Римский корсаков звонче жаворонка пенье о чем
Римский корсаков звонче жаворонка пенье о чем
В конце 90-х годов XIX века Римский-Корсаков — признанный глава Петербургской композиторской школы, автор многочисленных опер и симфонических произведений, профессор консерватории, воспитатель плеяды значительных композиторов, непререкаемый авторитет во всех вопросах музыки. 1897 год в творческом плане сложился для него удачно. Замыслы переполняли, причем интересы несколько сместились: его стали привлекать не крупные музыкально-театральные произведения, а камерная опера «Моцарт и Сальери» на полный текст маленькой трагедии Пушкина, кантата «Свитезянка» по Адаму Мицкевичу в переводе Мея, а также камерно-инструментальные сочинения, к которым композитор ранее не обращался.
Из написанного неясно, в каком порядке сочинялись романсы, но среди них немало подлинных жемчужин, к которым относятся и два из четырех, составляющих цикл «Весной», помеченный опусом 43, то есть отнесенный автором ко времени непосредственно перед «Свитезянкой» (ор. 44). Эти четыре романса — «Звонче жаворонка пенье», «Не ветер, вея с высоты» (оба на стихи А. Толстого), «Свеж и душист твой роскошный венок» (на стихи А. Фета) и «То было раннею весной», снова на стихи А. Толстого.
Граф Алексей Константинович Толстой (1817—1875) кроме широко известных драматических произведений, в частности, трилогии «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис», романа «Князь Серебряный», рассказов и очерков, написал множество лирических стихотворений, к которым не раз обращались русские композиторы. Достаточно назвать «Средь шумного бала» и «Кабы знала я, кабы ведала» Чайковского. Столь же популярными стали и романсы «Звонче жаворонка пенье», посвященный Варваре Дмитриевне Комаровой, дочери Д. В. Стасова, писательнице, известной под псевдонимом Владимир Каренин, и «Не ветер, вея с высоты», посвященный певице Александре Карловне Рунге. Романс «То было раннею весной» значительно более известен с музыкой Чайковского, тогда как последний номер из цикла Римского-Корсакова на этот текст исполняется редко. «В первую половину сезона 1897-98 года я был занят приготовлением к изданию накопившихся новых романсов. Романсы издавались Беляевым в двух тональностях — для высокого и низкого голоса. Надо было транспонировать, держать корректуры и т. д.», — записывал Римский-Корсаков в «Летописи». Из печати романсы вышли в начале 1898 года.
Музыка
Цикл «Весной» — один из первых образцов нового вокального стиля Римского-Корсакова. Сам композитор в цитированном выше отрывке из «Летописи» определяет его так: «Мелодия романсов, следя за изгибами текста, стала выходить у меня чисто вокальною, т. е. становилась таковою в самом зарождении своем, сопровождаемая лишь намеками на гармонию и модуляцию. Сопровождение складывалось и вырабатывалось после сочинения мелодии, между тем как прежде, за малыми исключениями, мелодия создавалась как бы инструментально, т. е. помимо текста, а лишь гармонируя с его общим содержанием, либо вызывалась гармонической основой, которая иногда шла впереди мелодии». «Звонче жаворонка пенье» пленяет непосредственным душевным порывом, устремленностью к счастью, жизненной полнотой. Он написан как бы на одном дыхании. Непрерывно звучащий в движении триолями аккомпанемент словно передает взволнованное биение сердца, поддерживая выразительную, гибкую мелодию. Совсем другой характер носит романс «Не ветер, вея с высоты»: поначалу нежная спокойная мелодия, сопровождаемая еле слышным непрерывным движением партии фортепиано, далее становится более взволнованной, экспрессивной, чтобы в конце вновь успокоиться, создавая пленительный, классический в своей завершенности образ.
Конспект урока по музыке для 3 класса по теме урока: «Мелодия – душа музыки»
Раздел «Россия – Родина моя».
Конспект урока по музыке для 3 класса по теме урока: «Мелодия – душа музыки»
Цель: дать понятие о выразительных возможностях мелодии.
Музыкальный репертуар : П. Чайковский симфония № 4 2 –я часть, Г.Свиридов, «Романс» из иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель», Римский-Корсаков, «Звонче жаворонка пенье», песня «Вместе весело шагать В. Шаинского.
3 класс. Урок № 1 «Мелодия – душа музыки».
Пение с движением «Утром рано» (приветствие)
Утром рано мы проснулись (потягиваются)
До донышка, донышка (стучим кулачком по ладошке)
Ем на завтрак бутерброд (кладём одну ладошку на другую)
С маслицем, с маслицем (гладим одну ладошку другой)
Ну-ка вместе, ну-ка дружно:
У: Здравствуйте, ребята, как вы думаете, о чем может рассказать музыка?
( О природе, о маме, о настроении)
У: Она говорит о многом, и главная наша задача – научиться слышать её интонации, настроения, характер. Скажите, ребята, а из чего вырастает каждое музыкальное произведение? (Мелодии.)
У: Музыка благодаря своим возможностям открывает перед нами целый мир: переносит в далёкие времена, повествует о героях, рассказывает сказки, рисует картины природы. А в основе каждого произведения «мелодия».
П.И. Чайковский говорил: «Мелодия – душа музыки». Эти слова и станут темой нашего урока. Слайд №1. А что же такое мелодия и почему она является душой музыки? (Звуки)
У : Я играю звуки (играю отдельные в произвольном порядке звуки), это мелодия? (Нет, звуки в мелодии должны как-то связываться)
У: Звуки мелодии это как отдельные буквы и слова в нашей речи должны связываться в предложения, должны нам о чём-то рассказывать. Поэтому мелодия – это мысль, выраженная звуками. (Слайд 2). Слово «мелодия» происходит от греческого слова «melodia»,»meloc»,что означает пение, напев.
Записать в тетрадь: Тему урока. Музыка состоит из мелодий. Мелодия – это последовательность звуков.
Композитор через мелодию передаёт свои мысли, чувства, переживания, то есть раскрывает свой внутренний мир, свою душу. Поэтому по праву можно сказать, что мелодия – это душа музыки.
Мы сегодня с вами будем слушать музыку, посвящённую нашей Родине, в ней композиторы выражают свою любовь к Отчизне.
Мы говорим с вами о любви к России, и поэтому будем слушать музыку русских композиторов.
У: Послушайте фрагмент IV симфонии П.И. Чайковского. Что такое симфония? (Это большое произведение для симфонического оркестра.)
У: Правильно. Итак, послушайте симфонию и скажите, какими чувствами наполнена эта музыка? Что вы представляете, слушая вторую часть симфонии?
В доме кто умеет так?
Это маятник в часах,
Отбивает каждый такт (Наклоны влево-вправо.)
А в часах сидит кукушка,
У неё своя избушка. (Дети садятся в глубокий присед.)
Прокукует птичка время,
Снова спрячется за дверью, (Приседания.)
Стрелки движутся по кругу.
Не касаются друг друга. (Вращение туловищем вправо.)
Повернёмся мы с тобой
Против стрелки часовой. (Вращение туловищем влево.)
А часы идут, идут, (Ходьба на месте.)
Иногда вдруг отстают. (Замедление темпа ходьбы.)
А бывает, что спешат,
Словно убежать хотят! (Бег на месте.)
Если их не заведут,
То они совсем встают. (Дети останавливаются.)
Слушание: Чайковский, Симфония № 4, 2-я часть, осн.тема
О чём нам рассказал композитор? (Лес, тишина, речка, о хорошем настроении). Мелодия спокойная, неторопливая, ласковая.
Следующее произведение написал русский советский композитор – Георгий Свиридов. Вы, возможно, слышали это произведение, но не знали его название. Итак, Г.Свиридов «Романс».
Слушание: Г.Свиридов, «Романс» из иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель»
Кто из вас может мне ответить на вопрос: «Какие инструменты исполняли музыкальные произведения?» (Скрипка, рояль, инструменты симфонического оркестра).
Сегодня мы познакомились с музыкой инструментальной.
Последнее произведение, которое я хочу предложить вашему вниманию написал русский композитор – сказочник — Н.А. Римский-Корсаков.
Это вокальное произведение, называется оно романс «Звонче жаворонка пенье» и написано на стихи А.К.Толстого.
Слушание: Римский-Корсаков, «Звонче жаворонка пенье»
Мы с вами сегодня на уроке были слушателями, а сейчас достанем
свой музыкальный инструмент. Какой это инструмент? (Голос).
Звонче жаворонка пенье,
Ярче вешние цветы,
Сердце полно вдохновенья,
Небо полно красоты.
Разорвав тоски оковы,
Цепи пошлые разбив,
Набегает жизни новой
Торжествующий прилив,
И звучит свежо и юно
Новых сил могучий строй,
Как натянутые струны
Между небом и землей.
Как натянутые струны
Между небом и землей.
Разучивание песни «Вместе весело шагать…»
Припев:
Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.
Припев:
Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.
Припев:
Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.
Припев:
Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.
— О чем вы узнали сегодня на уроке?
— Кто такой композитор?
-Кто такой исполнитель?
— Кто такой слушатель?
— Кто может быть исполнителем?
-Кто может быть слушателем?
-А композитор может быть слушателем?
У : Итак, ребята, мы сегодня выяснили, что мелодия является главным выразительным средством музыки. Её называют душой музыки. Почему? (Мелодия передаёт чувства, мысли, переживания, внутренний мир человека.)
Учитель благодарит детей за работу на уроке, выставление оценок.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Книга о романсах и композиторах
Ноты для голоса, фортепиано, гитары, тексты
H. А. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
Когда мы слышим имя этого замечательного композитора, то сразу же вспоминаем
его оперы «Золотой петушок» и «Сказку о царе Салтане», названия, знакомые с детства, потому что написаны эти оперы по мотивам любимых пушкинских сказок. Да и оперы «Садко» и «Царская невеста» тоже хорошо известны. И я думаю, что не ошибусь, если скажу, что и многие романсы Римского-Корсакова не только знакомы слушателям, но и любимы ими.
Вот, скажем, если я назову романсы — «Звонче жаворонка пенье» или «На холмах Грузии», то, вероятно, ты, Виктор, вспомнишь, что слышал их по радио.
Но о романсах Римского-Корсакова мы поговорим несколько позже, а сейчас расскажу тебе о нем самом. Жизнь его была не совсем обыкновенная — ведь ему прочили карьеру морского офицера, такова была семейная традиция. Но я, кажется, опять отвлекся, начну по порядку.
Родился Римский-Корсаков в марте 1844 года в городке Тихвине. Его отец — бывший губернатор — находился в отставке: человек передовых взглядов, он был уволен за либеральное отношение к местному польскому населению. Он твердо проводил в жизнь свои гуманистические принципы и, сообразуясь с ними, дал вольную своим крестьянам.
Детство маленького Ники Римского-Корсакова проходило в тихвинском именье, в окружении живописной природы,
Музыкальные впечатления, связанные с детством Римского-Корсакова, весьма скупы. Родители его немного музицировали — отец играл на фортепьяно, мать пела отрывки из опер и русские песни, Ника очень любил их. С шестилетнего возраста его стали учить играть на фортепьяно. Но, несмотря на то, что он обладал превосходным слухом и памятью, эти занятия не увлекали его. Лишь после того, как он познакомился с пьесами Бетховена, а затем Глинки, мальчик стал больше интересоваться музыкой и даже пробовал сам сочинять музыкальные пьесы.
Когда ему исполнилось двенадцать лет, его, следуя семейной традиции, отдали в петербургский Морской корпус. Попав в столицу, Николай бывает в концертах и на оперных спектаклях. Одним из самых ярких было впечатление от «Ивана Сусанина» Глинки (в те времена опера называлась «Жизнь за царя»). Римского-Корсакова эта опера, по его словам, «просто ослепила».
Продолжая занятия музыкой, Римский-Корсаков проигрывал отрывки из «Руслана и Людмилы» Глинки. Он признается: «Эти отрывки. понравились мне ужасно и заинтересовали меня в высшей степени; на них я, кажется, в первый раз ощутил непосредственную красоту гармонии».
Превосходный пианист Ф. А. Канилле, с которым занимался Римский-Корсаков, впервые познакомил своего ученика с музыкальной пьесой Балакирева — увертюрой к «Королю Лиру», а затем и с самим композитором.
Вот что пишет об этом Римский-Корсаков: «. Балакирев произвел на меня громадное впечатление. Превосходный пианист, играющий все на память, смелые суждения, новые мысли и при этом композиторский талант, перед которым я уже благоговел».
Римский-Корсаков стал бывать у Балакирева постоянно, познакомился с Мусоргским, Кюи, Стасовым. Так он оказался в среде талантливых музыкантов, обладавших высоким художественным вкусом и серьезными знаниями теории музыки. А ему, делавшему первые робкие шаги в композиторстве, особенно нужно было все это — обсуждения, споры, советы и. музыка, музыка. Она всегда звучала на собраниях кружка: произведения западных композиторов и все новое, что создавалось балакиревцами. Общение с ними духовно обогащало Римского-Корсакова. В «Летописи моей музыкальной жизни» он пишет:
«Познакомившись с Балакиревым, я впервые услыхал от него, что следует читать, заботиться о самообразовании, знакомиться с историей, изящной литературой и критикой».
В среде «кучкистов» оформляются и взгляды Римского-Корсакова на задачи искусства. Девиз балакиревцев — «реализм и национальность» — он принял как главный критерий творчества, которое стало для него необходимостью: только в нем он видел теперь свое призвание. Он увлеченно принялся за сочинение музыки.
Но эти занятия пришлось прервать: окончив Морской корпус и получив звание гардемарина, Римский-Корсаков обязан был отслужить два года. Он получил назначение в заграничное плавание на клипере «Алмаз». И это в то самое время, когда он, по собственному признанию, «стал мечтать о музыкальной дороге» и уже «действительно страстно любил музыку».
Плавание оказалось полезным для восемнадцатилетнего юноши. Он близко узнал трудную матросскую службу, увидел, как жестоко наказывали матросов за малейшую провинность, как награждали бранью и зуботычинами. Все это укрепило в нем те прогрессивные взгляды, которые он воспринял в общении с «кучкистами».
Было и множество иных — художественных — впечатлений.
Молодой композитор видел море в разных состояниях — и спокойное, и бурное, и теплое, ласковое, и мрачное, холодное. Все эти впечатления впоследствии претворились в яркие музыкальные образы.
Такова, например, его симфоническая картина на мотив старинной русской былины о новгородском гусляре Садко. Римского-Корсакова увлекла возможность нарисовать с помощью музыкальных образов и красок подводное царство и его сказочных обитателей.
Композитор отлично владел мастерством «музыкальной живописи». Талантливая оркестровка превращала звуковые аккорды в красочные мазки, которыми Римский-Корсаков, словно живописец, рисовал картины моря.
Эта замечательная особенность его таланта проявилась в симфонической поэме «Шехеразада» с ее сказочной ориентальной экзотикой.
А несколько позже мотивы подводного царства нашли великолепное воплощение в опере «Садко».
Но коль скоро уж мы заговорили о «морской» теме в творчестве Римского-Корсакова, то давай, Виктор, продолжим наше «музыкальное путешествие»: отправимся к «берегу моря».
Его образы возникают, когда мы слушаем романсы Римского-Корсакова из цикла «У моря» (на слова А. К. Толстого). Едва ли не самый выразительный из них — романс «Дробится и плещет.».
В этом романсе море бурное, кипящее. Слушая перекатывающиеся, словно морские волны, аккорды, так и видишь вздымающиеся их гребни, которые разбиваются на тысячи сверкающих брызг. Эта картина написана с помощью удивительно красочных звуковых пассажей, настолько ярких, что они создают зримые образы моря. Музыка романса рождает ликующее чувство радости жизни, ощущение энергии, приподнятости.
От грол» и плеска проснулась душа — Сродни ей шумящее море.
Но вот мы открываем ноты другого романса — «Не пенится море». Проигрываем первые такты, и перед нами возникает картина совсем иная. «Не пенится море, не плещет волна.» И в фортепьянном сопровождении мы слышим мерные, «колышущиеся» аккорды. Здесь море спокойное, умиротворенное. Таким бывает оно в тихий вечер, когда закатное солнце медленно опускается к самой воде и незаметно соскальзывает в нее, в самую глубину. А небо и море становятся дымчато-перламутровыми.
В такой вечер хочется часами сидеть на берегу и глядеть на эти зыбкие, неуловимые краски. Кажется, что вот-вот от легкого дуновенья ветра поднимется из моря сказочная Царевна Лебедь. Такая, какой изобразил ее Врубель: окутанная туманной дымкой, в мерцающем оперенье. Появится, блеснет розоватыми закатными отсветами на крыльях и растает, как морская пена.
Эта картина возникла в моем воображении, когда я впервые услышал романс Римского-Корсакова «Не пенится море.» с его таким выразительным фортепьянным аккомпанементом.
Но я отвлекся от рассказа о Римском-Корсакове. Расскажу вкратце о дальнейших событиях его жизни.
Годы 1865— 1870-й были очень плодотворными для молодого композитора. Симфония, «Увертюра на темы трех русских песен», симфоническая сюита «Антар», начало работы над оперой «Псковитянка» — вот то, что он создал за это время.
В 1871 году Римского-Корсакова приглашают в Петербургскую консерваторию преподавать композицию и инструментовку. Он пользуется случаем познакомить студентов со взглядами «кучкистов» на задачи национального искусства. Вскоре он принимает и руководство бесплатной музыкальной школой.
В последующие годы Римский-Корсаков создает оперы «Майская ночь», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», симфоническую сюиту «Шехеразада», «Испанское каприччио» и многие, многие произведения — и для оркестра, и вокальные. О последних, в частности о романсах, расскажу тебе подробнее — ведь такова- цель наших с тобою бесед. Но об этом в следующем письме.
Как я и обещал, расскажу тебе сегодня о романсах Римского-Корсакова.
Они глубоко поэтичны. По словам академика Асафьева, для них характерны «пластичность и округленность лирических фраз и плавность и слиянность ритма и интонаций стиха и мелодии. Это особенно заметно в романсах на стихи Пушкина и Майкова».
Слышал ли ты когда-нибудь чудесный романс Римского-Корсакова на слова Пушкина «На холмах Грузии»?
На холмах Грузии лежит ночная мгла;
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла!
Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой. Унынья моего
Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может.
«Печаль моя светла.» Как точно удалось Римскому-Корсакову передать в романсе это настроение светлой печали и раздумья!
Мелодия — грустная, задумчивая. Она звучит па фоне музыкального сопровождения, которое вызывает в воображении картины окутанных ночной дымкой гор в первой части романса и бурной Арагвы — во второй (образ этот создается низкими «раскатами» басов). Музыка на редкость гармонично сочетается с текстом пушкинского стихотворения.
Близки по настроению этому романсу Римского-Корсакова и два романса-элегии; «Редеет облаков летучая гряда» (на слова Пушкина) и «О, если б ты могла» (на слова А. Толстого).
Первый из них — «Редеет облаков.» — Борис Асафьев относит к числу шедевров «корсаковской камерной лирики «светлой печали».
Начинается романс плавной мелодией, удивительно созвучное элегическому, созерцательному настроению первых строк пушкинского стихотворения:
Редеет облаков летучая гряда;
Звезда печальная, вечерняя звезда!
Твой луч осеребрил увядшие равнины,
И дремлющий залив, и черных скал вершины.
Люблю твой слабый свет в небесной вышине.
Постепенно мелодия приобретает оттенок взволнованности, а на словах «Я помню.» («Я помню твой восход, знакомое светило.») повышается, словно бы подчеркивая их.
В мелодии последующих строк ощущается нарастание внутренней напряженности:
Где стройны тополи в долинах вознеслись,
Где дремлет нежный мирт и темный кипарис,
И сладостно шумят полуденные волны.
И снова яркое воспоминание. Тональность музыкальной фразы повышается на слове «там» («Там некогда в горах, сердечной думы полный, над морем я влачил задумчивую лень».). Словно грустное сожаление, звучит мелодия заключительных слов:
И дева юная во тьме тебя искала
И именем своим подругам называла.
Второй романс-элегию, «О, если б ты могла», я бы назвал лирико-драматическим монологом. Сама форма взволнованного обращения:
О, если б ты могла хоть на единый миг
Забыть свою печаль, забыть свои невзгоды. —
подсказывала композитору и ритм и интонации — эмоциональные, порывистые.
В средней части романса мелодия приобретает все большую экспрессию и достигает кульминации в мажорных звуках, рисующих музыкальный образ грозы. И наконец, заключительная часть — проникновенная, лирическая, спокойная.
К романсам-элегиям можно отнести романсы «Ненастный день потух», «О чем в тиши ночей».
Очень интересен так называемый «восточный цикл» романсов Римского-Корсакова.
Восточной теме посвящены многие его произведения. Самобытность мелодий, картины природы Востока издавна привлекали композитора. Романсы этого цикла исполнены то мечтательной неги, то страстного чувства. В самом раннем из них — «Восточном романсе» (на слова А. Кольцова) заметно еще влияние Балакирева. Но год от года мастерство Римского-Корсакова ‘становилось все более и более зрелым, музыкальная палитра обогащалась новыми яркими красками.
Назову и другие, более совершенные, романсы этого цикла: «Еврейская песня», «Как небеса, твой взор блистает», «Встань, сойди! Давно денница.»
Трудно передать словами очарование восточных романсов Римского-Корсакова. Ты должен все это услышать, Виктор, и ты почувствуешь, какая это радость — соприкосновение с прекрасным, будь то музыка, живопись, скульптура или поэзия.
И еще об одном цикле романсов Римского-Корсакова я хочу тебе рассказать. Это цикл «Весна» (на слова А. К. Толстого и А. Фета). И в самом деле, эти романсы словно празднуют приход весны, так они пронизаны солнцем, светом, ощущением счастья. Я уверен, что тебе приходилось слышать один из них — «Звонче жаворонка пенье» — радостный гимн жизни, природе, красоте. Взлеты мелодии — словно порывы весеннего ветра:
Звонче жаворонка пенье,
Ярче вешние цветы!
Сердце полно вдохновенья,
Небо полно красоты.
Разорвав тоски оковы,
Цепи пошлые разбив,
Набегает жизни новой
Торжествующий прилив.
Когда слушаешь эту музыку, вспоминается и некрасовский «Зеленый шум» и картина «Зеленый шум», написанная Рыловым. Может быть, ты видел ее? Помнишь: деревья устремились вслед ветру и будто приветствуют его радостным шумом зазеленевших ветвей.
Чудесный романс! Самый, пожалуй, известный из этого «весеннего» цикла. Он мог бы служить своеобразным эпиграфом к нему.
Размышления Римского-Корсакова о сущности искусства, о назначении художника стали основой созданного в 90-е годы вокального цикла «Поэту» (на стихи Пушкина и Майкова).
Лучший романс этого цикла — «Октава». В стихотворении Майкова высказана мысль, которая удивительно точно выражала взгляд самого Римского-Корсакова: природа — это щедрый и мудрый источник вдохновенья. Надо только уметь слушать своеобразную музыку природы, то тихую, еле уловимую, то бурную, тревожащую.
Гармонии стиха божественные тайны
Не думай разгадать по книгам мудрецов.
Прислушайся душой к шептанью тростников,
Дубравы говору: их звук необычайный
Прочувствуй и пойми.
Музыка «Октавы» — плавная, созерцательная, раздумчивая, словно автор и сам чутко прислушивается к «шептанью тростников, дубравы говору», обретая спокойствие и мудрость.
Этот прекрасный романс — один из шедевров вокального творчества Римского-Корсакова.
.Я мог бы на этом закончить рассказ о Римском Корсакове. Но жизнь этого замечательного композитора — такой яркий пример служения родному искусству, народу, что мне хочется хотя бы коротко познакомить тебя с некоторыми значительными фактами его биографии.
Достаточно сказать, что во время событий бурного 1905 года, когда забастовали и студенты Петербургской консерватории, Римский-Корсаков поддержал их и призывал членов художественного совета требовать отставки директора консерватории, который предложил выдать зачинщиков студенческой сходки.
Результатом было увольнение Римского-Корсакова. Он получил после этого множество писем с выражением самого горячего одобрения его поступка.
А его новая опера «Кащей Бессмертный», которая исполнялась вскоре после этих событий в театре Комиссаржевской, вызвала бурную реакцию зрителей. В зале раздавались крики: «Долой самодержавие!» Только вмешательство полиции прекратило волнение публики. После этого за Римским-Корсаковым был установлен полицейский надзор, а на исполнение его произведений наложили запрет.
Но композитор был последователен в своем сочувствии революционному пролетариату. В декабре 1905 года он организовал концерт «в пользу нуждающихся рабочих». Было совершенно ясно, что это помощь семьям бастующих.
.Спустя два года, в 1908 году, в расцвете творческих сил, Римский-Корсаков умер.
Ну вот и закончен мой рассказ об этом выдающемся композиторе и человеке.
Его музыка глубоко национальна, она вся пронизана народной песенностью. Это прекрасный дар большого художника своему народу и всем любящим подлинную красоту и высокий идеал в искусстве.