нерв эпохи. Выразить подспудные чаяния, как минимум, поколения, прошедшего вьетнамские жернова, но и по возвращении на Родину – оказавшегося не принятого Жизнью, оставшегося «за бортом». Самой действительностью толкаемого в бездну отчаяния. И, что хуже всего, вынужденного безжалостно подавлять самые благородные порывы своей души. Финал, когда заслуги Трэвиса вроде бы не остаются без благодарности, всё-таки двусмыслен, поскольку ничего кардинального в его существовании, в сущности, не изменилось…
__________ 1 – На момент выхода фильма ему исполнилось столько же, сколько и Трэвису, – 26 лет. 2 – Если подвергнуть тщательному разбору композицию, можно обнаружить достаточно перекличек с поведанной Джоном Фордом историей престарелого ковбоя, отправившегося на поиски юной племянницы, похищенной индейцами. 3 – По контрасту, скажем, со своим коллегой Уизардом, сыгранным Питером Бойлом – самим воплощением типажа «синего воротничка» того времени. 4 – В том, что он исполнил эпизодическую роль пассажира такси со склонностью к суициду, сокрыта почти хичкоковская мрачная ирония.
Отзывы зрителей
1. Старайтесь писать развёрнутые отзывы. 2. Отзыв не может быть ответом другому пользователю или обсуждением другого отзыва. 3. Чтобы общаться между собой, используйте ссылку «ответить».
Это культовый фильм, культового режиссёра. больше сказать нечего. Каждый должен его посмотреть, потому как это фильм на который равняются многие актёра и режиссёры.
Вот сравните с Братом-1. Вроде те же помойки, ан нет.
Как он начал морали шлюхе читать, мне стало так противно.
Убил 3х невиновных человек, лишил девчонок приятного и лёгкого заработка. По идее смертная казнь.
Герой сыгран хорошо, но кино мерзкое. 3 из 10
Таксист
Поделиться
«Таксист» — один из ключевых фильмов Нового Голливуда и этапный для Скорсезе и Де Ниро проект. Это история о моральном упадке Америки после войны во Вьетнаме, отчуждении, насилии и ПТСР, охвативших общество и отраженных в безумии антигероя, таксиста-ветерана Трэвиса Бикла. Пустота существования Бикла и его психологический надлом подчеркнуты размеренным ритмом повествования, выразительной камерой Майкла Чэпмена и меланхоличным саундтреком легендарного Бернарда Херрманна. Сценарная фабула Пола Шредера восходит к традициям классического вестерна «Искатели»: в центре снова мститель-одиночка, но уже жаждущий не просто справедливости, но хоть какой-то цели в жизни и человеческого контакта. В 1976 году «Таксист» был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и с тех пор прочно вошел в канон мирового кино, поражая своей глубиной, амбивалентностью и актуальностью.
Трэвис Бикл, бывший морской пехотинец и ветеран войны во Вьетнаме, страдает от бессонницы и поэтому устраивается работать таксистом. Он бесцельно кружит по ночному Нью-Йорку, погрязшему в насилии и пороке, и мечтает, как в один прекрасный день «ливень смоет с улиц всю эту падаль». Единственным светлым пятном для Бикла становится Бетси, но это увлечение быстро перерастает в одержимость, как и стремление спасти малолетнюю проститутку Айрис. Трэвис все больше погружается в паранойю и решает, что сам должен стать тем самым ливнем…
Сценарий «Таксиста» Пол Шредер, известный кинокритик и автор важных теоретических текстов о кино, написал, ориентируясь на собственный опыт бессонницы и депрессии. В начале 1970-х он переживал личную и профессиональную драму, месяц жил в машине, просиживал ночи в порнокинотеатрах и практически не общался с людьми. В итоге Шредер угодил в больницу, и тогда же у него возник образ такси — «металлического гроба» с водителем, постоянно окруженным людьми и одновременно одиноким. Шредер насытил сценарий элементами нуара и вестерна: от первого достались фатализм, мрачность и неоднозначный герой, а от второго — мотив поиска справедливости. Не обошлось и без аллюзий на политический климат США того времени и войны во Вьетнаме, последствия которой пропитали все общество. А дневниковые записи Бикла были вдохновлены Артуром Бремером, в 1972 году устроившим покушение на Джорджа Уоллеса, кандидата в президенты.
Получившийся сценарий идеально вписался в тенденции Нового Голливуда: социально-политические проблемы, критика общества, сцены насилия и провокационные образы. К проекту быстро подключился Мартин Скорсезе, который был восходящей звездой американского кино, а вслед за ним закономерно появились Роберт Де Ниро и Харви Кейтель, сыгравшие у режиссера в «Злых улицах». Готовясь к роли, Де Ниро получил лицензию таксиста и несколько недель работал в Нью-Йорке. Фильм стал прорывом для Джоди Фостер, которой на момент съемок было всего 12 лет, и последней работой прославленного композитора Бернарда Херрманна, завершившего саундтрек буквально накануне смерти. Запредельный для своего времени уровень экранного насилия и противоречивая мораль сценария вызвали немало споров и даже цензурные проблемы. Несмотря на это, «Таксист» получил главный приз в Каннах и был номинирован на 4 премии «Оскар». Он неизменно попадает в списки лучших американских картин и продолжает вдохновлять кинематографистов, среди которых Тарантино и Финчер. А недавнего «Джокера» Тодда Филлипса можно считать полноценным оммажем фильму Скорсезе.
К 35-летнему юбилею фильма на базе компании Sony Pictures была проведена масштабная цифровая 4К-реставрация. В начале 2010 года оригинальный негатив отсканировали в 4К и параллельно провели работы по цветокоррекции, которые курировали Скорсезе и оператор Майкл Чэпмен. В процессе реставрации также были устранены различные дефекты пленки и подготовлена новая многоканальная звуковая дорожка, включающая оригинальный саундтрек Херрманна. Во всех стадиях процесса реставрации, продолжавшегося около года, был задействован Мартин Скорсезе.
Трейлер
Taxi Driver
Our editors will review what you’ve submitted and determine whether to revise the article.
Learn about this topic in these articles:
Assorted References
…for director Martin Scorsese’s film Taxi Driver (1976).
…Scorsese then shocked filmgoers with Taxi Driver (1976), a hellish tour of a disturbed Vietnam veteran’s peculiar madness. Brilliantly written by Paul Schrader, photographed by Michael Chapman, and scored by Bernard Herrmann (his final film), this unsettling work is as fascinating as it is horrifying. De Niro gave what is…
…played in such films as Taxi Driver (1976) and Raging Bull, but he was equally effective in quieter, more controlled roles, such as the charismatic hero in The Deer Hunter (1977) or the sneaky political consultant in Wag the Dog (1997). In his films, De Niro downplayed his own personality…
…Exorcist (1973), Spielberg’s Jaws, Scorsese’s Taxi Driver (1976), De Palma’s Carrie (1976), and scores of lesser films. The newly popular science-fiction/adventure genre was similarly supercharged through computer-enhanced special effects and Dolby sound as the brooding philosophical musings of Kubrick’s 2001 gave way to the cartoon-strip violence of Lucas’s Star Wars,…
role of
…political operative in Martin Scorsese’s Taxi Driver (1976).
…and violent Travis Bickle in Taxi Driver (1976) and won the best actor Oscar for his portrayal of boxer Jake La Motta in Raging Bull (1980). Known for his intense role preparation, De Niro spent weeks driving a taxi in New York City before filming Taxi Driver, and he gained…
…the title character’s obsession in Taxi Driver (1976); her precocious and complex performance earned her critical acclaim and an Academy Award nomination as best supporting actress. Her later films as a child actress were less impressive, but her performances were consistently admired. Foster graduated magna cum laude from Yale University…
…Live Here Anymore (1974), and Taxi Driver (1976).
«Taxi Driver» (1976)
Я несколько раз был в США и много общался с пожилыми американцами и они мне все говорили, что 1970е были довольно поганым временем и с политической, и с экономической точки зрения: Уотергейт, нефтяной кризис 1970х, поражение во Вьетнамской войне, инфляция, безработица и высокая преступность.
Большинству из нас известно только одно событие – поражение во Вьетнамской войне. Как и с любым иным поражением, государство и коллективное сознание стараются вычеркнуть его из своей истории. В частности, Вооруженные силы США приняли внутреннюю доктрину о том, что они выложились по полной, но политики не дали им победить.
Побывав на войне Трэвис Бикл заработал бессонницу, но ему даже не с кем поговорить об этом, ибо история переписана и этой войны никогда не было. Поначалу он проводит бессонные ночи в метро и автобусах, но потом ему удается получить работу таксистом. Разъезжая по ночному Нью-Йорку он видит все больше и больше человеческой грязи и в глубине его души вскипает ярость и желание выжечь всю эту грязь.
Мартин Скорсезе снял один из самых лучших портретов Америки 1970х. Его фильм никогда не утратит актуальность, ибо все его вопросы не утратили свою актуальность и через 40 лет.
Таксист / Taxi Driver
Премьера: 08.02.1976
Продолжительность: 1:49
Страны: США
Тревис Бикл – участник военных действий во Вьетнаме. По ночам его мучает бессонница, и он решает поработать таксистом. Тревис не в восторге от своей новой работы. Его отношения с девушкой Бетти не складываются – подружка серьезно обижается на Тревиса за то, что тот пригласил ее на первое свидание в кино на порнофильм. Попытка Тревиса совершить хороший поступок и образумить малолетнюю уличную проститутку терпит полное фиаско. И тогда злой и отчаявшийся ветеран вьетнамской войны покупает четыре пистолета…
07 Май 2018 19:12
Фильмы похожие на Таксист
Юная Хлоя Морец явно не боится рискованных ролей и вызывающих образов. Актриса подписала контракт с Sony Pictures и теперь именно ей предстоит сыграть 16-летнюю проститутку в новой ленте Антуана Фукуа «Уравнитель».
Субтитры: русские (форс., полные), английские (полные)
Субтитры: Русские, English Навигация по главам: Есть
Кадр из фильма / Columbia/Sony
«Убийство по контракту», 1958 
«Таксист», 1976
На тропе войны
Сумеет спасти.
Индеец-сутенёр предупреждает
И снова в такси
BDRip HD 
Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму. Вавилонские башни небоскребов, все это — ад Нового времени, Нью-Йорк. Ветеран вьетнамской войны Трэйвис Бикл ведет свое одинокое такси по ночным улицам бесконечного города, и перед ним разворачивается мрачная панорама человеческих грехов. Как ветхозаветный пророк, он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от вековой грязи. А когда умирает надежда, остается только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом.
