Рисунок что это в художественной школе
Методическая разработка темы «Творческий рисунок в ДХШ»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей Детская художественная школа
Творческий рисунок в ДХШ
Разработала преподаватель ДХШ высшей категории
Фисенко Светлана Викторовна
Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимет ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией.
Человечеству мягкий материал знаком еще с древнего мира. Обугленные палочки, минералы позволяли древнему художнику изображать картины видимые ему миры. До сегодняшнего времени сохранились изображения животных. А сколько интересных изображений не сохранилось, о них можно только догадываться.
Достоинства академического рисунка в том, что позволяет изучить особенности конструктивного строения предметов и натуры, определять линии перехода одной простой формы в другую, выявлять линии светотеневой границы при выявлении объёма свето-тенью. Тон в этом рисунке вторичен. (Приложение 1, рис. 1 )
Тонально-живописный рисунок обладает не только качествамихудожественного рисунка, но и решает задачи учебного рисунка. Основным изобразительным средством тонально-живописного рисунка является тональное пятно с его градациями. а линия вторична. Данный рисунок позволяет решать и конструктивные задачи., но с своей технике. Здесь нет необходимости выявлять подробно конструктивные формы, достаточно лишь задать опорные точки. Использование тонально-живописного рисунка в качестве учебного рисунка позволяет усвоить учащимся навыки и умения в применении тона и тональных отношений при изображении световоздушной среды ии пространства.
Для решения тонально-живописных задач в тонально-живописном рисунке хорошо использовать мягкий материал, технику «сухая кисть». Работа разнообразными материалами позволяет более свободно, эмоционально относится к заданию, натуру воспринимать через образы и тем самым, раскрывать в учащихся индивидуальные особенности.
Материал и технические приёмы
Бумага под уголь берётся относительно малопроклеенная. Для набросков пригодна обёрточная. Чтобы сохранить уголный рисунок, его закрипляют фиксативом или прозрачным лаком для волос. Рисунок кладут горизонтально и распыляют закрепителем равномерно несколько раз, но после просыхания нанесённого слоя.
Для проведения тонких линий уголь затачивается косо на край. Маленький кусочек угля можно вставить в держатель.
Методика работы углём.
Знакомство с углём необходимо начинать с выполнения упражнений, где происходит знакомство с различными приёмами работы углём. Это простые упражнения, напоминающие упаражнения графитными карандашами, с которыми учащиеся ДХШ знакомятся на первых занятих по рисунку в первом классе: упражнения на проведение линий, штриховки, разными способами, растушёвки, получение раличных тонов, мягкого перехода меду тонами. (Рис. 3)
Подбор натуры для учащихся необходим для правильного выбора необходимого приёма в работе.
Рис. 3 Упражнения на технику рисунка углём.
Рис. 4 Работы учащихся мягким материалом (из фонда ДХШ г. Пятигорск)
Рисунок что это в художественной школе
Рисунок для художника – то же, что для оратора у Демосфена: он должен быть на первом, на втором и на третьем месте.
Иоганн Иоахим Винкельман
(немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном мире)
Микеланджело, например, считал, что «рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры», что «рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всей науки». В этом ключе рисунок представляется основой основ: это одновременно и конструкция, описывающая характер тела в системе трех координат, и образ, формулирующий ту или иную идею; способ построить объемное тело на поверхности листа бумаги, сказать многое малыми средствами.
Рисунок – ведущая дисциплина в Детской художественной школе. Рисунок является основой изобразительного искусства. Цель – научить учащихся реалистически грамотно отображать окружающую действительность графическими средствами, создавать выразительное художественное изображение на картинной плоскости.
Задача обучения рисунку состоит в усвоении метода построения объемной формы на плоскости, приобретении опыта изображения на основе индивидуального восприятия, анализа окружающей действительности и научных основ реалистического рисунка.
В основу метода обучения рисунку в Детской художественной школе положено рисование с натуры. В процессе работы с натуры у учащихся развиваются зрительная память и наблюдательность, они учатся видеть типическое в окружающей действительности. Вся учебная работа по рисунку неразрывно связана с практическим изучением перспективы, пластической анатомии и законов распределения светотени на объемной форме.
Основной принцип работы над рисунком – последовательное его выполнение от общего к частному и от частного к общему, от простого к сложному. Процесс обучения проводится на основе изучения натуры.
Работы учащихся 1 класса.
Работы учащихся 2 класса.
Работы учащихся 3 класса.
Работы учащихся 4 и 5 класса.
Программа обучения в подготовительном классе детской художественной школы
Разделы: МХК и ИЗО
Введение
Современная педагогика уделяет огромное внимание всестороннему развитию личности ребенка, всех его задатков и способностей, в том числе изобразительных способностей.
Исследования психологов и педагогов показали, что овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлений, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения. Этот блок способностей к изобразительной деятельности специальному исследованию не подвергался. Вместе с тем техническая основа рисования имеет большое значение для детей дошкольного и младшего школьного возраста, так как в этом возрасте дети начинают овладевать способами изображения и неудачи в этом плане могут навсегда отвратить ребенка от изобразительной деятельности, а успехи способствуют развитию изобразительных способностей и творчества.
Специфика психологии детей 6-8 лет требует постоянного поддержания педагогом интереса детей к деятельности. Интерес детей к изобразительной деятельности вызывается эффектом удачи, который особенно легко поддерживать при использовании новых нетрадиционных видов графических изображений, более занимательных и доступных для ребят, чем традиционные виды рисования. Нетрадиционные виды графических изображений – это рисование нетрадиционными материалами: восковыми свечами, ватой, поролоновыми тампонами, деревянными палочками, наждачной бумагой, руками и т.д. Такая практика дает детям наиболее полное представление о выразительных возможностях различных материалов, выработку разнообразных умений и навыков, свободу в создании выразительного образа. Приобретенные графические навыки и развившиеся двигательные способности руки дают возможность воплотить любой изобразительный замысел. Тем самым нетрадиционные виды графических изображений наряду с традиционными видами способствуют развитию изобразительных способностей детей.
Однако работа педагогов существенно затруднена тем, что вопрос обучения детей в подготовительных классах детских художественных школ недостаточно освещен в современной методической литературе. В настоящее время не существует единой программы обучения в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям времени и соответствующей возросшей эрудиции, знаниям, умениям и навыкам современных дошкольников, удовлетворяющей педагогов системностью, уровнем поставленных задач и решаемых вопросов воспитания и обучения. А если есть разработки ведущих специалистов в области изобразительного творчества, то они недоступны широкому кругу педагогов-практиков.
Поэтому мы пришли к необходимости создания программы обучения детей в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям современной педагогики и психологии.
Над данной программой я работала с 1996 по 2006 год на базе художественного отделения МОУ ДОД “Детская школа искусств №1 г.Артема” Приморского края. Специализация на методике обучения изобразительной деятельности дошкольников в Уссурийском государственном педагогическом институте позволила мне разработать систему занятий по изобразительному искусству для детей 6-8 лет.
1. Общие рекомендации
Данная программа рассчитана на занятия с детьми 6-8 лет по 6 часов в неделю. Всего учебный курс рассчитан на 180 часов в год.
В программе чередуются задания предметного, сюжетного, декоративного рисования, выстраивается их последовательность по принципу нарастания степени сложности поставленных задач. В каждом задании детям ставиться только одна изобразительная задача. В каждой последующей работе дети используют все приобретенные ранее знания, умения и навыки.
Однако тематика заданий может быть изменена педагогом при обязательном сохранении изобразительных задач и их последовательности.
В основе всех занятий лежит наблюдение и изучение окружающей действительности, формирование у детей целостного, живого представления о предметах и явлениях.
Для того чтобы дети освоили как можно большее количество средств и способов создания художественного образа, и чтобы интерес к изобразительной деятельности у них при этом не ослабевал, в программе используется принцип чередования художественных материалов и техник.
Начиная со второго полугодия, дети должны при работе над композицией обязательно выполнять эскизы. При планировании занятий чередуются задания, требующие продолжительной работы, с быстрыми зарисовками, набросками, упражнениями.
Рекомендуемые размеры рисунков – 1\8, 1\4 листа, в зависимости от содержания работы, материала. Важно, чтобы формат листа не был стандартным, выбор его должен диктоваться замыслом ребенка.
При проведении занятий необходимо соблюдать их структуру. Во вводной части занятия проводится беседа (7-8 мин.), основной целью которой является формирование замысла. Используется иллюстративный материал, музыкальные и поэтические произведения, рассказы детей. Обсуждение замыслов заключается в определении содержания изображения (что будут изображать), способов изображения (как) и в определении места изображения на листе (где). Также педагог на отдельном листе показывает новые способы и технику изображения. Сразу после показа этот лист убирается. Также можно напомнить детям уже известные им способы изображения, но только устно, уже без показа. Желательно, чтобы дети сами вспомнили и описали эти способы.
В основной части занятия дети работают над изображением, педагог помогает им индивидуально советом, напоминанием. Главное – не давать ребенку готовых решений, предложить ему самому вспомнить приемы работы или обдумать варианты изображения.
Заключительную часть занятия занимает просмотр и анализ детских работ, сопровождаемый беседой с целью обратить внимание детей на результат деятельности. К анализу детских работ надо возвращаться и по прошествии определенного времени (отсроченный анализ).
2. Задачи обучения
РИСУНОК
+ а) вид изобразительного искусства;
+ б) отдельное художественное произведение;
+ в) академическая дисциплина;
+ г) в бытовом употреблении.
Применение рисунка в изобразительном искусстве.
↳ Станковый (Как отдельное художественное произведение)
↳ Подготовительный материал для живописи
Для рисунка характерен ограниченный (условный) набор цветов, как правило, это градации одного цвета. Изображение в рисунке всегда условно (не похоже один в один на то, что видит художник в натуре). От других видов искусства рисунок отличает разнообразие и многообразие его видов. Это происходит потому, что подготовленные рисунки и самостоятельные произведения художников одинаково ценны и весомы в художественном мире.
Таким образом у рисунка прослеживается специфическое свойство: он может существовать как сам по себе, так и являться одним из этапов создания произведения искусства, объекта дизайна или ДПИ. Отсюда вытекает, что рисунок может быть одновременно и целью и средством художественной деятельности (выполняется для себя или для зрителя).
В истории искусств выделяется особенно рисунок отдельных периодов (например: рисунок эпохи Средневековья), школ рисования (например: школа Рафаэля и маньеристов) и отдельных мастеров (например: рисунок Леонардо да Винчи; рисунок Гольбейна; рисунок Ван Гога).
Рисунок делится на эскизный и выставочный, а также композиционный и свободный.
Творческий, свободный рисунок помогает художнику исследовать модель, выявляет её характерные особенности, индивидуальные характеристики и отношение к ним автора сразу. Такой рисунок может изображать модель по отношению к среде, саму по себе или её части, особо заинтересовавшие художника. Творческий замысел в купе с впечатлениями от увиденного (или, реже, придуманного) выражается в рисунке сразу и представляет собой законченное станковое произведение.
Рисунок выполняется графическими художественными материалами, применяемыми в зависимости от желаемого результата с использованием разнообразных художественных приёмов.
Материалы для рисунка (графические художественные материалы) бывают трёх видов.
Твёрдые Мягкие Жидкие
(Карандаши, (Широкие) (акварель, тушь,
простые и цветные; (уголь, соус, чернила, гуашь)
маркеры, линеры; сангина, мел,
ручки шариковые, сепия, пастель
гелевые, капилярные и другие)
Традиционный рисунок выполняется на бумаге разных сортов или её производных. До появления бумаги подобные графические изображения рисовались на кости, папирусе, дереве, покрытом воском и других материалах.
Современные рисунки имеют основу в виде обычной рисовальной бумаги разной плотности и текстуры, а также, специальной грунтованной и окрашенной бумаги (например: бумага для пастели, акварели, крафт бумага и так далее). Часто художники вручную придают бумаге необходимую текстуру и цвет при помощи грунтовки чаем, кофе, акварелью; используют специальные приёмы состаривания бумаги, взъерошивания верхнего слоя наждачной бумагой для лучшей сцепки, например с мягкими материалами. Вот это придаёт большую выразительность рисунку.
Учебные рисунки по технике исполнения и соответствию поставленным задачам бывают:
+ линейный (линеарный) рисунок;
История рисунка.
* Особое обаяние имеют рисунки тушью на шёлке стран Азии (IV в до нашей эры): Китая, Японии, стран Дальнего Востока. Этот вид рисунка до появления бумаги (по легенде в 105 году нашей эры) приобрёл в своём развитии особенность технологии и техники исполнения, критерии мастерства и массу уникальных отличительных признаков и ознаменовал развитие рисунка, живописи и ДПИ стран Восточной Азии в целом. Его влияние на национальное искусство этих регионов ощутимо до сих пор.
Также, параллельно с архитектурным рисунком, развивается искусство книжной миниатюры.Рисунки для книг выполняются на специально подготовленном и загрунтованном пергаменте красками, органическими и неорганическими. Выполнялись условно цветные и чёрно белые рисунки.
* В эпоху Возрождения рисунок становится базовым способом изучения линейной перспективы, пластической анатомии, явлений природы, форм растительного и животного мира и древний рисунок приобретает статус исследовательского-научного опыта. Особое место уделяется в этот период рисованию с натуры. Именно с эпохи Возрождения начинают выявляться конкретные задачи и способы рисования, применяемые и в наши дни:
+ станковый рисунок (жанры: исторический, религиозный, бытовой, пейзаж, портрет, и другие) → представители: Рафаэль, Микеланджело;
+ штудия (академическая, анатомическая и другие) → представитель: Леонардо да Винчи;
+ свободный живописный рисунок → представители: Тициан, Веронезе;
+ линейно-штриховая моделировка (анализ формы, объёма) → представитель: Дюрер.
Рисунок эпохи Возрождения являет собой теории и практики современного европейского рисования.
* С ХVI века происходит реформа в обучении рисованию: одним из основных методов начального обучения рисунку становится метод копирования. В связи с этим, начинается коллекционирование рисунков мастеров предыдущих эпох, особое внимание уделяется их хранению и систематизации, а также атрибуции.
— рисование с гипсов;
— рисунки с живой модели.
* В XVII веке, как альтернатива академическому рисунку, появляется реалистический рисунок. Характерные его черты: свобода графических средств и стилистика близкая к натуре. В основе рисунка лежит авторская идея, а не подчёркнутый эстетизм натуры (художники представители: Рембрант, Рубенс, Ж. Калло).
* Рисунок эпохи барокко характеризуется динамикой, пышностью, богатством графических изобразительных приёмов (представитель: Бернини).
* В стиле рококо рисунок приобретает утончённость, изыск техники, сюжетов, детализации, композиции (представители: Ватто, Буше).
* Соответствующие веяниям классицизма ХVIII века строгость, простота, лаконичность линий и форм, эстетизм решения силуэта и некоторая статуарность персонажей проявляются в рисунках Давида, Энгра.
Методическая разработка по предмету» Рисунок»
Муниципальное учреждение дополнительного образования
« Детская художественная школа»
по учебному предмету «Рисунок»
для преподавателей и учащихся Детских художественных школ
Преподаватель МУДО «ДХШ»,
высшая квалификационная категория,
Брагина Людмила Евгеньевна
2.Рисунок натюрморта из предметов быта и гипсового орнамента невысокого рельефа с драпировкой.
Этапы работы над натюрмортом.
1. Постановка натюрморта
2. Анализ постановки.
3. Композиционный этап.
4. Передача характера и формы предметов
5. Конструктивный анализ формы предмета.
6. Разбор светотеневых отношений.
7. Завершающая стадия – подведение итогов
3. План – конспект урока
1. Последовательность конструктивного выполнения натюрморта
2. Последовательность тонального решения натюрморта
Рисунок – ведущая дисциплина в процессе обучения изобразительному искусству. Именно в рисунке раскрывается содержание художественного произведения, его центральная мысль. Ребенок должен видеть натуру, прежде чем рисовать, каждый предмет должен быть изучен, т.е. пропорции предмета, его особенности.
Учебные постановки натюрморта помогают учащимся понять и усвоить практически понятие перспективы, линейно конструктивное построение формы на плоскости. Тональный рисунок натюрморта длительный и трудоемкий процесс. Он может длиться от 9 до 16 часов. Если работа у учащегося складывается неудачно, мотивация к выполнению данного задания может постепенно снижаться, Поэтому педагогу необходимо, основываясь на личностно ориентированном подходе, заранее просчитать все опасности, оценить возможности и способности детей.
Особую роль в преподавании тонального рисунка, играет последовательность выполнения задания. Четкое деление всей работы на этапы работы, это уменьшит количество возможных, часто допускаемых ошибок, а, значит, уменьшит трудоемкость и позволит получить высокие результаты, затем педагог составляет натюрморт, исходя из цели и задач данной темы, возможностей и способностей учащихся. Еще на подготовительной стадии следует учесть разницу между уровнем развития художественных способностей воспитанников и детей со средними способностями и продумать разные вариации одного задания, основываясь на принципе дифференцированного обучения. Таким образом, желательно составить не один, а, как минимум, два натюрморта с разным уровнем сложности, но отвечающие общим целям урока.
Предметы и фон должны быть приглушенных цветов, чтобы не отвлекать учащихся своей яркостью от восприятия тональности натюрморта и его составляющих, и четко делиться на три четыре тона: светлый, темный и один
Цель учебного задания «Натюрморт из предметов быта и гипсового орнамента с драпировкой» закрепить материал предыдущего задания, научить учащихся принципам композиционного размещения предметов, передавать объемно-конструктивную форму, фактурность, светотеневую моделировку.
Задача: проанализировать натурную постановку (уровень горизонта, выбор формата листа, характер конструктивной форму розетки и орнамента).
Грамотно за компоновать натюрморт в листе; построить предметы с учетом линейной и воздушной перспективы; верно передать тональные отношения в натюрморте; передать материальность предметов.
Каждая учебная постановка должна иметь проблемные ситуации, которые решаются учащимися в процессе работы. Учебная постановка даёт возможность изучить основы теории графики, активизируя художественно-творческий процесс.
2.Рисунок натюрморта из предметов быта и гипсового орнамента с драпировкой.
Этапы работы над натюрмортом.
1. Постановка натюрморта.
Правильно поставленный натюрморт вызывает у учащихся желание работать, активизирует образное и пространственное мышление. В процессе работы над натюрмортом у детей сформировываются новые знания, умения и навыки. Постановку надо ставить так, чтобы она способствовала развитию видения прекрасного, анализу пластики и конструкции формы.
Расстояние между постановкой и рисующим должно быть оптимальным (примерно двойной размер натюрморта). При большом расстоянии дети рискуют совершить ошибки из-за невозможности рассмотреть детали.
Прежде чем начать работу на формате, учащимся рекомендуется выполнить несколько быстрых эскизов с натуры для нахождения композиции на листе и передачи основных пропорций и характера постановки.
Также рекомендуется рассмотреть натюрморт с разных ракурсов для выбора наиболее удачного, для лучшего понятия пространственного положения предметов относительно друг друга. В эскизе к учебному рисунку ученик должен решить следующие задачи: композиция, пропорции, тональные отношения.
2. Анализ постановки.
Процесс изображения начинается с анализа натуры. Формат листа выбираем в зависимости от особенности натуры и творческого замысла. Приступая к работе, необходимо представить рисунок в завершенном виде. И постараться увидеть красоту постановки.
Начинать работу над натюрмортом лучше всего с наброска, а не с построения. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: одни предметы (переднего плана) требуют более внимательного анализа формы, более детальной проработки; другие (дальнего плана) могут быть изображены в общих чертах, для чего достаточно выразить характер общей формы.
Работа должна быть живая, эмоциональная, передающая впечатление
3. Композиционный этап.
Композиционный этап начинается с выбора формата. Формат выбирается в зависимости от характера постановки (вертикальный, горизонтальный, квадратный и другие). Чтобы понять, какой формат необходимо выбрать, следует померить отношение высоты к ширине. Если высота больше ширины, то формат вертикальный, если наоборот – горизонтальный, если одинаково, то тоже горизонтальный (принцип домысливания).
На листе отмечается (лёгкими линиями) общее пятно всей постановки. Пятно находится в центре листа, но чуть выше середины (закон учебника истории). Необходимо компоновать так, чтобы предметам уютно «жилось» в листе, то есть размер должен быть оптимальным (не слишком большим и не маленьким) и, в то же время, имея достаточное количество воздуха, чтобы «дышать». Отмечаются пятна каждого предмета постановки. Необходимо сравнивать пятна предметов относительно друг друга.
4. Передача характера и формы предметов.
Выполняется общий силуэт всей постановки, чтобы силуэт был узнаваемым. Далее делаем наброски предметов постановки (без построения) для передачи характера. Главное на этом этапе определить размеры предметов, их пропорции (по высоте, ширине, глубине).
5. Конструктивный анализ формы предмета.
На этом этапе выполняется конструктивное построение предметов, то есть передать конструкцию предмета (как он сделан фактически). Сложную форму разбиваем на простые геометрические тела. При этом важно, чтобы уровень подготовки студентов, позволял им строить геометрические тела с учётом линейной перспективы. Построение начинается с опорной точки, которая лежит в основании предмета и находится ближе всего к рисующему. Перспективу необходимо строить с учетом точки зрения и положения линии горизонта (выше, ниже, на середине листа).
Построение гипсовой розетки:
Построение гипсовой розетки начинается с построения плиты. Важно понимать, что неправильное построение на начальном этапе, приведёт к неизбежному провалу всей постановки. Плиту начинаем строить с дальней невидимой плоскости, которая обычно опирается на стенку. Отмечается след плиты, полученный при мысленном изъятии розетки. Далее студент переходит к поднятию толщины плиты. И строится передняя лицевая плоскость. Необходимо следить за толщиной линий построения. Линии должны быть живые. На плите компонуется положение гипсового орнамента. Отмечаются его габариты и основные пропорции и движение. Далее набирается толщина орнамента.
6. Разбор светотеневых отношений.
Свет, падая на поверхность тела, меняется в тоне в зависимости от положения плоскостей в пространстве по отношению к источнику света. Приступая к выполнению объема предметов тона, прежде всего надо определит самое светлое и самое темное место на натуре.
Необходимо следить за направлением источника света. Большими штрихами набираем тени (собственные и падающие). Штриховать надо на вытянутую руку от плеча, закрывая большие поверхности бумаги. Штриховка должна быть эмоциональна. Предметы должны быть в разной степени проработаны. На переднем плане более проработаны, на дальнем – менее. Необходимо следить за движением тона в глубину, учитывая нужную перспективу. Самый передний край – самый тёмный, дальше – светлее. Надо проработать фактуру предметов.
7. Завершающая стадия – подведение итогов.
Основная работа на завершающем этапе – обобщение и выделение главного. Уточняем пропорции, убираем лишние подробности, проверяем сходство рисунка с натурой. учащийся должен почувствовать движение тона. При необходимости приглушить рефлексы. Посмотреть и сравнить удалённость освещённых частей от света между собой. Проверяем и уточняем отношение контрастов, следим, чтобы рефлексы не путались со светом. Уводим контрасты мягче при удалении от источника света и от зрителя. Прорабатываем касания по краям изображения.
3. План – конспект урока
Тема. Натюрморт из предметов быта и гипсового орнамента с драпировкой (16 часов).
Тональный рисунок натюрморта из предметов быта с введением гипсового орнамента и драпировки со складками. Компоновка натюрморта в листе, выбор формата. Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение. Освещение верхнее, боковое. Формат А-2. Материал – графитный карандаш.
Образовательная : закрепить материал предыдущего задания, научить учащихся принципам композиционного размещения предметов, передавать объемно-конструктивную форму, фактурность, светотеневую моделировку. Развивающая: развивать у учащихся умение анализировать особенности
конструкции каждого предмета;
Воспитательная: воспитывать творческое мышление, художественный вкус,
самостоятельность в решении творческих задач.
Задачи: проанализировать натурную постановку (уровень горизонта, выбор формата листа, характер конструктивной форму розетки и орнамента).
Грамотно за компоновать натюрморт в листе; построить предметы с учетом линейной и воздушной перспективы; верно передать тональные отношения в натюрморте; передать материальность предметов.
Тип урока: Открытый урок. Формирование умений и навыков у учащихся.
Методы урока: наглядный, практический.
Форма урока: фронтально-групповая, индивидуальная.
Оборудование для преподавателя: натурная постановка, последовательность построения натюрморта, последовательность работы в тоне, работы учащихся из методического фонда.
1. Организационный момент.
3. Объяснение нового материал.
4. Самостоятельная работа.
5. Подведение итогов.
Проверить готовность к уроку, перечислить, что для этого нужно.
2. Вводная часть. Беседа с детьми о значимости рисования натюрморта.
В процессе обучения изобразительному искусству в художественной школе центральное место занимает рисование натюрморта, так как натюрморт можно считать малой моделью большого мира и отрабатывать в нем все те задачи, с которыми художник встретится при изображении интерьера, пейзажа, портрета, сюжетной композиции. Учебные постановки натюрморта помогают учащимся понять и усвоить практически понятие перспективы, линейно конструктивное построение формы на плоскости, позволяют изучить светотеневые отношения натуры.
1. Анализ постановки натюрморта (из каких предметов состоит натюрморт, сравнение предметов по размеру, форме, тону).
2.В диалоговой форме проводится анализ натюрмортов из методического фонда по данной теме. Вместе с детьми определяется общий тональный строй, тональные отношения между предметами и частями фона.
Вопросы к учащимся: «Каким образом показывают объём и пространство в натюрморте? (с помощью светотени, контрастов, линейной и световоздушной перспективы). От чего зависит равновесие в натюрморте? (от гармоничного расположения тональных пятен). Что является центром композиции?
Какими средствами пользуется художник для выявления композиционного центра.
4. Практическая работа: выполнение тонального рисунка натюрморта из предметов быта с введением орнамента высокого рельефа и драпировки со складками.
Выполнение практической работы с натуры поэтапно:
Определить положение формата (горизонтальное или вертикальное)
— Композиционное решение листа.
Легкими линиями нужно найти расположение всей композиции.
Определяем место для каждого предмета, одновременно устанавливая основные пропорции величин между предметами.
— Конструктивное построение предметов натюрморта.
Конструктивное построение натюрморта ведется параллельно с постоянным измерением пропорциональных отношений величин предметов, уточнением формы и местонахождением их в пространстве и расстояний между ними. Для того чтобы
правильно определить положение каждого предмета на горизонтальной плоскости стола, следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований и всех объемов предметов.
Когда конструктивное построение натюрморта почти закончено, рисунки выставляются в ряд, и преподавателем вместе с учащимися проводится предварительный просмотр работ. В ходе просмотра учащимся дается возможность самим определить те работы, в которых лучше всего решены задачи первых этапов, указать ошибки в своих рисунках товарищей и способы их исправлений. Преподаватель дополняет высказывания детей, обращает их внимание на самые удачные рисунки, а также на типичные ошибки в работах детей и объясняет, как их избежать.
— Лёгкая тональная проработка натюрморта.
Установление больших тональных отношений. На этом этапе закладываются тональные отношения предметов и частей фона, причем тон штриховки определяется тоном освещенных участков предметов, начиная с самых темных.
— Тональное решение натюрморта, передача объёма предметов при помощи светотени.
Выявление большой формы при помощи светотени. Этот этап начинается с построения собственных и падающих теней, которые затем заштриховывают легким тоном в один слой, начиная с самых темных. Важно следить, чтобы на этом этапе дети уделяли внимание всем крупным теням, вели всю работу одновременно, следили за сохранением целостности рисунка. Часто в погоне за красотой деталей обучающиеся «перешагивают» через этапы работы и несвоевременно приступают к детальной проработке формы, не уделив должного внимания отношениям локальных тонов предметов и светотеневой моделировке формы, выявлению объема предметов.
В результате этого нарушаются пропорциональные отношения тонов в натюрморте, и приходится высветлять или утемнять участки рисунка вместе с нарисованными деталями, отчего проделанная учащимся работа оказывается напрасной. Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов. Работая в тенях, важно обращать внимание не только на отношения тонов и сравнивать их, но и помнить про плановость, с помощью тонального контраста показывать пространства в натюрморте. Утемняя теневые переломы и падающие тени на переднем плане, можно добиваться максимального контраста, в отличие от дальнего плана, где разница тона должна быть минимальной. После проработки собственных и падающих теней учащиеся приступают к полутонам, в процессе работы сравнивая их с тенями и рефлексами в тенях. На этом этапе работы дети должны четко осознавать, что полутона светлее рефлексов, так как полутона находятся на освещенной части предмета, а рефлексы в тени. Несоблюдение этого соотношения тонов может исказить, «сломать» форму предмета, сделать его не выпуклым и объемным, а плоским или вогнутым. На этапе проработки полутонов педагог показывает приемы выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.
Детальная проработка формы и обобщение. На этом этапе дети прорисовывают все детали, учитывая фактуру предметов и частей фона, их материальность. Затем обобщают второстепенные детали и предметы, находящиеся на дальнем плане, еще раз проверяют пропорциональные отношения тонов.
1. Конструктивное построение натюрморта.
Компоновка в листе
Если вся постановка имеет большую протяженность в вертикальном направлении, то лист бумаги располагаем большей стороной по вертикали. Прежде всего, найдем композиционное расположение гипсовой плиты на листе бумаги с учетом перспективных сокращений. Уточняем соотношения общих масс частей и их пропорции, применяя метод визирования и метод образного сравнения. Определим, где будет проходить линия горизонта. В данной постановке она будет проходить на уровне верхней части гипсовой плиты ближе к ее верхнему краю.
Уточняем форму предметов.
Строим гипсовую плиту, намечаем общую форму, верхние, нижние и боковые границы. Уточним угол наклона (применяем метод визирования) плиты, ее пропорции с учетом перспективного сокращения (учитываем расположение линии горизонта). На гипсовой плите проводим диагонали, находим центр. Через центр проводим осевую линю, и строим пятиугольник.
В кувшине рисуем веточки.
Поднимаем высоту пятиугольника. Рисуем трилистник, сравнивая с натурой.
Рисуем складки драпировки, намечаем падающие и собственные тени, блики.
2.Тональное решение натюрморта
Тональный разбор натюрморта
Работу ведем над всеми предметами натюрморта одновременно, поочередно возвращаясь от одного к другому.
Работу ведем над собственными падающими тенями и переходим к полутонам.
Продолжаем работу над собственными и падающими тенями и полутонами, постоянно, сравнивая их друг с другом. Прорисовываем веточки.
Обобщаем второстепенные детали и предметы, находящиеся на дальнем плане, еще раз проверяют пропорциональные отношения тонов и завершаем натюрморт.
5. Подведение итогов. Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися. По окончании задания преподаватель вместе с учащимися проводит просмотр работ и подводит итоги.
6. Самостоятельная работа: создание набросков. (Формат А4)
При правильной работе с учащимися, выполнении всех обязательных требований у детей развиваются понятие композиции, конструктивного построения, масштабности и пропорциональности, фактурности предмета и его тоновых отношений. Данные методические указания предлагают последовательность ведения работы по изображению натюрморта с гипсовой розеткой.
1. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция.- М.: Просвещение, 1981.
2. Беляева, С.Е. Спец. рисунок и художественная графика: учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений / С.Е. Беляева, Е.А. Розанов. – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 240 с.: ил., 16, цв. вкл.
3. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. Пособие. 5-е изд., стер. / Ю.М. Кирцер. – М.: Высшая школа, 2003. – 272с.
4. Краморов, С.Н. Конструктивный рисунок. Натюрморт.. / С.Н. Краморов. – ООО «Тип 5. 2. Жабинский В.И., Винтова А.В. Рисунок: Учеб. Пособие. – М.: ИНФА-М, 2006. ография БЛАНКОМ», Омск, 2009. – 159 с.
5. Ли, Н. Г. Основы учебного академического рисунка: Учебник / Н.Г. Ли. – М.: ЭКСМО, 2008. – 480 с., ил.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.