scatman john scatman биография

Скэтмен Джон (Scatman John)

Скэтмен Джон родился 13 марта 1942 года в городе Эль-Монте.

С детства страдал сильным заиканием с тех пор, как начал говорить, что сделало его объектом насмешек ровесников.

В 12 лет начал изучать игру на фортепиано. Через 2 года познакомился со стилем скэт, слушая записи в исполнении Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга и др.

Фортепиано давало Джону гораздо больше средств для самовыражения, чем разговорная речь.

В 1970-х годах Ларкин стал профессиональным джазовым пианистом, в 1980-х участвовал во многих концертах в джазовых клубах Лос-Анджелеса. В 1986 году он выпустил под лейблом Transition альбом «John Larkin», который в настоящее время является раритетом. Альбом не пользовался популярностью.

Сам Ларкин утверждал, что «сотни пластинок валялись дома в туалете». Примерно в это же время Джон пристрастился к алкоголю и наркотикам. Когда его друг, музыкант Джо Фарелл, у которого тоже были проблемы с наркотиками, умер от саркомы костей в 1986 году, пианист решил побороть свои привычки. После чего ему это удалось при поддержке жены, Джуди, которая также излечилась от алкогольной зависимости.

В 1990 году музыкант переехал в Берлин. Изучив джазовую культуру города, он продолжил участвовать в концертах в качестве джазового пианиста на круизных кораблях и в барах по всей Германии. В это время Джон впервые решил добавить пение к своей игре, вдохновлённый стоячей овацией, которую он получил за исполнение песни «On the Sunny Side of the Street».

Приблизительно тогда его агент, Манфред Зарингер, работавший в датской компании Iceberg Records, предложил Джону смешать пение в стиле скэт с современными стилями евродэнс и хип-хоп. Ларкин отнёсся к этому скептически, однако идею Зарингера поддержала BMG Hamburg.

Изначально Ларкин боялся того, что слушатели поймут, что он заикается, поэтому Джуди предложила ему сказать об этом прямо в его музыке. Работая с танцевальными продюсерами Инго Кэйсем и Тони Катанья, он записал свой первый сингл «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)», намереваясь при помощи этой песни помочь детям, страдающим заиканием, перебороть эту болезнь. С этого времени музыкант начинает выступать под сценическим псевдонимом Скэтмэн Джон.

В 1995 году Скэтмэн становится всемирно известной звездой. Продажи его дебютного сингла вначале продвигались медленно, но постепенно достигли первого места во многих странах. По всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров. «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)», которая по всей Европе занимала в чартах высокие места, осталась самым популярным и самым известным его произведением. Позже последовала песня «Scatman’s World», достигшая 10 места в чарте UK Singles Chart, которая обрела хоть и меньший, но значительный успех, было продано около миллиона копий.

Второй альбом Скэтмэна Джона, «Everybody Jam!», вышел в 1996 году. Одноимённую песню с этого альбома, выпущенную 30 октября 1996 года, Джон посвятил своему кумиру Луи Армстронгу. Альбом приобрёл феноменальную популярность в Японии. Скэтмэн стал таким популярным, что в японских магазинах стали продаваться игрушки, похожие на него, также он появился на телефонных картах и банках «Кока-колы».

Японская версия альбома включала в себя 5 бонус-треков, в том числе «Su Su Su Super Kirei» и «Pripri Scat», которые были заказаны японскими компаниями для рекламы косметики и пудингов соответственно. Торговая марка Ultraman воспользовалась популярностью музыканта, в результате вышел сингл «Scatultraman», на обложке которого был изображен Ультрамэн, держащий в руке шляпу с усами Скэтмэна.

В 1999 году певец выпустил свой третий и последний альбом «Take Your Time», спродюсированный Каем Маттиесеном. С 1998 года Джон боролся со смертельной болезнью, но продолжал работать, несмотря на рекомендации уменьшить рабочую нагрузку. Позже ему поставили диагноз рак лёгкого и прописали химиотерапию. Тем не менее, Скэтмэн оставался оптимистом.

Альбом был закончен в июне 1999 года. Несмотря на диагноз, Джон отправился в тур в поддержку своего последнего альбома. 26 ноября певец потерял сознание прямо на сцене, и умер в своём доме в Лос-Анджелесе 3 декабря 1999 года. Его тело было кремировано, а прах развеян над океаном недалеко от города Малибу.

Рост Скэтмена Джона: 175 сантиметров.

Личная жизнь Скэтмена Джона:

В 1999 году женился на Джуди Ларкин.

Дискография Скэтмена Джона:

Синглы Скэтмена Джона:

последнее обновление информации: 14.06.2021

Источник

Скэтмэн Джон: всемирная популярность в 52 года

Сложно найти человека, не знающего музыканта Скэтмэна Джона (англ. Scatman John). Музыкант стал успешным в своей карьере в 52 года, а в 45 лет он исполнил свою первую песню. Более 20 миллионов проданных компакт-дисков, в хит-парадах он часто становился №1. На счету Скэтмэна 18 платиновых и 15 золотых записей, в продажу выходили даже бутылки «Coca-Cola» с его автографом.

Биография

В детстве мальчик страдал от заикания, что приносило ему проблемы в жизненных ситуациях, но жизнь Джона Пола Ларкина (это его настоящее имя) – это взаимодействие таланта и удачи. Мальчику подарили пианино, когда тому было 12 лет, и игра на инструменте принесла ему свободу самовыражения. В 14 лет Скэтмэн услышал скэт Эллы Фицжеральд, что стало для него очень ярким и запоминающим событием.

В детстве у музыканта были любимые артисты: Стэн Гетц, Луи Армстронг, Джон Колтрэйн. Мальчик перестал стыдиться заикания, когда начал заниматься музыкой. Из тихони он превратился в целеустремленного мальчишку, который уверенно заявил, что наделает много шума! Несмотря на целеустремленность, Скэтмэн все еще страдал из-за заикания.

Для придания себе уверенности в 14 лет юноша попробовал алкоголь, и возвращался к нему, потому что это придавало ему силы. В 1960 году, когда музыканту было 18 лет, он начал выступать в составе джазового трио. Выступления проходили в клубах Лос-Анджелеса, а также во всей Южной Калифорнии. Каждодневное употребление спиртных напитков в то время считалось для него приемлемым.

Но жестокий джазовый мир и едва заметная карьера, сопутствующие боль и злость, отчаяние, которые стали результатом его заикания, толкнули музыканта за грань. Случилось так, что юноша стал искать спасение в наркотиках. Позже это найдёт отражение в его песнях: «Time», «Everything Changes» и «Let It Go»).

У Скэтмэна был друг – Джо Фаррелл — заядлый наркоман, играющий на саксофоне, и они вместе с ним записали несколько композиций в 1984 году. В 1987 году всего в 40 лет Фарелл умер от передозировки наркотиков. На Джона это событие очень повлияло – он решил завязать с наркотиками, потому что продолжать вести такую жизнь было невозможно.

Когда Скэтмэну Джону было 45 лет, он решил всерьез задуматься о себе и своем здоровье – он поборол в себе зависимость от наркотиков и алкоголя. Он понял, что его музыкальная карьера нуждается в преобразовании, поэтому к обычной игре на фортепиано он стал добавлять вокальные скэт-импровизации, которые очень понравились слушателям. В этом же году Скэтмэн женился на Джуди, и она окончательно помогла ему справиться с зависимостью от наркомании.

Стиль в музыке популярного музыканта

Жанры музыки, которые исполняет Скэтмэн Джон: скэт, джаз, евродэнс, техно. Успех начал приходить к музыканту в 1994 году. Манфред позвонил Скэтмэну, когда тот работал в «Alexandra Hotel» в Норвегии, и предложил ему: «Давай попробуем соединить твоё уникальное исполнение скэта с урбан-рэпом и танцевальной музыкой?» Получилось так, что рецепт сработал! Это должно было произойти!

В Гамбургском отделении BMG решили всерьез воспользоваться этим рецептом, выпустив сингл. Сценическое имя придумали тут же — Scatman John (Скэтмэн Джон). После 6-ти часов работы в студии звукозаписи при поддержке продюссеров: Инго Кейс и Тони Катанья был готов сингл. Он должен был представить не только Джона, но и его заикание, всему миру… Скэтмэну легко придумали имидж: строгий костюм, шляпа, усы, серьга в ухе. Так Скэтмэн Джон стал пионером абсолютно нового музыкального стиля: джаз-поп-техно.

Базой для нового звучания стал скэт – это техника безтекстового пения была заимствована из афроамериканского фольклора джазовыми музыкантами, основанная на артикуляции по смыслу между собой не связанных звукосочетаний или слогов. В джазовой музыке такой прием трансформировался в импровизацию, где голос становится похожим на музыкальный инструмент.

Иногда вокальная манера носит название «инструментальное пение». Скэтмен смог смешать ритмы латино и техно вкупе с мелодичностью поп-музыки и вдохнул в свою созданную смесь дыхание жизни, благодаря уникальному скэттингу и глубокому смыслу в текстах песен, создав в них необычайно светлое и жизнерадостное настроение!

Скэтмэн Джон снялся в клипах:

Популярность в 90-е музыканта Скэтмэна Джона

В 1994 году Скэтмэн получил известность благодаря своему хиту «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)». Так как заикание было самой большой проблемой музыканта, он изменил свой подход – проблему трансформировал в свое преимущество, и, можно сказать, очень удачно. По всему миру были проданы миллионы его записей, а в 1996 году музыкант стал лауреатом музыкальной немецкой премии ECHO, номинация называлась «Сингл года».

В 52 года (это 1995 год) Скэтмэн Джон становится всемирно известным. Во многих странах продажи его дебютного сингла достигали первых мест. «Scatman» занимал во многих странах Европы высокие места в чартах, он остается самым известным произведением музыканта. Песня «Scatman’s World» достигла 10 место в чарте «UK Singles Char». Она обрела небольшой успех, но достаточно значительный, был продано более миллиона копий.

«Scatman’s World» – дебютный альбом, вошедший в топ-10 во многих странах. В 1996 году вышел второй альбом Скэтмэна, называющийся «Everybody Jam», в Японии он приобрел колоссальный успех! Он стал настолько популярным, что в магазинах Японии можно было найти игрушки, похожие на Скэтмэна Джона. В 1999 году был выпущен последний третий альбом под названием «Take Your Time».

Было выяснено, что Джон с конца 1998 года боролся со своей смертельной болезнью. Ему рекомендовали уменьшить рабочую нагрузку, но он продолжал работать. Врачи поставили музыканту диагноз «рак легких» и ввели в лечение химиотерапию. Скэтмэн был оптимистичным человеком, и говорил: «Я прожил замечательную жизнь. Я узнал, что такое красота. Все, что Богу угодно, это хорошо для меня”. 3 декабря 1999 года Скэтмэн умер в своем доме в Лос-Анджелесе в возрасте 57 лет.

Источник

Scatman john scatman биография

Мальчик страдал от заикания, что стало причиной многих проблем в детстве, но вся жизнь Джона Ларкина это цепь совпадений в соединении с талантом и удачей: в 12 лет ему подарили пианино, и игра на нём дала возможность самовыражения; в 14 лет он услышал как Элла Фицжеральд (Ella Fitzgerald) исполняет скэт (scat) в песне «How High The Moon», и это стало одним из сильнейших детских впечатлений.

С самого детства Джона восхищали такие артисты как Луи Армстронг (Lois Armstrong), Стэн Гетц (Stan Gets), Джон Колтрэйн (John Coltrane). Музыка дала Джону способ общаться не стыдясь заикания. Он перестал быть «тихим мальчиком» и заявил, что «наделает много шуму».

На 45-м году жизни Джон нашёл в себе силы справиться с алкоголизмом и наркотической зависимостью. Наступил момент, когда музыкант всерьёз задумался о том, что его карьера нуждается в абсолютно новом импульсе. Он стал добавлять к своей обычной игре на фортепиано вокальные скэт-импровизации, которые имели успех у слушателей.

В этом же году Джон Ларкин женился на Джуди, которая поддержала его и помогла окончательно освободиться от наркомании.

Шёл 1990 год. Джон Ларкин, будущий Scatman, продолжал выступать в джазовых клубах Лос-Анджелеса. Но, по его словам, «Состязание было неравным. Там было слишком много хороших музыкантов и слишком мало мест для того, чтобы играть». Решение было принято: однажды Джон пришёл домой и сказал Джуди: «Давай уедем отсюда». Они собрали вещи, сдали свою квартиру и уехали в Берлин.

Европейскую карьеру Джон Ларкин начал с выступлений в джаз-барах и клубах, в отелях и на круизных судах. Его агент Манфреда Зарингер (Manfred Zahringer), зная достоинства Джона как блестящего джазового музыканта, постоянно искал для него возможности для заключения контракта на запись альбома.

История успеха началась летом 1994 года, когда Манфред позвонил Джону Ларкину, работавшему в Alexandra Hotel в Норвегии, и предложил: «А что если соединить твоё уникальное исполнение скэта с урбан-рэпом и танцевальной музыкой?» Это был рецепт, который просто был обязан сработать.

С имиджем Скэтмена всё было просто: шляпа, усы, строгий костюм и лихая серьга в ухе.

Жена Джона, Джуди, предложила чтобы он обязательно рассказал о заикании в тексте своей первой песни и сказал детям с проблемами речи: «если Скэтмен может, то и вы сможете!». Так появилась песня «Scatman(Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)».

Источник

Scatman John: преодолеть себя и добиться успеха

Видео с русскими субтитрами, за перевод сильно не ругайте

Кто бы мог подумать, что этот усатый дядька-балабол, просто источающий море позитива, на самом деле был самым, что ни на есть, натуральным заикой? Да и особо жизнерадостным он поначалу не был…

Заиканием Джон Пол Ларкин страдал с самого детства и по этому поводу страшно комплексовал. Поэтому петь он очень долго не осмеливался, предпочитая выражать свою любовь к джазовой музыке игрой на пианино.

«Игра на пианино дала мне возможность говорить… Я прятался за пианино, потому что боялся разговаривать».

Все 1970-80-е годы он играл по джазовым клубам и только в 1986 году осмелился выпустить свой сольный альбом, названный его настоящим именем «John Larkin». Впрочем, он был чисто инструментальным и особого успеха не снискал. К тому времени пианино уже казалось мало, и Джон глушил свои комплексы алкоголем и наркотиками. Так бы и сгинул джазмен-заика в безызвестности, если бы не два человека…

Первым был его друг и коллега Джон Фарелл, которого в 1987 году наркотики свели в могилу. Тут-то наш герой и призадумался — не пора ли завязать с дурными привычками, пока не поздно?

Окончательно завязать помогло знакомство с будущей супругой — Джуди, которая верила в Джона и прямо заявила: «У тебя есть талант, и я сделаю из тебя человека».

Первым судьбоносным поступком стал переезд музыканта из родной Америки в Германию. Там он продолжил играть джаз, и однажды настолько осмелел, что впервые (за свои 42 года) решился спеть на публике. Зал устроил ему овацию, и Джон крепко задумался.

Тут-то его агенту — Манфреду Зарингеру — и пришла в голову новаторская идея: «А что если взять и смешать в одном флаконе пение в стиле скэт и современные техноритмы». Что такое «скэт» легко понять, вспомнив композицию Литтла Ричарда «Tutti Frutti» с его знаменитым «Э-воп-боп-э-лу-боп, э-лоп-бэм-бум!». Сам Джон Ларкин полюбил подобную манеру пения ещё с детства, когда впервые услышал её в песне Эллы Фитцджеральд «How High The Moon». Говоря простым языком, скэт — это некая импровизационная тарабарщина, которой джазмэн сопровождает свою музыку. Произносимые звуки здесь не имеют смысла, а голос выступает своеобразным инструментом наравне с прочими.

Идею Зарингера о техно-скэте поддержала немецкая компания BMG и для её воплощения призвала на помощь Джону двух талантливых продюсеров — Инго Кэйса и Тони Катаньо. Однако начинающего певца ещё терзали смутные сомнения по поводу своего заикания. Тогда его жена предложила ещё одну отличную идею: «А пусть заикание и станет темой песни».

Так на свет появился сценический персонаж по имени Джон Скэтмен и его первая песня «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)». И то, что мне поначалу казалось блестящей скороговоркой, на самом деле было имитацией заикания.

Не секрет, что если заика говорит очень быстро, то он может избежать злосчастных спазмов в горле. Джон умудрялся и во время интервью тараторить с такой скоростью, что некоторые даже заподозрили певца в том, что вся история с заиканием — просто рекламный трюк. Трюком это не было, но идея действительно оказалась удачной. Недаром сам Джон назвал обретённый успех «превращением своей самой большой проблемы в своё самое полезное качество».

Сингл «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)» вышел в конце 1994 года, и уже в следующем году покорил страны Европы. Причин для подобного успеха хватало — это и необычный стиль, и жизнерадостное настроение, и непривычный образ певца. Подумайте, на дворе — середина 1990-х, а с экранов под модные ритмы нам поёт забавный 52-летний мужик в старомодной шляпе, галстуке и с большими усами (образ разбавляла разве что серьга в ухе).

Джон Скэтмен, 1996 г.:

«Когда только «Скэтмен» начинался, я пытался напустить на себя образ парня из Чикаго, а шляпа этому способствовала. А сейчас она прикрывает маленькую лысину».

Песня попала в Британский ТОП-10, а, вышедший следом одноимённый альбом за год был распродан в количестве 6 млн. экземпляров.

«Когда я выступал в Испании, дети кричали пять минут подряд, я не мог начать петь».

В 1996 году Джон создаёт специальный фонд «Скэтлэнд», призванный помогать людям, имеющим проблемы с речью. Позже за свои заслуги он становится лауреатом премии Ассоциации «Речь-Язык-Слух».

Второй альбом «Everybody Jam!» (1996) тоже стал вполне успешным, а в Японии даже суперуспешным. Падкие на всяких прикольных персонажей, японцы тиражировали образ Скэтмена на банках «Кока-Колы» и в виде игрушек. Интересно, что в одноимённой песне этого альбома можно услышать, как Джон «беседует» со свои кумиром — Луи Армстронгом.

Тогда певец ещё не подозревал, что жить ему осталось совсем недолго. Вскоре ему поставят диагноз — рак лёгких. Но и после этого Джон продолжит работать и в 1999 году выпустит свой последний альбом «Take Your Time» — такой же светлый и позитивный, как и предыдущие.

До конца своих дней певец сохранял оптимизм, который навсегда останется в его песнях. Однако сам Джон Скэтмен покинет нас уже в декабре 1999 года. Деньги, полученные от последнего альбома, пойдут в его фонд…

«Всё, что угодно Богу, хорошо для меня… Я прожил очень хорошую жизнь. Я познал красоту».

Как же я обожаю этого парня. Помню его хиты в клипах. Это маленький я. Это позитив от улыбок с экрана. Помните ту улыбающуюся негритянку из чернобелого клипа? Не пересматривал клипы сейчас, но явно её помню. Я не понимал о чём это всё, а волны тепла и некого веселья захлестывали меня с головой! Крутой мужик, талантище и неотъемлемая часть моего детства.

очень позитивный человек, с добрыми глазами

@zara220, вам может быть интересно.

Когда человек находит свою половинку, все складывается удачно, и в жизни, и в творчестве.

А еще я теперь точно знаю откуда «скибиди»!)))

Мм! Нугарачок! отличная вещь.

Спасибо.. это сильно

Ааааааа. Спасибо, что напомнили 😍 любимая песня детства

А не знаете, как зовут музыкантов, которые засветились в клипе?

Скинул бы ссылку на полное видео, а не на этот трёх-минутный огрызок.

Рывок

Депутатка Мосгордумы Наталья Метлина заявила, что пенсионерам пора не упрашивать государство, умоляя помочь, а требовать поддержки у своих детей.

А тот факт, что пенсионеров наёбывают мошенники на сотни и миллионы рублей говорит о том, что у них есть накопления!

Полжизни пенсионных отчислений и налогов не для того были сделаны, чтобы их теперь выпрашивать

Вот так вот

Почему Ева была создана из ребра. Научные основы православной культуры, о которых вам не расскажут в школе

Никогда не задумывались, почему в священных писаниях бог сотворил жену Адама именно из его ребра? Почему не из левой пятки, пупочной шерсти, грязи из под ногтей или козявок в носу? Миф о ребре общий для авраамистических религий (ислама, христианства и иудаизма) и за тысячи лет породил множество глубокомысленных теологических интерпретаций. Но что если авторы боговдохновенного писания просто совершили ошибку в переводе, когда переписывали языческие мифы 3 тысячи лет назад? Что думают об истоках событий в Эдемском саду историки, лингвисты и археологи сегодня? Давайте проведём расследование по следам настоящих Индиан Джонсов и раскроем секреты того, как создавались священные писания, которыми руководствуются миллиарды верующих по всему миру.

Часть I. Объект CBS4561.

Надписи, сделанные в поселении обнаруженном Лейардом были шумерскими, а само поселение было идентифицировано как шумерский город Ниппур. Священный город Ниппур впоследствии ставший известным как важнейший культовый центр Шумера с храмом верховному шумерскому богу Энлилю. В Ниппуре правители шумерских городов-государств должны были получать подтверждение своих прав на престол. Царская власть считалась легитимной только после признания её ниппурскими жрецами. Некоторые исследователи считают Ниппур очагом распространения шумерской клинописи.

Масштабные раскопки этого места были организованы только спустя почти 40 лет после Лейарда экспедицией Пенсильванского университета под руководством американского священника Джона Паннета Петерса, а также археологов Джона Генри Хейнса и Германа Волрата Хильпрехта. За 4 сезона в период с 1889 по 1900 года было найдено огромное количество артефактов, в том числе десятки тысяч глиняных табличек, испещрённых шумерской клинописью. Об удивительных приключениях этой экспедиции в суровых землях междуречья конца XIX века вы можете прочитать в книге «Nippur, or, Explorations and adventures on the Euphrates» (том 1 и том 2), написанную Петерсом, а также в книге Exploration in Bible Land Хильпрехта.

Среди множества найденных табличек была одна, оставшаяся вначале без должного внимания. Она получила идентификационный номер CBS4561 и отправилась на полку музея археологии и антропологии Пенсильванского университета. Лишь спустя десятилетия она перевернет наши представления о происхождении библейского текста.

Часть II. Сотворение Евы в Библии и его теологические интерпретации.

Прежде чем рассказать о том, что было написано в ниппурской табличке CBS4561 давайте поговорим об интересующем нас эпизоде Библии. Речь идет о второй главе самой первой книги Библии, которая называется книга Бытия. Эти главы описывают создание Богом райского сада в Эдеме и первых людей (Адама и Евы), а также их жизнь в Эдеме. В райском саду Адам и Ева жили не зная забот и смерти. До тех пор пока не вкусили плод с древа познания добра и зла, и Бог не выгнал их из Эдема, обрекая на страдания. Этот текст в известном нам виде был создан в I тыс. до н.э.

Процесс создания первой женщины Евы хорошо известен в массовой культуре и описан в книге Бытия так:

И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребр его, и закрыл то место плотию. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку. (Быт 2:21–22)

Почему именно из ребра?

Какое объяснение данному способу сотворения женщины обычно дают верующие? Протоиерей белорусской православной церкви Сергей Лепин так разъясняет значение этого отрывка:

Примерно такое объяснение вы вероятно услышите на уроках ОПК в школе. Символическое объяснение эпизода с ребром как указание на единство природы Адама и Евы получило распространение с первых веков христианства в трудах таких богословов как Ефрем Сирин и Феодорит Кирский. Но если 1-2 тысячи лет назад христианам легко давалась вера в «волшебство», то сейчас у людей возникают крамольные мысли о том, что женщина из ребра как минимум должна была получиться непропорционального с Адамом размера.

A nymph in the forest (Нимфа в лесу), Джон Кольер, 1893.

Поэтому современные богословы более склонны подчеркивать аллегорический характер книги Бытия. Например, старший преподаватель кафедры библеистики МДА, протоиерей Андрей Рахновский рекомендует:

Не следует придавать рассказу о ребре избыточного значения и видеть в нем какой-либо иной смысл помимо указания на это единство. В противном случае любой учебник анатомии можно использовать как доказательство несостоятельности библейского повествования, тогда как речь идет не о погрешностях в священном тексте, а о склонности человека к его примитивному пониманию.

Но научные открытия в археологии и лингвистике за последние 150 лет заставили взглянуть по новому на истоки библейского повествования, указав на неудобное прошлое христианских священных книг. Можно ли смириться с той мыслью, что книга Бытия вдохновлена не христианским Богом, а демоническими божествами древних шумеров?

Daphnis Et Chloe (Дафнис и Хлоя), Гюстав Куртуа.

Часть III. Миф об Энки и Нинхурсаг.

Вернемся к табличке CBS4561. Впервые текст таблички был опубликован ещё в 1915 году. Оказалось, что на 278 строках таблички изложена древняя шумерская поэма об Энки и Нинхурсаг. Однако полностью понять её содержание удалось только в 1945 году. Именно тогда ведущий шумеролог мира Самюэль Ноа Крамер опубликовал новый вариант текста таблички в статье «Enki and Ninḫursag: A Sumerian «Paradise» Myth» (Энки и Нинхурсаг: Шумерский миф о «Рае»). Выводы, сделанные Крамером, произвели настоящий фурор в мире. Это было одним из самых возмутительных открытий за всю историю христианства.

Миф повествует о стране Дильмун — «чистой», «непорочной», «светлой» «стране живых», не знающей ни болезней, ни смерти. Ничего вам не напоминает? Именно таким в христианской (как и в иудейском) традиции представлялся сад Эдем (а также Джаннат в исламской традиции).

В Дильмуне ворон не каркает,

Птица «иттидду» не кричит,

Волк не хватает ягненка,

Дикая собака, пожирательница козлят, здесь не живет,

Голубь не прячет голову,

Нет таких, которые бы говорили: «У меня болят глаза»,

Нет таких, которые бы говорили: «У меня болит голова»,

Нет старухи, которая бы говорила: «Я стара»,

Нет старика, который бы говорил: «Я стар».

Впрочем в шумерской традиции это был рай для богов, а не для людей.

Где располагался райский сад?

Дильмун и Эдемский сад были вполне конкретными географическими местами, которые можно найти на Google Maps. В частности книга Бытия сообщает нам такие координаты:

Из Едема выходила река для орошения рая; и потом разделялась на четыре реки.
Имя одной Фисон: она обтекает всю землю Хавила, ту, где золото;
и золото той земли хорошее; там бдолах и камень оникс.
Имя второй реки Гихон [Геон]: она обтекает всю землю Куш.
Имя третьей реки Хиддекель [Тигр]: она протекает пред Ассириею. Четвертая река Евфрат. (Быт 2:10-14)

Чем же таким интересным занимались боги в этом самом Дильмуне? Ну конечно же половой.

Сад земных наслаждений, внутреннее левое крыло (Рай, Эдемский сад), Иероним Босх, 1490-1500.

Он извергает семя в ее лоно.

Она принимает в свое лоно семя, семя Энки,

Один день для нее — один месяц,

Два дня для нее — два месяца,

Девять дней для нее — девять месяцев, девять месяцев «материнства».

Нинму, как по… маслу, как по… маслу, как по лучшему превосходному маслу

Родила богиню Нинкурра.

Описание родов без мук и страданий отсылает нас к проклятию Евы, обречённой в муках рожать детей своих.

Жене сказал: умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей;
Быт 3:16

Далее события в поэме об Энки и Нинхурсаг развиваются скоротечно.

Ладно, хорошо, там написано не рядом. Там что-то про вагину, но я не придумал, как это правильно перевести на русский:

Какая же связь между всем этим и библейской легендой о рае? Теперь внимательно следите за руками.

Так почему же древнееврейские авторы предпочли ребро всем другим частям тела, в качестве материала для создания Евы? Согласно традиции имя Ева (она же Хавва в исламской традиции) означает «дающая жизнь». Итак, Нинхурсаг создает 8 божеств для каждого из органов Энки среди которых рёбра. Богиня, созданная для того, чтобы исцелить боль в ребре Энки, носила имя Нинти, то есть «госпожа ребра». На шумерском это звучит двусмысленно: «ти» это одновременно и «ребро» и «давать жизнь». Самюэль Крамер пишет:

Таким образом в шумерской литературе «госпожа ребра» благодаря своего рода игре слов превратилась в «госпожу, дающую жизнь». Это была одна из первых литературных ошибок, которая укоренилась на века благодаря библейской легенде о рае, хотя здесь уже никакой игры слов не осталось, потому что на древнееврейском языке «ребро» и «дающая жизнь» звучат по-разному. История начинается в Шумере. Сэмюэль Крамер.

Данный филологический трюк может показаться притянутым за уши, если бы не контекст в целом. Никто не говорит, что текст Бытия является копипастой поэмы об Энки и Нинхурсаг. Речь идёт о совпадениях на уровне образов и мотивов, которые едва ли могут быть случайными особенно в своей совокупности. Независимо от Крамера идею о связи этого мифа с библейским текстом высказывал выдающийся французский ассириолог Жан-Венсан Шейль, который обнаружил стелу с кодексом Хаммурапи. Вряд ли религиозного отца-доминиканца можно считать предвзятым в данном вопросе.

Образ райского сада, орошаемого пресными водами, с бессмертием и без трудных родов, где, заклиная дыханием жизни, зачинаются новые существа, лишь часть образов и мотивов заимствованных Библией из шумерской мифологии (я рассказал далеко не про все).

Часть III. Древо познание и древо жизни в шумерской традиции.

Многие не обращают внимание на то, что в тексте Библии говорится не об одном, а о двух деревьях: древе познания добра и зла и древе жизни, дающем бессмертие. Оба образа могли быть знакомы жителям древнего Междуречья.

В шумерском эпосе о Гильгамеше рассказывается о царе Урука, которого после смерти друга Энкиду настиг экзистенциальный кризис, и, подобно Цинь Шихуанди, его единственной страстью стал поиск бессмертия. Сам эпос датируется XXI веком до н.э., но наиболее известный вавилонский вариант был составлен машмашу по имени Sîn-lēqi-unninni в период между 1300 и 1000 гг. до н.э. Этот текст на 12 табличках был найден в 1853 году Ормузом Рассамом, соратником Лейарда, в библиотеке Ашшурбанипала в Ниневии.

Наиболее интересной является 11 табличка, где рассказывается о всемирном потопе. Многие считают, что шумерский миф о потопе просто один из многих мифов о потопе, которые встречаются у разных народов мира. Нет. Вавилонский миф о потопе иногда дословно совпадает с библейским текстом (см. сравнительную таблицу). В 1872, когда табличка 11 была расшифрована, сходство с рассказом из книги Бытия вызывало настоящую сенсацию и восторг в обществе. Расшифровавший клинописный текст молодой ассириолог-самоучка Джордж Смит по свидетельствам современников прыгал от восторга, срывая с себя одежду, осознав, что он нашёл. А газета «The Daily Telegraph» немедленно выделила фонды для новой экспедиции в Ниневию. Где Джордж Смит и умер от поноса. Но об этом стоит написать отдельный пост.

В этом посте нас интересует эпизод, в котором Гильгамеш находит Утнапиштима (вавилонский вариант Ноя, единственный человек, которому боги даровали вечную жизнь), чтобы узнать у него секрет бессмертия. Утнапиштим рассказывает ему, что на дне море есть колючее растение, которое сделает Гильгамеша снова молодым. Это отсылает нас к стихам книги Бытия, в котором упоминается древо жизни:

И сказал Господь Бог: вот, Адам стал как один из Нас, зная добро и зло; и теперь как бы не простер он руки своей, и не взял также от дерева жизни, и не вкусил, и не стал жить вечно.
Быт. 3:22.

Почему Господь говорит о себе во множественном числе мы разбирали в прошлом моем посте. Ещё интереснее то, что стать бессмертным Гильгамешу так же как и Адаму помешал змей.

И поднялся наверх со своей добычей.
К Ур-Эа Гильгамеш обратился:
«Ур-Эа, растенье это весьма знаменито,
Из за него человек получает дыханье жизни.
Я возьму его в крепкий Урук, поделю средь сограждан,
Имя его — «старик становится юным».
Я его съем в Уруке и юношей стану».
Двадцать часов прошло, принесли они жертву умершим,
Тридцать часов прошло, завершили они причитанья;
Увидал Гильгамеш колодец с холодной водою,
Он спустился в него и водой омылся.
Змея услыхала запах растенья,
Подползла и растенье утащила.
Табличка 11. В переводе Николая Гумилева.

Древо познания добра и зла.

В Британском музее находится ещё один очень любопытный артефакт. Это цилиндрическая печать датируемая 2200-2100 гг. до н.э., сделанная из зелёного камня. На ней изображена женская фигура с волосами в пучке, которая протягивает левую руку и сидит лицом к лицу с богом (судя по его рогатому головному убору), который в свою очередь протягивает правую руку. Оба носят простые одежды и сидят по обе стороны от финиковой пальмы; за ними вертикально поднимается волнистая змея. Известный ассириолог Джордж Смит (тот самый, который обнаружил и перевел эпос о Гильгамеше и «прыгал без штанов» от радости) назвал этот цилиндр печатью Адама и Евы, и рассматривал как доказательство того, что миф о грехопадении был известен еще в древней Месопотамии (The Chaldean account of Genesis, 1876).

Другие исследователи указывали на то, что на печате изображена обычная сцена, встречающаяся на печатях XXIII и XXII веков до нашей эры в Междуречье: сидящая мужская фигура перед женщиной. Финиковая пальма и змея между ними могут быть просто символом плодородия.

Пресвитерианский священник и исследователь Ветхого завета Дэвид Л. Петерсен пишет:

Как бы то ни было, образ женщины и мужчины, производящих манипуляции с плодовым деревом в присутствии змеи, был надежно отпечатан в головах жителей Ближнего Востока задолго до написания библейских текстов.

Экспонат №89326. «Печать Адама и Евы». 2200-2100 гг. до н.э. Британский музей. Поступила в 1846 г. из коллекции Джона Роберта Стюарта.

В заключение давайте предоставим слово одному из самых уважаемых шумерологов в мире Самюэлю Ноа Крамеру, который в своей книге История начинается в Шумере пишет:

Одним из важнейших результатов археологических исследований в «библейских странах» были находки, проливающие новый, яркий свет на первоосновы и происхождение самой Библии. Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что этот литературный памятник возник вовсе не мгновенно — отнюдь не как некий искусственный цветок, выросший на пустом месте. Он уходит корнями в глубь веков, он впитал в себя соки всех соседних стран. И по форме и по содержанию, книги Библии имеют немалое сходство с литературными произведениями древнейших цивилизаций Ближнего Востока.

По всей видимости, Моисей, легендарный автор книги Бытия (о существовании которого нет достоверных свидетельств, см. прошлый пост), был далеко не первым пророком, которому Бог рассказывал о потопе, райских садах и заповедях. Да что уж там говорить, если древним шумерам/аккадцам была знакома биография Моисея за тысячу лет до его гипотетического рождения. Но лишь вам решать, являлись ли библейские сюжеты боговдохновенным откровением или переработкой мифологических историй бывших в ходу на Ближнем Востоке в бронзовом веке.

Если пост выйдет в горячее, то в следующем посте я расскажу про то, в каких деталях похожи шумерский и библейский всемирные потопы; почему биографии Моисея и аккадского царя Саргона, жившего за тысячу лет до него так похожи; почему притчи Соломона рассказывали за сотни лет до его рождения; в чём сходство Энума Элиш и библейской версии сотворения мира; на сколько столетий Шамаш опередил Яхве, сообщив заповеди и принцип талиона Хаммурапи; откуда были заимствованы образы Каина, Авеля и Иова; «косплеил» ли Иисус богиню Иштар и других богов, спускаясь в ад и воскресая?

Литература по теме

Айзек Азимов. В начале (научно-популярный разбор книги Бытия)

Источник