Росмордор картина копейкина что дорисовал невзоров

Копейкин, Ложкин и другие неофициальные лица

«Колдовские художники» и их арт-центр – петербургская галерея «Свиное рыло» – справедливо считают приближающийся Год свиньи – своим. Впрочем, художники этой группы, думается, могут смело считать любой год своим – благодаря их готовности к освоению горизонтов, к вовлечению в свой праздник жизни окружающие пространства и людей. Без удержу и рамок. Поэтому, представляя новогоднюю выставку «Колдовских художников», открывшуюся в галерее под самой крышей Фонтанки, – мне пришлось установить некоторые рамки в цитировании бескомпромиссного скоморошничества (дабы уберечь тех, кто не готов к карнавалу свободы и к буффонаде низовой культуры, от дополнительных неожиданностей).

Итак, с наступающим!

Николай Копейкин. «Невеста». Холст, акрил.
Николай Копейкин. «Свинера». Холст, акрил.
Николай Копейкин. Композиция. Объект, фотография.

Вася Ложкин (Алексей Куделин). «Съешь меня!» Холст, акрил:

Известный книжный график и живописец недавно отметивший 55-летие Михаил Гавричков в своих работах жёстко зеркалит окружающие реалии, срывая все маски, напяливает колпаки на голых королей, гопников и обывателей, помечает их бока клеймом, разоблачая пафос и пустоту.

Михаил Гавричков. «Победа будет за нами». Холст, акрил.
Михаил Гавричков. «Год свиньи». Холст, акрил.
Михаил Гавричков. «Неисчислимы». Холст, акрил.

Василий Голубев, книжный график (с его иллюстрациями, например, издательство «Вита Нова» выпустило книгу Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки») и живописец, автор, практикующий жанр, в котором сочетается и лубок, и журнальная иллюстрация в духе соц-арта, и «боевой плакат». Всё это вместе формирует в его работах выразительное сочетание безжалостной сатиры и сочувствия к человеческим слабостям.

Василий Голубев. «Эпидемический паротит – он такой!» Холст, масло:

Андрей Кагадеев (как и Николай Копейкин), кроме того что художник, ещё и музыкант группы «НОМ» («Неформальное Объединение Молодёжи»), образованной еще в 80-е годы. Музыкальная группа представляет жанр, схожий с направлением художественной группы – театрализованный, «ироничный», эпатажный рок.

Андрей Кагадеев. «Чуня». Холст, масло:

Вообще, «пугалки» и «страшилки» – это наше всё в любой народной культуре, помогающее жить. Жить легче, жить дальше…


Алина Копейкина. «Перевал Дятлова». Холст, акрил:

Стоит обжить фантазию подробностями бытовой реальности – и кафка превращается не только в жизнь, но и обратно в кафку.

Евгений Бутенко. Холст, акрил:

Николай Васильев известен как автор работающий в скотч-арте, но, разумеется, не только.

Николай Васильев. «Селфи в лесу», Холст, акрил:

Кирилл Миллер, художник группы «АукцЫон» и сам организатор группы «Арт-клиника», автор иронических, сатирических и пародийных работ. Ещё в советский период андеграундных выставок, многим, думаю, запомнилась его картина «Леннон в Горках». Или, например, картина, изображающая художественную группу «Митьки» в виде репинских бурлаков.

Кирилл Миллер. «Арест». Холст, масло:

Художник и дизайнер Андрей Люблинский работает в стиле пиктограммной графики, если так можно выразиться. Он превращает известные и неизвестные образы в подобие пиктограмм, в знаки. Вот бытовой предпраздничный наказ, повисающий в голове указующей табличкой.

Андрей Люблинский. «Майонез». Бумага, печать:

А Михаилу Рубцову не чужда непосредственно живописная техника. Но живопись его, как и у других «колдовских художников», населена социальными реалиями. Всё «как в жизни»: время сдавать бутылки…

Михаил Рубцов. «Пути сообщения». Холст, акрил:

Андрей Сикорский всегда пластически изобретателен и внезапен. Он любит работать на стыке техник. Порой даже тени объектов идут в ход.

Андрей Сикорский. «Кабан Борька. Фрагмент». Акрил на дереве:

Художник Владимир Медведев тоже музыкант – в жанре эпатажного тяжелого рока. И в изобразительном искусстве, разумеется, не без вызова. В данном случае вот такой футуристический кабан.

Владимир Медведев. «Миг безумный». Холст, масло:

Николай Копейкин с поросёнком на выставке «Колдовских художников» – «Год свиньи в Свином рыле»:

Выставка в «Свином рыле» продлится до 31 декабря.

. Не хочется быть тривиальным, но всё же, пожалуй, пожелаю всем нам в будущем году не подкладывать свинью: ни соседу – ни себе. Естественность и прямота скомороха, уленшпигеля – не тождественна «естественности» агрессии. Естественность и прямота добра – лекарство не только от уныния и безволия перед лицом зла, но и средство от взаимного уничтожения в мире предубеждённой подозрительности или лицемерия.

Источник

Росмордор. Копейкин.

Данная картина, как известно, была подарена Невзорову художником Копейкиным на день рождения.

Примечательным является не только сюжет, но и тот факт, что А. Невзоров лично дорисовал недостающий элемент. Я полагаю, вы можете догадаться сами, какой именно. Таким образом, можно считать, что Невзоров является соавтором художника Копейкина.

Картина (подлинник) находится у А. Невзорова. Мы предоставляем всем желающим возможность приобрести ее копию на холсте.

В цену входит подрамник и крепёж.

Торцы запечатываются цветом.

Пигментные оригинальные чернила, неотличимые от художественного акрила.

Описание

Росмордор. Копейкин. Как известно, эта картина принадлежит кисти великого художника Копейкина и как известно, она была подарена Александру Невзорову на день рождения.

Примечательным является не только сюжет Росмордора, но и тот факт, что А. Невзоров лично дорисовал на холсте недостающий элемент. Я полагаю, вы можете догадаться сами, какой именно. Таким образом, можно считать, что Невзоров является соавтором художника Копейкина. И Копейкин высоко оценил вклад Невзорова в произведение.

Эта Картина (подлинник) находится у Александра Невзорова дома.
Мы предоставляем всем желающим возможность приобрести ее копию.

Так же, мы можем сделать плакат. То есть, напечатать картину на бумаге и отправить ее вам по почте в тубусе.

Раму, обычно, заказывают владельцы картин самостоятельно «под интерьер».
Но вы можете попросить об этой услуге и нас.
Заказать эту картину можно в трех размерах, но если у вас уже есть рама, в которую вы хотите эту картину разместить, напишите нам какой размер вам нужен и мы постараемся решить вопрос.
При изготовлении картин применяются оригинальные пигментные чернила, неотличимые от художественного акрила.

Напоминаем, что у нас можно приобрести не только эту работу Копейкина, но и другие картины. Вы можете приобрести подлинники или заказать копии любых известных работ Копейкина, Васильева, Кагодеева и других Колдовских художников.
Картина Копейкина «росмордор» уже вошла в историю современного искусства. Инвестируйте в «правильное» искусство, товарищи!

Источник

Художник Николай Копейкин — российский гений мультреализма

Назвать Николая Копейкина просто художником не поворачивается язык. Этот творческий человек настолько многогранен, что о нем можно написать целую книгу. Живописец, актер, поэт, участник эпатажной группы НОМ – во всех своих начинаниях этот неугомонный петербуржец достиг успеха. Но лучше всего Николая знают, все же, по его картинам – многие даже считают, что он самый популярный художник Питера и даже всей России.

Для стиля, в котором работает художник Николай Копейкин, существует особое название, придуманное автором – мультреализм. По определению мастера – это фигуративная живопись, близкая к иллюстрациям детских книг – простым, наивным и от этого понятным абсолютно всем.

Кстати, герои мультфильмов как отечественных, так и зарубежных, иногда появляются на полотнах Николая. Наиболее эпичной работой с известными всем детям персонажами можно назвать картину «Война миров», на которой насмерть бьются герои наших мультфильмов и западных.

Но основной конек Копейкина – это российская реальность, которую он подает смело, легко и с отличным чувством юмора. Картины художника населены хорошо узнаваемыми персонажами – братками в кожаных куртках, бабушками с остервенелыми лицами, «ровными пацанчиками» в костюмах «Адидас» и человеколюбивыми полицейскими.

Источник

Николай Копейкин: «Наши власти, видимо, глубоко прониклись романтикой тюремных понятий»

«В РОССИИ ТОЖЕ ЕСТЬ МАССОВО-ЭЛИТАРНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ВЗЯТЬ ХОТЯ БЫ МЕНЯ»

— Николай, может ли современное искусство одновременно быть понятным всем и в то же время элитарным?

— Конечно, и тому достаточно примеров. На мой взгляд, самый яркий представитель современного массово-элитарного искусства – художник из Бристоля (или группа художников – широкой общественности это неизвестно) под звонким именем Бэнкси. Его творчество до сих пор можно увидеть на стенах домов в тихих улочках Ист-энда. А уж цены на его работы просто заоблачные, что сразу причисляет его к разряду элитных артистов. Что касается содержания, то своим остроумием, иронией оно очень понятно не только британцам, но и любому землянину. У нас в России тоже есть массово-элитарные художники. Взять хотя бы меня.

— Художники все чаще уходят в формат, неразрывно связанный с иронией. Видите ли вы в этом тенденцию и в чем, по-вашему, ее причина?

— По настоящему ироничных художников не так уж и много. Если вы имеете в виду интернет-сообщество, то там в основном представлены демотиваторы, чье творчество сродни антиплакату. Это довольно массово, поэтому и создается ощущение тенденции в искусстве. Но дальше интернета это течение по большому счету не распространяется. Что касается галерейных и музейных «шутейных» художников, то их совсем мало, однако их творчество настолько цепляет и запоминается, что кажется: вот она, тенденция. Бывает и так, что художники, которые всю жизнь, будучи незаурядными академистами, матерыми рисовальщиками, вдруг начинают «шутить». Но на мой взгляд, их шутки, мягко говоря, неорганичны, так как сами авторы обладают недоразвитым чувством юмора, я уж не говорю об их иронии или сарказме, за которыми чаще всего проглядывается циничный человек.

— Бывало, что вас художественные критики обвиняли в несерьезности?

— Скажем так: обвиняли, но не критики, а коллеги, причем весьма мною уважаемые. Но к счастью, за это не расстреливают. Да и нужно ли мне быть серьезным в таком несерьезном деле, как искусство? Чтобы кто-то сказал обо мне, как о бандите или чиновнике: «Сегодня у меня встреча с одним серьезным художником». Это же смешно. Я серьезно.

— Вы возвели иронию в культ, а пробовали ли вы себя в «серьезном» направлении? Видите ли вы себя в нем?

— Что вы! Возведением чего-нибудь в культ занимаются прежде всего ваши коллеги-журналисты и акулы МЛМ. Но не скрою, «серьезными» делами я тоже «ворочал», когда был помоложе: в школе подрабатывал грузчиком в спортивном магазине, в институте – сторожем в овощной лавке, в аспирантуре несколько раз ездил с челноками в Польшу, чтобы заработать на билет к друзьям в Германию. Был даже начальником отдела рекламы в одной компании, откуда через полгода поперли в связи с банкротством. Самое серьезное, что выпало мне, – это недолгая подработка гидом-переводчиком на Новодевичьем кладбище в Москве. Еще преподавал иностранный язык лет 10. Так что, как видите, опыт в «серьезных» направлениях имеется.

«РОССИЯ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО»

— Сегодня все чаще современное искусство ассоциируется с политическим акционизмом. В связи с этим все более популярным становится мнение, что искусство должно уходить из политики. Как, по-вашему, насколько политика должна присутствовать в искусстве?

— Думаю, подобное мнение принадлежит тем, против кого политический акционизм направлен. В принципе, политический акционизм и есть острие искусства. По крайней мере, в России. Художники-акционисты чаще остальных первыми чувствуют нехорошие, по их мнению, изменения в обществе и первыми реагируют на это, обобщая свои мысли в некий арт-ивент. Обычно циничным эпатажем отвечают на не менее циничный пафос властей и бьют в самые больные места общественной жизни. Я бы даже сказал – в причинные места. Вспомните того же Олега Мавроматти, распявшего себя напротив храма Христа Спасителя аж 13 лет назад – до волнений оппозиции, политических маршей несогласных, дискуссий и весьма небезосновательных протестов против засилья бюрократов-чиновников, пилящих народные деньги, попов, погрязших в «статусной» роскоши. Только потом, в разгар протестного движения, появились, словно черти из табакерки, арт-группы «Война», Pussy Riot, Петр Павленко. Можно по-разному относиться к их акциям как искусству, но эти люди достойны уважения хотя бы за свое личное мужество. Я далек от мысли, что безликие враги нашего отечества проплачивают подобные акции. Так могут думать лишь люди, испорченные цинизмом и, неловко коверкая классика, те самые «толстые пингвины, что робко прячут свои жирные тела в утесах». Единственный существенный недостаток акционистов, на мой взгляд, – это то, что они слишком серьезно относятся к себе и своему творчеству. Наверное, причина в том, что их искусство смешано с политикой, а это попахивает не только свежей кровью.

— Насколько я понимаю, вы автор термина «мультреализм». В этом жанре работает только арт-группа «Колдовские художники»?

— Во-первых, термин был придуман, насколько я помню, Андреем Кагадеевым – одним из основателей нашего арт-товарищества и бессменным лидером группы «НОМ». Я лишь попытался объяснить его смысл и назначение.

Во-вторых, не все участники нашей художественной секты, как мы ее называем, используют мультреализм в полном смысле слова. Как отдельные творческие единицы мои коллеги предпочитают разные техники и методы в создании своих работ. Но на этапе коллективного творчества мы стараемся придерживаться наших тонких принципов, основанных на драматизации идиотических явлений и идиотизации драматических. По большому счету, это современное продолжение петербургской традиции литературного сообщества «ОБЭРИУ» – Объединения реального искусства, куда входили такие замечательные поэты и писатели, как Хармс, Олейников, Введенский, Вагинов и другие.

Что касается других художников в этом жанре, то затрудняюсь ответить, так как совершенно не осведомлен. Обычно, если такие люди, близкие по духу, нами обнаруживаются, мы их к себе приглашаем, или они сами просятся.

— Чего в России больше – «драматизации» или «идиотизации»?

— С детства люблю такие вопросы: «Кто выиграет – каратист или боксер?», «Что тяжелее: 100 кило ваты или 100 кило кирпичей?» По мне так и «драматизация», и «идиотизация» – это как Пушкин и Гоголь в рассказе Хармса, где они спотыкаются друг о друга, и так до конца спектакля. В России всем одинаково тяжело: и бомжам, и президентам, потому что Россия превыше всего!

«ВИДИМО, ЛЕНИН ТОЖЕ БЫЛ В ДОЛЕ»

— В этом году вышел ваш фильм «Звездный ворс». Как его восприняли критики и как вы сами оцениваете свою работу? Готова ли массовая аудитория к такому кинематографу?

— По большому счету критики его никак не восприняли, потому что привыкли делать все за деньги в рамках продюсерских проектов. А у нас не продюсерское кино. Пару «самостийных» рецензий я, правда, читал. Та, что негативная, сама не выдерживает критики, полна ошибок и ангажирована одним старым знакомым злопыхателем. Я больше опираюсь на реакцию зала во время специальных показов и на фестивалях, и просто на отзывы в сети и письмах. Судя по тому, что на последнем московском кинофестивале люди жались на ступеньках в проходах переполненного кинозала, чтобы увидеть фильм, у меня сложилось оптимистическое настроение. Другое дело – прокат. В силу ряда причин нам пришлось самим прокатывать фильм по некоторым кинотеатрам страны. Здесь-то мы и столкнулись с основной проблемой отечественного кино. Создателям вала киномусора совершенно до лампочки качество своих «шедевров». Все деньги зарабатываются путем распила средств на этапе кинопроизводства. Создатели, продюсеры, чиновники госкино, кинотеатры и критики, – все довольны гонорарами, «вбитыми» в бюджет фильма на начальном этапе. В результате никому не важно, что будет на выходе и почему зритель покидает зал с чувством, что его в очередной раз надули. Вот и вся проблема. Деньги налогоплательщиков освоили и разбежались до очередного «суперпроекта». Как тут не вспомнить Ленина: «Важнейшим из искусств для нас является кино». Видимо, он тоже был в доле.

— На вашей картине «Война миров» изображены Шрек, герои мультсериала «Саус Парк», «Смешариков», советского «Винни Пуха». Можно ли действительно говорить об их войне? Это в конечном итоге война за зрителя?

— Мне приятно не отвечать на этот вопрос, в котором уже кроется ответ. Вы совершенно правы: это борьба за зрителя в мире чистогана и противостояние культур на видимом фронте.

— Как вы относитесь к мультфильму «Саус Парк»? И можно ли хотя бы в теории сделать что-то подобное на нашем телевидении?

— «Южный парк» – смешной мультик, популярный во многих странах благодаря своей политнекорректности. Но (!) политнекорректности по отношению к самим американцам, и в первую очередь к ним… Эта ситуация с «Южным парком» и вашим вопросом напоминает мне бородатый анекдот из советской эпохи об англичанине и русском, которые говорят о демократии. Англичанин: «Если я чем-то недоволен, я могу выйти на Даунинг-стрит и крикнуть:«Долой Маргарет Тэтчер!» Русский в ответ: «Ерунда, я тоже могу выйти на Красную площадь и крикнуть: «Долой Маргарет Тэтчер!»

Американцы позволяют себе такую роскошь, как посмеяться над собой. И мы позволяем себе посмеяться над ними. Поэтому «Южный парк» у нас широко вещает. Вот если бы там было про нас, тут другой вопрос. У нас в России, согласно старым тюремным понятиям, часто подменяющим светские законы Конституции, некорректные шутки про себя на телевидении не проходят. Единственный юмор – тот, что ниже пояса и про других.

Вспомните депутата Госдумы Новикова, популярного шансонщика с криминальным прошлым, который хотел запретить невинный детский спектакль «Голубой щенок» как олицетворение нетрадиционной сексуальной ориентации. Как известно россиянам с детства, в тюрьмах самое страшное – это быть «опущенным» или «законтаченным». Наши власти, видимо, глубоко прониклись романтикой тюремных понятий и активно включились в борьбу с педофилами, гомосексуалистами и прочей чертовщиной. Да черт с ними, с их гей-парадами! «Голубой щенок» здесь при чем? Не поверите, но мой Word везде подчеркивает слово «голубой» красным как неправильное и предлагает мне вариант «голубок».

Теперь о том, можно ли создать нечто подобное «Южному парку» на нашем телевидении. Недавно мне довелось быть членом жюри на международном фестивале «Мультивидение». Я пересмотрел более 300 мультиков из разных стран и готов подтвердить, что такие попытки уже есть. Второй год подряд гран-при получает забавный мульт из Киева о Шерлоке Холмсе. Это уже вторая серия, которая могла бы иметь продолжение и дальнейший массовый успех. Все члены жюри также с удовольствием упомянули и новое психоделическое творение канала 2Х2 про песика, который пытался завязать пить. Этот мульт, как мне показалось, имеет неплохие шансы превратиться в популярный сериал. Там хороший припанкованный юмор, который пришелся бы по душе молодым людям. Думаю, теперь все зависит от воли руководителей и продюсеров этого проекта.

— Вы долго жили в Москве. Почему решили перебраться в Петербург? В чем главное отличие жизни в культурной и официальной столицах?

— Москва – прекрасный город, по-своему обаятельный, хорошо приспособленный для людей с финансовыми амбициями. Но там трудно быть просто художником. Особенно начинающим. Нужно подрабатывать на стороне. Возможно, всю жизнь. В Петербурге атмосфера для художника расслабленная, вокруг дворцы, каналы. Красота одним словом.

— Насколько сильно российские крупные провинциальные города отличаются друг от друга в культурном плане?

— Трудно сказать. Могу лишь сравнить с Петербургом. В первую очередь с количеством очагов культуры и расстоянием между ними. Днем сходил в один музей, сразу за ним второй стоит, посетил, вышел, перешел площадь, заглянул в филармонию, послушал романсы, вышел, прошел метров 50, посмотрел, что дают в ближайшем театре, опять перешел дорогу, там балет какой-то, вышел, купил бутылку коньяку, прошел еще 100 метров, зашел в галерею, встретил знакомых, отправился с ними в ближайший дворец на выставку известного иностранца, утром вспомнил, что забыл шапку у какого-то памятника или фонтана, а у какого из них, не вспомнить… Вполне себе культурный питерский досуг в пределах любых двух центральных кварталов. Вот этим крупный провинциальный Петербург отличается от остальных крупных провинциальных и столичных городов России в культурном плане.

— Вы часто выставляетесь за рубежом. Как ваши картины воспринимаются, например, в Голландии? Есть ли разница между реакцией русских и голландцев?

— Русские восхищаются, голландцы вообще в обморок падают.

Источник

А еще у него есть картина, за которую если выложить на стену в вк можно огрести. Вроде бы ни чего в ней нет, сатира одна. А все равно экстремизм

какая? линк можно. или сюда вставить

«Великая прекрасная Россия» называется.

Ну да, ведь слева всё как сам Киселёв завещал

Черные фары у соседних ворот

Лютики, наручники, пооорваный рот.

Сколько раз, покатившись, моя голова
с переполненной.
Плахи.
Летела.
Туда, где
Родина

Обосраных не берем

Блять, это просто прекрасно!

Можно сюда список избранного

«На окраине»

«Сусанна и старцы» Артемизии Джентилески, или драма первой художницы-феминистки

Итальянская художница Джентилески уже в 17 лет смогла создать очень сильный сюжет. Вспомните себя в 17 лет, вздохните (или наоборот, расправьте грудь), а я расскажу историю-триллер.

Артемизия Джентилески – «Сусанна и старцы», 1610

Сюжет у картины взят из христианской Книги пророка Даниила, которая считается важным текстом, хоть и не входит в канон (Ветхий Завет). Так вот, Сусанна и ее муж Иоаким были из тех евреев при дворе вавилонского царя Навуходоносора, что смогли сделать карьеру из рабов в почитаемые люди. Кроме того, Сусанна была очень красива, а еще любила купаться в своем саду.

В этот сад повадились ходить два старца, имеющих очень большие связи и высокое положение. Сперва они старались как-то скрываться друг от друга и бороться с желанием поглядеть на голую красавицу, а потом решили объединиться в своих стремлениях: пришли вдвоем у Сусанне и предложили выбрать – или спи с нами, или скажем ты изменяешь мужу. На секундочку, такой проступок карался смертной казнью.

Сусанне выбрала остаться без греха на сердце, ну а старые негодяи устроили скандал и суд. И нашу красотку уже собирались бить камнями, как молодой пророк Даниил решил устроить очную явку старикам, в ходе которой стало ясно – старперы врут. А что полагалось за такое? Правильно, смертная казнь. Ну, и в добрый путь.

Сюжет был очень популярен у итальянских и голландских художников, но они любили добавить некоторого кокетства и эротических подтекстов, а вот у Артемизии только отвращение и усталость от приставаний.

Рубенс – «Сусанна и старцы», 1609-1610

Казалось бы, ну классная картина и сюжет интересный. А вот тут начинается дичь. Артемизия картиной отчасти предсказала свою судьбу.

Артемизия Джентилески – «Автопортрет в образе мученицы», 1615

Эта история не помешала художнице добиться высот в живописи и встать в один ряд с известными итальянскими художниками. Но темы насилия и возмездия будут часто проскакивать в ее творчестве.

Артемизия Джентилески – «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1610

Артемизия Джентилески – «Иаиль и Сисара», 1620

Артемизия Джентилески – «Саломея с головой Иоанна Предтечи (Крестителя)», 1615

Источник