Результат деятельности по созданию чего то нового в концертной организации
Результат деятельности по созданию чего-то нового в концертной организации
Последняя бука буква «ф»
Ответ на вопрос «Результат деятельности по созданию чего-то нового в концертной организации «, 6 (шесть) букв:
триумф
Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова триумф
Определение слова триумф в словарях
Примеры употребления слова триумф в литературе.
Разве могли бы мы пуститься даже в самое ничтожное предприятие без тайной убежденности в том, что абсолют зависит от нас, от наших идей и поступков, и что мы можем обеспечить его триумф за достаточно короткий срок?
Поджимал не только жесткий график выработки Союзного договора, по мере удаления от августовского триумфа постепенно тускнел героический имидж Ельцина, а в буднях повседневной политики соперничать с государственным талантом и тактическим мастерством Горбачева ему было намного труднее.
Константина Багрянородного, и да будет это величайшим триумфом для жителей царственного града и благодарностью для доблести войска, которое добыло для Византии желанную победу, освященную богом.
Это имя еще не звучало мятежным набатом, бравурные триумфы Байрейтских торжеств еще не прозвучали на весь мир, но зато к утру спасительный ветер наполнил старые штопаные паруса, и этот ветер подхватил музыканта на его пути в Россию.
С триумфом печатали в газетах, что беднячка такая-то отдала на облигации последнюю трешницу не в пример кулакам, которые не берут таковых облигаций.
Источник: библиотека Максима Мошкова
Результат деятельности по созданию чего то нового в концертной организации
от 24 ноября 2015 года N 2395-р
3. Рекомендовать органам исполнительной власти субъектов Российской Федерации и органам местного самоуправления руководствоваться положениями Концепции при решении задач развития концертной деятельности в области академической музыки, разработке и утверждении региональных программ развития культуры.
4. Установить, что расходы федеральных органов исполнительной власти на реализацию Концепции осуществляются в пределах установленной Правительством Российской Федерации предельной численности и фонда оплаты труда работников их центральных аппаратов и территориальных органов, а также ассигнований, предусмотренных соответствующим федеральным органам исполнительной власти в федеральном бюджете на руководство и управление в сфере установленных функций.
Председатель Правительства
Российской Федерации
Д.Медведев
ОДОБРЕНА
распоряжением Правительства
Российской Федерации
от 24 ноября 2015 года N 2395-р
Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года
I. Общие положения
В настоящей Концепции намечены приоритетные направления государственной поддержки концертной деятельности, рассчитанные на краткосрочную и долгосрочную перспективу, сформулированы ключевые понятия, предусмотрены новые подходы к организации концертной деятельности в области академической музыки, а также определены функции всех участников, принципы их взаимодействия и взаимоотношений с государством.
Разработка настоящей Концепции осуществлялась в соответствии с положениями Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года и государственной программы Российской Федерации «Развитие культуры и туризма» на 2013-2020 годы и с учетом предложений специалистов (ученых, концертных менеджеров, представителей профильных общественных организаций), федеральных органов исполнительной власти, органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления, а также результатов общественного обсуждения проблем развития филармонической концертной деятельности в стране.
План мероприятий по реализации настоящей Концепции приводится в приложении.
Для целей настоящей Концепции используются следующие понятия:
II. Цель и задачи Концепции
Для достижения поставленной цели намечены следующие задачи:
поддержка создания высокохудожественного продукта в области академической музыки, расширения репертуарного предложения, развития новых форм художественной выразительности, творческой деятельности композиторов и исполнителей современной музыки, в том числе молодых музыкальных деятелей;
формирование и развитие общественных потребностей в академическом музыкальном искусстве, расширение аудитории концертов академической музыки за счет различных слоев, категорий и групп населения;
формирование эффективного менеджмента в области академической музыки;
обеспечение единого концертного пространства в области академического музыкального искусства в Российской Федерации;
интеграция России в мировой музыкальный рынок, использование ее творческого потенциала для укрепления положительного образа страны на международном уровне.
Решение поставленных задач предусматривает:
формирование долгосрочной репертуарной политики в области академической музыки на уровне всех субъектов концертной деятельности;
создание адекватной современным условиям системы распространения высокохудожественного продукта в области академической музыки, соблюдение баланса между государственным регулированием и использованием рыночных механизмов;
совершенствование системы управления, создание условий для формирования в сфере академической музыки современных менеджерских кадров;
осуществление комплекса мер по общественному продвижению академической музыки, развитию любительских форм музыкального исполнительства;
модернизацию материально-технической базы концертной деятельности;
укрепление кадрового потенциала концертных организаций и творческих коллективов;
внедрение механизмов многоканального финансирования, развитие государственно-частного партнерства;
совершенствование нормативно-правовой базы.
III. Создание и показ музыкального продукта
Функцию создания музыкального продукта выполняют творческие коллективы, дирижеры и солисты.
Наряду с базовыми существуют выездные творческие коллективы. Исторически роль основного выездного творческого коллектива, служащего средством культурной идентификации региона, выполняют академические народные хоры и ансамбли песни и танца. Их репертуар ограничен определенным количеством наименований, а работа по созданию художественного продукта предполагает прежде всего сохранение традиций и высокого профессионального уровня коллектива. Для выездных коллективов основным показателем служит количество гастролей и показов концертов и концертных программ.
Для установления требований к профессиональному уровню следует разработать и принять на федеральном уровне положения о различных видах творческих коллективов, в первую очередь о симфонических оркестрах (с учетом состава творческих работников, количества и качества исполняемых программ, материально-технической оснащенности).
Существенные различия в условиях и характере деятельности творческих коллективов требуют разработки новых принципов поддержки их деятельности, соотнесенных с вкладом в культурную жизнь страны (региона), объемом и качеством выполняемых работ (оказываемых услуг), степенью востребованности у организаторов и слушателей, что должно найти отражение в формировании государственного (муниципального) задания и определении величины бюджетного финансирования.
Объем создания и показа программ творческих коллективов необходимо соотносить с возможностями их распространения исходя из задач формирования и удовлетворения общественных потребностей в академической музыке.
В отличие от театров репертуарная афиша филармоний формируется из новых программ, обеспечить которые собственными творческими силами невозможно. Даже в крупных филармониях, где представлены высокопрофессиональные коллективы, опора только на собственные ресурсы без приглашения ведущих солистов и дирижеров приводит к отрицательным последствиям (отсутствию конкурентной среды и мотиваций для профессионального роста творческих кадров, утрате критериев для сравнения и спаду интереса публики).
Результаты исследования показывают, что в репертуарной афише концертных организаций, имеющих в своем составе 1 или 2 коллектива разных жанров или вообще не располагающих высокопрофессиональными коллективами, академическая музыка носит случайный характер. Будучи самостоятельными в определении репертуарной афиши, российские концертные организации в большинстве своем не осуществляют системного подхода к формированию репертуарной политики, программ фестивалей, приглашению гастролеров. Афиша формируется ими исходя прежде всего из потребностей аудитории в жанрах неакадемической музыки. Такой подход не влечет расширение аудитории академической музыки, поскольку для формирования соответствующих потребностей при составлении репертуарной афиши необходимо последовательное соблюдение следующих принципов:
обновляемость концертных программ;
включение хрестоматийных произведений академической музыки;
увеличение в концертных программах количества сочинений, никогда или в течение последних 5 лет не входивших в репертуарную афишу;
наличие в концертных программах современных произведений российских и зарубежных композиторов, осуществление их премьерных исполнений;
сбалансированное сочетание в программах популярной классической и современной музыки;
наличие концертных программ, подготовленных специально для детской и юношеской аудитории;
привлечение к участию в концертных программах молодых солистов и дирижеров.
Одной из мер, направленных на развитие современной академической музыки, должно стать установление адекватных ставок вознаграждения за исполнение сочинений современных авторов, порядка его сбора, распределения и выплаты. При этом расчет авторского вознаграждения нужно осуществлять только за использование произведений, охраняемых авторским правом, пропорционально времени их звучания на концерте.
Увеличивать количество сочинений современных авторов и произведений крупной формы в общем объеме программ необходимо за счет использования современных инструментов государственной культурной политики, прежде всего путем включения соответствующих показателей в государственное (муниципальное) задание концертных организаций.
Для поддержки творчества современных композиторов следует стимулировать российские музыкальные издательства к расширению деятельности по привлечению отечественных авторов, заключению договоров о передаче авторских прав, публикации, распространении и продвижении произведений, а также о защите интересов авторов.
Эффективной формой государственной поддержки современной музыки может стать переход от системы государственной закупки сочинений на широко распространенную в мире систему государственных заказов на новые произведения (по заявкам творческих коллективов, дирекций фестивалей, музыкальных конкурсов), гарантирующих их публичное исполнение в концерте или запись на цифровые носители.
IV. Распространение музыкального продукта
На формирование, развитие и удовлетворение потребностей общества в академическом музыкальном искусстве при условии, что оно представлено высокопрофессиональными творческими силами, направлена система распространения музыкального продукта.
В настоящее время основной проблемой в распространении музыкального продукта является отсутствие системного подхода. Функционирование российского филармонического рынка происходит хаотично, не урегулированы взаимоотношения между исполнителями, агентами, организаторами и концертными залами. Изучение зарубежного опыта показывает, что эти функции, как правило, разграничены. Исполнители и их агенты отделены от организаторов мероприятий и концертных залов, выступающих посредниками между ними и зрителями. Вместе с тем с учетом исторически сложившихся в России форм реализации концертной деятельности разделение ответственности за выполнение этих функций может происходить:
Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года
Распоряжением Правительства Российской Федерации от 24 ноября 2015 года № 2395-р одобрена Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года (далее – Концепция) и утвержден план её реализации.
Концепция разработана на основе положений Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года, государственной программы «Развитие культуры и туризма (2013–2020 годы)» с учётом предложений специалистов (учёных, концертных менеджеров, представителей профильных общественных организаций), федеральных органов исполнительной власти, органов исполнительной власти субъектов Федерации и органов местного самоуправления, результатов общественного обсуждения проблем развития филармонической концертной деятельности в стране.
Цель Концепции – создание организационно-творческих, экономических и правовых условий для эффективного ведения концертной деятельности в области академической музыки.
В Концепции намечены приоритетные направления государственной поддержки концертной деятельности, сформулированы ключевые понятия, определены функции её участников.
К задачам Концепции, в частности, относится формирование эффективного менеджмента и обеспечение единого концертного пространства в области академического музыкального искусства в России, формирование современной материально-технической инфраструктуры филармонической концертной деятельности, активизация любительского музыкального движения в России (хоров, оркестров, ансамблей, в том числе школьных и студенческих).
Реализация Концепции будет проходить в два этапа. На первом этапе (2015–2019 годы) предусматривается создание правовых, организационных и методических условий, на втором этапе (2020–2025 годы) планируется формирование федеральной и региональных программ поддержки концертной деятельности в области академической музыки, строительство новых (реконструкция действующих) филармонических концертных залов.
Академическая музыка составляет неотъемлемую часть мировой художественной культуры. Она вбирает в себя опыт многих исторических эпох и национальных школ, сохраняя универсальные основы своего языка и наднациональную значимость. Исполняемая в концертных залах, представленная в синтетических видах искусства (театр, кино, мультипликация), выполняющая прикладную функцию на телевидении и радио, академическая музыка входит в повседневную жизнь каждого человека, способствуя интеллектуальному и духовному развитию личности.
Не требуя перевода, академическое музыкальное искусство равнодоступно аудитории всех стран. Вместе с тем оно уникальным образом передает национальный характер культуры. Благодаря сочинениям М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Д.Д. Шостаковича и других отечественных композиторов российская культура становится частью духовного опыта разных народов.
Отечественная академическая музыка с начала XIX в. и до сегодняшнего дня сохраняет ведущую роль в мировой музыкальной культуре, составляет национальную славу и гордость России. Преемственность великих традиций отечественной школы обеспечивает высочайшую планку российского исполнительского искусства. На всех стадиях профессиональной подготовки музыкантов отечественная исполнительская школа опирается на критерии мастерства, соответствующие высшим мировым достижениям. Российские исполнители регулярно занимают призовые места на престижных международных музыкальных конкурсах, выступают на сценах крупнейших концертных залов, сотрудничают с ведущими коллективами, преподают в лучших учебных заведениях мира.
До середины 1980-х годов в России существовала целостная централизованная система государственного обеспечения концертной деятельности. Она была направлена на реализацию творческих сил, разнообразие жанрового предложения, его равномерное распределение по территории страны, создание и сохранение единого концертного пространства. В 1990-е годы децентрализация управления, разграничение полномочий органов власти разных уровней, развитие рыночных отношений кардинально изменили условия организации концертной деятельности. Приспособление под невзыскательные вкусы публики во многих территориях привело к уменьшению в филармонической деятельности удельного веса академической музыки. Кроме того, неконкурентоспособные условия труда музыкантов в России, высокий уровень их востребованности на мировом художественном рынке служат причинами продолжающегося отъезда отечественных исполнителей и педагогов за рубеж.
В целях сохранения и развития традиций отечественного академического музыкального исполнительского искусства необходимо создание в России таких организационно-творческих, экономических и правовых условий для реализации музыкантов, которые бы отвечали мировым условиям и стандартам в этой области. Особенно важным на современном этапе становится формирование эффективной системы распространения (проката) художественного продукта в области академической музыки. Это обусловило необходимость разработки Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки, отвечающей современным социально-экономическим реалиям.
Современные технологии организации концертной деятельности в индустрии досуга
Верховых Екатерина Андреевна,
Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского, г. Омск,
Научный руководитель: Чухин Степан Геннадьевич, кандидат педагогических наук, доцент
Сегодня досуг молодежи носит преимущественно развлекательный характер, преобладающее число форм молодежного досуга прямо или косвенно связано с восприятием музыки, удовлетворением музыкально-развлекательных потребностей. Согласно данным, представленным в 2013 г. Всероссийским центром изучения общественного мнения, наиболее востребованными культурными мероприятиями среди молодежи стали концерты: эстрадной, поп-музыки (17 % среди 18-24-летних против 5 % среди пожилых), а также рок-музыки (14 % против 1 % среди 45-59-летних).
Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод о том, что концертная деятельность на сегодняшний день пользуется большой популярностью среди молодежи, и является неотъемлемой частью ее досуга. Отсюда видится актуальным изучение технологий организации концертной деятельности в России.
Рассмотрим значение ключевых терминов нашего исследования.
В последнее десятилетие ценностное культурное пространство российской молодежи характеризуется следующими моментами:
— среди повседневных ценностей молодых россиян преобладают ярко выраженные тенденции прагматизма и индивидуализма, что обусловлено переходом российского общества к рыночным отношениям;
— в ряду жизненно важных ценностей наиболее популярными являются материальное благополучие, интересная работа, здоровье, любовь;
— все, что выходит за рамки повседневности, будь то проблемы общественного устройства, внешней политики или экологии, находится на периферии молодежного внимания;
— духовные ценности занимают незначительное место в ценностном пространстве личности молодого человека;
— молодежь с максимализмом судит о бедности, не видя порождающих ее причин, объясняя это «неумением жить и приспосабливаться»;
— в ценностной иерархии современной российской молодежи позитивные ценностные ориентации преобладают над негативными.
В целом «ценностный мир молодых россиян представлен многообразием ценностей и ценностных ориентаций, отражающих многообразие общественных отношений в условиях отсутствия государственной идеологии, общественного идеала и общенациональной идеи» [10, с 19].
Существует классическая модель организации концертной программы. Она состоит из нескольких этапов:
Суть интерактива заключается в том, что зритель становится главным участником программы. При этом зрителю могут быть свойственны следующие желания: желание зрителя показать себя (исполнители должны быть готовы спеть, станцевать или сыграть со зрителем); желание зрителей поиграть и/или посоревноваться между собой, которое позволяет познакомиться и, возможно, подружиться, направляя энергию «разогретых» гостей в нужное русло и создавая при этом неформальную атмосферу праздника.
В качестве таких интерактивных игр мы можем предложить следующие варианты:
Можно предложить фанатам, зрителям поучаствовать в розыгрышах бесплатных билетов на концерт, который можно осуществить посредством социальных сетей, в группе встречи. Так, можно придумать ряд номинаций: лучшая пародия на любимого артиста (в виде фото или видео), зритель может получить бесплатный билет за самый оригинальный ответ на вопрос, почему именно он должен получить билет бесплатно; или за самое креативное четверостишье, посвященное любимому исполнителю. Так же можно организовать встречу фанатов, на которой они могут разработать интересные варианты встречи артиста, придумать флешмоб, создать оригинальные плакаты, «кричалки» и т.д. Такие встречи не только станут поводом для знакомства и общения, но и дадут зрителям возможность почувствовать себя причастными к действию.
Перед началом концерта можно предложить зрителям поучаствовать в мини-викторине (2-3 вопроса) на знание биографии и творчества артиста, по результатам которой он сможет получить в подарок сувенирную продукцию с автографом исполнителя; кроме этого можно провести творческий конкурс на лучшее исполнение песни артиста непосредственно перед публикой, которая и определит победителя, в качестве призов могут быть футболки с изображением артиста, автографы и так далее.
3. Во время концерта.
Интересной формой взаимодействия с исполнителем может стать выполнение зрителями определенных танцевальных движений, жестов, которые предлагает сделать сам артист во время исполнения им определенных композиций. Возможно, организовать некую лотерею для зрителей (по номерам билетов), при этом исполнитель сам вызывает везунчиков на сцену, даря им сувенирную продукцию. Похожая форма-аукцион. Исполнитель разыгрывает какой-либо из принадлежащих ему предметов (победителем может стать зритель, который предложил не самое большое количество денежных средств, а, к примеру, назвавший самое большое количество песен из репертуара исполнителя, действие непосредственно происходит на сцене).
4. После концерта.
После концерта артист или ведущие могут предложить зрителям сделать оригинальное групповое фото, таким образом, происходит взаимодействие аудитории между собой.
5. Автограф – сессия и пресс-конференция могут стать отдельным событием концерта, если они будут проходить в неформальной обстановке без столов и галстуков. Учитывая ограниченность по времени, организаторам лучше заранее подготовить готовые автографы исполнителя, соответственно увеличивая время на беседу с ним поклонников. Если при этом будет организовано пространство для чайных посиделок вместе с любимым исполнителем, то такая встреча, несомненно, станет событием.
Данные интерактивные формы, на наш взгляд, могут разнообразить и обогатить концерт, делая его ярким событием.
В качестве показателей эффективности события могут выступать:
1) мнение участников события;
2) публикации в СМИ (соответствие источника целевой
аудитории);
3) непосредственное наблюдение за участниками во время проведения события [2, с. 312].
В заключение хотелось бы кратко отметить, что концертная деятельность является одной из самых популярных форм в организации досуга молодежи. Однако при всем многообразии существующих технологий, в организации концерта наблюдается недостаточное акцентирование внимания организатора на зрительскую аудиторию. В связи с этим, в работе было предложено использование в концертной деятельности интерактивных технологий событийного менеджмента, которые, вовлекая зрителя в активное действие, превращают концерт в уникальное и запоминающиеся событие.
«Методические рекомендации по разработке программ (концепций) развития концертной деятельности в области академической музыки в регионах» (утв. Минкультуры России)
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
СОЮЗ КОНЦЕРТНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ РОССИИ
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО РАЗРАБОТКЕ ПРОГРАММ (КОНЦЕПЦИЙ) РАЗВИТИЯ КОНЦЕРТНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ОБЛАСТИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В РЕГИОНАХ
Настоящие Методические рекомендации разработаны в соответствии с п. 12 Плана мероприятий по реализации Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года, утвержденного распоряжением Правительства Российской Федерации от 24 ноября 2015 г. N 2395-р.
Россия по праву гордится отечественным академическим музыкальным искусством, играющим важную роль в мировом художественном процессе. Академическая музыка способствует духовному развитию личности, создает благоприятные условия для формирования высокого качества культурной среды регионов.
До середины 1980-х годов в России существовала целостная система государственного обеспечения концертной деятельности в области академической музыки. Она была направлена на реализацию творческих сил, формирование разнообразного репертуарного предложения, его равномерное распределение по территории страны, пропаганду музыкального искусства и эстетическое воспитание населения, создание и сохранение единого концертного пространства.
Изменение политического и социально-экономического устройства страны привело к значительной трансформации прежней системы организации концертной деятельности в области академической музыки. Это обусловило необходимость разработки новых моделей, отвечающих современным социально-экономическим реалиям, с учетом традиционных для России форм и инновационных подходов.
2. Развитие сети концертных организаций и коллективов
Основными звеньями региональной системы организации концертной деятельности в области академической музыки являются филармонии и самостоятельные филармонические коллективы.
На филармонии приходится около 60% всех концертов академической музыки, проводимых в стране. Как правило, они представляют собой универсальный комплекс, имеющий в своем составе штатных исполнителей (солистов и коллективы различных жанров) и располагающий концертными площадками.
Особый вид концертной организации представляют, пока еще малочисленные, самостоятельные филармонические концертные залы с правами юридического лица.
Кроме того, в настоящее время существуют частные концертные организации и коллективы, музыкальные агентства, занимающиеся организацией гастролей филармонических коллективов и солистов. Частные структуры создаются в виде, как коммерческих, так и некоммерческих организаций различных организационно-правовых форм. Они должны занимать свою нишу в концертно-филармонической сфере, однако на сегодняшний день не способны составить реальную конкуренцию государственному сектору. Количество проводимых частными организациями концертов незначительно, что не позволяет им оказывать заметное влияние на сохранение и развитие академического музыкального искусства в регионах страны. Однако без деятельности частных концертных структур полноценное развитие музыкального рынка невозможно.
Объектом системной государственной поддержки должны, в первую очередь, выступать государственные и муниципальные концертные организации и творческие коллективы. Тем не менее, необходимо разрабатывать эффективные механизмы государственной поддержки независимых концертных образований, содействовать возможным формам их взаимодействия с государственными (муниципальными) концертными организациями и коллективами.
Разработка предложений по развитию сети концертных организаций и коллективов должна основываться на анализе ее современного состояния. Обеспеченность населения региона (города) профессиональными концертными организациями и коллективами можно определить путем сопоставления фактически сложившейся сети с нормативными значениями. Распоряжением Правительства Российской Федерации от 3 июля 1996 г. N 1063-р (с изменениями от 14 июля 2001 г., 13 июля 2007 г.) одобрены социальные нормативы и нормы, включающие раздел «Культура» (п. 7. Услуги концертных организаций). Однако данные нормативы и нормы содержат только показатели обеспеченности зрительскими местами в концертных залах и филармониях, что не дает возможности их использования при планировании сетевых единиц. Преодолеть ограниченность такого подход позволяют Методические рекомендации субъектам Российской Федерации и органам местного самоуправления по развитию сети организаций культуры и обеспеченности населения услугами организаций культуры (распоряжение Минкультуры России от 27 июля 2016 г. N Р-948). В указанном документе установлена минимальная нормативная потребность регионов в профессиональных концертных организациях и коллективах:
При этом состав концертных организаций и коллективов не ограничен по формам собственности, частные концертные структуры должны быть учтены наряду с государственными и муниципальными.
Оба вышеназванных документа носят для регионов рекомендательный характер и могут быть использованы в качестве ориентира. С учетом сложившихся культурных традиций, демографической ситуации, финансовых возможностей бюджета региону нужно утвердить собственные социальные нормативы и нормы, в том числе в концертном деле.
При планировании количества профессиональных творческих коллективов следует руководствоваться следующими критериями.
1. Представление разных жанров академической музыки.
Многие региональные филармонии имеют в своем составе один коллектив или вообще не располагают коллективами академического музыкального искусства, в том числе симфоническими оркестрами. В целях развития жанров академической музыки и приобщения к ней максимального числа слушателей целесообразно наличие в каждой концертной организации (филармонии, концертном зале) базового творческого коллектива, программам которого нужно отводить до половины репертуарной афиши. Благодаря репертуару, охватывающему большую часть мирового музыкального наследия, наиболее эффективно функцию базового коллектива может выполнять симфонический оркестр. При отсутствии симфонического оркестра выполнение функции базового коллектива могут частично взять на себя другие крупные творческие составы: хоровая капелла, академический оркестр народных инструментов, камерный оркестр. Наряду с базовыми коллективами, важную роль призваны играть выездные творческие коллективы, основная доля концертов которых проходит на выезде. Исторически роль основного выездного творческого коллектива, служащего средством культурной идентификации региона, выполняют академические народные хоры и ансамбли песни и танца. Их репертуар ограничен определенным количеством наименований, а работа по созданию музыкального продукта предполагает, прежде всего, сохранение традиций и высокого художественного уровня коллектива.
В целях эффективного использования создаваемых творческих составов следует предварительно изучить, какого жанра и сколько коллективов необходимо для удовлетворения потребностей населения региона в академическом музыкальном искусстве.
2. Обеспечение высокого профессионального уровня творческих коллективов.
Профессиональные творческие коллективы необходимо создавать, исходя из требований к составам артистов и критериев их исполнительского мастерства. Основными индикаторами профессионального уровня симфонических оркестров служат количество и качество исполняемых программ. Важнейшим показателем качества для базового коллектива является наличие новых программ, дающих возможность регулярных выступлений перед аудиторией, состоящей из ограниченного количества слушателей. Для выездных коллективов основным показателем служит количество гастролей и показов концертных программ на выезде. Академические народные коллективы следует отличать от ансамблей народно-эстрадного жанра, в большом количестве появившихся в 1990-е годы и не отвечающих профессиональным критериям академического искусства.
Достижение высокого художественного уровня предполагает не только укомплектованность коллективов квалифицированными кадрами, но и постоянное совершенствование профессиональных навыков исполнителей. Репетиционная работа является важнейшей составляющей творческого процесса. Регулярное проведение коллективных и индивидуальных репетиций формирует определенную манеру игры в коллективе, придающую ему уникальность и художественную значимость.
Наряду с развитием сети профессиональных творческих коллективов необходимо принятие мер по развитию любительских коллективных форм творческой деятельности населения. В этой связи следует стимулировать создание и поддержку деятельности любительских творческих коллективов (хоров, вокальных и инструментальных ансамблей, камерных, духовых, народных и симфонических оркестров), предусматривать проведение смотров и конкурсов этих коллективов.
3. Формирование репертуарной политики
Для развития сферы академической музыки в регионе необходим системный подход к репертуарной политике. При формировании репертуарной политики в области академической музыки следует найти оптимальное соотношение между собственными и приглашенными исполнителями. В отличие от театров репертуар концертных организаций (филармоний) полностью формируется из новых программ, обеспечить которые собственными творческими силами невозможно. Даже в крупных филармониях, где представлены высокопрофессиональные коллективы, опора только на собственные ресурсы без приглашения ведущих солистов и дирижеров приводит к отрицательным последствиям: отсутствию конкурентной среды и мотиваций для профессионального роста творческих кадров, утрате критериев для сравнения и спаду интереса публики.
Репертуар концертных организаций (коллективов) должен формироваться, исходя из необходимости развития потребностей населения региона в академической музыке. При составлении репертуарной афиши концертных организаций (коллективов) необходимо последовательное соблюдение ряда принципов:
— представление произведений разных жанров академической музыки;
— обновление концертных программ;
— включение хрестоматийных произведений академической музыки;
— увеличение доли сочинений, не исполнявшихся в концертных программах никогда или в течение последних пяти лет;
— наличие в концертных программах современных произведений российских и зарубежных композиторов, осуществление их премьерных исполнений;
— сбалансированное сочетание в концертных программах популярной классической и современной музыки;
— наличие концертных программ, подготовленных специально для детской и юношеской аудитории;
— привлечение к участию в концертных программах молодых солистов и дирижеров.
Задача представления разных жанров академической музыки возлагается, прежде всего, на симфонические оркестры, основу репертуара которых должны составлять симфонии и другие сочинения крупной формы. Для привлечения интереса аудитории к симфонической музыке репертуар симфонического оркестра должен в течение нескольких сезонов охватывать наиболее значимые симфонические произведения.
Несмотря на значение классического репертуара, полноценное развитие академической музыки невозможно без создания и исполнения произведений современных российских и зарубежных композиторов. Однако такие сочинения далеко не всегда имеют успех у массового зрителя, они могут пользоваться ограниченным спросом. В этой связи поддержка современной академической музыки должна стать одной из важных задач государственной культурной политики на территории субъекта Российской Федерации. В региональной программе необходимо предусмотреть меры, направленные на создание благоприятных организационно-финансовых условий для творчества современных композиторов, их сотрудничества с концертными организациями и коллективами. Такими мерами могут стать:
— предоставление государственных заказов композиторам на создание новых музыкальных произведений (по заявкам концертных организаций и творческих коллективов региона);
— приобретение авторских прав на современные музыкальные произведения для их публичного исполнения на концертных площадках и (или) записи на цифровые носители;
— включение показателя доли произведений современных композиторов, исполняемых в концертных программах, в государственное (муниципальное) задание концертной организации (коллектива).
Увеличение в общем объеме концертных программ количества произведений крупной формы, доли сочинений современных авторов, мероприятий для детей следует осуществлять за счет использования в регионе современных инструментов государственной культурной политики, прежде всего, путем включения соответствующих показателей в государственное (муниципальное) задание концертных организаций (коллективов).
4. Создание современной системы распространения
музыкального продукта
Подготовку музыкального продукта необходимо соотносить с возможностями его распространения, исходя из задач формирования, развития и удовлетворения потребностей населения в академическом музыкальном искусстве.
Подавляющее большинство филармоний и творческих коллективов в настоящее время находятся в ведении органов государственной власти субъектов Российской Федерации. При этом наблюдается существенная дифференциация условий деятельности филармоний регионального подчинения; они различаются по функциям, структуре, содержанию, направлениям и объемам работы, что обусловлено спецификой конкретных территорий, установками учредителей и самих филармоний.
Функционирование филармонического рынка сейчас происходит хаотично, не урегулированы взаимоотношения между субъектами, выполняющими основные функции: исполнителями, агентами, организаторами и концертными залами. Изучение зарубежного опыта показывает, что, как правило, исполнители и их агенты отделены от организаторов мероприятий и концертных залов, выступающих посредниками между ними и зрителями. Вместе с тем, с учетом исторически сложившихся в России форм осуществления концертной деятельности, разделение ответственности за выполнение этих функций может происходить следующим образом:
— в рамках одной организации путем разграничения выполняемых функций с помощью правовых и экономических инструментов и налаживания эффективной системы внутреннего взаимодействия;
— путем распределения всех (или отдельных) функций между разными юридическими лицами.
Переход на новую систему распространения музыкального продукта предполагает выбор каждым регионом одной из моделей организации концертной деятельности:
1. Модернизация существующих филармоний, выполняющих все указанные функции.
2. Выделение одной или ряда функций для передачи другим юридическим лицам.
В первом варианте предусматривается развитие существующей модели филармонии как универсального комплекса, имеющего в своем составе симфонический оркестр и другие творческие коллективы, необходимые для исполнения разных жанров академической музыки, орган, концертные залы (большой и малый), достаточные репетиционные площади.
В этом случае функция филармонии как исполнителя направлена на создание музыкального продукта, управление творческими коллективами, осуществляющими публичное исполнение концертных программ и несущими юридическую и экономическую ответственность по обязательствам, связанным с профессиональной деятельностью; определение условий взаимоотношений творческих коллективов с агентом.
Функция филармонии как агента предусматривает представление творческих и экономических интересов исполнителя при осуществлении его профессиональной деятельности, содействие популяризации, повышению статуса, расширению деятельности исполнителя, решению творческих вопросов и определению экономических условий взаимодействия с исполнителем.
Функция филармонии как концертного зала заключается в регулировании спроса и предложения в соответствии с задачами удовлетворения и формирования потребностей в области академической музыки; создании условий для реализации всех иных функций концертной деятельности.
Функция филармонии как организатора предполагает организацию показа и создание условий для исполнения концертной программы и реализации ее слушателям, финансовое обеспечение показа, привлечение исполнителя в соответствии с репертуарным планом концертного зала и сложившимся спросом.
Для реализации филармонией всех этих функций в ее структуре должны быть созданы отделы творческого и экономического планирования; информации; рекламы, маркетинга и связей с общественностью и другие подразделения.
Вторая модель ориентирована на систему организации концертной деятельности, существующую во многих странах мира. Однако переход на такую модель предполагает наличие в регионе определенных предпосылок, в первую очередь, конкуренции при реализации каждой из функций. Так, необходимо создание в субъектах Российской Федерации государственных музыкальных агентств и стимулирование открытия частных агентств, обеспечивающих взаимодействие артистов и концертных площадок.
Выбор и последовательная реализация той или иной модели должны быть обусловлены социокультурными особенностями и экономическим положением региона, спецификой деятельности конкретной концертной организации.
Системная работа по приобщению населения к академической музыке должна вестись в двух направлениях:
— поднятие престижа академического музыкального искусства;
— использование разнообразных форм и методов музыкального просветительства для различных слоев и возрастных групп населения.
Забота государственных органов управления в сфере культуры о повышении интереса населения к академической музыке должна проявляться в поддержке печатных СМИ, интернет-изданий, телевизионных каналов и новостных порталов, освещающих актуальные события музыкальной жизни в регионе.
Задачу представления академической музыки в СМИ и медиа-пространстве совместно с учредителями должны решать и сами организации, ведущие филармоническую концертную деятельность. Концертным организациям региона следует активизировать работу со СМИ, большее внимание обращать на создание и наполнение собственных сайтов, позволяющих устанавливать прямой контакт со слушателями, а также на продвижение коллективов и солистов в социальных сетях, с помощью специализированных форумов и блогов.
Кроме того, концертным организациям и коллективам необходимо постоянно поддерживать связи с различными образовательными организациями, в том числе детскими музыкальными школами. Нужно практиковать и выезды на площадки образовательных организаций, и приглашение детей в собственный концертный зал.
В деятельности концертных организаций серьезное место должно быть отведено проектам, ориентированным на выполнение просветительской миссии в области академической музыки с использованием таких форм как открытые репетиции, встречи до и после концерта, лекции-презентации, круглые столы, клубы любителей музыки. Особое внимание при этом следует уделять проектам, направленным на поиск инновационных форм и методов приобщения населения к академическому музыкальному искусству.
Важным направлением в последние годы становится создание виртуальных концертных залов для показа концертов академической музыки. Использование возможностей Интернета является для многих жителей единственной возможностью приобщения к высоким образцам академического музыкального искусства, частично компенсирующей существенное сокращение доли академической музыки на телевидении и радио. Посредством создания виртуальных концертных залов филармонии имеют возможность не только обеспечивать показ концертов академической музыки, но и осуществлять просветительские, воспитательные и образовательные функции.
5. Организация гастролей и музыкальных фестивалей
Наряду с принятием мер по переходу на новую систему распространения музыкального продукта большую роль в повышении качества и расширении жанрового и репертуарного предложения играет организация гастролей и музыкальных фестивалей.
Зарубежные гастроли имеют существенное значение для представления отечественной исполнительской школы в мировом музыкальном процессе. Гастроли внутри страны являются важным средством популяризации академической музыки и выравнивания территориальных условий доступа российских граждан к лучшим образцам академического музыкального искусства. Организация активной гастрольной деятельности в регионе позволяет расширить спектр музыкального предложения и дает его жителям возможность посещения концертов лучших творческих коллективов разных жанров.
Проведение эффективной гастрольной политики в области академической музыки выступает одним из приоритетов деятельности органов управления культуры всех уровней. Органы государственной власти субъектов Российской Федерации должны обеспечивать поддержку гастрольных проектов, исходя из региональной специфики и финансовых возможностей бюджета. В каждом регионе необходимо сформулировать задачи, направления и комплекс мер по поддержке гастрольной деятельности в области академической музыки.
Основными направлениями такой поддержки на региональном уровне могут быть:
— участие в организации гастролей ведущих федеральных творческих коллективов на территории региона (совместно с Минкультуры России);
— участие в организации межрегиональных гастролей творческих коллективов и солистов;
— организация гастролей собственных творческих коллективов и солистов по территории региона и др.
Органам государственной власти субъектов Российской Федерации следует предусматривать долевое финансирование гастролей ведущих федеральных творческих коллективов на своей территории, а также финансирование гастролей своих творческих коллективов (на основе утвержденных планов). Для многих территорий страны важно, чтобы гастроли носили не только региональный, но и межрегиональный характер. Соглашения о принципах и условиях взаимной поддержки гастролей творческих коллективов целесообразно включать в межрегиональные двусторонние или многосторонние договоры о сотрудничестве общего характера. При организации гастролей по территории региона своими силами особое внимание необходимо обратить на охват жителей муниципальных образований, где вообще нет концертных организаций и творческих коллективов академического музыкального искусства.
Основным инструментом поддержки гастрольной деятельности собственных коллективов является включение гастролей в государственное (муниципальное) задание и финансовое обеспечение его выполнения.
В качестве приоритетного направления деятельности органов государственной власти субъектов Российской Федерации должно рассматриваться и расширение поддержки музыкальных фестивалей.
Фестивали являются важнейшей формой концертной деятельности, которая позволяет привлечь к академическому музыкальному искусству внимание широкой слушательской аудитории, органов власти, средств массовой информации, профессиональной критики, представителей бизнес-кругов.
В регионе, где регулярная концертная деятельность в области академической музыки отсутствует, музыкальный фестиваль может обеспечить концентрацию лучших творческих сил, достаточную для удовлетворения потребностей населения в академическом музыкальном искусстве, а также способствовать развитию музыкальной инфраструктуры территории.
Органы государственной власти субъектов Российской Федерации могут совместно с Минкультуры России предусматривать меры поддержки наиболее важных для развития академической музыки фестивалей международного, всероссийского и межрегионального статуса, проходящих на их территории. Кроме того, они должны осуществлять поддержку региональных фестивалей. Поддержку музыкальных фестивалей органами местного самоуправления следует оказывать на аналогичных принципах. Необходимыми условиями финансовой поддержки региональными и муниципальными органами власти музыкальных фестивалей разного статуса являются системный подход к формированию программ, достаточное количество участников, эффективный менеджмент мероприятий.
Материально-техническое обеспечение концертной деятельности
Материально-технические условия осуществления концертной деятельности следует оценивать по следующим параметрам: обеспеченность населения региона зрительскими местами в концертных залах (филармониях), общее состояние концертных площадок, оснащенность творческих коллективов музыкальными инструментами.
1. Обеспеченность населения региона зрительскими местами в концертных залах (филармониях).
Проведение соответствующего анализа включает в себя следующие шаги:
— составление списка всех профессиональных филармонических концертных организаций и коллективов региона с указанием вместимости их зрительных залов (основного и дополнительных);
— определение суммарного количества мест в концертных залах (филармониях) региона, осуществляющих концертную деятельность в области академической музыки;
— сопоставление фактических значений показателей вместимости филармонических концертных площадок в субъекте Российской Федерации с требованиями действующих социальных нормативов и норм;
— проведение аналогичных расчетов по каждому городскому поселению и городскому округу с числом жителей более 100 тысяч человек.
2. Общее состояние концертных площадок.
1. Общие характеристики здания (помещения): форма собственности (федеральная, региональная, муниципальная); форма пользования (оперативное управление, право аренды, пр.); общая площадь (кв.м), год строительства.
2. Техническое состояние здания (помещения): требует капитального ремонта; требует реконструкции; находится в аварийном состоянии (ремонту и реконструкции не подлежит).
3. Пригодность здания (помещения) с акустической точки зрения.
4. Обеспеченность здания (помещения) современным сценическим оборудованием (техническими средствами).
5. Безопасность и комфортность здания (помещений) для слушателей и артистов.
6. Доступность здания (помещения) для посещения инвалидами и другими маломобильными группами населения.
Проведение инвентаризации и паспортизации позволит создать в каждом регионе (и стране в целом) единую базу данных обо всех имеющихся филармонических концертных площадках. В дальнейшем информацию, содержащуюся в базе данных, необходимо постоянно актуализировать.
3. Оснащенность творческих коллективов музыкальными инструментами.
Меры по комплексной модернизации материально-технической базы филармонической концертной деятельности будут способствовать повышению качества концертов академической музыки и значительному расширению их аудитории, в том числе за счет активизации гастролей ведущих российских и зарубежных коллективов и солистов по территории региона.
7. Кадровое обеспечение концертной деятельности
Качество концертной деятельности в области академической музыки во многом зависит от кадрового потенциала.
Ответственность за художественно-творческий процесс несет художественный руководитель (главный дирижер). Однако в настоящее время в сфере академической музыки наблюдается тенденция к постепенному исчезновению института художественного руководства. В ряде региональных симфонических оркестров вообще нет художественного руководителя (главного дирижера), художественные руководители многих оркестров не проживают в тех городах, где они работают. В академических народных коллективах не хватает еще и балетмейстеров.
В регионах существует острый дефицит артистических кадров, во многих творческих коллективах не хватает исполнителей на духовых инструментах, появляются вакантные места в группе струнных инструментов, особенно скрипок, и т.д.
Явно недостаточно специалистов, которые соответствуют требованиям, предъявляемым на сегодняшний день к управленческому корпусу, в том числе способных выполнять новую для российских концертных организаций функцию организатора показа художественного продукта.
Кроме того, становится все меньше музыковедов-лекторов, музыкальных редакторов, настройщиков музыкальных инструментов и др.
В региональной программе необходимо предусмотреть меры, направленные на удовлетворение реальных потребностей концертно-филармонической сферы региона в квалифицированных специалистах разного профиля. Особое внимание следует обратить на поддержку дирижеров и балетмейстеров, готовых взять на себя ответственность за результаты творческой деятельности конкретной концертной организации (коллектива).
Основными направлениями укрепления кадрового потенциала сферы академической музыки на региональном уровне могут быть:
— совершенствование системы дополнительного профессионального образования художественно-творческих и управленческих кадров концертных организаций и коллективов;
— подготовка, в том числе целевая, специалистов концертно-филармонической сферы в соответствующих образовательных учреждениях высшего и среднего профессионального образования;
— приглашение в концертные организации (коллективы) региона высококвалифицированных специалистов из других субъектов Российской Федерации и из-за рубежа;
— создание условий для привлечения в концертные организации (коллективы) региона талантливой творческой молодежи.
Повышение квалификации управленческих кадров предусматривает их овладение современными методами, инструментами и технологиями менеджмента, опирающимися на стратегическое планирование, маркетинговые исследования, пиар и фандрейзинг, социокультурное проектирование и т.д.
Повышение квалификации творческих кадров предполагает постоянный обмен знаниями, умениями, навыками, компетенциями, накопленным опытом. В этой связи большее распространение должны получить интерактивные формы организации учебной деятельности: круглые столы, мастер-классы, творческие лаборатории и мастерские, деловые игры, ролевые игры, тренинги, семинары по обмену опытом, вебинары, творческие школы для композиторов, артистов, дирижеров.
Для получения работниками концертных организаций (коллективов) дополнительного профессионального образования нужно использовать потенциал соответствующих учебных заведений, как внутри своего региона, так и за его пределами.
Важной задачей является повышение качества профессионального образования дирижеров и музыкантов, для чего необходимо введение в учебные планы курсов, направленных на теоретическое и практическое освоение современной музыки, в том числе отечественных композиторов, а также установление баланса между сольной и оркестровой подготовкой исполнителей.
Привлечению высококвалифицированных специалистов из других субъектов Российской Федерации будет способствовать создание механизма ротации и передвижения творческих кадров по территории страны. С учетом положительного опыта федеральных учреждений культуры, для регулирования трудовых взаимоотношений творческих работников и концертных организаций целесообразно более активно использовать форму срочных трудовых договоров. Трудовой договор можно заключать по результатам конкурсного избрания на замещение соответствующей должности, проводимого в установленном порядке.
Приглашение ведущих иностранных мастеров для работы в концертных организациях (коллективах) региона, а также для участия в творческих проектах (концертах, фестивалях, мастер-классах и т.п.) является необходимым условием развития концертной деятельности, поскольку позволяет творческим коллективам повышать свой профессиональный уровень, внедрять передовые практики и оставаться в общемировом контексте музыкального академического исполнительства.
Привлечению в концертные организации (коллективы) региона молодого поколения дирижеров, балетмейстеров, музыкантов-исполнителей способствует создание благоприятных условий для их деятельности. Необходимо предоставить талантливой молодежи возможности для творческой реализации, обеспечит адекватный уровень оплаты, сформировать служебный жилищный фонд для временного проживания. Строительство или приобретение (аренда) служебной жилплощади для иногородних специалистов должны обеспечиваться за счет средств региональных и местных бюджетов.
Эффективной формой продвижения молодых исполнителей, их становления на рынке артистических кадров выступают музыкальные конкурсы. Главной целью этих конкурсов является поддержка с юного возраста талантливых музыкантов, которые в процессе публичных прослушиваний не только приобретают сценический опыт, но и становятся объектом интереса публики, агентов, менеджеров звукозаписывающих фирм, продюсеров музыкальных фестивалей, профессиональных критиков.
К важным направлениям деятельности органов государственной власти субъектов Российской Федерации следует отнести содействие организации в регионе международных, всероссийских и межрегиональных музыкальных конкурсов при условии их регулярного проведения в течение длительного времени, высокой оценки профессионального сообщества и наличия лауреатов, проявивших себя на других конкурсах подобного уровня. Кроме того, региональные органы власти должны осуществлять поддержку региональных музыкальных консурсов, обеспечивая их методическое, информационное и финансовое сопровождение. При этом информацию о проведении музыкальных конкурсов (сроках, периодичности, регламенте, программах, составе жюри) следует сделать доступной для широкого круга заинтересованных лиц.
8. Финансовая поддержка концертной деятельности
Сфера исполнительских искусств экономически убыточна по своей природе не только в России, но и во всем мире. Объективная тенденция опережающего роста расходов филармонических концертных организаций (коллективов) по сравнению с динамикой их доходов обусловливает потребность в государственной и общественной поддержке. Финансовое обеспечение концертной деятельности в области академической музыки должно быть важным инструментом реализации государственной культурной политики в регионе.
В ходе проведения бюджетной реформы государство сняло с себя бремя субсидиарной ответственности по обязательствам автономных и бюджетных учреждений культуры. Однако это не освобождает органы власти всех уровней от экономической ответственности за создание необходимых условий для выполнения государственными и муниципальными концертными организациями (коллективами) своей социально-культурной миссии.
При формировании заданий следует исходить из того, что исполнение академической музыки является основой деятельности филармонических концертных организаций и коллективов. Нужно принимать во внимание миссию, художественную концепцию и творческие особенности каждой концертной организации и коллектива. В силу существенных различий условий, характера и направлений их деятельности необходим строго индивидуальный подход к установлению заданий для конкретных концертных организаций и коллективов даже в одном регионе.
Выполнение установленного задания предполагает отдельную финансовую поддержку, как создания художественного продукта, так и его доведения до слушателей. Если не будет финасироваться создание художественного продукта, то это может привести к потере творческих сил в регионе. Отсутствие финансовой поддержки распространения художественного продукта не позволит сформировать эффективную систему привлечения слушателей. Концертные организации, совмещающие в своей деятельности функции создания (или сохранения) художественного продукта и функции по его распространению, должны получать финансовую поддержку учредителя с учетом всех осуществляемых ими функций. Внедрить в России рыночные механизмы распространения художественного продукта в сфере академической музыки позволит увязка величины субсидии, выделяемой на показ концертных программ, с числом их слушателей.
К коллективам, входящим в состав филармоний, необходимо применять те же принципы расчета величины финансирования, что и для самостоятельных коллективов, определяя объем работ по созданию и услуг по показу концертных программ для каждого коллектива в отдельности. Это позволит соотнести их итоговые результаты и выровнять экономические условия функционирования.
Важное значение для установления учредителем адекватных показателей деятельности и выстраивания эффективной системы бюджетного финансирования имеет участие региона в проведении Всероссийского мониторинга творческой и финансово-хозяйственной деятельности концертных организаций и коллективов (п. 9 Плана мероприятий по реализации Концепции). Объектами мониторинга должны стать показатели оказываемых услуг, к оценке которых следует шире привлекать профессиональных экспертов.
Использование новых принципов и инструментов бюджетного финансирования позволит выстроить более прозрачную систему экономических отношений между учредителями и концертными организациями (творческими коллективами), повысить эффективность распределения бюджетных средств.
В региональных программах необходимо предусмотреть меры по финансированию социально-значимых проектов, направленных на сохранение и развитие творческого потенциала в области академической музыки. В соответствии с установленными на региональном уровне приоритетами органы государственной власти субъектов Российской Федерации могут направлять бюджетные средства:
— на проведение музыкальных фестивалей и конкурсов;
— расширение гастрольной деятельности ведущих коллективов;
— предоставление государственных заказов на создание новых музыкальных произведений;
— выделение грантов творческим коллективам и музыкальным деятелям, работающим в регионе (на конкурсной основе);
— поддержку средств массовой информации, освещающих события в музыкальной жизни региона;
— разработку и реализацию программ дополнительного профессионального образования работников концертных организаций и коллективов;
— осуществление прикладных научных исследований по актуальным проблемам концертной деятельности в области академической музыки и др.
Огромное значение имеют бюджетные инвестиции, направленные на формирование современной материально-технической базы концертной деятельности (строительство новы и реконструкцию действующих филармонических концертных залов, строительство или покупку служебного жилья, приобретение сценического оборудования и музыкальных инструментов). Снизить финансовую нагрузку на региональные бюджеты позволит привлечение частных капиталов при условии предоставления соответствующих государственных гарантий в рамках развития государственно-частного партнерства.
В региональной программе должны быть предусмотрены меры, направленные на финансовую поддержку частных концертных организаций и творческих коллективов, музыкальных агентств. Наиболее приемлемой формой такой поддержки является проектное финансирование.
Органам местного самоуправления, выступающим учредителями муниципальных концертных организаций и творческих коллективов, следует оказывать им финансовую поддержку на аналогичных принципах.
Доля бюджетных средств в общем объеме поступлений концертных организаций и творческих коллективов всегда будет оставаться преобладающей. Однако следует шире внедрять в их деятельность технологии фандрейзинга, привлекать дополнительные финансовые ресурсы путем:
— увеличения собственных доходов за счет расширения аудитории концертов академической музыки (в связи с осуществлением комплекса мер, направленных на музыкальное просвещение населения; повышением художественного уровня и обеспечением разнообразия концертных программ; улучшением материально-технических условий их показа; использованием современных способов продвижения музыкального продукта и др.);
— активизации работы со спонсорами, благотворителями и меценатами, формирования фондов целевого капитала;
— создания попечительских советов, клубов друзей и т.п., оказывающих, в том числе и финансовую поддержку.
Полученные внебюджетные средства нужно направлять на поддержание инфраструктуры концертной деятельности в области академической музыки, в том числе материально-технической; расширение объема и повышение качества предоставляемых услуг; материальное стимулирование работников.
Наряду с мерами по привлечению финансовых ресурсов следует предусматривать меры, направленные на повышение эффективности их расходования.
9. Порядок разработки региональной программы
и субъекты ее реализации
Разработка региональной программы должна базироваться на основных положениях программно-концептуальных документов, принятых на федеральном уровне. К таким документам относятся:
— Концепция долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года, утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от 17 ноября 2008 г. N 1662-р;
— Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года, одобренная распоряжением Правительства Российской Федерации от 24 ноября 2015 г. N 2395-р;
— План мероприятий по реализации Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года, утвержденный распоряжением Правительства Российской Федерации от 24 ноября 2015 г. N 2395-р;
— Положение о филармонической концертной деятельности в Российской Федерации, утвержденное приказом Министра культуры от 25 июля 2003 г. N 1051.
Важное значение имеет определение срока действия региональной программы, необходимого для достижения поставленных целей и задач. Программа, рассчитанная на период до 5 лет, носит среднесрочный характер. Если срок действия программы превышает 5 лет, она считается долгосрочной.
Постановка задач и выбор путей их решения во многом предопределяется анализом ситуации, сложившейся в концертно-филармонической сфере региона. Собранную и обработанную в ходе анализа статистическую информацию для большей наглядности следует представить в форме таблиц. Аналитический материал можно оформить как самостоятельный документ либо включить его в текст программы (в виде отдельного раздела или путем распределения между разделами в соответствии с рассматриваемой проблематикой).
В конце текстовой части программы должны быть предусмотрены результаты ее реализации. Часть ожидаемых результатов необходимо представить в виде целевых показателей развития концертной деятельности. К таким показателям можно отнести, например, увеличение в регионе общего количества концертов и слушателей академической музыки.
Помимо текстовой части программа должна содержать план мероприятий (с указанием сроков выполнения и ответственных исполнителей), обеспеченный необходимым финансированием. Если программа разрабатывается на долгосрочную перспективу, то намеченные в ней меры по срокам выполнения можно разделить на несколько этапов.
Субъектами реализации региональной программы являются:
— концертные организации и творческие коллективы всех форм собственности и организационно-правовых форм;
— физические лица, занимающиеся организацией и проведением концертов академической музыки;
— региональные и муниципальные органы управления филармонической концертной деятельностью;
— образовательные учреждения высшего и среднего профессионального образования соответствующего профиля;
— общественные организации в сфере академической музыки.
Объединение усилий всех субъектов реализации программы позволит создать в регионе благоприятные условия для развития концертной деятельности в области академической музыки.
ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ, СФОРМУЛИРОВАННЫЕ В КОНЦЕПЦИИ