pink floyd история названия
Рок музыка: вся история рока для вас
Рок, который мы освещаем
История рока: почему стоит выбирать нас
Меню сайта «История рока» позволяет оперативно отыскать информацию об интересующем вас стиле музыки, стоит учитывать, что в меню включены только самые популярные направления.
Регистрация позволит вам добавлять без ограничения комментарии через функционал сайта и выставлять рейтинг, либо добавлять собственные материалы в нашу энциклопедию. Если вам хочется комментировать сайт без регистрации – то пишите в форме комментариев вКонтакте. Поделиться новостью в социальных сетях можно сразу с помощью специальных кнопок, доступных внизу каждой новости. Чтобы быть в курсе наших обновлений, достаточно подписаться на e-mail рассылку, что можно сделать на любой странице портала.
Наш сайт содержит только проверенные факты, взятые из открытых источников, не содержит контента, ущемляющего чьи-либо авторские права. Вы всегда можете отправить жалобу, но лучше поблагодарите автора материала. Или сделайте заказ на написание статьи об интересном вам эпизоде, о котором ещё не сказано на страницах интернета и конкретно нашего сайта. Благодаря этому рок музыка и ее тайны откроются вам намного быстрее.
Мы рады вашим обращениям и ждём пожелания от каждого посетителя, которое позволит улучшить дизайн, сделав его более информативным. Будем благодарны за положительные отзывы о проделанной нами работе. Ждём вас среди постоянных читателей сайта!
«ПИНК ФЛОЙД»
Скопировать библиографическую ссылку:
«ПИНК ФЛОЙД» («Pink Floyd»), британская рок-группа. Наиболее значительная из групп – представителей т. н. психоделического рока. Сложилась в 1965 в Лондоне. Название – по именам малоизвестных афроамериканских блюзменов Пинка Андерсона (1900–74) и Флойда Каунсила (1911–76). Первоначально в состав группы входили: гитарист, вокалист, автор большинства ранних песен Сид Барретт (1946–2006); ударник Ник Мейсон (р. 1944); основной автор текстов «Пинк Флойд» периода расцвета, вокалист и бас-гитарист Роджер Уотерс (р. 1943); клавишник Рик Райт (1943–2008). После записи альбома «A saucerful of secrets» («Блюдце, полное тайн», 1968) Барретт покинул группу, в дальнейшем место ведущего гитариста занял Дейвид Гилмор (р. 1946). В 1969 группа записала саундтрек к немецко-французскому фильму «Ещё» (режиссёр Б. Шрёдер), в 1970 – несколько песен к фильму «Забриски Пойнт» ( режиссёр М. Антониони ), в 1972 – саундтрек к фильму «Долина» ( режиссёр Шрёдер, 1972; на основе этого саундтрека вышла грампластинка группы «Obscured by clouds»). Важным событием в творческой биографии коллектива стал фильм-концерт «Пинк Флойд: Концерт в Помпеях» ( режиссёр А. Мабен, 1972), снятый в амфитеатре античного города. С начала концертной деятельности группа придавала большое значение видеоинсталляции (разнообразные световые эффекты, пиротехника, лазеры, надувные фигуры и шары и т. п.), которая, по замыслу музыкантов, должна была усиливать «психоделический» эффект от музыки.
25 интересных фактов о Pink Floyd, о которых вы могли не знать
Об истории создания, деятельности и достижениях легендарной рок-группы.
Многие называют их «лучшей группой всех времен». Концерты Pink Floyd собирали миллионы людей с разных уголков планеты. В 70-х годах они буквально «взорвали» мир рок-музыки. Они были группой, готовой к экспериментам, которая бросала вызов существующей системе.
Сегодня мы расскажем вам несколько интересных фактов об одной из самых влиятельных и коммерчески успешных рок-групп, которая, несомненно, оставила свой след в истории.
Немного истории
Группа была основана в 1964-1966 годах архитекторами-однокурсниками Лондонского политехнического института. За короткое время Ричарду Райту, Роджеру Уотерсу, Нику Мейсону и их приятелю из Кембриджа Сиду Барретту удалось создать оригинальный андеграундный жанр – реакцию на существовавшую музыкальную индустрию, а также заполучить внимание британской аудитории.
Применяя звуковые эффекты, дополняя их джазовыми и гитарными соло, они дарили зрителям композиции, тексты которых были посвящены общечеловеческим проблемам. Они создавали то, что не могли классифицировать музыкальные критики. Оценив психоделический рок и джазовую музыку, через некоторое время Pink Floyd удалось сформировать собственный уникальный стиль психоделического арт-рока.
Будьте уверены: каждый альбом британской рок-группы заставит вас испытать разный спектр чувств. Pink Floyd находятся на совершенно ином, отдельном пьедестале в мире музыки не только благодаря своей экспериментальной музыке и философской лирике, но и фееричным клипам, грандиозным выступлениям и преданным фанатам.
Об участниках:
Дэвид Гилмор (гитарист, вокалист)
Дэвид родился 6 марта 1946 года в Кембридже в семье врача-генетика. С самого детства мальчик был поглощен игрой на гитаре. Образование он получал в Перс-скул, находившейся недалеко от Высшей школы, с учениками которой он вскоре и познакомился. Среди них были Роджерс Уотерс и Сид Барретт.
Еще в школе Дэвид был участником блюз-рок-группы Joker’s, а в годы учебы в колледже присоединился к Pink Floyd, заменив Барретта. В 2003 году Гилмор занял 82-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времен, по версии журнала Rolling Stone», а в списке 2011 года того же издания – 14 место.
Роджер Уотерс (бас-гитарист, вокалист)
Джордж Роджер Уотерс родился 6 сентября 1943 года в Грейт-Букхеме. В детстве он потерял своего отца, который был убит на фронте, – это повлияло на всю его жизнь.
Ему он посвятил альбом «The Final Cut». В Кембриджской средней школе для мальчиков он познакомился с Сидом Барреттом, а во время учебы на архитектурном факультете Лондонского политеха на Риджент-стрит – с Мейсоном и Райтом.
Уотерс, автор большинства текстов и значительной части музыки, покинул Pink Floyd в середине 1980-х.
Ричард Райт (клавишник)
Ричард (Рик) Уильям Райт родился 28 июля 1945 года в Лондоне. Его музыкальная карьера началась, когда в политехническом институте он встретился с Роджером Уотерсом и Ником Мейсоном. К тому времени Райт понял, что не хочет быть архитектором. Он знал наверняка, что его призвание – музыка.
Еще в четыре года он самостоятельно научился играть на фортепиано. В конце концов Райт оставил архитектурный факультет и перешел в Лондонский музыкальный колледж, где быстро обучился игре на нескольких музыкальных инструментах.
Ник Мейсон (ударник)
Николас (Ник) Беркли Мейсон родился 27 января 1945 года в Бирмингеме. Он вырос в Хэмпстеде, одном из самых богатых районов Лондона, ходил в дорогую частную школу. В раннем возрасте он научился играть на пианино, скрипке и ударных инструментах.
А во время учебы на архитектурном отделении Лондонского политехнического университета встретился с будущими коллегами и присоединился к ним в 1965 году в качестве перкуссиониста.
По словам экспертов, Мейсон обладает медленной, но в то же время легкой и эмоциональной техникой игры. Ник Мейсон – единственный участник группы, который был в ее составе всю ее историю: он принимал участие в записи каждого альбома с момента основания и играл на всех концертах Pink Floyd.
Сид Барретт (гитарист, вокалист)
Сид Барретт (Роджер Кит) родился 6 января 1946 года в Кембридже. Когда отец Сида заметил музыкальный талант сына, то поддержал интерес, купив ему банджо, а затем гитару. Сид потерял своего отца, когда ему было почти 16 лет, эта ранняя утрата негативно повлияла на его нервную систему.
Казалось, мальчик был с детства склонен к музыке и искусству – он начал изучать живопись и музыкальное дело в раннем возрасте. Позже он основал свою первую группу «Geof Mott и Mottoes», с которой выступал на местных вечеринках. Затем он начал выступать с группой под названием «Hollering Blues».
В Кембриджском техническом колледже он познакомился с Дэвидом Гилмором. Окончив колледж, Сид отправился в Лондон, чтобы изучать живопись, где сдружился с Роджером Уотерсом.
Барретт был талантливым гитаристом, который мог одновременно исполнять партии соло и ритм-гитары, а в текстах его песен прослеживались образы из детских сказок, отголоски восточной философии и научной фантастики.
Он покинул группу в 1968 году (его психическое состояние ухудшилось из-за применения запрещенных наркотических средств), и на его место пришел Дэвид Гилмор. Барретт – уникальная личность, широко почитаемая в музыкальных кругах. Он до сих пор считается одним из величайших музыкантов Англии.
Первые альбомы и успех
Первым альбомом группы стал «The Piper At The Gate Of Dawn», который вышел в 1967 году. Он вошел в топ-10 самых продаваемых альбомов Великобритании и был тепло встречен критиками. В основном он включал в себя песни Барретта и имел оттенок психоделии.
А вышедший с приходом Гилмора альбом «The Madcap Laughs» годом позже ознаменовал переход от психоделической музыки к более структурированной –прогрессивному року. Альбом «More» 1969 года состоял из композиций к кинокартине немецкого режиссера Барбета Шредера – и с тех пор группа не раз писала музыку к фильмам.
Наиболее продуктивным этапом в творчестве Pink Floyd считаются 70-е годы. В это время рок-группа выпустила альбомы «Meddle» (1971) с композицией «Echoes», которая считается одной из лучших песен группы; «The Dark Side Of The Moon» (1973), который стал легендарным благодаря композициям и оригинальной обложке и продержался в американском списке двухсот лучших альбомов около 15 лет; «Wish You Were Here» (1975) и др.
Всего Pink Floyd выпустили 15 студийных альбомов и 4 live-альбома.
Интересные факты о британской рок-группе:
1. У Pink Floyd было несколько названий
Сперва Уотерс, Райт и Мейсон играли в ритм-энд-блюзовой группе «Sigma-6», которая, сменив ряд экстравагантных названий (Megadeaths, The Architectural Abdabs, The Abdabs, The Tea Set), превратилась в «Pink Floyd».
Этот вариант предложил Сид Барретт – оно получилось из имен двух уважаемых музыкантом американских исполнителей блюза – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.
2. Pink Floyd – первая рок-группа, которая использовала живое объемное звучание
У группы была новейшая звуковая система, основным элементом которой выступал квадрофонический Azimuth Co-Ordinator. Благодаря устройству музыка распространялась по всей аудитории с трехмерным эффектом.
3. На сегодняшний день Pink Floyd продали более 250 миллионов пластинок по всему миру
Что делает их одними из самых «продаваемых» музыкантов/групп всех времен.
4. «The Dark Side of the Moon» – один из самых продаваемых альбомов в истории звукозаписи
Он до сих пор остается третьим бестселлером за всю историю музыки. Общее число проданных экземпляров составляет боле 45 миллионов. По оценкам, этот альбом есть у каждого двенадцатого человека в мире.
5. Членам группы потребовалось всего 3 минуты, чтобы выбрать обложку альбома «The Dark Side Of The Moon», которая сегодня является знаковой и хорошо узнаваемой по всему миру
Во время записи альбома в студии Abbey Road дизайнер Сторм Торгерсон представил музыкантам 7 разных дизайнов. Когда участники группы зашли и осмотрели все варианты, они единогласно указали на дизайн с призмой – весь процесс занял три минуты.
«Когда Сторм показал нам варианты, мы, естественно, выбрали призму. Идеальное прикрытие! И витрины будут выглядеть великолепно», – рассказал Дэвид Гилмор в интервью журналу Rolling Stone в 2003 году.
6. Призма на обложке «The Dark Side Of The Moon» имеет несколько значений
По словам дизайнера Сторма Торгерсона, в призме заложены три основных элемента: отсылка к световым эффектам – неотъемлемой части концертных выступлений группы; символика треугольника, которая обозначает амбициозность – одну из доминирующих тем альбома; а также простоту изображения – дизайнера попросили выполнить что-то смелое и драматичное, но в то же время предельно простое.
Кстати, на развороте были помещены египетские пирамиды, потому что, по мнению дизайнера, они представляли космическую версию призмы.
7. Голоса между треками альбома «The Dark Side Of The Moon» – разговоры Уотерса с теми, кто находился в студии
Эти разговоры можно услышать в большинстве песен. Роджер Уотерс задавал вопросы на тему смерти, насилия и безумия всем находившимся в студии звукозаписи. Что-то вроде «Как вы думаете, что значит темная сторона Луны»? или «Когда вы последний раз прибегали к насилию? Были ли вы правы?».
8. А в некоторых композициях того же альбома, например в «Speak to Me» и «Brain Damage» можно услышать смех
Он исходил от Питера Уоттса, который был в то время менеджером группы. Он умер от передозировки героином в 1976 году. Кстати, его дочь, Наоми Уоттс, – известная актриса.
9. «Delicate Sound of Thunder» стал первой рок-пластинкой, сыгранной в космосе
Все благодаря советским космонавтам, которые в 1988 году запустили пластинку во время полета на космическом аппарате «Союз ТМ-7». «Delicate Sound of Thunder» был единственным альбомом, официально выпущенным в СССР.
10. Скорее всего, на название альбома 1970 года «Atom Heart Mother» музыкантов вдохновил заголовок в газете
Статья рассказывала о женщине с первым в мире атомным кардиостимулятором.
11. Альбом «Animals» 1977 года был частично основан на романе Джорджа Оруэлла «Скотный двор»
И в романе, и в музыкальном альбоме социальные классы сравниваются с разными животными, например с овцами и собаками. Основное различие – Оруэлл критиковал сталинизм, а музыканты сосредоточились на капитализме.
12. Ричард Райт был уволен из группы на стадии микширования альбома «The Wall»
Он вернулся в Pink Floyd для записи альбома 1987 года под руководством Гилмора «A Momentary Lapse of Reason», но по юридическим причинам не был восстановлен в качестве полноправного члена, пока группа не совершила турне «The Division Bell» в 1994 году.
13. В середине 80-х годов Уотерс подал в суд на других членов Pink Floyd с целью запретить им использовать название группы. Недавно он признался, что сожалеет о содеянном
В середине 80-х Джордж Уотерс ушел из группы, решив, что она исчерпала себя. Однако так не считал Дэвид Гилмор, который пригласил сессионных музыкантов, вернул в группу Райта и стал записывать новый альбом, что решительно не понравилось Уотерсу. В 1987 году он рассказал журналу Rolling Stone:
«В том, чтобы Гилмор, Мейсон или Райт попытались снова писать песни, нет ни малейшего смысла. Они никогда не смогут сделать это так же хорошо, как делал я. Для Гилмора слова песни всегда занимали последнее место. И так будет всегда. Я думаю, он разделит мою позицию».
В конце концов Джордж проиграл суд.
14. Pink Floyd записывали свой первый альбом по соседству с The Beatles
В 1967 году Pink Floyd записывали свой первый альбом «The Piper At The Gates Of Dawn» в студии звукозаписи на Abbey Road.
В это самое время The Beatles находились в соседнем с ними здании, записывая Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Можно с уверенностью сказать, что 1967 был удачным годом для музыки.
15. Песня Pink Floyd могла звучать в «Заводном апельсине»
Незадолго до релиза альбома «Atom Heart Mother» 1970 года легендарный режиссер Стэнли Кубрик обратился к Pink Floyd и попросил их разрешения использовать часть 23-минутного заглавного трека альбома в саундтреке к фильму «Заводной апельсин» (1971).
Однако музыкантам не было сказано, какие части композиции будут использоваться и что с ними будет сделано, поэтому они ответили режиссеру отказом.
16. Один из live-альбомов был записан в древнем городе Помпеи
Pink Floyd хорошо известны записью своих «живых» выступлений. Один из таких альбомов был записан в 1971 году прямо на руинах древнего амфитеатра города Помпеи. Музыканты выступали без зрителей. Запись концерта стала доступна годом позже.
17. В честь альбома Pink Floyd назвали новый вид африканской стрекозы
В 2015 году в Африке был обнаружен новый вид стрекоз-красоток. В итоге ученые назвали насекомое «Umma gumma» в честь экспериментального альбома Pink Floyd 1969 года «Ummagumma».
16. А ранее, в 1997 году, в честь группы назвали астероид
Яркость астероида 19367, согласно ученым, оценивается как 1/14958 от яркости самых слабых объектов, видимых на небе человеческим глазом.
18. Концертные выступления рок-группы были запрещены в некоторых странах
Все из-за риска, связанного с использованием пиротехники на концертах рок-группы.
19. Одно время у Pink Floyd были финансовые трудности
Несмотря на коммерческий успех альбомов «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here», Pink Floyd испытывали серьезные финансовые трудности. Рискуя, специалисты по финансовому планированию инвестировали миллионы долларов группы в венчурный капитал, и эти инвестиции потерпели неудачу.
Это ускорило создание группой альбома «The Wall», который стал одним из самых успешных альбомов всех времен.
20. После ухода из Pink Floyd Роджер Уотерс продолжил играть обновленную версию The Wall для своих поклонников
К нему даже присоединились его бывшие товарищи по группе, чтобы частично принять участие в туре 2011 года. В 1990 году Уотерс также организовал один из крупнейших рок-концертов в истории с альбомом «The Wall» – Live in Berlin. Концерт, который состоялся всего через 8 месяцев после падения Берлинской стены, посетило 450 тысяч человек!
21. В 2005 году Роджер Уотерс воссоединился с Дэвидом Гилмором, Ником Мейсоном и Риком Райтом, чтобы выступить вместе в рамках Live8
Это был первый и последний раз с 1981 года, когда все четверо бывших участников Pink Floyd выступали вместе.
22. В 1982 году был выпущен фильм «Стена», в котором была задействована вся группа
У Роджера Уотерса, который выступил автором сценария, часто возникали разногласия с режиссером фильма. В конечном счете проект был расстроен из-за конфликта между всеми участниками – во время съемок и производства фильма было немало негативных моментов.
Тем не менее кинолента стала коммерчески успешной, получила положительные отзывы критиков и до сих пор считается многими культовой классикой.
23. Существует теория, согласно которой композиция «Echoes» из альбома «Meddle» – альтернативный саундтрек к «Космической Одиссее» Стэнли Кубрика
Некоторые особо внимательные фанаты заметили, что изменения музыки в композиции происходят синхронно с кадрами одного из финальных эпизодов фильма. Подобное подозрение уже возникало ранее при одновременном прослушивании альбома «The Dark Side of the Moon» и просмотре «Волшебника из страны Оз» 1939 года.
24. Бизнесмену, изображенному на обложке альбома «Wish You Were Here», пришлось действительно гореть
На обложке альбома изображены два бизнесмена, пожимающие друг другу руки, в то время как один из них горит. Невероятно, но фото человека в огне не было подделкой! Каскадер, одетый в огнезащитный костюм, действительно горел на фотосессии.
25. Участники Pink Floyd однажды не узнали бывшего гитариста и вокалиста Сида Барретта, когда он неожиданно посетил их студию
Однажды во время записи альбома «Shine On You Crazy Diamond», который был посвящен экс-участнику Сиду Барретту, в студию звукозаписи пришел грузный лысый мужчина с бритыми бровями.
Во время визита он вел себя довольно странно. Через некоторое время участники поняли, что посетителем был не кто иной, как сам Барретт. Говорят, Роджер Уотерс был настолько поражен физическим изменением и внезапным появлением Барретта, что начал плакать.
Райта, в свою очередь, поразило, что из всех дней Сид выбрал именно этот, чтобы посетить своих старых товарищей. Это была одна из последних встреч перед смертью Барретта в 2006 году.
Pink Floyd
Биография
Активность (лет)
Место основания
London, England, Великобритания
Участники
Pink Floyd (Пинк Флойд) — британская прогрессив/психоделик-рок-группа, созданная в 1965 году, в Кембридже. Знаменита своими психоделическими песнями и грандиозными шоу. Является одной из самых успешных групп в рок- и поп-музыке, находится на седьмом месте в США по количеству проданных альбомов (более 70 млн. копий), мировой же тираж превышает 300 миллионов копий. Самый продаваемый альбом «The Dark Side of the Moon» признан достоянием мировой культуры в целом, его тираж неоднократно побивал рекорды всех музыкальных продаж ( 50 миллионов проданных пластинок). Последний альбом («The Endless River») вышел в 2014 году. Последнее выступление — 10 мая 2007 года (концерт, посвященный Сиду Барретту, Barbican Centre, Лондон).
Название «Pink Floyd» образовано комбинацией имён джазовых, точнее ритм-н-блюзовых музыкантов Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council), фанатом коих был Барретт; название это, по рассказу Уотерса
явилось Баррету в вещем сне, и он настоял на переименовании группы.
«Кто из вас Пинк?»
Первый состав группы Пинк Флойд включал одноклассников по лондонскому архитектурному институту Ричарда Райта (клавишные, вокал), Роджера Уотерса (бас-гитара, вокал) и Ника Мейсона (ударные) и их кембриджского друга Сида Барретта (вокал, гитара). В начале своего творчества Пинк Флойд занимались переделкой ритм-энд-блюзовых хитов, таких как «Louie, Louie» («Луи, Луи»). Группа сформировала «Blackhill Enterprises» — шестистороннее деловое предприятие, включавшее четвёрку музыкантов и их менеджеров, Питера Дженнера (Peter Jenner) и Эндрю Кинга (Andrew King).
Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы «The Piper at the Gates of Dawn» («Трубач у врат рассвета») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Треки с этой пластинки демонстрируют эклектичную музыкальную смесь, от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межзвёздная езда на высшей передаче») до причудливой «Scarecrow» («Чучело»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах.
Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Употребление психоделиков (как следствие — обострение врождённой шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. К сожалению, из этой затеи ничего не вышло.
В апреле 1968 года «отставка» Барретта была формализована, но Дженнер и Кинг решили остаться с ним. Шестистороннее предприятие «Blackhill Enterprises» прекратило свою деятельность.
Несмотря на то, что Барретт написал большую часть материала для первого альбома, для второго альбома «A Saucerful of Secrets» («Блюдце, полное секретов»), вышедшего в июне 1968 года, целиком он сочинил лишь одну песню «Jugband Blues» («Блюз для шумового оркестра»). «A Saucerful of Secrets» занял девятое место в Великобритании.
Без Баррета
После написания группой в 1969 году саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы, и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.
В 1970 году появился альбом «Atom Heart Mother» («Мать с атомным сердцем») и занял первую строчку в Великобритании. Группа росла в музыкальном плане, и теперь для реализации идей понадобился хор и симфонический оркестр. Усложнённая аранжировка потребовала привлечения специалиста со стороны, которым стал Рон Гизин (Ron Geesin). Он написал вступление к заглавной композиции, а также оркестровку альбома.
Менее известный альбом группы был выпущен в 1972 году под названием «Obscured by Clouds» («Скрытая облаками») как саундтрек к фильму Барбета Шрёдера «La Vallee» («Долина»). Альбом является одним из самых любимых у Ника Мейсона. Всего лишь 46-е место в «Топ 50» США и шестое место у себя дома.
Пик успеха
Обратная сторона Луны
Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Это была концептуальная работа, то есть не просто собрание песен на одном диске, а работа, проникнутая единой, связующей идеей давления современного мира на психику человека. Идея была мощным катализатором творчества группы, и совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе; «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни; «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии; «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком; «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества; «Brain Damage» посвящена безумию и Сиду Барретту. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени!), ушедшим на запись, и стараниям звукоинженера Алана Парсонса (Alan Parsons), альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.
Сингл «Money» попал в двадцатку хит-парада в США, а альбом стал №1 (в Великобритании только №2) и оставался в «Топ 200» США на протяжении 741 недели, включая 591 неделю с 1973 по 1988 годы последовательно, несколько раз попадая на первое место. Альбом побил множество рекордов и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён.
Wish You Were Here
«Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году, и заглавной темой в нём стало отчуждение. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), посвящённый Сиду Барретту и его психическому распаду. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать к станку») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. Альбом стал первым как в Великобритании так и в Америке.
Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала всё более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, уход от простоты раннего рок-н-ролла. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, связано с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.
Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса, в котором она находилась. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. Например, Уотерс пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Райт в конце концов принял участие в туре за фиксированное вознаграждение, как сессионный музыкант. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.
В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сценарий фильма был написан Уотерсом, режиссёром стал Алан Паркер, а анимация была создана известным мультипликатором Джеральдом Скарфом (Gerald Scarfe). Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Ведь, как известно, в 1970-е годы человека могли арестовать только за то, что он был одет в рваные джинсы, или за то, что у него на голове был ирокез. В фильме «The Wall» прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу.
Создание фильма сопровождалось дальнейшим ухудшением отношений между двумя наиболее сильными личностями группы: Уотерсом и Гилмором.
Последние альбомы и распад группы
В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Pink Floyd». Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса Эрик Флетчер. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной. Отсутствие Райта при записи альбома привело к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (№ 1 в Великобритании и № 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Наиболее хитовыми композициями, по версии радиостанций, были «Gunner’s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С этим альбомом группа не гастролировала с концертами. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.
После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Это породило жаркие юридические споры с Роджером Уотерсом, который после ухода из группы в 1985 году решил, что без него группа существовать всё равно не сможет. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа Pink Floyd. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». В результате группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», № 3 и в Великобритании, и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года, когда вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», № 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки.
Все члены группы выпустили сольные альбомы, достигшие различных уровней популярности и коммерческого успеха. «Amused to Death» («Позабавили до смерти») Роджера Уотерса был принят публикой наиболее тепло, но всё-таки был встречен неоднозначными отзывами критиков.
Поздняя деятельность группы
С 1994 года и альбома «The Division Bell» Pink Floyd двадцать лет не выпускали студийных материалов. Единственными результатами работы группы того периода стали концертный альбом 1995 года «P*U*L*S*E» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There? The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи? Стена вживую, 1980—81») в 2000 году; двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году; посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведённое Джеймсом Гатри в SACD); переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике.
Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта «David Gilmour in Concert» («Дэвид Гилмор на концерте»). Он был составлен из записей шоу с 22 июня 2001 года по 17 января 2002 года в Королевском фестиваль-холле (Royal Festival Hall) в Лондоне. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости.
Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами — например, Мейсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Pink Floyd»), из-за смерти Стива О’Рурка (Steve O’Rourke) 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет, из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и из-за смерти Рика Райта 15 сентября 2008 года будущее группы туманно.
2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, Пинк Флойд выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой.
3 сентября 2007 года первый альбом Pink Floyd «The Piper at the Gates of Dawn » был переиздан в честь его сорокалетия. Издание включает в себя 3 диска: моно-версию альбома, стерео-версию, ранние треки, а также несколько отсканированных листов из записных книжек Сида Барретта.
15 сентября 2008 года, в возрасте 65 лет, скончался от рака клавишник группы Ричард Райт.
5 июля 2014 Полли Самсон (жена Дэвида Гилмора) сообщила в Твиттере о выходе нового альбома, который состоялся 10 ноября 2014. По её словам, данный релиз является «лебединой песней» Рика Райта. Также он послужит финальным аккордом в истории коллектива. Название «The Endless River» было взято из песни «High Hopes».
Шоу Pink Floyd
Pink Floyd известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В ранний период творчества Pink Floyd были практически первой группой, использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»).
Наиболее масштабное представление на сцене было связано с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены.
Иллюстрации альбомов
Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для этой обложки сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie)).
Дискография
Студийные и концертные альбомы
* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 августа 1967; Баррет/Райт/Уотерс/Мейсон)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 июня 1968; Баррет/Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* More (LP; EMI; 27 июля 1969; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 октября 1969, студийные и концертные записи; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 октября 1970; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* Meddle (LP; EMI; 30 октября 1971; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 июня 1972; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 марта 1973; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 сентября 1975; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* Animals (LP; EMI; 23 января 1977; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 ноября 1979, 2 LP; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 марта 1983; Гилмор/Уотерс/Мейсон)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 сентября 1987; Гилмор/Мейсон)
* Delicate Sound of Thunder (LP, концертный; EMI; 22 ноября 1988; Гилмор/Райт/Мейсон)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 марта 1994; Гилмор/Райт/Мейсон)
* P*U*L*S*E (2 CD, концертный; EMI; 5 июня 1995; Гилмор/Райт/Мейсон)
* Is There Anybody out There? The Wall Live 1980—81 (CD, концертный; 27 марта 2000; Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон)
* The Endless River (Parlophone; 10 ноября 2014; Гилмор/Райт/Мейсон)
* Relics (1971) — компиляция некоторых изъятых из альбомов материалов и песен со сторон B ранних синглов
* Masters of Rock, выпуск 1 (1974) — компиляция; первоначально сборик выпускался под названием «The Best Of Pink Floyd»
* A Nice Pair (1973) — компиляция, объединяющая в одном альбоме первые два диска группы — «The Piper at the Gates of Dawn» и «A Saucerful Of Secrets»
* A Collection of Great Dance Songs (1981) — компиляция включает несколько альтернативных версий известных песен, особенно интересна новая запись Money, в которой David Gilmour один исполнил все партии, кроме саксофона.
* Works (1983) — компиляция, включающая не выходившую на альбомах композицию «Embryo» и две альтернативные версии «Brain Damage» и «Eclipse»
* Shine on (CD Box Set, 1992) — роскошно оформленный набор компакт-дисков, включающий ремастированные «A Saucerful Of Secrets», «Meddle», «Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here», «Animals», «The Wall», «A Momentary Lapse Of Reason», а также сборник первых синглов группы
* 1967: The First Three Singles (1997) — компиляция первых трёх синглов группы
* Echoes (2 CD, 2001) — компиляция, составленная из лучших композиций группы
* «Live at Pompeii» (Живой концерт в Помпеях) (1973, концерт, режиссёр Эдриан Мэйбен (Adrian Maben); Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон) — запись исполнения группой десяти песен на фоне древних руин Помпей (Италия)
* «Pink Floyd The Wall» (1982, MGM, режиссёр Алан Паркер (Alan Parker); Гилмор/Райт/Уотерс/Мейсон) — фильм, основанный на альбоме The Wall 1979 года
* «The Final Cut» — 1983, корокометражный фильм
* «Delicate Sound of Thunder» (Нежный звук грома) (1988, концерт, режиссёр Уэйн Ишэм (Wayne Isham); Гилмор/Райт/Мейсон) — запись концерта в Nassau Coliseum(США)
* «Pulse» — 2006, концерт
* «Tonite Let’s All Make Love In London» (Давайте все вечером займёмся любовью в Лондоне) (1967, режиссёр Питер Уайтхед (Peter Whitehead), Великобритания) — использовались лишь две короткие части композиции «Interstellar Overdrive», но фильм позволил сделать первую студийную запись четырёх песен группы.
* «The Committee» (Комитет) (1968, режиссёр Питер Сайкс (Peter Sykes), Великобритания) — использовалась, в частности, ранняя версия «Careful With That Axe, Eugene».
* «More» (Ещё) (1969, режиссёр Барбет Шрёдер (Barbet Schroeder), Франция) — фильм о похождениях хиппи в Ибице. Не очень известный в мире, но ставший очень популярным во Франции. В качестве саундтрека использовались изменённые старые и несколько новых песен группы.
* «Zabriskie Point» (Высота Забриски) (1970, режиссёр Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), США) — использовались четыре фрагмента песен группы.
* «La Vallee» (Долина) (1972, режиссёр Барбет Шрёдер, Франция) — этот фильм также известен как «Obscured by Clouds» (Скрытая облаками). Он рассказывает о хиппи, отправившихся в Новую Гвинею в поисках затерянной долины. Музыка группы, использованная в фильме, отличается от той, которую можно услышать на альбоме «Obscured by Clouds».
* «La Carrera Panamericana» (Панамериканская Автострада) (13 апреля 1992 года, режиссёр и продюсер Ян Макартур, Великобритания) — документальный фильм о 2500-мильных автогонках в Мексике. В этих соревнованиях принимали участие и были одними из спонсоров Дэвид Гилмор и Ник Мейсон. Группа Pink Floyd сделала звуковую дорожку к фильму. Помимо нескольких композиций с альбома «A Momentary Lapse of Reason», для фильма было записано несколько новых мелодий, которые так и не вошли в следующий студийный альбом группы, хотя всплыли на нескольких пиратских дисках.