Романс о чем в тиши ночей
3. Звонче жаворонка пенье. Н. А. Римский-Корсаков
Любимыми для нас стали «НЕ ВЕТЕР, ВЕЯ С ВЫСОТЫ», сл.А. Толстого. В нём тонкое лирико – поэтическое настроение контрастирует с элементами драматизма в средней части, оттеняющей общий нежно – вдохновенный тон романса
1. Не ветер, вея с высоты,
Листов коснулся ночью лунной.
Моей души коснулась ты.-
Она тревожна, как мечты,
Она, как гусли, многострунна…
2. Житейский вихрь её терзал,
И сокрушительным набегом,
Свистя и воя, струны рвал
И заносил холодным снегом!
О чем в тиши ночей таинственно мечтаю,
О чем при свете дня всечасно помышляю,
То будет тайной всем. И даже ты, мой стих,
Ты, друг мой ветреный, услада дней моих,
Тебе не передам души своей мечтанья,
А то расскажешь ты,
Чей глас в ночном молчаньи
Мне слышится, чей лик я всюду нахожу,
Чьи очи светят мне, чье имя я твержу.
Одним из лучших его романсов является акварельный звуковой пейзаж «РЕДЕЕТ ОБЛАКОВ ЛЕТУЧАЯ ГРЯДА» на сл. А. Пушкина:
1. Редеет облаков летучая гряда:
Звезда печальная, вечерняя звезда.
Твой луч осеребрил увядшие равнины,
И дремлющий залив, и чёрных скал вершины.
Сколько энергии, чувства весеннего обновления и радости восприятия мира в романсе «ЗВОНЧЕ ЖАВОРОНКА ПЕНЬЕ» на слова А. Толстого:
На портрете И.Е. Репина, написавшего портрет Римского – Корсакова в 1895 году, мы видим серьёзного, утомлённого человека, сосредоточенно глядящего перед собой. Он и был человеком строгим, суровым, вынужденным всю жизнь неустанно трудиться.
Римский – Корсаков был профессором консерватории, одним из руководителей придворной певческой капеллы, инспектором военных оркестров Московского ведомства, выполнял огромную работу по завершению музыкальных творений своих умерших товарищей – Мусоргского и Бородина.
Жизнь Римского – Корсакова – это пример редкой целеустремлённости, благоговейного служения родному искусству.
Жизнь и творчество русского композитора
Вокальная музыка Римского-Корсакова:
Из камерных сочинений Римского-Корсакова наибольшую художественную ценность представляют романсы (всего 79). Они образуют самостоятельную, почти не соприкасающуюся с оперно-симфонической тематикой и стилистикой область творчества, замкнутую главным образом в сфере лирики — эмоционально уравновешенной, окрашенной преимущественно в светлые тона спокойной созерцательности или элегические раздумья. Их тексты свидетельствуют о строгом взыскательном вкусе композитора. Они принадлежат крупнейшим поэтам — Пушкину, А. К. Толстому, А. Н. Майкову; ряд романсов написан на стихи Л. А. Мея, А. А. Фета, Г. Гейне, Дж. Байрона.
Ранние романсы (1865—70) включают художественно совершенные образцы пейзажной и восточной лирики Римского-Корсакова: “На холмах Грузии”, “Ель и пальма”, “Восточный романс” (“Пленившись розой, соловей”), “Как небеса твой взор блистает” и др. Лучшие романсы 60-х гг. раскрывают творческую индивидуальность автора: гармоничность его мироощущения, тонкое поэтическое чувство природы, стремление к законченности и единству выражения. Однако в их решении ощущается влияние балакиревских приёмов: основой музыкальеого замысла нередко становится фортепианная партия, которая и определяет общий характер романса, а иногда непосредственно отражает образы стихотворения с помощью красочно изобразительной деталей гармонии и фактуры. Декламационная вокальная партия при этом более тесно связана с особенностями синтаксической структуры и выразительного произнесения текста. Романсы 70—80-х гг. близки ранним, но в целом уступают им в непосредственности и яркости образов, что более всего заметно при обращении композитора к драматическим, психологически насыщенным текстам (“Заклинание”, “Для берегов отчизны дальней”). Особенности стиля романсов 90-х гг. во многом определяются поисками новой вокальной выразительности. Поздние романсы при всём их разнообразии отличаются от ранних иной направленностью самого творческого процесса. Исходным звеном и одновременно основой музыкального образа становится вокальная партия, в которой композитор стремится слить воедино естественную декламацию (следующую “за изгибами текста”) с широкой кантиленой, обладающей пластической завершённостью и самоценной красотой. Фортепианное сопровождение, как отмечает сам Римский-Корсаков, “складывалось и вырабатывалось после сочинения мелодии”. Эти тенденции получили наиболее полное и законченное выражение в романсах-элегиях: “О, если б ты могла”, “О чём в тиши ночей”, “Редеет облаков летучая гряда”, “Ненастный день потух”. В эти же годы написаны вокальные циклы “Весной”, “У моря”, “Поэту”. Первые два в основном передают настроения, связанные с романтическим восприятием природы (“Весной” — в более обобщённом выражении, “У моря” — со значительной ролью звуко-изобразительных элементов в фортепианной партии). В цикле “Поэту” близкая Римскому-Корсакову тема искусства, творческого вдохновения, предназначения художника раскрывается в лирико-философском плане. Среди романсов Римского-Корсакова несколько обособлены 2 ариозо для баса: “Анчар” (1882, окончательная редакция 1897) и “Пророк” (1897), объединяющие в себе черты баллады и монолога.
Хоровые сочинения Римского-Корсакова немногочисленны. Часть их была создана в период “технического перевооружения” композитора (1875—79) — хоры a cappella, хоровые обработки народных песен, а также ряд духовных сочинений (1884). Большую художественную ценность представляют 3 кантаты для солистов, хора и оркестра. В каждой из них композитор решает определённую творческую задачу, связанную с использованием различных вокально-исполнительских составов: в “Свитезянке” — смешанного (сопрано, тенор и смешанный хор), в “Песне о вещем Олеге” — мужского (тенор, баритон и мужской хор), в прелюдии-кантате “Из Гомера” — женского (три солистки и женский хор).
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Романсы
Имя Николая Андреевича Римского-Корсакова ассоциируется у широкой публики с чудесными сказочными операми и красочными симфоническими полотнами – романсы его известны гораздо меньше (в этом отношении его «опережают» такие композиторы, как Михаил Иванович Глинка, Александр Сергеевич Даргомыжский и товарищи Римского-Корсакова по «Могучей кучке» – Модест Петрович Мусоргский и Александр Порфирьевич Бородин). Между тем, первый композиторский опыт Римского-Корсакова был связан именно с жанром романса: в 1860 г. молодой курсант Морского корпуса сочинил «Выходи ко мне, синьора», что позднее определил как «что-то вроде баркаролы в псевдоитальянском стиле». Композитор вспомнил о нем более сорока лет спустя, находясь в Италии, и только тогда записал.
Может, это и был «подражательный вздор», как самокритично называл его композитор, но с подражания начинается любой творческий путь. В дальнейшем же Римский-Корсаков показал себя весьма самобытным автором вокальных миниатюр. В его романсах мы не встретим пламенных страстей или театральности, даже лирические излияния отличаются эмоциональной уравновешенностью и сдержанностью, в его камерно-вокальном творчестве господствует созерцательность и даже подчеркнутая интеллектуальность.
Самобытность вокального творчества Римского-Корсакова проявилась уже в ранних его вокальных миниатюрах, созданных в 1860-х годах. В то время он положил на музыку немало популярных стихотворений, к которым обращались многие композиторы – «На холмах Грузии» Александра Сергеевича Пушкина, «Ночевала тучка золотая» Михаила Юрьевича Лермонтова, «Ель и пальма» Генриха Гейне, «Ночь» Алексея Николаевича Плещеева, но сочинения эти имеют мало общего с русским бытовым романсом, а если композитор и подражает, то современной ему западноевропейской музыке (таковы «Свитезянка», романтическая баллада «Гонец»). Большое внимание уделяет композитор пейзажности – человек предстает в слиянии с природой, через образы которой преломляется его чувство.
Появляется в романсах 1860-х годов тема, которая всегда будет занимать Римского-Корсакова – Восток. Его пленительные образы воплощены в «Еврейской песне», «Восточном романсе», в романсах «Как небеса, твой взор блистает», «Встань, сойди! Давно денница».
В конце 1870-х и начале 1880-х гг. Римским-Корсаковым написано немного романсов – всего девять, они весьма различны между собою по стилю, и не все из них можно назвать шедеврами: «с чего-то написал» – так отзывался об этих романсах сам композитор. После 1883 г. он надолго оставляет камерно-вокальное творчество, что позволило Цезарю Кюи заметить в середине 1890-х годов, что к романсам у этого композитора «нет особого влечения». Впрочем, в 1897 году – примерно через год после этих слов – Римский-Корсаков возвращается к сочинению романсов и в короткий срок создает их два десятка. Он обращается к стихам разных поэтов – Алексея Толстого, Аполлона Майкова и других. В этот период композитор использует новый для него метод: мелодия должна следовать изгибам текста, но при этом оставаться «чисто вокальною, то есть становилась таковою в самом зарождении своем, сопровождаемая лишь намеками на гармонию». Композитор признает, что прежде при создании романсов он придерживался противоположного подхода – гармония у него предшествовала мелодии. Теперь он считает, что произведения, созданные по новому методу, являются настоящей вокальной музыкой. Именно так создаются лучшие его романсы – «Не ветер, вея с высоты», «О чем в тиши ночей», «Редеет облаков летучая гряда» и другие.
Камерно-вокальная сфера на протяжении всего творческого пути Римского-Корсакова была связана с оперой. В «Свитезянке» берут начало пленительные образы таких оперных героинь, как Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Волхова. Мелодия романса «Колыбельная» почти без изменений была включена в «Боярыню Веру Шелогу». Созданию «Царской невесты» и «Моцарта и Сальери» предшествовали десятки «эскизов» в виде романсов. Но иногда в романс проникают черты оперы: романс «Анчар» по форме и характеру напоминает ариозо, в нем даже присутствует лейтмотив – многократно проводимая тема, связанная с образом «древа смерти». Родство с оперным жанром настолько очевидно, что в 1906 г. композитор оркестровал этот романс, исполненный гражданского пафоса. Весьма близок к нему – и по содержанию, и по форме – романс на стихи Александра Сергеевича Пушкина «Пророк». Свободно развивающаяся мелодия с оттенком декламационности приходит к кульминации («Восстань, пророк!»), излагаемой в маршевом ритме.
Камерно-вокальный жанр не занял ведущего места в творчестве композитора, однако значение романсов его не сводится только к поиску новых путей для оперы. И на этом поприще Римский-Корсаков создавал подлинные шедевры.
История создания песни. Старинный романс «Тебя любить, обнять и плакать над тобой.»
Музыка Н. Ширяева
Слова А. Фета
Сияла ночь. Луной был полон сад. Сидели
Мы с тобой в гостиной без огней.
Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как и сердца у нас, за песнею твоей.
Ты пела до зари, в слезах изнемогая,
Что ты одна – любовь, что нет любви иной.
И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
Прошли года, томительно и скучно.
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна – вся жизнь, что ты одна – любовь.
Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,
А жизни нет конца и цели нет иной,
А только веровать в рыдающие звуки,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
1877 слова, не позднее 1883 музыка
У Фета стихотворение не озаглавлено. Текст посвящен Татьяне Берс (в замужестве – Кузминской), свояченице Льва Толстого, ставшей прототипом Наташи Ростовой. День, когда Афанасий Фет впервые увидел и услышал Берс, запомнился ему как один из самых прекрасных в его жизни. Однако стихотворение он написал лишь через 11 лет. Афанасий Фет (1820 — 1892)
Русский поэт (настоящая фамилия Шеншин), член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1886). Многие стихи положены на музыку.
Родился в октябре или ноябре в селе Новоселки Орловской губернии. Его отцом был богатый помещик А. Шеншин, мать — Каролина Шарлотта Фёт, приехавшая из Германии.
Учился в немецкой школе-пансионате в городе Верро (ныне Выру, Эстония), затем в пансионе профессора Погодина, историка, писателя, журналиста. Окончил в 1844 словесное отделение философского факультета университета, где сдружился с Григорьевым, своим сверстником, товарищем по увлечению поэзией. Первый сборник стихотворений Фета «Лирический пантеон» вышел в 1840 и получил одобрение Белинского. В 1845 он покинул Москву и поступил на военную службу в один из провинциальных полков на юге. Продолжал писать стихи.
В 1850 в журнале «Современник», хозяином которого стал Некрасов, публикуются стихотворения Фета, которые вызывают восхищение критиков всех направлений. В 1857 в Париже он женился на М. Боткиной. В 1858 Фет вышел в отставку, поселился в Москве.
Трудный жизненный путь выработал в нем мрачный взгляд на жизнь и общество. Его сердце ожесточили удары судьбы, а его стремление компенсировать свои социальные нападки делало его тяжелым в общении человеком. Фет почти перестал писать, стал настоящим помещиком, работая в своем имении; он избирается мировым судьей в Воробьевке. Так продолжалось почти 20 лет.
В конце 1870-х Фет с новой силой начал писать стихи. Умер А. Фет 21 ноября (3 декабря н.с.) 1892 в Москве. Ну биографию Фета я описала свое время весьма пространно.
Про композитора Николая Ширяева почти ничего неизвестно. Есть только сведение о том, что музыку к этому романсу Фета написал именно он.
Эту песню часто пели в эмиграции и она даже вошла в сборник песен, выпущенных на пластинке.
Вот еще несколько исполнений.
Артур Эйзин Сияла ночь
Интересно в женском исполнении. Сцены из фильма «Ветер» 1958г. Романс Н.Ширяева на стихи А.Фета в исполнении Юлии Зиганшиной.
А мне очень понравилось вот это исполнение. Вячеслав Ольховский, певец и композитор.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Ретро-музыка. Старинный романс «Сияла ночь. » («Тебя любить, обнять и плакать над тобой. «)
Музыка Н. Ширяева
Слова А. Фета
Сияла ночь. Луной был полон сад. Сидели
Мы с тобой в гостиной без огней.
Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как и сердца у нас, за песнею твоей.
Ты пела до зари, в слезах изнемогая,
Что ты одна – любовь, что нет любви иной.
И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
Прошли года, томительно и скучно.
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна – вся жизнь, что ты одна – любовь.
Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,
А жизни нет конца и цели нет иной,
А только веровать в рыдающие звуки,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
1877, слова
не позднее 1883,
Поет Юрий Морфесси- замечательный дореволюционный исполнитель романсов
У Фета стихотворение не озаглавлено. Текст посвящен Татьяне Берс (в замужестве – Кузминской), свояченице Льва Толстого, ставшей прототипом Наташи Ростовой.
День, когда Афанасий Фет впервые увидел и услышал Берс, запомнился ему как один из самых прекрасных в его жизни. Однако стихотворение он написал лишь через 11 лет.
Афанасий Фет (1820 — 1892)
Русский поэт (настоящая фамилия Шеншин), член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1886). Многие стихи положены на музыку.
Родился в октябре или ноябре в селе Новоселки Орловской губернии. Его отцом был богатый помещик А. Шеншин, мать — Каролина Шарлотта Фёт, приехавшая из Германии.
Учился в немецкой школе-пансионате в городе Верро (ныне Выру, Эстония), затем в пансионе профессора Погодина, историка, писателя, журналиста. Окончил в 1844 словесное отделение философского факультета университета, где сдружился с Григорьевым, своим сверстником, товарищем по увлечению поэзией. Первый сборник стихотворений Фета «Лирический пантеон» вышел в 1840 и получил одобрение Белинского.
В 1845 он покинул Москву и поступил на военную службу в один из провинциальных полков на юге. Продолжал писать стихи.
Поет Евгений Дятлов
Поет Эдуард Хиль
Трудный жизненный путь выработал в нем мрачный взгляд на жизнь и общество. Его сердце ожесточили удары судьбы, а его стремление компенсировать свои социальные нападки делало его тяжелым в общении человеком. Фет почти перестал писать, стал настоящим помещиком, работая в своем имении; он избирается мировым судьей в Воробьевке. Так продолжалось почти 20 лет.
В конце 1870-х Фет с новой силой начал писать стихи.
Умер А. Фет 21 ноября (3 декабря н.с.) 1892 в Москве.
Поет Артур Эйзен
Про композитора Николая Ширяева почти ничего неизвестно. Есть только сведение о том, что музыку к этому романсу Фета написал именно он.
Поет Евгений Соломин
Переработанный и дополненный пост от 12 сентября 2016 года
| Рубрики: | Музыка/Камерная Певцы Романс Вокальное искусство |
Метки: романс «Сияла ночь»
Процитировано 6 раз
Понравилось: 20 пользователям