С чего начинается изображение предметов обстановки
СБОРНИК ЛЕКЦИЙ ПО КУРСУ «ОСНОВЫ РИСУНКА»
Лекция 5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА
5.1. Последовательность изображения предметов.
Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.
На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.
Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?
Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.
Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые) части контура?
Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.
Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.
Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также кто эти люди.
Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?
Когда линейный рисунок закончен, стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.
Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.
5.2. Изображение предметов
Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.
Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.
Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.
Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.
Сформулируем основные правила линейной перспективы:
Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.
5.3. Изображение пространства
Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:
Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.
Методические указания «Изображение интерьера»
Методические указания по теме
«Изображение интерьера в перспективе»
1. Фронтальная и угловая перспектива
Все видимые нами предметы подчиняются законам перспективы. В замкнутом пространстве точка схода не столь очевидна, как под открытым небом, где величина пространства позволяет видеть горизонт. Тем не менее можно представить эту точку схода как бы за стенами, в каком-либо месте вне изображаемой комнаты.
Чтобы легче было справиться с рисунками интерьеров, сначала ознакомимся с некоторыми схемами их построения.
Построение фронтально располо-женных интерьеров не составляет особого труда для тех, кто усвоил основные положения наблюдательной перспективы.
Рисующий сперва внимательно должен рассмотреть ту часть комнаты, которую намерен изобразить, и определить точку схода (точку главного луча зрения), которая всегда лежит на линии горизонта и зависит от места расположения ри-сующего. Если левая и правая стенки одинаково удалены от нас, то главная
Рис.1 Фронтальная перспектива
Рис.2 Угловая перспектива
Рис.3 Размещение точки схода в зависимости от положения рисующего в помещении
От изменения места точки зрения зависит и вид перспективы интерьера. Так боковая стенка, к которой рисующий ближе находится, всегда будет в большем сокращении, чем противоположная, и наоборот. Это следует учитывать при компоновке рисунка и для более сокращенной стороны оставлять меньше места на листе бумаги, чем для противоположной. Аналогичную картину мы будем видеть с рисунком пола и потолка.
Рассмотрим на одном из примеров ход построения интерьера во фронтальном положении, например классной комнаты без парт.
Рис.4 Этапы построения фронтальной перспективы
Если пол в классе дощатый, то направление досок на рисунке должно подчиняться законам перспективы, как и направление верхних и нижних оснований окон и дверей (рис. 4, в) Той же главной точке схода будет подчиняться и построение любых предметов прямоугольной формы, расположенных параллельно боковым стенкам. Если же параллельность предметов будет нарушена в натуре, то они окажутся расположенными в угловом положении по отношению к рисующему. На рис.4 мы видим, что стол, приоткрытая дверь и окно имеют свои точки схода (дополнительные), которые находятся на одной и той же линии горизонта.
Рис.4 Фронтальная перспектива.
Рисунок интерьера в угловом положении следует начинать, как и любой рисунок, с расположения его на листе бумаги. Для этого намечаем высоту вертикального направления угла, учитывая сокращение боковых стенок (рис. 5, а). Предположим, что левая стенка находится в большем сокращении (т. е. она ближе к рисующему), тогда на рисунке для нее оставляется меньше места, и наоборот. Затем, определив линию горизонта, находим направление уходящих горизонтальных линий пола (рис. 5, б). Если теперь их продлить до линии горизонта, получим две дополнительные точки схода. В этих точках схода должны сойтись и линии потолка (рис. 5, в ). После этого намечаем окна, двери и т. д., все время ориентируясь по основным линиям пола и потолка и зная, что любая параллельная им линия будет иметь те же точки схода (рис. 5, г).
Рис.5 Последовательность построения угловой перспективы
Построенный интерьер в угловом положении показан на рис. 6
Рис.6 Угловая перспектива. Светотеневой рисунок
3.2 Размещение точек схода
При изображении интерьера стоит обратить внимание на то, как размещены точки схода относительно друг друга, их следует размещать достаточно далеко друг от друга.
Если точки помещены слишком близко одна к другой, прямоугольные объекты на рисунке не будет выглядеть таковыми: они будут иметь форму ромба. Это называется «неправильной» или «искаженной» перспективой.
На рис. 7 показан набросок интерьера комнаты, на котором точки схода А и В находятся слишком близко друг к другу. Форма кровати при этом искажена.
Рис.7 Искаженная перспектива. Точки схода близко расположены друг к другу
Чтобы исправить эту ошибку, нужно передвинуть точку А или точку В к внешней стороне рисунка вдоль линии уровня глаз. Теперь посмотрим, что при этом получится.
На рисунке 8, видно что точка В осталась на том же самом месте, что и на предыдущем наброске, но точка А сдвинута влево, чтобы увеличить расстояние между точками А и В. Широкий разнос точек схода придает обстановке комнаты, изображенной на рисунке, естественный вид и форму.
Рис.8 Перспектива исправлена за счет сдвига влево точки схода А
Следующий рисунок показывает, что получится, если точку А оставить на месте, а точку В сдвинуть далеко вправо (рис.9). Сделав это, мы значительно увеличим расстояние между точка ми А и В, и в результате этого обстановка комнаты также будет выглядеть вполне нормальной, однако сам рисунок будет смотреться совершенно по-другому.
Рис.9 Перспектива исправлена за счет сдвига вправо точки схода В
Оба рисунка выигрывают благодаря правильной расстановке перспективы, а разница в конечном виде того и другого рисунка демонстрирует, как данная обстановка будет выглядеть с двух различных позиций, под разными углами как если бы художник рисовал эти рисунки, стоя в разных точках одной и той же комнаты.
2 Упражнения на выполнение перспективного рисунка интерьера
Упражнение 1. Выполнение рисунка интерьера во фронтальной перспективе.
Задание: выполнить светотеневой рисунок интерьера комнаты или кабинета во фронтальной перспективе.
Сначала намечается линия горизонта и определяется точка схода. После этого нужно задать расположение и пропорции надо фронтальной стенки, оставляя место для боковых стенок, пола и потолка.
Зарисовывается композиция в целом и все ее многочисленные детали (рис. 10). Когда все детали интерьера уточнены, тщательно прорисовать все элементы композиции.
При линейном построении рисунка интерьера помещения следует обратить особое внимание на качество графического построения работы. Линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над светотеневым решением интерьера (рис.11).
Рис.10 Фронтальная перспектива. Намечена композиция.
Рис.11 Светотеневой рисунок интерьера.
Упражнение 2. Выполнение рисунка интерьера в угловой перспективе.
Задание: выполнить светотеневой рисунок интерьера комнаты или кабинета в угловой перспективе. Предметы мебели должны быть расположены не только параллельно друг другу, но и под углом относительно друг друга.
Интерьеры не сложно рисовать, если мебель имеет прямоугольные формы и расположена параллельно стенам (рис.12), но поскольку предметы мебели расположены под разными углами по отношению друг к другу, для каждого из них понадобится отдельная точка схода (рис.13). Чтобы правильно нарисовать мебель, вам могут понадобиться вспомогательные линии, которые показывают невидимые глазу части предметов.
Рис.12 Угловая перспектива. Все предметы интерьера расположены параллельно друг другу.
Рис.13 Предметы интерьера расположены под разными углами по отношению друг к другу
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Разработка урока: «Последовательность изображения предмета»
Тема урока : Последовательно сть изображения предмета
1. Обучающая: Ознакомить учащихся с последовательностью изображения
предмета, пользоваться различными схемами построения рисунка
2.Развивающая: развивать художественный вкус учащихся, расширять интеллектуальный кругозор, развивать навыки композиционного построения
3. Воспитательная: учить видеть красивое в окружающем мире, привить навыки культуры к самостоятельной работе.
Тип урока: комбинированный
Вид урока: усвоение новых знаний
Прогнозируемый результат: учащиеся умеют строить поэтапное изображение предмета
Оборудование урока: интерактивная доска,учебник, альбом,кисточки, краски, карандаши, баночки для воды.
1. Вопросно-ответная беседа
2. Стратегия критического мышления «Группировка»
1. Самые общие признаки предмета
2. Схематическое изображение
2. Вопросно-ответная беседа
3. Анализ работ учеников
2. Решение кроссворда
Нарисовать натюрморт из овощей и фруктов
Приветствие учащихся, установление дисциплины и проверка готовности учащихся к уроку
1. Какие процессы создания рисунка вы знаете?
2. Стратегия критического мышления «Группировка»
1. Самые общие признаки предмета
На первом этапе следует показать самые общие признаки предмета, очертить
егоконтур. Форму предмета обозначают несколькими линиями или в виде геометрической фигуры. Такой рисунок представляет схему,малопонятную непосвещенному, но необходимую для рисующего.Поэтому этот этап называется схематизацией.
2. Схематическое изображение
Второй этап рисования-типизация.Схематическое изображение обогощается появлением более конкретных признаков, которые выявляют типичные особенности формы данного предмета,свйственные целой группе родственных предметов.
Четвертый этап отводится обобщению того, что было сделано ранее.Для этого надо внимательно сравнить модель с рисунком.
1.Самостоятельная работа. Поэтапное изображение предметов.
Учащиеся выполняют последовательное изображение предмета.
3. Анализ работ учеников.
2. Какой этап мы называем схематизацией?
3. Чем рисование с натуры отличается от рисования по памяти?
5Какой этап мы называем типизацией?
6. Почему этап индивидуализации считают одним из самых важных этапов?
Нарисовать натюрморт из овощей и фруктов. 
Создание объемных изображений
При создании реалистичных изображений одним из важнейших моментов является придание объема объектам. В этой статье мы подробно рассмотрим как рисовать объемные изображения.
Не используйте контурные линии
Целью реалистичного рисунка является показать игру света и тени, игру тона по поверхности предмета. Рисуя контур, вы вырезаете ваш объект из внешней обстановки, он перестает взаимодействовать со светом на картине. Контурное и объемное рисование — две большие разницы, неверное использование этих методик может привести к ошибкам.
Измените подход к рисованию
Это трудно, но отучитесь рисовать линии. У трехмерных рисунков нет четких краев. Для начала нанесите крайне легкие едва заметные очертания предмета, а далее вырисовывайте ваш объект с помощью штриховки, переходя далее к тонированию областей. В итоге контуры вашего предмета будут вырисовываться сами по себе на тыке темных и светлых областей.
Используйте задний фон для выделения объектов на переднем плане
Сосредоточьтесь на рисовании теней и заднего фона. Используйте их для придания необходимого контраста. Используйте негативное пространство. Чистый задний фон тоже не плохо, но лучше всего его использовать для плавного растворения краев объекта.
Потрясающие своей реалистичность рисунки карандашом достигаются как раз пристальным вниманием к прорисовке каждой детали и точному её тонированию. Самое главное — доверять своим глазам.
Держите карандаш под острым углом, делайте тонирование быстрыми круглыми или продольными движениями. Побольше беспорядка в движениях — так вы избежите появления явных однонаправленных линий. По области, нарисованной мягким карандашом пройдитесь более твердым для выравнивания тона. Используйте резинку для очерчивания светлых участков. Новичкам лучше всего учиться максимально использовать каждый тип твердости карандаша и прежде чем смешивать карандаши на чистовике, потренируйтесь на отдельном кусочке бумаги. Зачастую новички боятсявыраженных теней или наоборот — делают резкие переходы между светом и тенью.
Пробуйте, тренируйтесь и создавайте свои неповторимые шедевры!
http://interjerokursai.weebly.com/piescaronimas.html
Работа над рисунком начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно студент должен осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее) разместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к рисунку, студент должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение.
Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Студент вначале зрительно знакомится с натурой, а затем переключает внимание на ее пропорции, характер формы, движение и освещение. Такое предварительное наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта.
Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это целая группа предметов (натюрморт), то студент должен уметь приравнять (вписать) их к единой фигуре, то есть обобщить.
Начинать работу на основном листе можно только после того, как разработаны композиционные наброски будущего рисунка.
На первых порах большую трудность для студента представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Студент, глядя через видоискатель, должен как бы видеть рамку будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги.
Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, студент выбирает наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинает работать на основном листе.
Рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. На этом этапе работы студент должен научиться видеть основную форму предмета. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Задача студента – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными.
Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка.
Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое. Стадии проработки деталей активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы. Этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. Студенты на этом этапе должны не только наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы перспективы (как линейной, так и воздушной), строить изображения на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы.
На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (гипс, ткань), рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.
Когда все детали прорисованы и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
Четвертый этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне (подчиняет свет и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
В настоящее время линейно-конструктивный рисунок называют линейно-объемным. Форма строится без копирования светотонального состояния модели при помощи системы линий различной активности, нанесенных строго с учетом выявления объема конструкции.
Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости научиться мыслить формой. Штрих, возможный в рисунке, должен только помогать линии выявить форму («штрих по форме»).
Программа начинается с рисунка простых геометрических или геометризированных тел, то есть подразумевается, что самая сложная форма состоит из простых элементов и может решаться геометрически. Следовательно, многие законы изображения простых тел вполне применимы для изображения сложных тел.
Главная задача при обучении рисунку заключается в том, чтобы совместно с другими учебными дисциплинами дать студенту основу для свободного, всесторонне осмысленного решения конструктивных и художественных задач с учетом реального выполнения их с натуры, в материале. На первом курсе даются основные элементарные знания по рисунку. Студенты знакомятся с различными материалами и техниками, перспективой, с законами композиции во взаимосвязи со специальностью дизайнера.
Каждый из этапов обучения рисунку является переходным от простого к более сложному заданию, синтезирующему накопление ранее полученных знаний и навыков.
Практической работе над заданиями предшествует вводная лекция, в которой освещаются:
1. Организационные вопросы (правила распорядка и проведения занятий, организация рабочего места, рисовальные материалы и принадлежности). Знакомство с учебным графиком.
2. Понятие о рисунке как об основе изобразительного искусства. Эстетическая выразительность рисунка, его виды.
3. Приемы изобразительной грамоты. Особенности зрительного восприятия, законы перспективы и светотени. Роль линии горизонта и точек схода, угловая и центральная перспективы.
4. Принципы рисования геометрических тел, перспективное построение прямоугольных объемов и тел вращения.
5. Методическая последовательность выполнения рисунка с натуры.
Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается студентами не сразу, а в результате длительной практической работы, путем настойчивого преодоления многократно встречающихся проблем.
Рисунок куба. Знакомство с правилами перспективного изображения объемных тел на плоскости. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах. Построение проводится на основе каркасной модели. Знакомство с правилами построения эллипсов в перспективе.
Зарисовки геометрических тел (построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса).
Композиция, составленная по воображению из пяти и более геометрических тел. Врезка одного предмета в другой, выявление конструктивных особенностей разных фигур. Развитие воображения. В углу листа делается изображение композиционного решения.
Рисунок натюрморта из трех геометрических тел из гипса с передачей тона.
Рисунок драпировки. Изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани.
Изображение складок драпировки. Материал: акварель, тушь, сангина, уголь, соус.
Рисунок гипсовой вазы.
Рисунок натюрморта из бытовых предметов (сложный).
Декоративная переработка предыдущего натюрморта (черная тушь, перо, кисть).
Приступая к рисованию, необходимо обратить внимание на следующие основные требования:
1. Освещение. Ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от руки не пересекала лист с рисунком. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные лучи.
2. Рисунок нужно располагать не ближе чем на расстоянии вытянутой руки. При работе целесообразно отходить от рисунка или оставлять его, чтобы рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или удачи.
3. Объект рисования (модель) должен располагаться чуть левее рабочего места рисующего на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом. Чем крупнее, тем больше расстояние между рисующим и рисунком.
4. Плоскость рисунка должна располагаться перпендикулярно к центральному лучу зрения рисующего (это самое короткое расстояние от глаза до центра плоскости рисунка).
Успешному ведению работы способствуют правильные навыки, которые должны отрабатываться в процессе учебного рисунка. Необходимо отвыкнуть держать карандаш как ручку для письма. Легкое проведение линии, свобода штриховки во многом достигаются за счет манеры правильно держать карандаш. Кисть руки должна свободно двигаться над бумагой, слегка прикасаясь к рисунку кончиком карандаша, усиливая это прикосновение в местах, где нужна более темная линия. Во время работы рука расслаблена и находится на весу так, чтобы не размазывался рисунок и минимально закрывалась рабочая плоскость листа.
С рисунка геометрических тел и простых бытовых предметов начинается общее знакомство с основными принципами конструктивного рисунка, с приемами построения объемной формы на листе, последовательностью выполнения рисунка, закономерностями освещения и восприятия. Объясняется использование элементов рисунка (точек, линий, плоскостей) и принципы выражения светотени. Дается понятие узловых, основных точек формы, направляющих линий, определяющих форму и расположение элементов натуры и их изображение на рисунке, даются принципы перспективного изображения предмета.
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: задание является вводным и знакомит студентов с основными требованиями к учебному рисунку:
1. Правильное композиционное расположение рисунка на формате листа.
2. Линейное построение формы с учетом законов перспективы.
3. Выявление объемно-пространственного и конструктивного строения изображаемого объекта средствами линии.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 8 академических часов.
Последовательность занятий. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения эллипсов в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.
Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней ( левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
Рис. 1. Рисунок куба в различных ракурсах
Рис. 2. Построение куба
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса.
Время выполнения: 14 академических часов.
Последовательность занятий: На листе размещаются несколько фигур в различных положениях с использованием перспективы (рис. 3–6). Рисунки линейно-конструктивного исполнения без тональной проработки. В учебном рисунке предметы изображаются, как правило, немного меньше их натуральной величины. Рисуя геометрические предметы на листе, следует располагать их выше геометрического центра листа. При изображении двух или более предметов в листе необходимо продумать композицию рисунка, наметить общие габариты предметов. Затем необходимо определить местоположение каждого предмета, его пропорции и форму в перспективе. Конструкцию предметов прорисовывают полностью, намечая их невидимые части.
Рис. 3. Построение шара
Рис. 4. Построение параллелепипеда, цилиндра и шестигранной призмы
Рис. 5. Построение параллелепипеда и цилиндра
Рис. 6. Построение конусов
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: научить компоновке, построению простых геометрических тел в пространстве с использованием перспективы. Композиция состоит из 3–5 предметов (куб, шар, пирамида и так далее).
Развить композиционно-пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе. Проверить и закрепить приобретенные знания перспективы.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 16 академических часов.
Последовательность занятий: На листе располагают композицию, составленную по воображению из пяти и более геометрических тел (рис. 7–9). Геометрические предметы должны пересекаться друг с другом, врезаться. Свободно выбираются сочетание форм, масштабные соотношения, линия горизонта.
В работе следует добиваться простоты, лаконизма, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов – эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования конкретизируется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Выбор варианта ускоряется и облегчается, если автор ведет поиск сразу в заданном формате, четко и точно, без небрежности строит рисунок в эскизе. После этого его легко можно перенести на большой формат.
Рис. 7. Зарисовка геометрических тел
Рис. 8. Зарисовка геометрических тел
Рис. 9. Композиция из геометрических тел
(Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова)
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: правильно закомпоновать и построить натюрморт из 3–4 геометрических тел. Грамотный разбор тональных отношений.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 20 академических часов.
Последовательность занятий. Постановка ставится из 3–4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма) с освещением (рис. 10). Работу над длительным рисунком надо вести в определенной последовательности. Основной принцип последовательности работы над любым рисунком заключается в том, что следует идти от решения общих задач к работе над частностями и обобщению всей работы на завершающем этапе.
Последовательность работы над рисунком натюрморта.
I этап – Поиск композиции.
II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.
III этап – Уточнение перспективы основных форм.
IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.
V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм.
VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов.
Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Студенту дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.
Рис. 10. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
с передачей тона
(А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова)
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 12 академических часов.
Последовательность занятий. В процесс обучения студентов 1 курса первого семестра не случайно вводится рисунок драпировки, так как в дальнейшем, на протяжении всех лет обучения, студенты сталкиваются с изображением ткани как на натюрморте, так и в одежде человека. Драпировка – это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки (рис. 11). Ткань не имеет четкой стабильной формы и принимает форму того предмета, на который она накинута. Если ткань спускается с предмета или с иной точки опоры, то образует различного вида складки – драпируется. Все складки можно разделить на три основные типа: прямые, диагональные (косые) и радиальные. Поверхность наибольшей выпуклости принято называть гребнем складки, а поверхность наибольшей глубины – дном складки. Расстояние от дна складки до гребня называют высотой, или глубиной, складки. Необходимо прочувствовать объемность складок, их конструкцию, постараться на первом этапе «разбить» большие массы, выявлять объем за счет толщины линии, удаленность каждой складки. После построения и определения композиционного центра студенты слегка штрихуют все темные места драпировки, штрих кладут по форме движения складок, а в углублениях, дне складок – вдоль натяжения поверхности ткани.
Рис. 11. Рисунок драпировки (карандаш)
(Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова)
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: цель задания – ознакомить студентов с принципами работы различными графическими материалами. Студенту-дизайнеру важно познать разнообразные приемы графического искусства, развить вкус к различным техникам и манерам рисования.
Материалы: акварель, тушь, уголь, сангина, соус, резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 8 академических часов.
Последовательность занятий. Вторая работа выполняется мягким материалом (углем, соусом, сангиной) за 4 часа (рис. 12). Рисунок выполняется в свободной манере торцевой поверхностью уголька, а затем на последнем этапе за счет тонких линий уточняется объемность складок, удаленность друг от друга.
Углем и сангиной можно работать двумя способами. первый близок к работе с карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя.
Рис. 12. Драпировка (уголь)
(О. Филиппова, рук. Ю.А. Орлов, М.Л. Овчинникова)
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: построение гипсовой вазы на основе простых геометрических объемов. Задание дается с целью развития пространственного мышления, умения логически строить форму средствами линии с минимальным применением тона, то есть линий построения, без которых немыслим конструктивный анализ изображаемого.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 12 академических часов.
Последовательность занятий. Линейное построение формы – основа грамотного учебного рисунка. Разместив рисунок на формате листа, студент должен добиться гармоничной строгости пропорций вазы, верного масштабного и пространственного соотношения, строгой симметрии формы. Основная трудность работы заключается в конструировании формы путем построения системы линий осей, разрезов и сечений, необходимых для выявления объема. Очень точно должна быть найдена точка опоры вазы, передающая ощущение устойчивого положения на горизонтальной плоскости (рис. 13). Это невозможно сделать без учета линии горизонта, его уровня и точки зрения на предмет. Многократное изображение окружности в перспективе дает хороший навык в построении тел вращения. Сложная форма вазы требует разложения ее (в целях наилучшего уяснения) на простые геометрические объемы, изученные студентами ранее на предыдущих занятиях. Обязательным требованием этого задания является тщательное рисование не только видимых контуров, но и невидимой части предмета. Четкие и строгие линии рисунка не следует делать слишком жесткими и сухими, как на чертеже. Линия рисунка, являясь средством передачи объема, должна быть живой, пластичной, разнообразной по толщине и силе тона, что придает ей свойства пространственности. Линии основные и вспомогательные, видимые и невидимые, обозначающие ближние и удаленные планы, должны быть различными по характеру. Рисунок должен производить целое, законченное впечатление.
Рис. 13. Рисунок гипсовой вазы
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: объемно-пространственное изображение гипсовой розетки с необходимым применением тона.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 16 академических часов.
Последовательность занятий. В качестве натуры используется пластически выразительная модель с растительным орнаментом (рис. 14). В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.
Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.
Главные требования к занятию: грамотность построения, академическая строгость и завершенность исполнения, цельность изображения, согласованность и единство деталей и целого.
Рисующий должен четко уяснить себе структуру изображаемого объема путем расчленения его с помощью вспомогательных линий на простые и ясные плоскости и планы. Следует добиваться тонкой гармонической соразмерности пластических масс изображаемой модели, передачи ее характерных индивидуальных особенностей.
Рис. 14. Рисунок розетки
(А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова)
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: научить компоновке, построению и штриховке натюрморта из бытовых предметов.
Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 16 академических часов.
Последовательность занятий. Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (переднего плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы.
Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки (рис. 15).
Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта).
Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:
1. Предварительный анализ постановки.
2. Композиционное размещение изображения на листе бумаги.
3. Передача характера формы предметов и их пропорций.
4. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости.
5. Выявление объема предметов средствами светотени.
6. Детальная прорисовка формы предметов.
7. Синтез – подведение итогов работы над рисунком.
Рис. 15. Рисунок натюрморта из бытовых предметов
(П. Юркин, рук. Ф.Г. Зинатулин)
Вид занятий: рисование с натуры.
Учебная цель: на основе предыдущего натюрморта изобразить натюрморт в графике творчески, с помощью линии, пятна и фактуры.
Материалы: тушь, перо, кисти, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.
Время выполнения: 24 академических часа.
Последовательность занятий. На основе предыдущего, нарисованного карандашом натюрморта выполняется творческая декоративная композиция тушью с помощью линии, пятна, фактуры (рис. 16). Графическое изображение является в настоящее время одним из основных средств художественного проектирования. студенты делают небольшие форэскизы, из которых выбирается один, на основе его выполняется работа. Декоративное, плоскостное решение натюрморта предполагает активную трансформацию предметов, их пластических характеристик, формы, места расположения. Трансформация предметов натюрморта в процессе декоративного эскизирования имеет следующие аспекты:
1. Сознательное нарушение или разрушение пространственной перспективы, плоскости и изменение пропорций предметов.
2. Произвольное изменение количественного состава предметов, отказ от одних и введение новых.
3. Отказ от объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную плоскостную аппликативную или силуэтную их трактовку.
4. Преобразование пластического содержания отдельных форм, создание новой формы посредством анализа и синтеза.
5. Использование различной фактурной трактовки плоскостей, драпировок и предметов.
Трансформацию предметов следует осуществлять в определенных пределах исходя из структурных особенностей тех или иных форм натуры. Самые существенные черты формы должны в большей или меньшей степени сохраняться, т. е. пластические формы могут преобразовываться, но они не должны переходить в свою противоположность.
Рис. 16. Декоративная переработка натюрморта
(Ю. Мухина, рук. М.Л. Овчинникова)
· Индивидуальная консультация студентов во время работы над постановкой.
· Проверка домашнего задания (наброски бытовых предметов).
· Просмотр и обсуждение работ на расстоянии. Индивидуальные замечания по постановкам.
· В конце работы над рисунком ставится предварительная оценка ведущим курс преподавателем по пятибалльной системе.
· В конце семестра работы студентов развешиваются в аудиториях. Комиссия в количестве 3–5 человек проводит просмотр работ и ставит студенту общую оценку за экзамен.
На экзамен студенты обязаны представить работы по всем темам пройденного курса за семестр, в том числе наброски, выполненные самостоятельно дома. На экзамене учитываются активность студентов на занятиях, количество и качество выполненных работ, текущая оценка, выставленная после окончания каждой работы. Положительная оценка на экзамене ставится за грамотное, правильное и своевременное выполнение всех работ семестра. Работы должны быть правильно закомпонованы в листе, конструктивно построены. В работах должны быть переданы перспектива как линейная, так и воздушная, характер предметов, тональный разбор. Работы по необходимости оформляются студентами в рамки.
Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. и др. Рисунок. М.: Легпромбытиздат, 1988.
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. М., 2000.
Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма. М.: Легпромбытиздат, 1987.
Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1995.