Леонардо да винчи head of a woman
Леонардо да винчи head of a woman
Leonardo da Vinci
In the Leonardo da Vinci’s sketches, many parts are lost in obscurity, or are left intentionally uncertain and mysterious, even in the light, and you might at first imagine some permission of escape had been here given you from the terrible law of delineation. But the slightest attempts to copy them will show you that the terminal lines are inimitably subtle, un-accusably true, and filled by gradations of shade so determined and measured that the addition of a grain of lead or chalk as large as the filament of a moth’s wing would make an appreciable difference in them.
There may not be in the world another example of a genius so universal, so inventive, so incapable of fulfillment, so full of yearning for the infinite, so naturally refined, so far ahead of his own century and the following centuries. Leonardo da Vinci’s figures reveal incredible sensitivity and intellect; they are full of unexpressed ideas and feelings. Next to them, David by Michelangelo is mere a heroic athlete, The Sistine Madonna by Raphael only placid girl whose un-awakened soul has never know life.
Leonardo’s portraits feel and think through every feature and every expression; it takes some time to establish a dialogue with them; not that their feeling is not clear enough, on the contrary, it bursts out of the whole figure, but it is too subtle, too complicated, too much outside and beyond ordinary experience, too unfathomable, too unexplainable. Their immobility and their silence allow us to guess two or three layers of thought and other deeper thoughts, hiding behind the most remote layer; we vaguely discern this intimate, secret world, like delicate, unknown vegetation below the depths of transparent water.
File : Lascapigliata.jpg
Original file (1,430 × 1,859 pixels, file size: 829 KB, MIME type: image/jpeg )
Captions
Captions
Summary [ edit ]
This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author’s life plus 100 years or fewer.
This work is in the public domain in the United States because it was published (or registered with the U.S. Copyright Office) before January 1, 1927.
https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/ PDM Creative Commons Public Domain Mark 1.0 false false
File history
Click on a date/time to view the file as it appeared at that time.
| Date/Time | Thumbnail | Dimensions | User | Comment | |
|---|---|---|---|---|---|
| current | 01:49, 31 August 2008 |  | 1,430 × 1,859 (829 KB) | Luan Di Nunês (talk | contribs) | < |
You cannot overwrite this file.
File usage on Commons
The following 9 pages use this file:
File usage on other wikis
The following other wikis use this file:
Metadata
This file contains additional information such as Exif metadata which may have been added by the digital camera, scanner, or software program used to create or digitize it. If the file has been modified from its original state, some details such as the timestamp may not fully reflect those of the original file. The timestamp is only as accurate as the clock in the camera, and it may be completely wrong.
Head of a Woman
* As an Amazon Associate, and partner with Google Adsense and Ezoic, I earn from qualifying purchases.
Head of a Woman, also known as La Scapigliata, is an oil on wood painting. The actual date that this painting was completed remains unknown.
Art historians have dated the piece according to its similarity to other works by Leonardo da Vinci and have suggested its creation being around 1500.
La Scapigliata literally translates as вЂdishevelled hair’, perhaps more appropriately capturing the subject matter than the English title.
The wildness of the hair is in sharp contrast to the beautiful face it surrounds. It has been suggested that da Vinci painted the figure in this way to present the woman being inherently beautiful but also with a wild power that could not be tamed.
Ultimately, the woman cannot be reduced to just her beauty. One academic suggests that this could have been da Vinci’s prediction of the future changing role of women in society.
It is possible that this was the study of a model’s face, with da Vinci being interested in anatomical studies, or it has been contended that this was a preliminary sketch of how he intended to paint the Madonna.
The painting has been associated with the works of da Vinci’s mature period. Other paintings of this period include Virgin of the Rocks (dating around 1495-1508) and The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist (either 1499-1500 or 1506-8).
The latter piece is comparable with Head of a Woman. The Virgin and Child is a chalk and charcoal on tinted paper, a different medium to Head of a Woman, but da Vinci uses both mediums in a similar way to capture the human figure.
In both pieces, the faces have a particular softness from the shading and smooth lines that capture the human face with anatomical accuracy. Both also share the wilder and sketchy strokes that surround the faces.
Whilst in Head of a Woman, it was the hair that appears more like a rough drawing in a sketchbook, in The Virgin and Child it is the feet that look far more like a sketch than the realistically detailed faces.
In terms of the medium, whilst Leonardo da Vinci enjoy using many kinds as an artist, he frequently used oil on wood. In fact, this medium was used for his most famous piece (and possibly one of the most famous paintings ever): the Mona Lisa.
Head of a Woman is housed in the Galleria nazionale do Parma, a gallery with a great number of Renaissance pieces.
Написанная маслом, умброй и свинцовыми белилами на небольшой деревянной панели из тополя, картина вызывает истинное восхищение своей завораживающей красотой, явно несущей на себе отпечаток истинного гения. Атрибуция картины долгое время оставалась спорной, хотя в наши дни большинство крупнейших экспертов в области творчества Леонардо да Винчи однозначно приписывают картину Леонардо.
Неизвестно, какой доступ Леонардо имел к «Естественной истории» Плиния Старшего, но в 2016 году Бамбах предполагает, что «Голова женщины» Леонардо могла быть вдохновлена историей, описанной в этом труде. Плиний ссылается на незаконченную картину знаменитого древнегреческого художника Апеллеса с изображением Венеры Косской, которой восхищались, несмотря на то, что она была незаконченной.
Картина выполнена на небольшой панели из тополя размером 24,6 см × 21,0 см с использованием масла, умбры и свинцовых белил. На ней изображена молодая женщина, детально прописанное лицо которой с нежно-задумчивым варажением опущено книзу, а растрепанные волосы, едва обозначенные рукой мастера, развеваются в воздухе, что и послужило причиной названия.
Глаза женщины полузакрыты и полностью игнорируют внешний мир и зрителя, а губы слегка изогнуты в намёке на улыбку, что сразу же вызывает ассоциации со знаменитой улыбкой Моны Лизы.
Напомним, сфумато (итал. sfumato — затуманенный, неясный, расплывчатый, от лат. fumus — дым, туман) — термин, обозначающий в живописи мягкость моделировки, плавность тональных переходов, расплывчатость, размытость контуров. Традиционно используется для передачи глубины пространства и в этом смысле является одним из приёмов воздушной и тональной перспективы.
Термин ввел в живописный обиход не кто иной, как Леонардо да Винчи. В «Трактате о живописи» он даёт следующие наставления молодому живописцу:
«Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдалённые от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы… Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым».
Среди экспертов нет также единства по поводу того, кто мог выступить в роли заказчика картины. Наиболее распространенное мнение заключается в том, что работа была заказана известной покровительницей Леонардо и членом семьи Гонзага из Мантуи Изабеллой д’Эсте. Она была одной из ведущих женщин итальянского Возрождения, крупной культурной и политической фигурой, которая в 1501 году заказала у Леонардо картину Мадонны для своей частной мастерской.
В наши дни картина находится в Национальной галерее Пармы.
Leonardo da Vinci
This study, dated 1483, is in silverpoint on prepared paper. Of all Leonardo’s drawings this is probably among the most polished and eloquent.
The drawing is of a young girl. As angels were deemed to be asexual, Leonardo made the gender of the figure more ambiguous in the final painting. This exceptionally beautiful face is powerfully presented with the eyes regarding the viewer directly but with a dispassionate gaze. The beautiful handling of the tonal hatching gives the whole head a three-dimensional quality and the drawing of the features is both subtle and vigorous. The soul of this young person seems visible in her eyes. The fluid, loose lines of the outline of the hair and figure emphasize the power of the face. What a remarkable artist this man was, that in so few lines he presents us with a living being. We are indeed seeing the divine spirit in the human face.
Original file (808 × 952 pixels, file size: 141 KB, MIME type: image/jpeg )
Captions
Captions
Summary [ edit ]
This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author’s life plus 100 years or fewer.
You must also include a United States public domain tag to indicate why this work is in the public domain in the United States.
https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/ PDM Creative Commons Public Domain Mark 1.0 false false
File history
Click on a date/time to view the file as it appeared at that time.
| Date/Time | Thumbnail | Dimensions | User | Comment | |
|---|---|---|---|---|---|
| current | 03:04, 10 June 2011 |  | 808 × 952 (141 KB) | JarektUploadBot (talk | contribs) | < |
You cannot overwrite this file.
File usage on Commons
The following 3 pages use this file:
File usage on other wikis
The following other wikis use this file:
Metadata
This file contains additional information such as Exif metadata which may have been added by the digital camera, scanner, or software program used to create or digitize it. If the file has been modified from its original state, some details such as the timestamp may not fully reflect those of the original file. The timestamp is only as accurate as the clock in the camera, and it may be completely wrong.
La Scapigliata
From Wikipedia, the free encyclopedia
There is no real consensus on the subject, date, history, or purpose of the painting. It shows an unidentified woman gazing downward while her hair fills the frame behind her. Many theories regarding the subject have been proposed: that it is a sketch for an uncompleted painting of Saint Anne; a study for the London version of the Virgin of the Rocks or Leonardo’s lost painting of Leda and the Swan; or a painting left deliberately unfinished for its aesthetic value.
The painting was recorded in the sale in 1826 of Gaetano Callani’s collection to the Galleria Nazionale di Parma, the museum in which it is currently housed, but proof of its existence may date back to 1531, when it may have been owned by Isabella d’Este. Although many studies of Leonardo’s oeuvre are silent on the issue, most scholars who discuss the painting regard it as an autographic work by Leonardo da Vinci and it has been listed as such in various major Leonardo exhibitions.
Загадочная госпожа: кем была Лиза дель Джокондо и почему её портрет стал легендой
История одной улыбки.
21 августа 1911 года художник-декоратор Винченцо Перуджа вынес из Лувра картину «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Эта (случайная!) кража сделала произведение легендой. Хотя и до этого картина захватывала умы учёных и художников по всему миру. Одного из них она якобы даже свела с ума. В картине искали тайные смыслы и долгое время пытались определить, кто же на самом деле изображён на ней. Только в 2005 году искусствоведы сошлись во мнении, что героиней картины стала Лиза дель Джокондо. Рассказываем, кем она была и почему её портрет стал культовым произведением искусства.
Картина «Мона Лиза» или «Джоконда»?
На самом деле верны оба названия. Так получилось, что в разных странах закрепились разные названия картины. Например, в Великобритании её принято называть «Мона Лиза» (Mona Lisa), а вот во Франции и Италии — «Джоконда» (La Joconde и Gioconda соответственно). У картины есть и полное название — Ritratto di Monna Lisa del Giocondo («Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»). А слово «Мона» в названии картины означает «госпожа».
Жена торговца шёлком или людьми
О жизни Моны Лизы известно немного, и даже эти немногие факты порой разнятся. Большую часть фактов о ней удалось раздобыть историку Джузеппе Палланти.
Лиза родилась в старинной аристократической семье Герардини во Флоренции. Доходы семейство получало от фермерских угодий в Кьянти. Матерью Лизы была Лукреция дель Каччия, третья жена Антона-Мария ди Нольдо Герардини. Две предыдущие супруги умерли при родах. У Лизы было три сестры и три брата.
Семья Герардини снимала дома, так как это было дешевле, чем ремонтировать собственный. Однажды они поселились рядом с Пьеро да Винчи — отцом Леонардо. Так что Лиза и великий художник уже тогда могли быть знакомы. У Герардини был небольшой загородный дом, где семья проводила лето, пока отец семейства наблюдал за работой на фермах.
В 15 лет Лиза Герардини вышла замуж за Франческо дель Джокондо — скромного торговца тканями и шёлком. Он был старше её на 14 лет. Лиза стала его второй женой после смерти первой — Камиллы Ручеллаи. Она, кстати, была сестрой второй жены отца Лизы. Приданое за девушкой дали скромное по тем меркам: 170 флоринов и ферма Сан-Сильвестро недалеко от загородного дома Герардини. Это позволяет полагать, что Франческо и Лиза поженились по любви, ведь ни один из них не мог похвастаться состоянием. Впрочем, Франческо выиграл больше, так как взял в жёны девушку из знатного рода Флоренции.
С годами дель Джокондо разбогател и стал флорентийским чиновником. Считалось даже, что он представлял интересы одной из самых влиятельных семей Флоренции — Медичи. Правда, за такую репутацию ему пришлось поплатиться. После изгнания Медичи из Флоренции его заключили в тюрьму и оштрафовали. Когда Медичи вернулись, Франческо освободили.
По одной из версий историков, супруг Лизы был не так чист на руку. Мартин Кемп и Джузеппе Палланти в книге «Мона Лиза: люди и живопись» полагали, что он разбогател на работорговле. Франческо покупал девушек в Северной Африке и перевозил во Флоренцию, обращая при этом их в христианство. Некоторые из них работали горничными в доме дель Джокондо.
Лиза прожила в браке с Франческо до конца своих дней. У них родилось пятеро детей, также девушка взяла на себя воспитание Бартоломео — сына Франческо от первого брака. Супруг Лизы умер от чумы в 80 лет. До этого он составил завещание, в котором возвращал приданое Лизе. Кроме того, он подарил ей личную одежду, украшения и сделал всё, чтобы обеспечить будущее своей вдовы. Но Лиза пережила мужа лишь на четыре года.
Знатная дама, куртизанка или юноша
В годы жизни Лизы Флоренция была мировым центром искусства. Среди жителей города считалось почётным быть покровителями художников и скульпторов. Дель Джокондо не стал исключением и заказал у Леонардо да Винчи портрет своей супруги. По распространённой версии сделал он это ещё и для того, чтобы отметить рождение третьего ребёнка.
Портрет Моны Лизы Леонардо писал долгие годы. Считается, что он начал его в 1503 году, но ему пришлось отложить работу ради «Битвы при Ангиари». Картина путешествовала с да Винчи до 1516 года — только тогда он её завершил. Хотя некоторые исследователи уверены, что портрет не завершён до сих пор.
Ранее никто не знал, кого именно изобразил Леонардо да Винчи. Портрет приписывали как минимум десяти разным людям. В их числе были мать художника, его современницы, даже куртизанка. Были и те, кто уверял, что на портрете изображён молодой юноша, возможно сам да Винчи. Но в 2005 году сотрудник Гейдельбергского университета Армин Шлехтер обнаружил доказательство, что позировала именно Лиза дель Джокондо. Это была записка, написанная Агостино Веспуччи в 1503 году. В ней говорилось, что Леонардо работал над портретом Лизы дель Джокондо.
Детали картины могут кое-что рассказать о Моне Лизе. Например, её правая рука покоится на левой — с таким жестом изображали верных жён. Кроме того, Лиза одета в тёмную одежду и вуаль. Это считалось высокой модой по меркам того времени. Тёмные цвета, особенно чёрный, было сложно получить, поэтому ткани таких оттенков стоили дорого.
Почему у Лизы дель Джокондо нет бровей?
У Моны Лизы нет не только бровей, но и ресниц. Изначально считали, что дело было в моде того времени: женщины предпочитали выщипывать брови, иногда полностью. Некоторые шли дальше и сбривали часть волос на лбу, чтобы сделать его больше. Но в 2007 году парижский инженер Паскаль Котт досконально изучил картину и выяснил, что у Моны Лизы были и брови, и ресницы. Просто один из ранних реставраторов перестарался и случайно стёр их.
Загадочная улыбка, которая сводит с ума
Одержимость картиной да Винчи, скорее всего, началась в XIX веке. В Европе тогда увлекались итальянским возрождением, в том числе творчеством Леонардо да Винчи. Художник заявил о себе как изобретатель и учёный. Его считали гением, который любил загадки. И как же тогда поверить, что «Джоконда» — это просто картина? На это настроение повлияло и общее увлечение романтизмом.
Лиза дель Джокондо внезапно превратилась в роковую женщину: пленительную загадочную даму, которая будоражит мужское воображение. Писатель Теофиль Готье описывал её как «сфинкса красоты», чей «божественный иронический» взгляд намекает на «неведомые удовольствия». Историк и публицист Жюль Мишье писал о «Джоконде»: «ты пленяешь и волнуешь как будто странным магнетизмом».
Полуулыбка Моны Лизы привлекала особенно. В ней часто искали загадки и тайные смыслы. Зигмунд Фрейд считал её восстановленным воспоминанием Леонардо о своей матери. Есть даже легенда, что улыбка Лизы дель Джокондо свела с ума юного французского художника Люка Масперо. Якобы он так часто смотрел на картину, что начал слышать шёпот Лизы. Не выдержав, он выпрыгнул из окна своего гостиничного номера. Перед смертью Масперо оставил записку: «В течение многих лет я отчаянно боролся с её улыбкой. Я предпочитаю умереть».
Загадочной улыбке Моны Лизы нашли даже научное обоснование. Портрет изучали медики. Они решили, что странная полуулыбка — это просто сокращение мышц, которое развивается при параличе лицевого нерва. По этой причине в некоторых медицинских источниках его стали называть синдромом Моны Лизы.
У картины «Мона Лиза» есть сестра-близнец
В музее Прадо в Мадриде выставлена другая версия «Джоконды». Изначально считали, что это просто копия оригинала. Но в 2012 году реставраторы обнаружили, что картину создали в то же время, что и произведение да Винчи. Однако насчёт личности автора учёные тоже разошлись во мнениях. Это мог быть один из учеников художника: Франческо Мельци или Салаи.
Вор, который случайно превратил картину в поп-икону
Винченцо Перуджа был ничем не примечательным итальянцем. Он родился в деревне недалеко от озера Комо и выучился на художника-декоратора. В 1908 году он переехал в Париж, став одним из тысяч итальянских иммигрантов в городе. В 1911 году Перуджа работал в Лувре, когда ему в голову пришло похитить картину Леонардо да Винчи. Сделал он это без особых усилий, вынеся картину из музея в рабочем халате. Тогда «Джоконда» ещё не собирала тысячи туристов, и пропажу обнаружили не сразу.
Под подозрение в краже картины попали даже художник Пабло Пикассо и поэт Гийом Аполлинер. Перуджа хранил картину в своей квартире под печкой. Два года его не могли вычислить. Вор выдал себя сам. Под вымышленным именем Перуджа написал антиквару во Флоренции, предлагая «вернуть» «Мону Лизу» Италии. За это он потребовал 500 000 лир. Тогда-то его и арестовали. На допросе вор признался, что изначально собирался украсть картину «Марс и Венера» Андреа Мантеньи. Но выбрал «Джоконду», потому что она была меньше.
Перуджа невольно сделал произведение да Винчи культовым. О краже и возвращении «Моны Лизы» написали тысячи газетных заметок, выпускали открытки, рисовали карикатуры и даже снимали немые фильмы.
Так Лиза дель Джокондо, которая прожила весьма обычную по меркам XVI века жизнь богатой флорентийки, стала самой знаменитой, спорной и даже желанной женщиной в мире искусства. Сегодня стоимость её портрета оценивают в 900 миллионов долларов.
⌛ О великих женщинах прошлого
Обложка: фрагмент картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Сокровища Виндзоров: выставка рисунков Леонардо да Винчи из запасников королевы
Леонардо да Винчи – художник известный даже тем, кто совершенно не интересуется искусством. Автор «той самой» Моны Лизы, художник, написавший самую дорогую в истории картину «Спаситель мира», гений и универсал. В год 500-летия смерти итальянского художника по всей Европе проходят масштабные выставки его работ, и Лондон является одним из хэдлайнеров Давинчиады 2019 года. О том, что покажут жителям столицы – в сегодняшнем выпуске арт-колонки.
Leonardo da Vinci Portrait attributed to Francesco Melzi
Леонардо – юбиляр
В 2019 году музейное сообщество отмечает 500-летнюю годовщину смерти Леонардо. Осенью в Лувре планируется грандиозная выставка его работ. Но пока французы только готовятся, англичане уже вовсю выставляют. Двенадцать музеев в Англии, Шотландии, Уэльсе и Северной Ирландии покажут работы великого гения. С Леонардо жителям Королевства несказанно повезло: в королевских запасниках хранится самая роскошная в мире коллекция графики Леонардо, которую Виндзоры заполучили еще в XVII веке. Более 500 работ художника! И вот, наконец, звездный час королевской коллекции настал – годовщину смерти художника можно отметить с размахом.
Leonardo da Vinci Two grotesque profiles, c.1485-90.
Главным центром торжеств стала Queen’s gallery, расположенная напротив Букингемского дворца. Здесь на выставке «Леонардо да Винчи: жизнь в рисунке» собраны лучшие 200 рисунков из королевской коллекции. Собственно, рисунки – это почти все, что дошло до нас от Леонардо. Живописных работ сохранилось около двадцати, все остальное – это многочисленные эскизы, чертежи и зарисовки на полях его тетрадей. Леонардо постоянно носил с собой небольшие записные книжки или тетради, чтобы сделать заметку или зарисовать редкий цветок. За годы жизни рисунков накопилось такое огромное количество, что они стали настоящей летописью его жизни. Собранные вместе рисунки художника оказывают совершенно поразительное воздействие. Сложно представить, что один единственный человек действительно мог охватить такое количество тем и интересов. Здесь и эскизы к картинами, и штудии человеческого тела, и заметки ботаника, и чертежи военных машин, и карты Флоренции, и итальянские пейзажи и многое-многое другое. Впрочем, давайте обо всем по-порядку.
Леонардо – художник
Основную часть экспозиции составляют многочисленные эскизы к живописным работам художника. Подчас кажется, что путь к картине даже интереснее финального произведения. Например, в эскизах к росписи «Тайная вечеря» можно увидеть как постепенно менялось представление Леонардо о героях. В первых эскизах он рассадил Иисуса и его учеников, как это было принято среди его современников: фигура Иуды была выделена положением на противоположной стороне стола. В следующем варианте Леонардо сдвинул Иуду к краю стола, и, наконец, в итоговом варианте он совсем отказался от этого разделения, посадив Иуду среди учеников.
The Head of Leda, c. 1504-6 by Leonardo da Vinci.
Помимо «Тайной вечери» на выставке можно найти эскизы к «Даме с горностаем», «Леде», «Мадонне с младенцем и святой Анной». Но, пожалуй, самыми любопытными и даже сенсационными рисунками выставки стали два эскиза к «Спасителю мира» –самой дорогой в истории человечества картине, проданной два года назад. Долгое время «Спаситель мира» атрибутировался как творение леонардесков – учеников и последователей мастера. Именно в таком статусе «Спаситель» путешествовал из коллекции в коллекцию, пока в начале 2000-х картина вновь не всплыла на рынке как «утраченный шедевр Леонардо». Была развернута настоящая рекламная кампания, прославляющая чудесную находку, и в 2011 году авторство Леонардо окончательно подтвердила Лондонская Национальная галерея. Но даже вердикт специалистов не развеял сомнения: многие исследователи продолжают сомневаться в подлинности заключения английских искусствоведов. Лондонцам представился отличный шанс увидеть доказательства собственными глазами – складки рукава и очертания груди на рисунках Леонардо действительно напоминают итоговый вариант «Спасителя мира».
Leonardo da Vinci, Study of drapery for Salvator Mundi, Royal Collection
Leonardo da Vinci Salvator Mundi 1490 г.–1500 г. Private collection
Леонардо – инженер
На выставке можно увидеть не только художественные, но и скульптурные проекты Леонардо. Итальянские правители не раз заказывали ему свои скульптурные изображения, и он с помощью эскизов разрабатывал модели будущих статуй. К сожалению, до нашего времени эти скульптуры не дошли. Зато дошли его многочисленные расчеты и рисунки. Они оказались настолько подробными, что современные скульпторы смогли воссоздать один из его нереализованных проектов – коня из конного портрета Франческо Сфорца.
Самая сложная часть оказалось технической: леонардовские скульптуры были совершенно революционных для XV века масштабов. Так ему удалось проявить еще одно свое умение: Леонардо был потрясающим архитектором и инженером. Он использовал любую возможность придумать новый механизм или машину. Например, когда его пригласили ко двору миланского герцога Людовико Сфорца, он начал предлагать своему правителю все новые и новые проекты: ров вокруг каменных стен, план завершения Миланского собора. Но в реальности почти все его новшества так и остались на бумаге.
Леонардо – естествоиспытатель
Искусство Леонардо было бы невозможно без его естественно-научных исследований. В самом начале пути он изучал флору, фауну и анатомию лишь для утилитарных целей: чтобы создать максимально реалистичное изображение. Но очень скоро Леонардо полностью погрузился в мир природы и человеческого тела.
The cardiovascular system and principal organs of a woman; and Study of a male nude from behind, by Leonardo da Vinci
Рисунки художника больше напоминают страницы из учебника по анатомии: скелет, мышцы, отдельные органы и элементы тела. Совершенно завораживающе выглядит изображение плода в утробе матери. Это один из немногих рисунков, в которых присутствует цвет. Леонардо нарисовал младенца в позе эмбриона, помещенного в огромное яйцо, изображающее матку. Что особенно интересно, Леонардо никогда не присутствовал на вскрытии беременной женщины и не мог видеть как выглядит плод в утробе матери. Это изображение он смоделировал самостоятельно, основываясь лишь на тех зарисовках, которые делал во время препарирования коровы с теленком в утробе.
Еще одна потрясающая работа королевской коллекции – это рисунок с изображением мышц рта. Знаменитая улыбка Моны Лизы возникла не на пустом месте. Перед этим художник внимательно изучил, как именно функционируют мышцы лица и как вырастает каждое движение губ.
Но при поразительной точности изображения временами на рисунках Леонардо можно обнаружить довольно забавные несоответствия. Например, великий ученый был убежден в том, что мужское семя зарождается в двух источниках: в сердце и в мозгу, а затем по специальным канальцам поступает непосредственно в мужской детородный орган. Так, по мнению древних медиков, отец передавал будущему ребенку свои душевные качества и ум. Все-таки 500 лет назад представления об устройстве человеческого организма еще местами напоминали сказку.
Кстати, о сказках. На выставке частенько встречаются рисунки драконов и чудовищ. Откуда же художник, рисовавший всех своих животных с натуры, знал как выглядят драконы? Если приглядеться повнимательней, то можно заметить, что его фантастические существа собраны из элементов реально существующих животных. Идея смешивать черты увиденного пришла к нему еще в юности. Однажды Леонардо захотел нарисовать чудовище. Для этого он набрал в лесу целую охапку ящерок, сверчков, бабочек, саранчу и даже одну летучую мышь. Притащив все это богатство к себе домой, юноша заперся в комнате и вскоре изображение древнего монстра было готово. По этому же принципу Леонардо действовал и будучи сложившимся художником. Он никогда не писал по памяти и ничего не придумывал: Леонардо был фанатично предан натуре.
Леонардо – график
Может создастся ощущение, что для Леонардо рисунок всегда оставался лишь второстепенным, вспомогательным инструментом. С его помощью он делал макеты, эскизы картин, иллюстрации своих мыслей. Но неужели один из самых гениальных рисовальщиков в истории не создавал графику как самоценное произведение?
На выставке приоткрыта и эта грань великого итальянца. Его поздние рисунки были именно такими зрелыми графическими работами. Это уже не ученические штудии тела и не подготовка к очередной масштабной картине. Леонардо рисует портреты и пейзажи ради собственного удовольствия. Среди его поздних работ встречаются даже сложные (и до сих пор не разгаданные) аллегории.
О пейзажах Леонардо мне хочется сказать отдельно. Сделанные им в его последние годы рисунки с изображением шторма и потопа поражают своей экспрессией. Бурные потоки воды размывают контуры, не видно ни земли ни неба. Эти пейзажи больше всего напоминают полуабстрактные работы английского пейзажиста Уильяма Тернера, которые и в XIX веке опережали свое время. Что уж говорить о Леонардо да Винчи, который сумел создать нечто подобное аж в начале XVI века!
Leonardo da Vinci, A Deluge, c1517-18
Рисунки Леонардо Да Винчи
Прекрасная коллекция рисунков великого мастера Леонардо да Винчи, все в больших форматах и отменного качества. Много не известных его работ.
Смотрим под кат
Study of a Tuscan Landscape, c. 1473
Study of Arms and Hands, c. 1474
Man with a Staff, c. 1476-1480
Siege Machine, c. 1480
Saint Sebastion, c. 1480
Study of Horse and Rider, c. 1480
Study of Horse and Rider, c. 1481
Designs for a Boat, c. 1485-7
An Artillery Park, c. 1487
Study of a Young Woman in Profile, c. 1485-7
Grotesque Profile, c. 1487-90
Design for a Flying Machine, c. 1488
Design for a Flying Machine, c. 1488
Proportions of the Head, c. 1488-9
Study for the Sforza Monument, c. 1488-9
View of a Skull, c. 1489
View of a Skull, c. 1489
View of a Skull, c. 1489
Study of a Womb, c. 1489
Proportions of the Face and Eye, c. 1489
Five Characters in a Comic Scene, c. 1490
Ill-matched Couple, c. 1490
Study of a Woman, c. 1490
Vitruvian Man, c. 1490
Christ Figure, c. 1490-5
Studies of Concave Mirrors of Differing Curvatures, c. 1492
Coition of a Hemisected Man and Woman, c. 1492
Study for the Last Supper, c. 1495
Stretching Device for a Barrel Spring, c. 1498
Anatomy of a Male Nude, c 1504-6
A Grotesque Head, c. 1504-7
Design for a Flying Machine, c. 1505
Study for the Head of Leda, c. 1505-7
Study for the Kneeling Leda, c. 1505-7
The Principal Organs and Vascular and Urino-Genital Systems of a Woman, c. 1507
Study for the Trivulzio Monument, c. 1508
Study of Brain Physiology, c. 1508
Studies of Water passing Obstacles and falling, c. 1508-9
Studies of the Shoulder and Neck, c. 1509-1510
Studies of the Shoulder and Neck, c. 1509-1510
Studies of the Shoulder and Neck, c. 1509-1510
Studies of the Arm showing the Movements made by the Biceps, c. 1510
Leonardo da Vinci
Lady with an Ermine is a painting by Leonardo da Vinci, from around 1489-1490. That stunning picture is 40.3 cm wide and 54.8 cm high, oil on walnut board. Unfortunately, the original background has been overlaid probably in the 17th c. The subject of the portrait is identified as Cecilia Gallerani, and was probably painted at a time when she was the mistress of Lodovico Sforza, Duke of Milan and Leonardo was in the service of the Duke.
Lady with an Ermine has been heavily over-painted. The entire background was darkened, her dress below the ermine was retouched and a transparent veil being worn by the woman was repainted to match the colour of her hair. The result of this last retouching has been to give the appearance that her hair reaches down and underneath her chin. Yet another change was the addition of dark shadows between the fingers of her right hand, a close look at the bottom two fingers shows they are quite inferior to the others after an unknown restorer repainted them. An x-ray of this painting revealed the presence of a door in the original background.
Leonardo’s Lady with an Ermine is one of the most important works in all of the Western art. Only a handful of authentic panel painting of him survive. Enormously curious, Leonardo often painted with experimental materials or abandoned projects once he had mastered the formal challenge each presented. An object of the greatest rarity, the Lady with an Ermine is a captivating image of exquisite elegance and reveals the artistic genius of Leonardo da Vinci’s incomparable creative mind.
Story of This Famous Painting
The Lady With An Ermine’ came into Polish hands in 1800, after it was bought by the young Prince Adam Czartoryski (later a hero in the fight for Polish independence) during his tour of Italy. The painting was for his mother, a keen collector and the foundress of the Czartoryski Museum.
Princess Izabela may have been a great patriot but her handling of the Leonardo painting would have given modern art historians a heart attack. ‘If it’s a dog, it’s a very ugly one’ she remarked on receiving the portrait from the gallant Prince Adam. Taking a disliking to Leonardo’s blue background, the Princess promptly had it painted jet black, and then painted on an erroneous title ‘La Belle Ferronniere» (a portrait that now hangs in the Louvre).
What is perhaps more astounding is the painting’s survival. Forced into exile on many occasions, walled up in hidden cellars in country palaces and then stolen by Cracow’s wartime Nazi governor, The Lady has not had an easy ride (The Czartoryski’s Raphael is still missing to this day, and an empty frame hangs on the wall opposite the Leonardo).
When the «Lady With An Ermine» was initially retrieved after the Nazi invasion of 1939, an SS soldier’s footprint was found on the portrait. It was a fitting metaphor for the attempts that had been made over the centuries to trample Polish cultural institutions, of which the Czartoryski Museum is one of the most radiant.
Леонардо да винчи head of a woman
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Почему же Леонардо да Винчи так и не полюбил ни одной женщины?
Чтобы ответить на этот вопрос, попробуем раскрыть тайну его знаменитой грустноулыбающейся Джоконды.
До сих пор не стихают споры о том, чей портрет на самом деле нарисовал художник.
С 1502–1506 гг. Леонардо да Винчи писал своё самое значительное произведение — портрет Моны Лизы, жены мессера Франческо дель Джокондо. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины, изображённой на картине.
В XVI в. Джорджо Вазари, соотечественник Леонардо, автор известного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», так и не смог объяснить, почему художник не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. С тех пор появилось множество гипотез, авторы которых пытаются ответить на вопрос: кто изображён на картине?
Наиболее интересной является гипотеза американских исследователей, которые пришли к выводу, что на портрете изображён сам Леонардо да Винчи. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Самые известные среди них: герцогиня Франкавилль; Филиберта Савойская, Изабель д’Эсте, куртизанка; синьора Пачифика, любовница Джулиано Медичи и даже Пресвятая Дева Мария.
Но Леонардо, конечно же, не писал своего автопортрета под видом Моны Лизы, которая действительно позировала. В противном случае он был бы уличён и высмеян сразу же возле портрета, так как было бы легко сравнить оригинал с его изображением. Даже Рафаэль, великий художник, который, несмотря на свою молодость, был допущен к картине, ничего подобного не заметил.
Чтобы разгадать тайну «Джоконды», необходимо отметить, по крайней мере, два странных факта биографии Леонардо да Винчи.
1. Леонардо не рисовал самого себя.
До нас не дошёл ни один живописный автопортрет Леонардо. Известен лишь рисунок, сделанный через несколько лет после создания «Джоконды». В чём же кроется неприязнь Леонардо к своей внешности?
2. Леонардо не имел семьи.
Нет ни одного свидетельства о том, что он любил какую-либо женщину (не считая нежных чувств и намёка на платоническую любовь к Чечилии Галлерини, любовнице Лодовико Моро). И это при том, что Леонардо был статным и красивым, сильным и мужественным, обходительным и образованным.
Чтобы ответить на эти вопросы, заглянем сначала в раннее детство художника и историю семьи да Винчи. Отец Леонардо, нотариус сер Пьеро да Винчи, владел имением в окрестностях местечка Винчи в Тосканских Альбанских горах. Здесь, в горах, он и встретил будущую мать Леонардо, девушку по имени Катерина. Она была простой крестьянкой — крепкой, здоровой и красивой.
Серу Пьеро было 25 лет, когда в 1452 г. Катерина произвела на свет Леонардо. «Тут же старый Антонио (отец Пьеро), — пишет один из биографов Леонардо, — чтобы выбить у Катерины дурь из головы и успокоить свою совесть, женил сына на флорентийке Альбиере из семейства Амадори и, развязав толстую мошну, уговорил молодого человека Пьеро дель Вакка, прозванного за горячий нрав Задирой, жениться на красивой обманутой Катерине».
Так Леонардо, едва успев появиться на свет, был разлучён со своей матерью. Уже в возрасте пяти лет он начал замечать, что какая-то женщина неотступно следит за ним. Это была Катерина, его мать. Он часто встречал её во время прогулок. Катерина обычно стояла у одного из домов селения и с печальной улыбкой смотрела на Леонардо.
В записях Леонардо читаем: «Катерина пришла в день 16 июля 1493 года». Он упорно не хотел называть её матерью.
Лишённый матери с детства, Леонардо не смог вполне прочувствовать, что такое сыновья любовь к ней. Но он любил этот образ. Он был влюблён в собственную мать. Вот почему он никогда не любил другую женщину и не имел семьи. Вот почему он не писал автопортреты. Леонардо был очень похож на свою мать. Стоило ему нарисовать самого себя, как на холсте проступили бы черты его матери, но только в мужском обличье.
По сути дела, получалось изображение его идеала, его кумира, но в гротескном виде. Учитывая его состояние, легко понять, что вынести такое для Леонардо было тяжело или невозможно.
Постоянно находясь под бременем комплекса, Леонардо не мог не желать написать портрет Катерины. Он отчётливо помнил дорогие ему черты. Однако для написания картины, достойной его кумира, картины, где Катерина была бы как живая, ему была необходима модель. По всей видимости, Мона Лиза Герардини, жена Франческо дель Джокондо, была похожа на Катерину или напоминала её. Точно известно лишь одно: художник писал её портрет не по заказу.
Леонардо намеренно подружился с мессером Франческо дель Джокондо и сам предложил написать портрет его жены. Чем ещё, кроме портретного сходства, могла привлечь художника Мона Лиза? Она печально улыбалась. Мона Лиза в это время всё ещё не пришла в себя после смерти дочери. Печальная улыбка молодой женщины оживила в памяти Леонардо улыбку Катерины, его матери, которую к тому времени он уже похоронил.
Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы и, протрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершённым. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Имея перед собой живую модель, художник превращал хранящийся в его памяти схематичный образ Катерины в образ живой. «Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них была сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже, и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари).
Леонардо использовал Мону Лизу как отделочный материал. По сути дела, «Джоконда» — это Катерина, имеющая кожу Моны Лизы. Долгих четыре года, затратив, по некоторым подсчётам, не менее 10000 часов, с лупой в руке Леонардо создавал свой шедевр, нанося кистью мазки величиной в 1/20-1/40 мм. На такое был способен только Леонардо — это каторжный труд, работа одержимого.
Когда же портрет был готов (не считая пейзажа), флорентийцы признали в женщине, изображённой на картине, Мону Лизу. Некоторое расхождение между портретом и оригиналом они отнесли к художественному видению автора, ведь портреты зачастую не передавали модель с фотографической точностью, а, напротив, приукрашивали её. Поэтому Мону Лизу узнали все, кроме её мужа.
Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. Но и он не знал, что это Катерина, на которую Леонардо был похож в молодые годы. Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета.
Закончив портрет, Леонардо сразу же покинул Флоренцию. Картину он забрал с собой, так как она имела большую ценность только для него. 16 лет — до конца своей жизни — он не расставался с портретом, постоянно хранил его у себя и никому не показывал.
И ещё один любопытный факт. Позднее, после отъезда из Флоренции, Леонардо написал фон картины. Это горный пейзаж. Это горы, которые как нельзя более кстати подходят именно Катерине, а не кому-нибудь ещё. Это горы, в которых она родилась, это её мир.
Леонардо да Винчи, скрытный и гениальный, глубоко упрятал тайну «Джоконды».
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Витрувианский человек — рисунок, сделанный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-1492 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.
Какие есть интересные моменты в этом…
Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат («Квадрат Древних»). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.
«Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo…» «Архитектор Ветрувий заложил в своей архитектуре измерения человека…» Далее идет описание соотношений между различными частями человеческого тела.
В сопроводительных записях Леонардо да Винчи указал, что рисунок был создан для изучения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее о человеческом теле:
«Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями:
длина четырёх пальцев равна длине ладони,
четыре ладони равны стопе,
шесть ладоней составляют один локоть,
четыре локтя — рост человека.
Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека.
Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимите руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок.
Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник.
Длина вытянутых рук будет равна росту.
Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста.
Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.
Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7.
Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста.
Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста.
Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8.
Длина всей руки — это 1/10 роста.
Начало гениталий находится как раз посредине тела.
Стопа — 1/7 часть роста.
Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста.
Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица.»
Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела.
Искусству присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Мы находим их в пропорциях архитектуры и скульптуры, в расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в чередовании рифм и мерности ритма в поэзии, в последовательности музыкальных звуков. Эти свойства не выдуманы людьми. Они отражают свойства самой природы. Одна из пропорций чаще всех встречается в искусстве. Она получила название «золотое сечение». Золотое сечение было известно ещё в древности. Так в книге II „Начал” Евклида оно применяется при построении пяти- и десятиугольников.
Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Если человеческую фигуру — самое совершенное творение вселенной — перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величин будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека относится к длине от пояса до ступней…
Действительно в природе и человеческом теле много пропорциональных отношений, близких к тому, которое Леонардо да Винчи назвал золотым сечением. Хотя и не воплощающих его точно. Кстати, золотое сечение, предпочтительное во многих случаях, не единственное отношение, зрительно воспринимаемое как красивое. К их числу относятся такие отношения, как 1:2, 1:3. Они близки к золотому сечению. В любом произведении искусства несколько неравных, но близких к золотому сечению частей дают впечатление развития форм, их динамики, пропорционального дополнения друг другу. В частности, наиболее распространено отношение на основе золотого сечения при возведении памятников.
А можно ли говорить о золотом сечении в музыке? Можно, если «измерять» музыкальное произведение по времени его исполнения. В музыке золотое сечение отражает особенности человеческого восприятия временных пропорций. Точка золотого сечения служит ориентиром формообразования (особенно в небольших сочинениях), часто на неё приходится кульминация. Это может быть также самый яркий момент или самый тихий, самое плотное по фактуре место или самое звуковысотное. Но случается и так, что в точке золотого сечения появляется новая музыкальная тема.
15 малоизвестных фактов о «Витрувианском человеке» Леонардо да Винчи
1. Леонардо никогда не собирался выставлять своего «Витрувианского человека» напоказ
Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. На самом деле Леонардо нарисовал эскиз для собственных исследований и даже не подозревал о том, что им когда-то будут восхищаться. Тем не менее, сегодня «Витрувианский человек» является одной из самых известных работ художника, наряду с «Тайной вечерей» и «Моной Лизой».
2. Сочетание искусства и науки
Будучи истинным представителем эпохи Возрождения, Леонардо был не только живописцем, скульптором и писателем, но также изобретателем, архитектором, инженером, математиком и знатоком анатомии. Этот рисунок, выполненный чернилами, стал результатом изучения Леонардо теорий о человеческих пропорциях, описанных древнеримским архитектором Витрувием.
3. Леонардо не первый пытался проиллюстрировать теории Витрувия
4. Возможно, рисунок был сделан не только самим Леонардо
В 2012 году итальянский историк архитектуры Клаудио Сгарби опубликовал выводы, что исследование Леонардо относительно пропорций тела человека было вызвано аналогичным исследованием, проделанным его другом и коллегой-архитектором Джакомо Андреа де Феррара. До сих пор неясно, работали ли они вместе. Даже если эта теория неверна, историки согласны в том, что Леонардо усовершенствовал недостатки работы Джакомо.
5. Круг и квадрат имеют свой скрытый смысл
В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо описывали не только пропорции человека, но и пропорции всего творения. В записной книжке 1492 года была найдена запись Леонардо: «Древний человек был миром в миниатюре. Поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает микрокосм Вселенной».
6. «Витрувианский человек» — только один из многих набросков
Для того, чтобы усовершенствовать свое искусство и лучше понять, как устроен мир вокруг него, Леонардо нарисовал много людей, чтобы сложить представление об идеальных пропорциях.
7. Витрувианский человек — идеал мужчины
Кто послужил в качестве модели, так и останется тайной, но искусствоведы считают, что Леонардо допустил некоторые вольности в своем чертеже. Эта работа была не столь портретом, сколько добросовестным изображением идеальных мужских форм с точки зрения математики.
8. Это может быть автопортрет
Поскольку не сохранилось описаний модели, с которой был нарисован данный эскиз, некоторые искусствоведы полагают, что Леонардо рисовал «Витрувианского человека» с себя.
9. У Витрувианского человека была грыжа
Хирург Имперского колледжа Лондона Хутан Ашрафян через 521 лет после создания знаменитого рисунка установил, что у человека, изображенного на эскизе, была паховая грыжа, которая могла привести к его смерти.
10. Чтобы понять полный смысл рисунка, нужно прочесть примечания к нему
Когда эскиз был первоначально обнаружен в записной книжке Лернардо, рядом с ним находились заметки художника относительно пропорций человека, которые гласили: «Архитектор Витрувий утверждает в своей работе по архитектуре, что измерения человеческого тела распределяются согласно следующего принципа: ширина 4 пальцев равна 1 ладони, ступня составляет 4 ладони, локоть составляет 6 ладоней, полный рост человека — 4 локтя или 24 ладони… Эти же измерения Витрувий использовал при строительстве своих зданий».
11. Тело расчерчено мерными линиями
Если внимательно присмотреться к груди, рукам и лицу человека на рисунке, то можно заметить прямые линии, отмечающие пропорции, о которых Леонардо писал в своих заметках. Например, часть лица от низа носа до бровей составляет треть лица, равно как и часть лица от низа носа до подбородка и от бровей до линии, где начинают расти волосы.
12. У эскиза есть и другие, менее эзотерические названия
Эскиз также называют «Канон пропорций» или «Пропорции мужчины».
13. Витрувианский человек одновременно изображает 16 поз
На первый взгляд, можно увидеть только две позы: стоящий человек, который сдвинул ноги и раскинул руки, и стоящий человек с разведенными ногами и поднятыми руками. Но частью гениальности изображения Леонардо является то, что в одном рисунке изображено одновременно 16 поз.
14. Творение Леонардо да Винчи было использовано для отображения проблем современности
Ирландский художник Джон Квигли использовал знаковый образ, чтобы проиллюстрировать проблему глобального потепления. Для этого он изобразил многократно увеличенную копию Витрувианского человека на льдах в Северном ледовитом океане.
15. Оригинал эскиза редко появляется на публике
Копии можно встретить буквально повсеместно, но оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было выставлять на публике. «Витрувианский человек», как правило, хранится под замком в «Галерее Академии» в Венеции.
filaretuos
Реалии нашей жизни
Друзья и враги
Неизвестная жизнь Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи был одним из самых загадочных не только художников, но и не менее загадочным человеком для всего окружающего общества и даже современников нашего времени.
Да Винчи в первую очередь известен как живописец, хоть при жизни был больше известен до совершеннолетия, как музыкант. Однако Леонардо был настолько неординарной личностью, что оставил свой след едва ли не в каждой области человеческой деятельности. Его интересы касались не только изобразительного искусства. С ранней молодости он проявлял любопытство к музыке, механике, астрономии, ботанике, анатомии. И этот ряд можно множить чуть ли не до бесконечности.
Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой».
Леонардо да Винчи за пятьсот лет до появления первого самолета начертил его схему, но с детства и до конца дней ему не давалась обыкновенная латынь.
Казалось, ему до всего было дело — от подводного плавания и летательных аппаратов до прикладной медицины: «Разбить камень в мочевом пузыре. Возьми кору орешника, кости финика и камнеломку, семена крапивы, всего поровну. И из всего сделай мелкий порошок и принимай за едой в виде приправы или же утром в виде сиропа с теплым белым вином. » — читаем в одном из манускриптов.
Леонардо принадлежит великое количество научных открытий. Так, он первым описал сердечный клапан, носящий теперь его имя, обнаружил болезнь атеросклероз, объяснил, что собой представляет Солнце, добился успехов в оптике.
Да Винчи спал каждые 4 часа по 15 минут (кому лень считать — 90 минут в день, вместо нормальных 7-9 часов).
Сомнительно, чтобы Леонардо когда-нибудь держал женщину в любовных объятиях; даже о каком-нибудь духовном интимном отношении его с женщиной, какое было у Мике-ланджело с Викторией Колонной, ничего не известно. Когда он жил еще учеником в доме своего учителя Веррокьо, на него и других юношей поступил донос по поводу запрещенного гомосексуального сожития. Расследование окончилось оправданием. Кажется, он навлек на себя подозрение тем, что пользовался как моделью имевшим дурную славу мальчиком. Когда он стал мастером, он окружил себя красивыми мальчиками и юношами, которых он брал в ученики. Последний из этих учеников, Франческо Мельци, последовал за ним во Францию, оставался с ним до его смерти и назначен был им его наследником. Можно предположить, что нежные отношения Леонардо к молодым людям, которые по тогдашнему положению учеников жили с ним одной жизнью, не выливались в половой акт. Впрочем, в нем нельзя и предполагать сильной половой активности.
Леонардо был самым красивым мужчиной своего поколения, прекрасным певцом. Работая над картиной, он обычно слушал музыкантов. И мы точно знаем, что он никогда не состоял в эмоциональных отношениях с женщиной. С юношами — да, но и только.
Действительно, рядом с гением на протяжении всей его жизни не было зафиксировано ни одной женщины, кроме матери и мачехи.
Зато почти все ученики Леонардо, не отличавшиеся талантом, были исключительно красивыми юношами.
Один из них обращает на себя особое внимание. В 1490 году Леонардо записывает в дневнике: » Джакомо пришел жить со мной. Ему десять лет «. Вернее, Джакомо Капротти в ученики к мастеру привел его отец-бедняк. У парня был отвратительный характер. На второй день после поступления в учение к мастеру Джакомо обокрал его. Леонардо пишет по этому поводу; » Я наметил купить для него две рубашки, пару чулок и камзол, и, когда отложил деньги, чтобы за все это заплатать, он их украл «.
В дальнейшем Леонардо называет Джакомо не иначе как вор, лгун, упрямец и дает ему прозвище Салаино (Дьяволенок). Но, несмотря на все неприятности, которые Салаино доставляет своему учителю, Леонардо его не выгоняет, а напротив, трепетно заботится о нем — покупает дорогие вещи, хорошо кормит, всячески балует и использует как натурщика (см. картину «Святой Иоанн»).
Образ красивого юноши появляется на страницах манускриптов да Винчи неизменно рядом с суровым мужским профилем. Со временем юноша на рисунках становится все красивее, а мужчина — все суровее. Исследователи считают, что Леонардо рисовал Салаино и себя, как бы фиксируя на бумаге сложные отношения с учеником.
Мы знаем очень мало о юности Леонардо. Он родился в 1452 году в маленьком городке Винчи, между Флоренцией и Эмполи; он был незаконный ребенок, что в то время, конечно, не считалось большим пороком; отцом его был синьор Пьеро да Винчи, нотариус и потомок фамилии нотариусов и земледельцев, которые назывались по месту жительства Винчи. Мать его, Катарина, вероятно деревенская девушка, вышедшая замуж за другого жителя Винчи. Эта мать не появляется больше в биографии Леонардо, только поэт Мережковский предполагает следы ее влияния. Единственное достоверное сведение о детстве Леонардо дает официальный документ от 1457 года, Флорентийский налоговый кадастр, где в числе членов фамилии Винчи приведен Леонардо как пятилетний незаконный ребенок синьора Пьеро. Брак синьора Пьеро с некой донной Альбиерой остался бездетным, поэтому маленький Леонардо мог воспитываться в доме отца. Этот отчий дом он покинул только тогда, когда (неизвестно, в каком возрасте) поступил учеником в мастерскую Андреа дель Верроккьо.
У него было две матери, первая его настоящая мать, Катарина, от которой он отнят был между тремя и пятью годами, и молодая, нежная мачеха, жена его отца, донна Аль-биера.
Вообще у историков существует мнение, что мать великого художника была русской женщиной. «В дошедших до нас портретных изображениях Леонардо ничто не указывает на его восточную внешность, однако профессор Веццози считает, что мать художника была привезена с Востока».
Это единственный «довод» во всей версии о именно славянском и даже русском происхождении великого художника; но и в этом доводе неувязочка: происхождение восточное, а не внешность. Все остальное указывает именно на еврейское происхождение Леонардо, хотя профессор не хочет дать этого понять. Таким же образом настроен и журналист Шевцов: «1452 год. Именно к этому году относится запись «Родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Случилось же 15 апреля, в субботу, в три часа ночи. Нарекли именем Леонардо». Эту запись сделал дед появившегося на свет младенца, впоследствии прославившего всю Италию, ставшего гордостью всего человечества.
Отец новорожденного, Пьеро, уважаемый всеми и, что не менее важно, весьма состоятельный человек, считался хорошим нотариусом. Он носил звание сэра, которое к Англии не имело никакого отношения. Этот титул присваивался в Италии, но только нотариусам. И не случайно на церемонии крещения в местной баптистерии присутствовало пятеро крестных отцов и матерей. Такой чести удостаивались только очень уважаемые люди. А ведь родившийся мальчик был внебрачным ребенком.
Думаю, настала пора перейти к рассказу о матери Леонардо. О ней мы знаем очень мало. Даже великий Вазари – художник Возрождения и автор самого первого «Жизнеописания» Леонардо да Винчи, практически ничего не упоминает о его матери. Точно установлено, что ее звали Катериной. Этим христианским именем называли многих родившихся в здешних местах девочек. Но если сведения о них заносились в местные церковные приходские книги, то о матери Леонардо ничего не сообщалось. К тому же у нее не было фамилии. Скорее всего, она приехала издалека. Как выяснилось из дальнейшего рассказа А.Веццози, в ту пору в Винчи обосновалось семейство, из которого вышли крупные работорговцы. Надо сказать, что многочисленные государства, находившиеся на Апеннинском полуострове, в XV веке активно участвовали в работорговле. Чаще всего рабы приобретались на невольничьих рынках Ближнего Востока, либо доставлялись в качестве военных трофеев. Хозяева рабынь не несли за них никакой ответственности. Поэтому нет ничего удивительного в том, что отец Леонардо уже вскоре после рождения сына женился на 16-летней девушке Альбиере дельи Амодори, происходившей из знатного рода.
Когда Леонардо, уже будучи взрослым, вновь встретил эту блаженно-восторженную улыбку, которая некогда играла на губах ласкавшей его матери, он давно был под властью задержки, не позволявшей ему желать еще когда-нибудь таких нежностей от женских уст. Но теперь он был художник и потому постарался кистью вновь создать эту улыбку; он придавал ее всем своим картинам, рисовал ли он их сам или под своим руководством заставлял рисовать учеников, – «Леде», «Иоанну» и «Бахусу» Картины эти дышат мистикой, в тайну которой не осмеливаешься проникнуть.
«Судя по всему, мать Леонардо долго прожила на Востоке, и многое из того, что она усвоила там, перешло к сыну. Известно, что Леонардо был левшой, писал справа налево, начиная с последней страницы, то есть так, как это принято было на Востоке. Скорее всего, именно от матери ему передались навыки правописания и чтения» С детства она имела навыки правописания и чтения, но совсем на другом языке, чем на языке своих хозяев в Италии. Навыки правописания и чтения Леонардо получал от деда или от отца, но, по всей видимости, с отвращением. А писать он с радостью учился у своей нежной, горячо любящей его матери, причем задолго до уроков у нотариуса. Его мать вряд ли знала латинское правописание, а давать сыну что-либо читать у нее просто не было. На всю жизнь у Леонардо осталось отвращение к письму по-европейски, но желание писать только так, как научила его мать.
Интересно, что великий художник написавший «Тайну вечери» не отличался религиозностью. Вот как он писал о святых иконах:
« Говорить будут с людьми, которые ничему не внемлют, у которых глаза открыты, но ничего не видят; они будут обращаться к ним и не получать ответа; они будут молить о милостях того, кто имеет уши и не слышит; они будут возжигать свечи тому, кто слеп ».
Целью нашей работы было объяснить задержки в сексуальной жизни Леонардо и его художественной деятельности. Да будет нам позволено сделать общий обзор всего, что мы могли открыть в ходе развития его психики. Нам нет возможности проникнуть в его наследственность, но зато мы узнаем, что случайные обстоятельства его детства оказали на него глубоко вредное влияние.
Бытует гипотеза, что да Винчи контактировал с представителями внеземных цивилизаций, передавших ему ценные сведения, либо он сам являлся инопланетным представителем, который появился на Земле для того, чтобы помочь людям в области научных открытий.
Да, Леонардо да Винчи не чужд был мистике и масонству. Начнем с того, что он был Великим магистром масонской ложи «Приорат Сиона» («The Priory of Sion»).
Леонардо был скрытным человеком, который окружал себя ореолом секретности. В силу этого нам мало что известно о его частной жизни. Рядом с ним всегда было немало красивых юношей, которые служили ему ассистентами. Это Чезаре де Сесто, Болтраффио, Андреа Салаино и молодой аристократ по имени Франческо Мелци, которого Леонардо усыновил и сделал своим наследником. В его окружении был также уже упомянутый нами прелестный мальчик, которого звали Джиан Джакомо Капротти. Образ этого мальчика встречается в рисунках и набросках Леонардо, относящихся почти к двадцатилетнему периоду его творчества. По свидетельству современников, это были не только ученики, но и интимные друзья Леонардо.
Леонардо да Винчи никогда не любил и не был любимым. Леонардо старательно прятал свою личную жизнь от лишних глаз и никогда не выставлял её на показ.
Leonardo da Vinci
Renaissance Italy was centuries away from our culture of photographs and cinema, but Leonardo nevertheless sought a universal language in painting. With perspective and other realistic elements, Leonardo tried to create faithful renditions of life. In a culture previously dominated by highly figurative and downright strange religious paintings, Leonardo’s desire to paint things realistically was bold and fresh. This call to objectivity became the standard for painters who followed in the 16th century.
No slouch when it came to the techniques of the day, Leonardo went beyond his teaching by making a scientific study of light and shadow in nature. It dawned on him that objects were not comprised of outlines, but were actually three-dimensional bodies defined by light and shadow. Known as chiaroscuro, this technique gave his paintings the soft, lifelike quality that made older paintings look cartoony and flat. He also saw that an object’s detail and color changed as it receded in the distance. This technique, called sfumato, was originally developed by Flemish and Venetian painters, but of course Super-Genius Leonardo transformed it into a powerful tool for creating atmosphere and depth.
File : Leonardo da vinci, Head of a woman 01.jpg
Original file (650 × 864 pixels, file size: 103 KB, MIME type: image/jpeg )
Captions
Captions
Royal Librarian (United Kingdom)  | |||
|---|---|---|---|
| Native name | Royal Library | ||
| Location | Windsor Castle | ||
| Web page | https://www.royalcollection.org.uk/ | ||
This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author’s life plus 100 years or fewer.
You must also include a United States public domain tag to indicate why this work is in the public domain in the United States.
https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/ PDM Creative Commons Public Domain Mark 1.0 false false
File history
Click on a date/time to view the file as it appeared at that time.
| Date/Time | Thumbnail | Dimensions | User | Comment | |
|---|---|---|---|---|---|
| current | 08:43, 20 August 2010 |  | 650 × 864 (103 KB) | Sailko (talk | contribs) | < |
You cannot overwrite this file.
File usage on Commons
The following 3 pages use this file:
File usage on other wikis
The following other wikis use this file:
Metadata
This file contains additional information such as Exif metadata which may have been added by the digital camera, scanner, or software program used to create or digitize it. If the file has been modified from its original state, some details such as the timestamp may not fully reflect those of the original file. The timestamp is only as accurate as the clock in the camera, and it may be completely wrong.
Тайна «Джоконды»
Люди издавна интуитивно чувствовали, что в этом портрете, созданном гениальным Леонардо, кроется какая-то тайна. Ведь не зря до сих пор не стихают споры о том, чей портрет на самом деле нарисовал художник. В 1502–1506 гг. Леонардо да Винчи написал своё самое значительное произведение — портрет Моны Лизы, жены мессера Франческо дель Джокондо. Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины, изображённой на картине.
В XVI в. Джорджо Вазари, соотечественник Леонардо, автор известного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», так и не смог объяснить, почему художник не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. С тех пор появилось множество гипотез, авторы которых пытаются ответить на вопрос: кто изображён на картине? Наиболее интересной является гипотеза американских исследователей, которые пришли к выводу, что на портрете изображён сам Леонардо да Винчи. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Самые известные среди них: герцогиня Франкавилль; Филиберта Савойская, Изабель д’Эсте, куртизанка; синьора Пачифика, любовница Джулиано Медичи и даже Пресвятая Дева Мария.
Но Леонардо, конечно же, не писал своего автопортрета под видом Моны Лизы, которая действительно позировала. В противном случае он был бы уличён и высмеян сразу же возле портрета, так как было бы легко сравнить оригинал с его изображением. Даже Рафаэль, великий художник, который, несмотря на свою молодость, был допущен к картине, ничего подобного не заметил.
Чтобы разгадать тайну «Джоконды», необходимо отметить, по крайней мере, два странных факта биографии Леонардо да Винчи.
1. Леонардо не рисовал самого себя.
До нас не дошёл ни один живописный автопортрет Леонардо. Известен лишь рисунок, сделанный через несколько лет после создания «Джоконды». В чём же кроется неприязнь Леонардо к своей внешности?
2. Леонардо не имел семьи.
Нет ни одного свидетельства о том, что он любил какую-либо женщину (не считая нежных чувств и намёка на платоническую любовь к Чечилии Галлерини, любовнице Лодовико Моро). И это при том, что Леонардо был статным и красивым, сильным и мужественным, обходительным и образованным.
Почему же Леонардо так и не полюбил ни одной женщины?
Чтобы ответить на эти вопросы, заглянем сначала в раннее детство художника и историю семьи да Винчи. Отец Леонардо, нотариус сер Пьеро да Винчи, владел имением в окрестностях местечка Винчи в Тосканских Альбанских горах. Здесь, в горах, он и встретил будущую мать Леонардо, девушку по имени Катерина. Она была простой крестьянкой — крепкой, здоровой и красивой.
Серу Пьеро было 25 лет, когда в 1452 г. Катерина произвела на свет Леонардо. «Тут же старый Антонио (отец Пьеро), — пишет один из биографов Леонардо, — чтобы выбить у Катерины дурь из головы и успокоить свою совесть, женил сына на флорентийке Альбиере из семейства Амадори и, развязав толстую мошну, уговорил молодого человека Пьеро дель Вакка, прозванного за горячий нрав Задирой, жениться на красивой обманутой Катерине».
Так Леонардо, едва успев появиться на свет, был разлучён со своей матерью. Уже в возрасте пяти лет он начал замечать, что какая-то женщина неотступно следит за ним. Это была Катерина, его мать. Он часто встречал её во время прогулок. Катерина обычно стояла у одного из домов селения и с печальной улыбкой смотрела на Леонардо.
С точки зрения классического психоанализа с большой вероятностью можно предположить возникновение у мальчика так называемого эдипова комплекса, который заключается в любви к матери и желании инцеста с ней с одновременной ревностью и ненавистью по отношению к отцу.
В случае с Леонардо да Винчи скорее всего именно этот комплекс имел место, и если не в полной мере, то хотя бы частично. В сознании Леонардо с детских лет отпечатался образ Катерины — красавицы-крестьянки. Для Леонардо она оставалась просто Катериной даже тогда, когда он уже во Флоренции узнал, что жена Пьеро Задиры его мать.
В записях Леонардо читаем: «Катерина пришла в день 16 июля 1493 года». Он упорно не хотел называть её матерью.
Лишённый матери с детства, Леонардо не смог вполне прочувствовать, что такое сыновья любовь к ней. Но он любил этот образ. Он был влюблён в собственную мать. Вот почему он никогда не любил другую женщину и не имел семьи. Вот почему он не писал автопортреты. Леонардо был очень похож на свою мать. Стоило ему нарисовать самого себя, как на холсте проступили бы черты его матери, но только в мужском обличье. По сути дела, получалось изображение его идеала, его кумира, но в гротескном виде. Учитывая его состояние, легко понять, что вынести такое для Леонардо было тяжело или невозможно.
Постоянно находясь под бременем комплекса, Леонардо не мог не желать написать портрет Катерины. Он отчётливо помнил дорогие ему черты. Однако для написания картины, достойной его кумира, картины, где Катерина была бы как живая, ему была необходима модель. По всей видимости, Мона Лиза Герардини, жена Франческо дель Джокондо, была похожа на Катерину или напоминала её. Точно известно лишь одно: художник писал её портрет не по заказу.
Леонардо намеренно подружился с мессером Франческо дель Джокондо и сам предложил написать портрет его жены. Чем ещё, кроме портретного сходства, могла привлечь художника Мона Лиза? Она печально улыбалась. Мона Лиза в это время всё ещё не пришла в себя после смерти дочери. Печальная улыбка молодой женщины оживила в памяти Леонардо улыбку Катерины, его матери, которую к тому времени он уже похоронил.
Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы и, протрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершённым. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Имея перед собой живую модель, художник превращал хранящийся в его памяти схематичный образ Катерины в образ живой. «Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них была сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже, и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари).
Леонардо использовал Мону Лизу как отделочный материал. По сути дела, «Джоконда» — это Катерина, имеющая кожу Моны Лизы. Долгих четыре года, затратив, по некоторым подсчётам, не менее 10000 часов, с лупой в руке Леонардо создавал свой шедевр, нанося кистью мазки величиной в 1/20-1/40 мм. На такое был способен только Леонардо — это каторжный труд, работа одержимого.
Когда же портрет был готов (не считая пейзажа), флорентийцы признали в женщине, изображённой на картине, Мону Лизу. Некоторое расхождение между портретом и оригиналом они отнесли к художественному видению автора, ведь портреты зачастую не передавали модель с фотографической точностью, а, напротив, приукрашивали её. Поэтому Мону Лизу узнали все, кроме её мужа.
Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. Но и он не знал, что это Катерина, на которую Леонардо был похож в молодые годы. Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета.
Закончив портрет, Леонардо сразу же покинул Флоренцию. Картину он забрал с собой, так как она имела большую ценность только для него. 16 лет — до конца своей жизни — он не расставался с портретом, постоянно хранил его у себя и никому не показывал.
И ещё один любопытный факт. Позднее, после отъезда из Флоренции, Леонардо написал фон картины. Это горный пейзаж. Это горы, которые как нельзя более кстати подходят именно Катерине, а не кому-нибудь ещё. Это горы, в которых она родилась, это её мир.
Леонардо да Винчи, скрытный и гениальный, глубоко упрятал тайну «Джоконды».
masterok
Мастерок.жж.рф
Хочу все знать
Каждый человек уверен, что если картина ценная и дорогостоящая, то её место в музее. Если уж это полотно кисти самого Леонардо да Винчи, то его место, как минимум, в Лувре. К сожалению, далеко не всегда так бывает. Картина, которая несколько веков считалась безвозвратно утерянной, «Сальватор Мунди», была найдена, восстановлена и продана за рекордную сумму на аукционе. У этого творения весьма загадочная история происхождения.
Оно должно было быть выставлено в Лувре Абу-Даби, но внезапно бесследно исчезло.
Загадочное полотно
У этой картины невероятно специфический стиль исполнения. Из-за этого многие специалисты уверены, что она была нарисована по заказу. Имя покровителя столь же загадочно, как и само произведение — историки и сегодня его не знают. Некоторые искусствоведы и историки считают, что это мог быть король Франции Людовик XII и его супруга Анна Бретонская. Другие говорят, что это либо король Венгрии Матиас Корвин, либо французский правитель Карл VIII.
Историки утверждают, что копий этого изображения существует около трёх десятков. Это не считая версий, созданных учениками и последователями великого да Винчи. Была целая художественная школа, известная под названием Леонардески, ею какое-то время он сам руководил. Такое огромное количество копий свидетельствует о том, что где-то всё же должен существовать оригинальный первоисточник. Но где же он?
Какое полотно является оригиналом?
Оригинальная картина значилась в различных списках на протяжении всей истории. Два столетия назад она бесследно исчезла. Лишь в 70-х годах 20 века Джоанна Сноу-Смит выдвинула предположение, что копия из коллекции маркиза Жана-Луи де Гане в Париже является так долго искомым оригиналом. Джоанна утверждала, что картина Леонардо да Винчи «Святой Иоанн Креститель» написана в том же стиле. Мало кто из экспертов готов был согласиться.
В ходе исследований инфракрасные снимки выявили более ранний набросок рисунка пол изображением. Причём большой палец внизу находился в двух разных положениях. Искусствоведы сочли это чрезвычайно важной деталью. Дело в том, что если картина является копией, то такого бы перемещения положения не было бы.
После завершения процесса реставрации полотно признали принадлежащим кисти Леонардо. Это мнение подвергалось некоторыми экспертами критике, но в целом мир принял подлинность «Сальватора Мунди».
Аукцион Christie’s и исчезновение картины
Произведение выставлялось на протяжении нескольких лет в разных музеях и галереях по всему миру. После этого полотно выставили на продажу на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Продана она была за рекордную сумму в 450 миллионов долларов США. Покупатель имени не скрывал — это был принц Саудовской Аравии Бадр бин Абдулла.
Ходили слухи, что картина была куплена по доверенности для наследного принца Мохаммеда бин Салмана. Но в итоге оказалось, что Бадр бин Абдулла представлял Департамент культуры и туризма Абу-Даби. «Сальватор Мунди» был куплен для показа в Лувре Абу-Даби. Долгое время картину по неизвестным причинам не выставляли. Когда судьбой полотна стали интересоваться, то ответственные лица сделали заявление, что выставка откладывается на неопределённый срок.
Сразу начали ходить упорные слухи, что картину похитили. Некоторые считают, что картина просто находится в неком надёжном месте в Женеве. Другие утверждают, что полотно забрал наследный принц и хранит его на своей яхте, стоимостью полмиллиарда долларов. Доподлинно же никому ничего не известно. Это тайна покрытая мраком.
О загадочной картине уже снято два новых документальных фильма
В мире искусства всё ещё продолжают вестись жаркие споры по поводу принадлежности картиры. Об этом даже сняли целых две документальных киноленты: «Пропавший Леонардо» и «Спаситель на продажу: утерянный шедевр да Винчи?». В фильмах самым тщательным образом рассматривались различные теории происхождения и местонахождения «Сальватора Мунди».
В съёмках «Потерянного Леонардо» приняла участие сама Дайанна Модестини. Это придаёт отснятому особый вес. В фильме говорится о том, что, хотя многие в мире искусства до сих пор не верят утверждениям Модестини о том, что это оригинал, она тщательно задокументировала свою работу. Все исследования были опубликованы в Интернете.
Спорное полотно было включено в выставку 2011 года в Национальной галерее в Лондоне. Несмотря на проблемы с атрибуцией, «Сальватора Мунди» тогда всё же сочли оригиналом.
Выставка в Лувре, которой не было
В документальном фильме говорят, что парижский Лувр хотел включить «Сальватора Мунди» в выставку 2019 года, посвящённую 500-летию Леонардо да Винчи. Об этом на самом высоком уровне договаривались президент Франции Эммануэль Макрон и бин Салман. Поговаривали, что принц хотел, чтобы его картина висела в той же комнате, что и Мона Лиза. Придать ей аналогичный статус. Только в Лувре на это не согласились и выставка не состоялась.
О выставке в Лувре говорится и в другой документальной ленте, «Спаситель на продажу». Аналогичную информацию предоставляют и некоторые анонимные источники. Говорят, что в прославленном музее есть некие секретные документы. Там написано, что да Винчи лишь внёс в картину некоторые элементы, а не написал её сам. Кроме того, некоторые высокопоставленные французские чиновники утверждают, что покупка этого полотна на самом деле была со стороны Саудовской Аравии банальным отмыванием почти полумиллиарда долларов США.
Споры всё ещё продолжаются
Эксперт Мартин Кемп, который помог подтвердить подлинность «Сальватора Мунди» в 2011 году сказал: «Это несомненно да Винчи. Так искусно написано! Волосы на полотне выглядят как некое живое, движущееся вещество или как вода». Также специалист говорил, что картина обладает некой «сверхъестественной странностью», которая присуща многим другим работам гениального художника.
Кемп писал: «Какими бы опытными и талантливыми ни были последователи и подражатели Леонардо, ни одному из них доселе не удалось даже приблизиться к столь высоким сферам философских и тонких спекуляций. Без сомнения «Сальватор Мунди» является оригиналом. Здесь физически ощущается присутствие да Винчи».
Другой искусствовед и историк Франк Зёлльнер в «Потерянном Леонардо» рассказывал, что Дайанна Модестини называла полотно «более Леонардским, чем сам Леонардо».
Пока невероятно загадочное и спорное полотно будет скрыто от людских глаз. Его будущая судьба довольно туманна. Будет ли когда-нибудь раскрыта загадочная история этой картины? Возможно. Но ореол тайны настолько глубоко окутал её, что она уже стала легендой.
masterok
Мастерок.жж.рф
Хочу все знать
Ее загадочная улыбка завораживает. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи – вызов нормам и обществу. Но все сходятся в одном – в ней есть нечто таинственное и притягательное.
В чем же секрет Джоконды? Версий – бесчисленное множество. Вот вам самые распространенные и интригующие.
Этот загадочный шедевр озадачивал исследователей и историков искусства на протяжении веков. Теперь итальянские ученые добавили еще один аспект интриги, заявив, что да Винчи оставил на картине ряд очень маленьких букв и цифр. При рассмотрении под микроскопом, можно разглядеть буквы LV в правом глазу Моны Лизы.
А в левом глазу также есть какие-то символы, но не так заметны, как другие. Они напоминают буквы CE, либо букву B.
На арке моста на фоне картины есть надпись либо «72», либо «L2» или буква L, а число 2. Также на картине есть число 149 и четвертое затертое число после них.
Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек.
Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это первый случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на то, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — король Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у да Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.
Наполеон тоже был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в свои покои во дворец Тюильри. А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал шедевр из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, пока не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…
В чем же секрет ее притягательности?
Версия №1: классическая
Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».
Писатель восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо». Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «во время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный мастер, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини есть двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…
Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история про музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
Версия № 2: мать-китаянка
Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Святой Урсулы во Флоренции. Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.
Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была …китаянкой. Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Увидел исследователь и восточные черты в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.
Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. О матери Леонардо почти ничего не известно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.
Версия № 3: Мона Лиза – мужчина
Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском платье. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.
«Иоанн Креститель» Леонардо Да Винчи (Лувр)
В пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал еще Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи не был женат и детей не имел. В то же время существует документ-донос, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.
У Леонардо было несколько учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает ряд исследователей. О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки да Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за». Есть даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как картина упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.
Кстати, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая женщина из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499. Такая версия появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Это, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась. Традиционно же считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.
Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д’Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.
Версия № 4: Джоконда — это Леонардо
Еще одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – это автопортрет, уверена Лилиан. Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила знаменитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, что пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.
А в 2009-м Лилиан на пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: она утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, сделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.
Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — эти теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.
Версия №5: шедевр с синдромом Дауна
Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.
В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть до идиотии.
В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо, и руки, и плечи. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.
Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Впрочем, кто сказал, что Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?
Версия № 6: дитя под сердцем
Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди). Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.
Версия №7: иконографическая
Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.
Версия № 8: Леонардо — создатель 3D
Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо — сфумато (с итал. — «исчезающий, как дым»). Именно этот живописный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине. Этих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему свет по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света. Потому и выражение лица модели постоянно меняется.
Мона Лиза — это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д.). Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.
Версия №9: тайные знаки
Тайные знаки – любимая тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — инженер, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-то вселенские секреты. Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Код да Винчи». Это, конечно, художественный роман. Тем не менее, исследователи постоянно строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных на картине.
Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини.
Версия № 10: обрезанный пейзаж
Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Никто не знает, кто обрезал картину. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе…
Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько же, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения неземной красотой — до признания полной патологии. Каждый находит в Джоконде что-то свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает каждому возможность включить свою фантазию. А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной леди, с легкой улыбкой на устах…
Сегодня эксперты утверждают, что неуловимая полуулыбка Джоконды – это намеренно созданный эффект, который Леонардо да Винчи использовал не однажды. Эта версия возникла после того, как недавно была обнаружена ранняя работа «La Bella Principessa» («Прекрасная принцесса»), в которой художник использует подобную оптическую иллюзию.
Загадка улыбки Моны Лизы состоит в том, что она заметна только тогда, когда зритель смотрит выше рта женщины на портрете, но стоит перевести взгляд на саму улыбку – она исчезает. Ученые объясняют это оптической иллюзией, которая создается путем сложного сочетания цветов и оттенков. Этому способствуют особенности периферийного зрения человека.
Эффект ускользающей улыбки да Винчи создал благодаря использованию так называемой технике «сфумато» («неясный», «неопределенный») – размытые очертания и специально наложенные тени вокруг губ и глаз визуально изменяются в зависимости от того, под каким углом человек смотрит на картину. Поэтому улыбка то появляется, то исчезает.
Долгое время ученые спорили о том, был ли этот эффект создан осознанно и намеренно. Обнаруженный в 2009 г. портрет «La Bella Principessa» позволяет доказать, что да Винчи отрабатывал эту технику задолго до создания «Джоконды». На лице девушки – та же еле заметная полуулыбка, как у Моны Лизы.
Сравнивая две картины, ученые пришли к выводу, что да Винчи также применил там эффект периферийного зрения: форма губ визуально изменяется в зависимости от угла зрения. Если смотреть прямо на губы – улыбка не заметна, но стоит перевести взгляд выше – уголки рта словно поднимаются вверх, и улыбка снова появляется.
Профессор психологии и эксперт в области визуального восприятия Алессандро Соранцо (Великобритания) пишет: «Улыбка исчезает, как только зритель пытается поймать ее». Под его руководством ученые провели ряд экспериментов.
Чтобы продемонстрировать оптическую иллюзию в действии, добровольцам предлагали посмотреть с разного расстояния на полотна да Винчи и для сравнения – на картину его современника Поллайоло «Портрет девушки». Улыбка была заметна только на картинах да Винчи, в зависимости от определенного угла зрения. При размытии изображений наблюдался такой же эффект. Профессор Соранцо не сомневается в том, что это – намеренно созданная да Винчи оптическая иллюзия, и эту технику он разрабатывал в течение нескольких лет.
Не только «Мона Лиза»: 10 главных картин Леонардо да Винчи
15 апреля исполнилось 570 лет со дня рождения Леонардо да Винчи
Автопортрет Леонардо да Винчи на выставке в Риме, 2019 год
«Спаситель мира»
Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (1499–1510)
Картина датируется приблизительно концом 1490-х — началом 1500-х гг. Теоретики утверждают, что да Винчи писал ее для короля Франции Людовика XII и его супруги Анны Бретонской, после того как тот завоевал Геную во время Второй итальянской войны. На картине изображен Иисус, который одной рукой дает благословение, а в другой держит хрустальную сферу.
Эксперты указывают, что бесспорно «леонардовскими» чертами в картине можно считать андрогинные черты лица (ее еще называют «Мужской Мадонной»), неяркая палитра, анатомичность и детализированность в изображении рук и одежды. Больше всего споров вызывала не свойственная работам автора композиция в прямой анфас, так как большинство героев его работ, в том числе знаменитая «Джоконда», изображены вполоборота.
Долгое время картина воспринималась как хорошая копия утраченного произведения художника, которую якобы мог создать его ученик. В 1958 году «Спасителя мира» продали за символические £45. Настоящий массовый триумф картины начался после того, как в 2005 году она попала в руки арт-дилеров Роберта Саймона и Александра Пэрриша, которые посчитали нужным проверить ее оригинальность. Антиквары отдали ее реставратору, которая привела убедительные аргументы, что автором все-таки можно считать да Винчи.
После этого полотно купил российский олигарх Дмитрий Рыболовлев, который отдал картину аукционному дому Christie’s. Тот, в свою очередь, развернул вокруг произведения масштабную маркетинговую кампанию, что и вылилось в крупнейшую сделку.
В 2019-м году The New York Times сообщила о пропаже картины из филиала музея Лувра в Абу-Даби (ОАЭ). Позже выяснилось, что она теперь находится на яхте наследного принца Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда, и, говорят, картина будет там до тех пор, пока для нее специально не построят культурный центр.
«Портрет Джиневры де Бенчи»
Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи» (1474—1476)
Эта работа стала одной из самых узнаваемых еще при жизни Леонардо да Винчи. Сейчас это единственная картина художника, находящаяся в США (в Национальной галерее искусств в Вашингтоне).
На портрете, над которым художник работал с 1474 по 1478 гг., изображена флорентийская поэтесса Джиневра д’Америго де Бенчи. Ее известность принесла произведению успех. Есть свидетельства в пользу того, что портрет мог быть подарком на помолвку девушки.
«Мадонна Литта»
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» (1490—1491)
Еще одна картина, авторство которой оспаривается. Так, искусствовед Мартин Кемп уверен, что полотно было написано учеником художника Джованни Антонио Больтраффио. Но специалисты из Эрмитажа, в экспозиции которого картина находится сейчас, с этим не согласны.
На картине изображена Дева Мария, которая кормит грудью младенца Христа. Фигуры расположены в традиционном для да Винчи затемненном интерьере с двумя арочными проемами по бокам, через которые виднеется горный пейзаж.
«Мона Лиза»
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503—1519)
«Мона Лиза» (полное название «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо») — пожалуй, самое известное произведение не только среди всех работ Леонардо да Винчи, но и в мировом искусстве в целом. Точная дата создания картины неизвестна, однако исследователи склоняются к периоду между 1504 и 1519 годами. Считается, что работа выполнена по заказу супруга знатной флорентийки Лизы Герардини (Джокондо по мужу), которую и запечатлел да Винчи на портрете.
В ходе изучения картины специалисты нашли на ней скрытые цифры и буквы. Один из таких шифров разгадал исследователь Карл Глорри. Так, число 72 под мостом на фоне Джоконды, по его словам, может отсылать к произошедшему в 1472 году наводнению в районе города Боббио. «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия», — уверяет Глорри в своей книге.
Во Францию картина вместе с автором переехала еще в начале XVI века, а после революции впервые оказалась в Лувре. Впоследствии с шедевром произошел ряд исторических эксцессов, — в частности, картину забирал к себе в спальню в замке Тюильри Наполеон.
Но самый знаменитый инцидент с пропажей «Моны Лизы» произошел в 1911 году. Тогда под подозрение попал даже известный художник Пабло Пикассо. Лишь спустя два года полотно нашли у итальянца Винченцо Перуджи. Он, будучи сотрудником Лувра, украл полотно, посчитав, что работа итальянского художника должна вернуться на родину после того, как якобы была украдена Наполеоном в ходе войны. Однако затем Перуджи, оправдываясь, называл еще две версии — сходство с родственниками и ненависть к французам.
В письме к отцу он писал: «Я клянусь, что вы будете жить долго и наслаждаться той наградой, которую ваш сын скоро получит для вас и для всей нашей семьи». В итоге картину нашли, и с 1913 года «Джоконда» вернулась в парижский Лувр уже в культовом статусе — там она хранится под пуленепробиваемым стеклом.
«Айзелуортская Мона Лиза»
Леонардо да Винчи «Айзелуортская Мона Лиза» (1500-е)
Происхождение копии «Моны Лизы» неизвестно: впервые ее обнаружили в XIX в доме артдилера Хью Блейкера. Однако еще в XVI веке биограф Джорджо Вазари утверждал, что да Винчи писал «Мона Лизу» в 1503 году, но оставил ее незавершенной. И, скорее всего, он имел ввиду именно портрет «Айзелуортской Моны Лизы».
В 2012 году Швейцарский фонд Мона Лизы представил результат своих 35-летних исследований — по их данным, этот портрет действительно написан да Винчи и представляет собой раннюю версию «Моны Лизы».
«Витрувианский человек»
Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» (1492)
Еще одна работа Леонардо да Винчи, опубликованная в качестве иллюстрации к труду о римском архитекторе Витрувии — отсюда и ее название. Этот рисунок наглядно показывает симметричные пропорции человеческого тела. Считается, что так художник «проиллюстрировал» правило золотого сечения, знание которого до сих пор считается основополагающим для начинающих дизайнеров. Согласно ему, расстояние от ступней до пояса прямо пропорционально длине от пояса до макушки, а ширина растянутых рук «идеального» человека равна его росту.
«Тайная вечеря»
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1495-1498)
Считается, что роспись «Тайная вечеря» была заказана покровителем художника Людовиком Сфорцем на одном из этапов реконструкции монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане в конце XV века. На фреске изображена последняя трапеза Иисуса с учениками-апостолами накануне его ареста. В этот день он пророчит, что один из присутствующих на пиршестве станет предателем. Да Винчи хотел передать реакцию на эти слова каждого из учеников Иисуса.
Исследователи отмечают, что труднее всего художнику давались изображения Христа и Иуды, так как он не мог найти для них подходящих моделей. Считается, что прообразом Иисуса стал певчий из церковного хора, а Иуды — пьяница, которого художник встретил валяющимся в канаве. Впрочем, некоторые историки отмечают, что «Иудой» и «Иисусом» мог быть один и тот же человек, но с разницей в три года.
«Мадонна с гвоздикой»
Леонардо да Винчи «Мадонна с гвоздикой» (1478)
Самая ранняя работа художника, которая была написана им еще в качестве подмастерье у скульптора Андреа Верроккьо. Бытовало мнение, что ее авторство принадлежит самому Верроккьо, но впоследствии исследователи сошлись на том, что ее создатель — именно да Винчи. Сейчас картина находится в экспозиции галереи «Старая пинакотека» в Мюнхене.
На картине младенец Иисус сидит на коленях у Девы Марии, которая поддерживает его правой рукой. В другой она держит гвоздику, которая в эпоху Возрождения символизировала одновременно и распятие Христа, и любовь Богородицы.
«Туринский автопортрет»
Леонардо да Винчи «Туринский автопортрет» (после 1512)
Известно, что это не единственный автопортрет да Винчи, но, несомненно, самый знаменитый. На момент его написания (после 1512 года) художнику было около 60 лет, хотя на рисунке он выглядит еще старше. По мнению искусствоведов, да Винчи и не стремился изобразить себя предельно точно, а лишь передавал свое самоощущение.
Зарисовка была идентифицирована как автопортрет в конце XIX века на основе сходства с изображением художника на фреске Рафаэля. Но, как и со многими другими произведениями да Винчи, ее авторство оспаривается. Сейчас картина хранится в Королевской библиотеке Турина.
«Поклонение волхвов»
Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов» (1481)
Августинские монахи заказали эту картину да Винчи для алтаря в монастырь Сан-Донато-а-Скопето, но вскоре художник уехал из Флоренции в Милан, оставив ее незаконченной. С 1670 года и по сей день она находится в галерее Уффици во Флоренции. «Поклонение волхвов» — одна из самых влиятельных неоконченных картин в истории искусства: она не имеет аналогов из-за организации пространства полотна и персонажей второго плана.
В центре картины изображены Дева Мария с ребенком Иисусом, а треугольником рядом с ними выстроились преклоняющиеся волхвы. На заднем фоне слева можно увидеть разрушенное языческое здание, которое, судя по всему, пытаются восстанавливать, а справа — сражающихся друг с другом всадников. Пальма в центре отсылает к словам из библейской «Песни песней Соломона»: «Ты пальме финиковой подобна станом. А груди — грозди.» Отмечается, что художник хотел отобразить сразу 60 фигур.
20 обнаженных Джоконд: Зачем ученики копировали картину Леонардо и какую из них на самом деле написал сам Мастер
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Всего известно около 20 таких полотен. 6 из них написаны примерно в то же время, что и Джоконда, и сделаны, скорее всего, учениками Леонардо. В 2017 году одну из таких работ, нарисованную углем, идентифицировали как рисунок самого великого мастера.
Как появилась обнажённая версия Джоконды
Существование обнаженного эскиза знаменитой картины современных художников и исследователей в принципе не удивляет, ведь для глубокого понимания анатомии человеческого тела рисовать его без одежды просто необходимо. Больше того, иногда начинают изображение со скелета, «обтягивая» его постепенно мышцами и кожей. Всем известно, как скрупулезно Леонардо да Винчи подходил к подобным исследованиям. Поэтому угольный набросок Моны Лизы, скорее всего, вовсе не несет в себе эротического подтекста, а является частью технической работы художника над полотном.
Секрет портрета углём
Сделанный углем портрет с 1862 года хранится во Франции в музее Конде. Полторы сотни лет исследователи считали, что его автором не мог быть Леонардо, так как штрихи вокруг головы выполнены правой рукой, а всем известно, что да Винчи был левшой. На этом основании рисунок приписывали его ученику. Однако в 2017 году сотрудники Лувра провели ряд экспертиз и установили, что большая часть произведения сделана все-таки левой рукой. По этому и по другим признакам ученые пришли к выводу, что, с большой вероятностью, набросок действительно нарисовал сам великий мастер.
Предполагают, что это был предварительный эскиз. Рисунок почти повторяет «Джоконду», и на нем есть маленькие дырочки, как будто изображение прикалывали на доску и переводили контур перед работой над живописным произведением.
Обнажённые двойники Джоконды
Интересно, что кроме картины Леонардо да Винчи существует целый ряд работ, которые являются обнаженными двойниками «Джоконды». Их приписывают ученикам итальянского мастера. Известно, что в Милане да Винчи создал свою мастерскую-школу, где его подопечные не только занимались непосредственно живописью, но также помогали мастеру в исследованиях. В результате целый ряд художников той эпохи в своем творчестве явно повторяли манеру Леонардо, вплоть до подражательства.
Этот феномен даже получил название «Леонардески». Так слегка насмешливо называют художников, стиль которых явно испытал влияние великого гения: живописная техника сфумато (мягкое, слегка размытое изображение), вьющиеся локоны, двусмысленная улыбка, миндалевидные глаза и т.п. Часть этих мастеров в свою очередь также создали великие полотна, некоторые лишь подражали Леонардо.
Как учёные определяли авторство картин
Вообще, творчество Леонардо да Винчи и его учеников вызывает у современных исследователей настоящие проблемы с идентификацией. Дело в том, что многие из них настолько восприняли художественные приемы и манеру своего учителя, что отличить их работы теперь становится просто сложно, тем более, что написаны они все в одно время и практически в одной мастерской. Более того, любимый ученик Мельци под конец жизни стал настоящей «живописной рукой» Леонардо.
Кардинал Луиджи Арагонский описал в своих воспоминаниях, что седовласый старик да Винчи уже не мог работать из-за паралича левой руки, и его миланский ученик творил под руководством Леонардо так хорошо, что его работу нельзя было отличить от кисти великого мастера. Так, «в соавторстве», Мельци создал несколько картин, которые долгое время приписывались его учителю. Например, «Коломбина» из Эрмитажа или «Флора», которую Николай I выкупил у голландского короля за огромные деньги. А картина «Святое семейство», которую Стендаль считал лучшим из полотен Леонардо, современные ученые приписывают неизвестному подражателю.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Леонардо даВинчи. Чародей Дьявол Божественный Дух
Чем совершеннее человек, тем глубже его любовь.
Только познавший себя может любить умудрёно.
Только ему и дано вымерить труд по плечу.
Леонардо да Винчи.
Некоторые исследователи, всерьёз склонны считать Леонардо посланником развитой внеземной цивилизации, или путешественником во времени, другие – жителем параллельного мира. Слишком хорошо знал он мирские дела и будущее. Ни до, ни после него не существовало подобного универсального человека. Гениального абсолютно во всех областях. Сделанные да Винчи изобретения и открытия охватывают все области знания. Их – более пятидесяти! Многие сокрушаются, что родился Мастер не в своё время.
Загадка Леонардо начинается с момента его незаконного рождения. (15 апреля 1452г.) О матери известно лишь имя – Катерина. Была она образована, или глупа, дурнушка, или красавица, неизвестно ни фамилии, ни возраста. Биографы обозначили её, как молодую крестьянку. А сам Леонардо долгие годы терзал себя, вспоминая лицо и улыбку матери. Отец, Пьеро да Винчи, был нотариусом. Его семья обосновалась в Винчи ещё в тринадцатом столетии. Предки были достаточно умны, чтобы стать землевладельцами и войти в число состоятельных граждан носящих титул «Сеньор». В год рождения сына отец женился на другой женщине. До наших дней дошло более семи тысяч страниц рукописей Леонардо, но нет ни одной, где бы он говорил о своём детстве, или юности. У него, вообще нет заметок, касающихся собственной жизни. Как то, излагая теорию формирования рек, он обронил название деревни Анкиано, где прошли первые годы его жизни, но тут же зачеркнул.
«Родится от малого начала тот, кто скоро сделается большим; он не будет считаться ни с одним творением, мало того, он силою своей будет в состоянии превращать своё существо в другое». Из рукописей Леонардо да Винчи.
«Я буду думать по новому. Создавать новое». Решил юный Леонардо и бесстрашно напрашивался с братьями Полайоло на ночные сеансы в анатомической комнате. Пьер и Антонио прекрасно знали, насколько велик ужас перед мёртвым телом и запретами церкви, что уничтожает всякую сдержанность и воспитание. Но Леонардо настаивал и братья неохотно соглашались, удивляясь потом, что юноша действовал без малейшей робости и с большой сноровкой, будто понятия анатомии были заранее в него вложены. И это во времена, когда церковный трибунал Европы достигал своего апогея. Церковь запрещала вскрытие. Считалось, что душа покидает тело на сороковой день, а вскрытие может навсегда оставить душу на земле. В 1478 году с санкции папы Сискста IV, король Фердинанд и королева Изабелла учредили испанскую инквизицию.
Откуда этот несусветный бред по тем временам? Один за другим, в виде столбца, появляются в его рукописях вопросы:
— Откуда моча?
— Почему рвота?
— Откуда боли в боку?
— Слёзы.
— Чихание.
— Дрожание.
— Падучая болезнь.
— Почему молния убивает человека, а не ранит его? Почему, если бы человек сморкал нос, когда его ударило молнией, он не умер бы?
Откуда знал? Видел? Умирал? Тестировал? Как он мог тогда в этом признаться. Не спасло бы никакое возрождение. Вздёрнули бы, колесовали и сожгли. А потомки ближайших столетий презрительно воспринимали бы как. ну вы догадываетесь.
Поражали и его внешние данные: строен, высок, лицом прекрасен, многие называли его ангелом. При этом обладал нечеловеческой силой, одной левой гнул подкову. Абсолютно контролировал свои чувства, не проявляя обычных человеческих эмоций. Современники отмечали, что от него веет холодом бесчувствия. Он никого не ненавидел, но никого и не любил. Уровень его сознания отличался не только от уровня современников, но и от человеческого вообще. Чтобы обострить своё восприятие мира, улучшить память и развить воображение, Леонардо практиковал специальные психотехнические упражнения, превосходящие современную нейролингвистику. Знал ли он ключ к тайнам человеческой психики? У него была своя особая формула сна – каждые 4 часа он спал по 15 минут. Полтора часа в сутки! Остальные 22,5 часа – творил. Это сегодня известно, что после сна трудоспособность человека увеличивается в десять раз.
Сейчас многие пытаются доказать гомосексуализм Леонардо. Мол, нет свидетельств, что он жил с женщинами. И всё? А что, есть свидетельства, что он жил с мужчинами? Человек, скрупулёзно изучавший тело, сделавший сотни набросков рук, ног, скелета, связующих мышц и сухожилий. Думаете, он не изучал природу оргазма? Природу, где происходит слияние душ. Поиск и передача души – то чем он занимался всю жизнь. Кто из вас, читающих это, назовёт самую сладкую позу для мужчины? Ту самую, в которой он способен получить наивысшее неземное наслаждение. Даже в «Камасутре» о ней сказано скромно и вскользь, слишком тяжелы составляющие. Думаете, он не нашёл её?
Леонардо прекрасно понимал, что Любовь к женщине отнимет у него многие года и без того короткой жизни. Нашёл. Испытал. Сделал вывод и пошёл дальше. «Страсть ума прогоняет чувственную страсть. Кто не может обуздать свои похотливые желания ставит себя на один уровень с животными»- делал пометки гений. Так же, как было со всеми его работами и изобретениями. Практически все они остались незавершёнными. Не то – думал Мастер и остывал в поисках новой возможности, которая увлекала с утроенной силой, заставляя забыть про сон и еду. «Любящий движется любимой вещью и с собой объединяет и становится вещью единой». Ни принцы, ни папы не могли заставить Леонардо делать то, что он находил скучным и недостаточно прекрасным. Он работал только над тем, что его всегда восхищало. Увлекаясь, мог писать по трое суток без сна и еды, потом столько же стоял и молча разглядывал сделанное, а то и вовсе не появлялся. Как то, при работе над фреской, монахи сказали ему, не выдержав:
— Вы работаете уже много месяцев, а работа не движется.
— Движется. Я стремлюсь к совершенству.
Что бы ни говорили различные историки, но по прошествии пятисот лет после смерти великого Мастера именно его художественный гений выдержал испытание временем. Сегодняшние специалисты нашли целых 52 документа, содержащие отпечатки пальцев Леонардо. С их помощью, составляя отдельные детали, учёные сумели собрать воедино два отпечатка – левого указательного и левого большого пальцев.
Директор музея Леонардо да Винчи – Алессандро Веззоци:
— Мастер часто работал, когда ел. Использовал пальцы вместо кисти. Не исключено, что отпечатки позволят установить, что именно он ел.
Его «Мона Лиза», которой в Лувре посвящён почти целый отдельный зал – самая дорогая картина в мире. А точнее – картина не имеет цены – она бесценна!
А теперь, возьмите лупу и рассмотрите каждый глаз ОТДЕЛЬНО. Один смотрит на вас, другой – прямо в душу. Великий Гений пришёл к своей звезде? Отыскал душу и способ переноса?
К 1514-1515 гг. относят сейчас создание шедевра. До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше. Верили рассказу Вазари. Говорят, что именно модели Джоконды художник обязан своей смертью, поскольку сама модель оказалась биовампиром. За два года до смерти у Мастера онемела правая рука, он с трудом передвигался без посторонней помощи, а последний год жизни (1519) Леонардо провёл в постели.
Е-рун-да! Может картина ждёт именно вас? Или ещё полтысячи лет будет разыскивать подходящий сосуд, дабы вернуться в живой облик и закончить то, что было так интересно Мастеру.
Я думал, что учусь жить, а на самом деле – учился умирать.
Не жалейте бедного художника. Он может повелевать всем, что существует во вселенной.
Сначала он управляет своей мыслью – потом кистью.
Леонардо да Винчи.
Великому Леонардо 555 лет. Метросексуал эпохи Возрождения
С легкой руки Зигмунда Фрейда, многие наивно поверили в сказочку о том, что великий Леонардо да Винчи был гомосексуалистом. Ошибка отца психоанализа заключалась не только в том, что это учение, по словам Рене Генона, «обнаруживает весьма ужасающее сходство с некоторыми «таинствами дьявола», но и по причине незнакомства врача со многими фактами биографии Леонардо и неверной интерпретацией фактов известных.
Другой ученый Карло Педретти (именно так!) прокомментировал вышеупомянутое письмо так: «Каждый мальчик, который появлялся рядом с Леонардо, воспринимался всеми как его любовник». Однако и этот исследователь уверен, что речь идет именно о сыне гения. Правда, с оговоркой: «Единственный документ не дает уверенности на все сто процентов».
Этот очерк о Леонардо доступен даже в сети, поэтому нет нужды его подробно цитировать. Давайте лучше посмотрим, что пишут современные исследователи об этом якобы гомосексуалисте и женоненавистнике. Два автора Линн Пикнетт и Клайв Принс в книге «Откровение тамплиеров» («The Templar Revelation») пишут: «Возможно, он и был гомосексуалистом, но это никогда не было препятствием для поклонения Женскому Началу, зачастую прямо наоборот – способствовало. Кроме того, известно, что Леонардо был близок к Изабелле де Эсте, женщине умной и образованной».
В последнее время появился целый корпус значительных трудов, вкоторых затрагивается и проблема гения Леонардо, и общий обзор состояния умов во времена Ренессанса.
В ту эпоху господствовало представление, что материальные формы в чувственном мире в случае их вырождения можно воссоздать,
Даже такой, как теперь бы сказали сексист, как Джордано Бруно – и тот не отрицал Женское Начало.
Еще одна цитата из Фрейда. «В период, как известно, борьбы необузданной чувственности с суровой аскезой Леонардо был примером умеренного неприятия сексуального, вроде бы неожиданного у художника и певца женской красоты. Сольми цитирует следующее его положение, которое характеризует его фригидность: «Совокупление и все с ним связанное настолько отвратительны, что люди скоро вымерли бы, если бы это не было давним обычаем, если бы к тому же не существовало прелестных лиц и чувственных предрасположений».
У практикующих тогда алхимиков (только алхимиков, не касаясь всей сложности мировоззрения, которое исповедовал Леонардо) явственно присутствует сексуальный элемент. Причем во взаимоотношениях между Мужским и Женским началом, но никак не гомогенные связи. В классическом алхимическом тексте «Венец природы» сказано: «Белокожая женщина в любовных объятиях своего загорелого мужа, их члены переплелись в блаженстве супружеского союза. Они сливаются друг с другом и растворяются друг в друге на пути к совершенству». Здесь слышатся отзвуки двух восточных учений – индийской Тантры и китайского Дао.
Если возразят, что делать такие выводы о половой жизни Леонардо – все равно, что гадать на кофейной гуще, мол, слишком зыбкие основания, то таким критикам можно указать – герр Фрейд свои изыскания производил не на менее зыбкой основе – сновидениях. При этом не пациента, который лежал бы на кушетке психиатра, а человека, жившего за несколько веков до рождения знаменитого доктора. Не стоит забывать, что человека не просто не ординарного, а незаурядного гения.
Вот диалог из книги «Когда Ницше плакал» известного американского психолога и психотерапевта, доктора медицинских наук, профессора психиатрии Стенфордского университета Ирвина Ялома (Irvin D. Yalom): «Вы говорили о том, что у вас нет жены, нет детей, нет коллег, и утверждали, что именно этим вы устранили стресс из вашей жизни. Но я не могу согласиться с вами: полная изоляция не искореняет стресс, но сама является стрессом. Одиночество – благодатная почва для болезней».
«Ницше решительно покачал головой. «Позвольте мне не согласиться с вами, доктор Брейер. Великие мыслители всех времен предпочитали свое собственное общество, любили отдаваться собственным мыслям, не позволяя толпе тревожить себя. Вспомните Торо, Спинозу или, например, религиозных аскетов – святого Иеронима, святого Франциска или Будду».
Присоединяйтесь к телеграм-каналу Правды.Ру с возможностью высказать ваше собственное мнение)
Новое в блогах
Потерянная принцесса Леонардо.
Картина эта называется ещё «Женский портрет в Профиль»или «Портрет юной невесты.»
Мы видим девушку в костюме эпохи Возрождения, выполненный на листе пергамента красным, черным и белым мелом.
По мнению оксфордского профессора Мартина Кемпа, этот портрет — работа Леонардо да Винчи, изображающая Бьянку Сфорца, узаконенную дочь миланского правителя Лодовико Моро.
ВОТ и САМ ПОРТРЕТ.
Леонардо да Винчи? Бьянка Сфорца? 1495г?
КТО ЖЕ ОНА,БЬЯНКА СФОРЦА?
И даже несколько работ да Винчи, чтобы Бьянка Мария могла украсить свой новый дом в далекой Австрии. Восемнадцатилетняя невеста, пусть не красавица, но и не уродина, поражала окружающих пышным нарядом.
В общем, все было бы прекрасно, если бы на свадьбе присутствовал еще и жених. Брак не был счастливым. Детей не было. Император не испытывал к жене ни малейшей привязанности.
С годами положение только ухудшалось. Счета император не оплачивал, приданое приходилось понемногу распродавать. С годами все иллюзии, которые питала Бьянка Мария, развеялись, и вежливым уверениям супруга в искреннем к ней расположении бедная женщина уже не верила.
Амброджо де Предис
Бьянка Мария Сфорца
Начались приступы лихорадки, от лекарств и кровопусканий Бьянка Мария отказывалась. Максимилиану, конечно, сообщили о состоянии супруги, но не сказать, чтобы этого его расстроило. Он не только не приехал к умирающей жене, но даже не написал ей.
На знаменитой Золотой Крыше в Инсбруке император, изображенный с обеими супругами, касается руки Бьянки Марии.
Скончалась Бьянка в возрасте 38 лет.Сохранился ещё один её портрет.
А ВОТ И МАКСИМИЛИАН ПЕРВЫЙ.
Император Максимилиан I. Портрет кисти Альбрехта Дюрера (1519 год)
ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА.
В 1998 году на аукционе «Кристис» вдова швейцарского реставратора, жившего во Флоренции, продала неизвестный ранее женский портрет в профиль. Аукционный дом определил, что автор произведения — немецкий мастер начала XIX века (один из назарейцев). Графическую работу за 19 000 долларов США приобрёл арт-дилер Питер Сильверман.
Впоследствии портрет был вновь перепродан, на этот раз частным образом, и в настоящее время принадлежит жителю Канады, который не хочет называть своего имени.
После того, как произведение было атрибутировано Леонардо да Винчи, его первоначальный владелец заявил о намерении подать в суд на аукционный дом за введение в заблуждение относительно авторства работы.
АРГУМЕНТЫ В ПОЛЬЗУ АВТОРСТВА ЛЕОНАРДО.
Оба высказались, что это либо очень качественная копия ученика Леонардо, либо новое, неизвестное ранее произведение самого Леонардо.
Однако наибольший резонанс вызвало сделанное в 2009 г. заявление специалиста по дактилоскопии Питера Биро о том, что внизу рисунка хорошо различим отпечаток пальца, «весьма напоминающий» отпечаток на ватиканском « Святом Иерониме » Леонардо да Винчи.
АРГУМЕНТЫ ПРОТИВ АВТОРСТВА ЛЕОНАРДО.
Специалист по творчеству назарейцев, Фред Клайн, убеждён в авторстве Шнорра фон Карольсфельда (1794—1872), который, как и другие художники этого круга, сознательно имитировал ренессансное искусство. Он даже заявляет, что отыскал среди его графических работ, собранных в маннгеймском музее, зарисовки той же самой девушки.
ВОТ ТАКАЯ ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА БЬЯНКИ СФОРЦА,которая вышла замуж,но не была счастлива.
Сердце её мужа даже после смерти принадлежало его первой жене Марии Бургундской.
Мария Бургундская.( Мария умерла в 1482 году в возрасте всего 25 лет от последствий падения с лошади во время соколиной охоты, будучи беременной)
Леонардо да Винчи
Фото Все
Видео Все
Леонардо да Винчи — биография
Леонардо да Винчи – итальянский деятель эпохи Ренессанса, проявивший свой гений в науке, искусстве, инженерном деле. Автор знаменитой «Мона Лизы» и один из самых известных «универсальных людей».
Самым известным «универсальным человеком» принято считать Леонардо да Винчи – гениального изобретателя, скульптора, живописца, философа и ученого. Разброс интересов великого итальянца поражает воображение, а его личность и биография вот уже несколько сотен лет вызывает неподдельный интерес как историков, так и обычных обывателей.
Ранние годы
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился 15 апреля 1452 года во флорентийском селении Анкиано, расположенном неподалеку от города Винчи.
Отец мальчика, Пьеро, был представителем знатного рода, а вот мать, Катарина, происходила из бедных крестьян. О браке молодых людей не могло идти и речи, поэтому после рождения сына Пьеро женили на знатной особе, а его возлюбленную отдали замуж за простого ремесленника.
Портрет Леонардо да Винчи в молодости
Первые три года Лео воспитывали мать и отчим, но вскоре его забрал к себе родной отец, так как в браке с аристократкой детей у него так и не появилось. Через десять лет скончалась мачеха будущего инженера, и его родитель вновь женился. Всего в жизни Леонардо было четыре мачехи и дюжина братишек и сестренок по линии отца.
Искусство и изобретения
Пьеро постарался дать незаконнорожденному сыну достойное образование. Юноша обучался под руководством уважаемого тосканского мастера Андреа Верроккьо, который познакомил его со скульптурой и искусством живописи. Помимо этого, мэтр преподавал гуманитарные и технические дисциплины, учил выделывать кожу и создавать изделия из металла. Эти обширные знания да Винчи использовал всю оставшуюся жизнь.
Изобретения Леонардо да Винчи
В двадцатилетнем возрасте Лео стал дипломированным мастером и продолжил работать под началом своего наставника. Основным направлением деятельности Верроккьо была живопись, и юное дарование помогал ему в оформлении мелких деталей картин. Например, дорабатывал фоны и создавал одежду для второстепенных героев. Собственной студией да Винчи обзавелся только в середине 1470-х годов.
Вскоре у Леонардо появился покровитель в лице Лоренцо Медичи, который в 1482 году командировал его в Милан. В итальянской столице юноша был принят ко двору и зачислен в штат инженеров. Здесь молодой изобретатель работал над созданием оборонительных приспособлений и устройств для проведения увеселительных мероприятий. Высокопоставленные особы были поражены способностями провинциального паренька, чьи разработки во много раз превосходили изобретения именитых современников.
Главным покровителем Лео в те годы был герцог Сфорца, которому ученый прослужил без малого 20 лет. Работая при дворе, да Винчи написал свои самые известные шедевры: «Даму с горностаем», «Витрувианского человека», «Мадонну в гроте». В это же время автор занимался созданием памятника своего шефа Франческо Сфорца, делал фреску «Тайная вечеря» для монастыря доминиканцев и разрабатывал чертежи невиданных до той поры приборов.
В конце 15-го века Лео вернулся во Флоренцию, где пригодился накопленный им инженерный опыт. Его взял на работу герцог Чезаре Борджиа, который был увлечен созданием современных вооружений. После семи лет работы во Флоренции мастер вновь перебрался в Милан. На тот момент уже был готов его знаменитый шедевр, изображающий женщину с самой загадочной на свете улыбкой.
Проработав в главном северной городе Италии еще шесть лет, да Винчи переехал в Рим. Позже судьба занесла его во Францию, где он и провел остаток своей жизни. В путешествиях мастера сопровождал ученик и главный продолжатель его дела Франческо Мельци.
Рим отблагодарил своего знаменитого соотечественника, построив музей его имени. В галереях здания выставлены копии его полотен, фотографии бесценных рукописей и модели различных аппаратов.
«Мона Лиза»
Основную часть научной биографии гений посвятил инженерным разработкам как для военных, так и для мирных целей. В своей мастерской итальянец создавал прототипы танков, летательных аппаратов, катапульт, мобильного моста и даже пулемета. Многие чертежи ученого до сих пор до конца не разгаданы.
В 2009-м на канале «Discovery» был показан многосерийный проект «Аппараты да Винчи». В каждой из девяти серий увлекательного цикла зрителям предлагали понаблюдать за созданием аппаратов и механизмов по оригинальным проектам мастера. Кинематографисты постарались воссоздать шедевры Леонардо, применив современные ему материалы.
Могут быть знакомы
Личная жизнь
Как и многие чертежи да Винчи, подробности его личной жизни остаются загадкой. Записи в дневниках он вел с использованием особого шифра, который удалось расшифровать лишь частично. Полученных исследователями данных все равно недостаточно, чтобы воссоздать подлинную картину внутреннего мира этого человека. Есть мнение, что скрытность итальянского гения объясняется его нетрадиционной ориентацией.
О принадлежности изобретателя к сексуальным меньшинствам свидетельствуют лишь косвенные факты. В молодости живописец был участником судебного процесса о содомии, однако в каком качестве – точно неизвестно. После этого дела Леонардо перестал комментировать свою частную жизнь и, в целом, стал очень скрытным человеком.
Ученому приписывают ряд романов с его учениками. Называют несколько имен, но самым известным стал юноша по имени Салаи, наделенный утонченной, почти женской внешностью. Именно его чаще всего изображал автор на своих бессмертных полотнах. Произведение «Иоанн креститель» — одна из сохранившихся картин художника, натурщиком для которой выступил Салаи.
Некоторые исследователи склоняются к мнению, что легендарная «Мона Лиза» также была написана с этого подопечного. Действительно, люди на полотнах «Иоанн Креститель» и «Мона Лиза» имеют поразительное внешнее сходство. Официально этот факт не доказан, однако стоит отметить, что свой самый известный рисунок мастер завещал именно этому загадочному юноше.
Среди возможных любовников да Винчи числится и его друг Франческо Мельци.
О романтических отношениях художника с женщинами тоже есть немало слухов. Одной из возлюбленных Леонардо называют Чечилию Галлерани, предположительно позировавшую для работы «Дама с горностаем». Это была очень известная в аристократических кругах женщина: она владела литературным салоном, покровительствовала людям искусства. Считается, что именно Чечилия познакомила молодого да Винчи с видными представителями богемы.
На любовную связь да Винчи и Галлерани указывает найденный черновик письма со словами «Возлюбленная моя богиня…». Многие искусствоведы утверждают, что по полотну «Дама с горностаем» можно судить о наличии в душе автора страсти по отношению к натурщице.
А вот ряд историков считает, что знаменитому итальянцу плотская любовь была и вовсе незнакома. По их мнению, Леонардо не привлекали ни женщины, ни мужчины – он был увлечен только наукой и изобразительным искусством. Гений вел монашескую жизнь, целиком посвященную созданию великого наследия для потомков.
Смерть и исследования захоронения
По мнению большинства историков, итальянский живописец умер от инсульта. Это произошло 2 мая 1519 года, когда 67-летний мастер находился в замке Кло-Люсе в окрестностях Амбуаза.
Сохранились записи современников мастера, свидетельствующие о том, что в последние годы жизни он был частично разбит параличом. Несмотря на это, да Винчи продолжал творить с помощью своего последователя и близкого друга Франческо Мельци. Постепенно изобретателю становилось все хуже, и за несколько месяцев до смерти он уже не мог передвигаться без посторонней помощи. Исследователи предполагают, что приступ 1519 года был далеко не первым, но именно он стал причиной ухода великого итальянца.
Незадолго до кончины ученый успел составить завещание, где просил похоронить его в храме Сен-Флорантен. Воля усопшего была выполнена, однако во время гугенотских войн его могилу жестоко разграбили, как и саму церковь. После этих событий последнее пристанище да Винчи пришло в упадок, и в 1807 году его окончательно снес новый владелец земли.
Все, что осталось от захоронения гения и других людей, смешали в одно и закопали в саду. В середине 19-го века ученые неоднократно пытались найти и идентифицировать останки изобретателя, однако задача была не из простых.
За основу для поисков археологи взяли прижизненные описания гения и отделили из сотен костей наиболее подходящие образцы. Во главе исследовательской группы стоял ученый Арсен Уссэ, которому удалось обнаружить, предположительно, часть скелета Леонардо и осколок его надгробия. После изучения останки перезахоронили на территории замка Амбуаз – в часовне Святого Губерта.
Исследования могилы мастера попытались провести в 2010 году под руководством итальянского археолога Сильвано Винчети. Команда ученого планировала эксгумировать останки гения эпохи Возрождения. Для проведения процедуры уже был взят генетический материал родственников покойного по линии отца, но современные владельцы Амбуаза разрешение на раскопки не дали.
В честь четырехсотлетнего юбилея со дня смерти прославленного итальянца на месте бывшего храма Сен-Флорантен был возведен большой гранитный памятник. Композиция с каменным бюстом гения и реконструированное захоронение стали главными достопримечательностями местечка Амбуаз.
Загадки полотен да Винчи
Изучение работ великого мастера не теряет актуальности вот уже более 400 лет. Историки, религиозные исследователи и искусствоведы до сих пор бьются над расшифровкой его загадочных произведений. Сложилось много версий, объясняющих тайны полотен гениального художника. Самая громкая и известная теория гласит, что при создании своих шедевров итальянец использовал некий графический код.
Интересное исследование с применением нескольких зеркал провели с картинами «Иоанн Креститель» и «Джоконда». Эксперимент позволил установить, что герои полотен устремили взгляды на загадочное существо в маске, похожее на инопланетного гостя. С помощью зеркал также был разгадан и уникальный код да Винчи.
Биография художника обросла огромным количеством мистификаций, что привело к созданию десятков книг, художественных и документальных фильмов. Самым известным автором произведений о Леонардо стал литератор Дэн Браун, книги которого считаются абсолютными бестселлерами.
В 2006 году в прокат вышел нашумевший проект «Код да Винчи», в основу которого легли сочинения Брауна. Кинофильм критиковали религиозные организации, но это не помешало ему стать рекордсменом по кассовым сборам в первые же месяцы проката.
Утраченное наследие
К сожалению, далеко не все шедевры гения дожили до наших дней. Время не пощадило скульптуру коня герцога Сфорца, голову Медузы, полотно «Леда и лебедь», изображение Мадонны с веретеном и фреску «Битва при Ангиари».
О некоторых работах автора мы знаем благодаря дубликатам, сохраненным современниками художника. Так, о судьбе оригинала холста «Леда и лебедь» практически ничего не известно, есть лишь его копия. Искусствоведы предполагают, что шедевр мог быть уничтожен по распоряжению супруги короля Людовика XIV в середине 17 столетия.
Копия картины «Леда и лебедь»
На полотне создатель изобразил прекрасную обнаженную женщину, которую нежно обнимает лебедь. В ногах красавицы играют детишки, только что вылупившиеся из гигантских яиц. К работе над картиной живописец приступил, вдохновившись известной мифической историей. К слову, тему совокупления Леды и Зевса в облике голубя затрагивали и другие знаменитые художники.
Как известно, прижизненным конкурентом да Винчи был Микеланджело, также посвятивший этому сюжету одну из своих самых гениальных работ. Шедевр Буонарротти был также утерян французскими монархами.
Автор оставил после себя несколько незаконченных работ. Одной из них стала картина «Поклонение волхвов», заказанная в 1841 году монахами-августинцами. Когда мастер вынужденно приостановил работу и отбыл в Милан, заказчики не стали дожидаться его возвращения и отдали проект другому исполнителю.
«Поклонение волхвов»
На этом холсте изображена Дева Мария с Иисусом на руках, окруженная волхвами. За спинами старцев расположились всадники на фоне руин древнего языческого храма. По одной из версий, среди всех этих мужчин есть изображение самого Леонардо в 29-летнем возрасте.
Интересные факты
Ссылки
Развенчание «да Винчи»: как «Спаситель мира» перестал считаться работой Леонардо
Десять лет со «Спасителем»
Картина представляет собой деревянную доску (грецкий орех), на которой маслом изображен Иисус Христос. В его левой руке — хрустальная сфера, символизирующая земной шар, а правой рукой он делает благословляющий жест. Экспертизы показали, что доска была изготовлена около 1500 года. Теми же годами датируются и остатки оригинальной живописи.
Новую волну обсуждений картины спровоцировал выход сразу двух документальных фильмов: The Lost Leonardo («Потерянный Леонардо») и The Savior for Sale («Спаситель на продажу»). Выводы обеих лент похожи. История «Спасителя мира» имеет больше отношения к коммерции, пиару и политике, чем к художественным открытиям. И хотя однозначного вердикта авторы не выносят, предоставляя слово сторонникам разных версий, становится ясно, что за прошедшие с момента той лондонской выставки 10 лет научное сообщество всё более скептически относится к атрибуции работы. И всё смелее опровергает авторство Леонардо.
Вступительный текст к тому же каталогу написал Венсан Дельевен — хранитель отдела живописи Лувра, сокуратор луврской выставки Леонардо, участвовавший и в подготовке мадридской экспозиции: он не высказывает свое мнение об авторстве «Спасителя мира», однако сам факт появления его эссе в данном каталоге красноречив. Если бы Лувр придерживался принципиально иной позиции, нежели была озвучена основным автором каталога, такое соседство было бы невозможно.
На запрос «Известий» о позиции Лувра был получен ответ: «Музей не высказывается на эту тему».
Две картины, один король
Сомнительным, впрочем, оказалось не только авторство, но и провенанс. Как выяснилось, ключевой факт в истории ее владения — принадлежность королю Англии Карлу I — ничем не подтверждается. В собрании казненного монарха действительно была работа, названная в посмертной распродажной описи A peece of Christ done by Leonardo и, согласно тому же документу, проданная 23 октября 1651 года капитану Джону Стоуну за £30. Однако такие вещи помечались на обороте штампом CR (Carolus Rex) с короной над буквами. На аукционном «Спасителе мира» штамп отсутствует, зато он есть на «Спасителе» Джампетрино, хранящемся в Москве, в ГМИИ имени Пушкина (на фото ниже представлен образец штампа из Royal Collection Trust — организации, управляющей королевской коллекцией Великобритании, — и фотография тыльной стороны картины Пушкинского музея).
Джампетрино — ученик и последователь Леонардо. И нет ничего удивительного, что его работа долгое время, вплоть до XX века, приписывалась да Винчи — для леонардесков это довольно частая история.
На сайте Royal Collection Trust это произведение охарактеризовано следующим образом: Salvator Mundi by Giampietrino, a follower of Leonardo, in the Pushkin State Museum, Moscow, with a CR brand should be identified with either this record or Sale WS 263, no. 123 («Спаситель мира» Джампетрино, последователя Леонардо, в Пушкинском музее, Москва, с печатью CR должен быть соотнесен либо с этой, либо с другой записью — продажа WS 263, no. 123).
Под WS 263, no. 123 подразумевается еще одна запись с распродажи: (And Leonardo Da Vinci) A Lord’s figure, in half. То есть картина с возможным участием да Винчи, на которой Господь изображен наполовину. Теоретически еще один «Спаситель мира» мог быть этой работой. И за данный факт осторожные англичане ухватились, видимо, не желая дискредитировать собственную Национальную галерею и известных экспертов, участвовавших во всей этой операции. После аукциона на сайте Royal Collection Trust появилась фраза, размещенная под упоминанием произведения Джампетрино:
The Salvator Mundi sold as Leonardo at Christie’s Post-War and Contemporary Sale 15th November 2017, lot 9B may also be identified with one of the records («Спаситель мира», проданный как Леонардо на аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s 15 ноября 2017 года, лот 9B, может быть также идентифицирован с одной из этих записей).
В формулировке, однако, ключевое слово — may (может), тогда как в отношении Джампетрино использован глагол should (должен). Таким образом, московский «Спаситель мира» точно относится к коллекции короля, и это подтверждает Royal Collection Trust, а аукционный «Спаситель мира» только может быть оттуда (а может, в коллекции была и какая-то другая вещь). Обратим внимание также на фразу sold as Leonardo, то есть не Леонардо, а проданный как Леонардо.
Любопытная деталь: в 1651 году вторая королевская картина была продана за £80 — более чем вдвое дороже, чем первая. Разницу в цене можно было бы объяснить существенными отличиями по размеру (увы, в описи они не указаны). Но габариты московского и аукционного «Спасителей» очень близки. Следовательно, скорее всего, за £30 был продан Джампетрино, а за £80 — какая-то более крупная вещь, нам неизвестная. Допустимо и другое предположение: Джампетрино ушел за £80, а в £30 оценили куда более компактную вещь настоящего Леонардо — ту самую, которая стала прообразом всех вышеупомянутых «Спасителей». Здесь стоит напомнить, что в коллекции Карла I был, например, «Иоанн Креститель», ныне хранящийся в Лувре и без сомнений атрибутируемый Леонардо.
Но вернемся к «Спасителю», проданному в 2017-м. Все остальные пункты истории владения им вплоть до XVIII века Christie’s указывает с пометкой probably (возможно). И только информация про короля подается с уверенностью — эксперты аукционного дома связывают лот именно с картиной, проданной в 1651 году за £30. Хотя, как мы видим, даже Royal Collection Trust как минимум сомневается в принадлежности картины Карлу I. Но если бы слово probably стояло и в строке про короля, провенанс выглядел бы совсем неубедительно. Ведь probably в данном случае означает отсутствие каких-либо доказательств.
Компания Christie’s получила запрос «Известий», но не смогла предоставить комментарий в указанный срок.
Музею работа не нужна
Главный научный сотрудник и хранитель итальянской живописи ГМИИ имени Пушкина Виктория Маркова уверена: если бы она заранее написала в Christie’s о том, что картина с королевским штампом находится в Москве, «Спасителя мира» могли снять с торгов.
— Я этого не сделала, потому что не знала, что они спекулируют на нашем штампе. Но, конечно, мое письмо в аукционном доме не оставили бы без внимания. Возможно, они не так заинтересованы в объективной информации, но им точно не нужны неприятности, — поделилась Виктория Маркова с «Известиями».
А о самом произведении, приписываемом Леонардо, хранитель ГМИИ знала задолго до аукциона. В ноябре 2010 года ее позвала к себе в кабинет директор Пушкинского музея Ирина Антонова, сообщила, что предлагают купить Леонардо, и предложила внимательно изучить две папки с документами на картину. Ознакомившись с ними, Виктория Маркова сказала, что эта картина не является работой Леонардо и музею не нужна.
— Известно, что Леонардо написал одну картину этого иконографического типа. Но мы о ней ничего не знаем. И нет никаких доказательств, никаких аргументов в пользу того, что нам предлагали ту самую картину. Картина в такой плохой сохранности, что говорить о ней как о произведении искусства нельзя. От подлинной живописи там почти ничего не осталось. Только половина правой кисти Христа. Возможно, эта кисть — действительно работа мастерской Леонардо. Но если кто-то будет приписывать ее самому да Винчи — это спекуляция, — объяснила «Известиям» свое решение Виктория Маркова.
Позже, общаясь с хранителем итальянской живописи Эрмитажа Татьяной Кустодиевой, Маркова узнала, что им тоже предлагали купить работу. Но и Петербург не заинтересовался.
— Татьяна Кирилловна считала, что это работа мастерской Леонардо. Я даже в этом сомневаюсь. То есть я бы написала «Мастерская Леонардо да Винчи (?)». Татьяна Кирилловна, возможно, указала бы ее без вопросительного знака, — сообщила Маркова.
«Известия» направили запрос в Эрмитаж с просьбой уточнить обстоятельства тех событий. В ответ директор Михаил Пиотровский передал фрагмент из своей (в соавторстве с Джеральдин Норман) еще не вышедшей англоязычной книги об Эрмитаже. Приводим его целиком в русском переводе.
«В Эрмитаж обратились в сентябре 2010 года. Майкл Франсес, лондонский дилер, специализирующийся на восточных тканях и выступающий в качестве агента консорциума (американских арт-дилеров, владевших картиной. — «Известия»), прибыл в Санкт-Петербург, и был организован официальный просмотр. У него была с собой очень точная фотография картины, которую он поставил на мольберт в кабинете директора. У него также были копии отчета о реставрации и массивный фолиант с информацией о бэкграунде картины и других сопутствующих вопросах. Специалисты из отдела живописи собрались в офисе, и Франсес рассказал историю картины. Он пригласил одного или нескольких человек приехать в Лондон, чтобы посмотреть саму картину.
Он, конечно, надеялся, что вызовет энтузиазм сотрудников музея, которые убедят какого-нибудь российского олигарха купить картину и передать ее Эрмитажу во владение или в аренду. Франсес был разочарован. Мнение сотрудников, которых собрал Пиотровский, состояло в том, что Эрмитажу картина не нужна. В музее уже имелся очень хороший и очень похожий Salvator Mundi Тициана».
Добавим, что последняя фраза этого рассказа явно призвана «подсластить пилюлю». На самом деле, конечно, ни один музей никогда бы не отказался от картины Леонардо, сколько бы аналогичных произведений других художников у него ни было. А найти деньги в таком случае действительно было бы вполне реальной задачей. Богатый человек мог бы купить картину и передать ее на длительный срок музею. Для него эта сделка стала бы идеальной инвестицией, ведь выстави Эрмитаж или иной музей аналогичного уровня картину как работу Леонардо, ее цена сразу вырастет многократно.
Эрмитаж и ГМИИ были далеко не единственными музеями, которым предлагали купить работу. Владельцы торговали ею четыре года, в том числе и в США, где традиции меценатства особенно развиты. Покупателей среди художественных институций не нашлось.
— Эксперты и коллекционеры испытывали сомнения в авторстве работы и в ее истории. Откуда она появилась, как дошла до нас… К тому же она была в не очень хорошей сохранности, что заставило ее реставрировать. Всё это сильно усложняет процесс верификации, и в результате от «Спасителя мира» отказались практически повсеместно, — рассказал «Известиям» Антуан Виткин, режиссер фильма The Savior for Sale.
«Это огромная мировая афера», — резюмирует Виктория Маркова. В искренность экспертов, подтвердивших авторство Леонардо, она не верит. Судя по всему, такая позиция в музейном сообществе сейчас доминирует. Неудивительно, что новый владелец решил пока спрятать скандальное произведение, не привлекать к нему внимания. А сколько продлится эта пауза — можно только предполагать.
— Может быть, когда через некоторое время полемика утихнет и страсти улягутся, демонстрация картины станет возможной, но не сейчас, — рассуждает Антуан Виткин. — Лувр, напомню, уже отказался выставлять эту работу у себя. С другой стороны, мне кажется вполне вероятным, что картина всплывет в каком-нибудь из новых музеев в регионе Аравийского залива.
На сегодняшний день точное местоположение «Спасителя мира» неизвестно. Загадочная история загадочной картины завершается загадкой. Хотя, возможно, это еще не конец.
Джоконда под матрасом, или Как мир мог навсегда лишиться шедевра Леонардо да Винчи
«Её улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична… Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка…». Теофил Готье, писатель
21 августа. Париж, 1911-й год. Непримечательный мужчина с папиросой в зубах спешит прочь от Лувра. Ближайшие три года его никто не увидит – как и великую «Джоконду» Леонардо да Винчи. Самое громкое похищение века – и самый маленький тюремный срок за такое деяние.
Рано утром в понедельник художник Луи Беру пришел в Квадратный зал Лувра – поработать над копией «Джоконды» Леонардо да Винчи. «Моны Лизы» на привычном месте он не увидел. Лишь три «Тициана», два «Рафаэля», полотна Рубенса, Рембрандта и Веласкеса.
Вместо «Джоконды» – лишь четыре массивных крюка, которые прежде удерживали ее на стене, чтобы в случае пожара можно было быстро снять и вынести. Пожара в тот день не случилось, однако картину кто-то действительно «снял и вынес».
Совсем незадолго до этого сам директор Лувра Теофиль Омоль заявил в ответ на смелое предположение журналистов: «Чтобы кто-нибудь украл Мону Лизу? Это так же неправдоподобно, как кража колокольни собора Парижской Богоматери!».
Впрочем, то, что и директор Омоль может скоро лишиться своего поста, тогда тоже казалось… неправдоподобным.
Луи Беру обратился к охраннику. Тот посоветовал не беспокоиться – вероятно, картину отнесли на фотографирование. Уже тогда она вызывала много толкований и считалась одним из самых загадочных творений Леонардо – не зря тот не мог с ней расстаться 4 года.
Альфонс Бертильон был выдающимся юристом и, что немаловажно, новатором и в сыскном деле. Именно он изобрел систему регистрации преступников. Именно он начал фотографировать их для картотек – как нам сегодня показывают в кино – в фас, в профиль и в три четверти. И именно он первым стал описывать антропометрические данные аферистов, воров и убийц.
Однако в «деле Джоконды» Альфонс Бертильон как минимум трижды свернул не на тот путь расследования. Как выяснилось позже, это могло привести к утрате произведения.
Музей закрыли для посетителей сначала на сутки, затем – на неделю. Достаточно быстро на черной лестнице нашли раму и короб от картины. Выяснили, что один очевидец помог человеку в музейной униформе открыть заевший замок двери на первом этаже, другой заметил того же фальшивого музейщика, шагавшего со свертком прочь от Лувра.
По словам Владислава Кириллова, полковника полиции в отставке, любое такое преступление отрабатывается по классическим версиям.
Собственно, полицейские Парижа и отправились отрабатывать именно этот «массив людей». Так получилось, что человек, который совершил данную кражу – прошел сквозь их сито и остался вне зоны внимания.
Впервые в мировой истории исчезновение картины стало сенсацией. Правительство вынуждено было закрыть границы и распорядилось досматривать багаж всех пассажиров, покидавших Францию на поездах, пароходах и даже … аэропланах. Парижане несли цветы к тому месту, где когда-то висела Джоконда. У музея выстраивались очереди. Не смотря на неожиданный рост посещаемости музея, Теофиль Омоль был уволен. Ходили слухи и о его возможной причастности к ограблению. Впрочем, бездоказательные.
Известный журнал «Иллюстрасьон» назвал похищение «Джоконды» национальным бедствием и пообещал вознаграждение: 40 тысяч франков тому, кто принесет картину в редакцию, 20 тысяч франков тому, кто расскажет о местонахождении шедевра и 45 тысяч вернувшему «Джоконду» до 1 сентября.
Наступило 1 сентября. Никаких известий о картине не было. «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «45 тысяч франков тому, кто принесет «Мону Лизу», при этом у него даже не спросят имени». Но никто так и не пришел…
Привет от маркиза
Как только первые сообщения о пропаже шедевра появились в газетах, отреагировали несколько коллекционеров. Они признались, что получили письма от загадочного маркиза Ди Вальферно с преложением… купить Джоконду. Это удивительно, но почти все … согласились.
А публика восприняла ее исчезновение как национальную трагедию. Ведь конец 18 века – вплоть до первой мировой войны – это “прекрасная эпоха” Парижа. В честь столетия Французской революции 1789 года возведена башня Густава Эйфеля. В городе проходит всемирная выставка. Здесь – самые современные заводы, научные и медицинские учреждения, творят художники, развивается театр, кинематограф. Французы – лидеры в производстве автомобилей и в авиации. И вдруг – в культурной столице мира из крупнейшего музея бесследно исчезает полотно гения Возрождения.
«Версии были самые разные, вплоть до того, что Джоконду украли представители Вильгельма Кайзера для того, чтобы спровоцировать войну Франции и Германии. Также в Германии средства массовой информации писали, что-то украли представители, секретных служб Франции, чтобы спровоцировать войну с Германией из-за её победы в 1870 году. Так называемая приграничная полоса между Францией и Германией, которая всю жизнь оставалась темой для постоянных баталий, войн, споров» – отмечает Владислав Кириллов, полковник полиции в отставке.
Альфонс Бертильон продолжал спокойно и методично выполнять свою работу, совершая ошибку за ошибкой. Он был автором антропометрического метода в поиске преступников и ставку сделал, конечно, именно на него. Всем, кто оказывался под подозрением, по его указанию тщательно измеряли рост, длину рук и ног окружность головы, объем черепа. Затем эти данные сравнивали с занесенными ранее в картотеку описаниями преступников. Таковых в распоряжении Бертильона было около 100 000. Куда больше, чем в полиции – свободных сотрудников… Стоит ли напоминать, что компьютеров тогда не было. Так что вероятность, что «антропометрия» сработает, была совсем невысока.
По словам Михаила Дединкина, заместителя заведующего Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, и Пикассо, и даже Аполлинер попадали в круг зрения полиции. «Потому что вдруг они могли что-то об этом знать или как-то в этом участвовать. Когда такие фигуры попадают в поле зрения полиции, это означает, что полиция бессильна»- резюмирует историк искусства.
Не проверил пальчики
Возможно, французского сыщика подвела традиционная нелюбовь ко всему британскому. Конкретнее – к методу дактилоскопии, открытому англичанами. Ведь с брошенной на черной лестнице Лувра рамы – а это все, что осталось от Джоконды, сняли отпечатки пальцев. Если бы Бертильон сверил их с имеющимися в полиции, дело можно было бы закрыть за пару недель.
Но прошел год, в газетах уже устали шутить, что вслед за Джокондой скоро пропадет и Эйфелева башня. Появились публикации иного толка. Стали появляться очевидцы мистического воздействия картины на людей. Выяснилось, что Джоконде неоднократно пытались навредить, бросали в нее камнями, а один человек, как писали газеты, даже пытался покончить с собой на ее фоне. Так что, возможно, еще одна ошибка Бертильона, стоившая ему доброго имени – невнимание к психологическим методам исследования, которые, впрочем, на заре 20 века только зарождались.
По словам психиатра Влады Титовой, очень сложно оценить мотив похитителя. «Но совершенно точно, этот поступок не был спонтанным, по имеющимся публикациям известно, что этот человек 12 часов провел в шкафу для того, чтобы дождаться возможности и того времени, когда Лувр закрыли на технический день».
Эксперт делает вывод, что намерения у преступника были достаточно взвешенные, и он долго выжидал.
«Возможно, Мона Лиза ему напомнила о ком-то, возможно, она просто была на кого-то похожа, потому что этот человек, опять же, по имеющимся сведениям, не является коллекционером, который страстно и ревностно относится и не может пережить того напряжения и желания обладать произведением искусства, которое свойственно многим коллекционерам» – отмечает психиатр.
Улыбка «Джоконды», которую все-таки успели сфотографировать до кражи, продолжала украшать тысячи первых полос газет и журналов. Пока сыщики тщетно пытались найти Мону Лизу, она стала бизнесом. Французы, итальянцы, немцы, миллионами раскупали открытки с ее изображением. И даже шоу-бизнесом – танцовщицы «Мулен-Ружа» выходили на сцену в масках с изображением Мадонны.
В 1912 году случилась катастрофа «Титаника», но даже она лишь ненадолго потеснила красавицу работы Леонардо из заголовков. Подробностей о том, как унесли Джоконду становилось все больше. Реальных версий, кто это сделал и где она сейчас – все меньше.
А так ли она хороша?
Джоконду искали 3 года. Слухи о ее чудесном появлении возникали и опровергались в газетах гораздо чаще, чем хотелось бы и уволенному директору Лувра Теофилю Омолю и ведущему дело полицейскому Альфонсу Бертильону.
Кто-то слышал, что картину предлагали лондонскому дилеру Генри Дювену, кто-то утверждал – что ее приобрел американский коллекционер Морган. Видимо, кое-кто из клиентов маркиза Ди Вальферно все-таки не смог удержать язык за зубами. А вот публика начала уставать от фальшивок.
Может, именно тогда от отчаяния и появились первые высказывания – мол, не настолько она прекрасна, третья жена флорентийского купца, чтобы убиваться по ней всей Францией. И у образа 24-летней итальянки стали находить изъяны.
«Если почитать исследования стоматологов – у Джоконды отсутствовало по меньшей мере 8 передних зубов, если посмотреть исследование неврологов- то у нее паралич правой половины тела, не только лица, если обратиться к эндокринологам, то они не отстают, говорят –«батюшки, это же гипотиреоз! она же бледная, отечная, у неё желтушный оттенок кожи, видимо, выпали все брови и ресницы!» – отмечает психиатр Влада Титова.
Фальшивки в студию
Но какой бы больной ни была госпожа Лиза Ди Джокондо, ее портрет все же оставался национальным достоянием Франции. Ведь когда в 1517 году, по приглашению Франциска 1, Леонардо да Винчи приехал в Париж, он привез ее с собой. Джоконду выкупили французские монархи, и она заняла достойное место в их коллекции. Правда, если Людовик 14 хранил ее в своей личной галерее в Версале, Людовик 15 убрал Мону Лизу с глаз долой – в комнаты королевского сторожа, то Наполеон одно время держал в своей спальне. Однако с 1797 года она заняла свое место в национальном музее страны. До тех пор пока в 1911 году не исчезла. И – по одной из версий – стараниями Леонардо Ди Вальферно – обнаружилась в нескольких частных коллекциях одновременно.
«C Джоконды были выполнены копии, и эти копии были предложены американским коллекционерам и в каком-то немыслимом количестве, чуть ли не 6. И каждый коллекционер считал, что именно он тайно приобрел великое полотно, и всё это было рассказано одним из ключевых игроков этой авантюры. Но уже в тридцатые годы. Так что определить подлинность этой истории сейчас затруднительно, тем паче, что никакие копии так до сих пор нигде не появились, вот такого уровня, который коллекционер, находящийся в здравом уме и памяти, мог бы принять за оригинал»- подметил заместитель заведующего Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Михаил Дединкин.
Говорят, Ди Вальферно провернул свою операцию по торговле «Джокондами» настолько успешно, что сменил имя и скрылся где-то в Южной Америке. Ни один из его клиентов, узнав об обмане, не обратился в полицию. Кража картин на заказ – не изобретение мифического маркиза. И в 20 веке и в 21-м это – сложившийся бизнес. И самое серьезное преступление здесь не в обмене искусства на денежные знаки, а в том, что произведения, похищенные из музеев для частных коллекций, обычно никто никогда больше не видит.
Мона Лиза…под матрасом
Пока мир строил предположения – где же госпожа дель Джоконде – она находилась в нескольких километрах от Лувра на третьем этаже большого дома «Сите дю Герон», где тот, кто снял ее со стены Квадратного зала, снимал комнату.
Из ящика под кроватью он доставал ее все чаще, разворачивал, разговаривал с загадочно улыбавшейся девушкой… Как, говорят, заявил позже на суде – Джоконда сама отдавала ему приказы…
21 августа 1911 года он, рабочий Винченто Перуджа, занимавшийся остеклением картин, вынес великое творение Леонардо да Винчи из Лувра и спрятал в буквальном смысле под матрасом.
Однако молодой итальянец не выдержал и захотел избавиться от Моны Лизы. Чтобы разбогатеть и навсегда уехать в Южную Америку. Только вот знакомых коллекционеров у Перуджи не было. Тогда он совершил еще один безумный поступок. В конце 1913 года он обратился к Альфредо Джери, владельцу галереи во Флоренции и предложил «Джоконду»… купить.
«Он во Флоренцию написал письмо местному антиквару с предложением продать ему какой-то холст очень древний, антиквар подумал, что это либо какой-то мошенник, либо какой-то странный, может, даже больной человек. Но когда они пришли с представителем местной художественной галереи Уффици во Флоренции и когда из сундука под грязным шмотьем достали и развернули, показали полотно Джоконды, то есть они были просто в лёгком таком шоке, они сказали : « мы обязательно у тебя купим», они вышли на улицу, естественно, один побежал за полицией, второй остался возле гостиницы караулить, чтобы он никуда не ушёл и его задержала прибывшая полиция» – рассказывает Владислав Кириллов, полковник полиции в отставке.
Услуги Альфонса Бертильона по раскрытию дела о краже «Моны Лизы» из Лувра больше требовались. Состоялся суд. На нем выяснилось, что Перуджа похитил картину не из болезненного желания обладать ей и не из желания обогатиться. И не по указке и точному расчету хитрого маркиза …
Винченто Перуджа, утверждал адвокат, мечтал, чтобы шедевр Леонардо да Винчи вернулся на родину- в Италию. И суд, проходивший во Флоренции, учитывая патриотические чувства молодого человека, приговорил его … к году и 4 месяцам лишения свободы. Позднее адвокат подал апелляцию и тот вышел на свободу всего через 7 месяцев.
«Это была сенсация такая невероятная, потому что действительно, ведь всё произошло так, что никто никаких концов так найти и не смог. Во всяком случае, профессионалы сыщики провалились полностью. И эта достаточно простая кража, сделанная человеком, фигура которого не была никак связана ни с художественным, ни с антикварным рынком. Никто не подумал. А с другой стороны, в общем, всё было достаточно логично. Италия, как многие страны, ревниво относится к шедеврам своей культуры, которые находятся за пределами страны» – отметил Михаил Дединкин, заместитель заведующего Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа.
Из Лувра ни ногой
4 января 1914 года «Мона Лиза» вновь заняла свое место в Лувре. Она отсутствовала 2 года и 4 с половиной месяца. За следующие два дня поприветствовать ее пришли более 100 тысяч человек.
Из-за возраста картина покрывается трещинами – малейшее нарушение условий содержания может привести к значительным повреждениям. Администрация Лувра приняла решение никогда не экспонировать «Джоконду» за пределами своего музея. И вот что удивительно. После возвращения шедевра Леонардо Да Винчи никто и никогда не проводил проверки его подлинности.
Мифы о Леонардо да Винчи, в которые вы верите совершенно зря
Начнём с самого простого, но и самого распространённого заблуждения. Когда большинство слышит имя художника, то считает, что да Винчи — это фамилия. Однако на самом деле это значит «из Винчи» — есть такой итальянский город в Тоскане, в окрестностях Флоренции. Он до сих пор существует, а в доме, где родился Леонардо, находится его музей.
Забавный факт: у него в истории имелся полный тёзка — Леонардо Винчи. По роду деятельности композитор, прославился своими операми. Закончил Винчи тем, что после неудачной интрижки с одной девицей был отравлен её мужем. Вот про кого Пушкину следовало трагедии писать, а не плодить фейки про Моцарта с Сальери.
Леонардо был вегетарианцем
Очень часто фанаты вегетарианской диеты утверждают, что Леонардо тоже её придерживался. Он якобы никогда не ел мяса, и его убеждениям претило убийство животных ради пищи.
Некоторые видят в том, что да Винчи достиг таких высот, знак, что вегетарианская диета положительно сказывается на интеллекте.
Художнику даже приписывают такую цитату:
Воистину человек — царь зверей, потому что его жестокость превосходит их. Мы живём смертью других. Мы — ходячие кладбища! Я с ранних лет отказался от мяса, и придёт время, когда люди будут смотреть на убийство животных так, как они смотрят на убийство человека.
Звучит круто, конечно, вот только старик Лео такого не говорил. Это выдержка из романа русского писателя Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи». И видимо, миф о том, что Леонардо был вегетарианцем, появился именно благодаря этой книжке.
Убедительные доказательства тому, что да Винчи не ел мяса, отсутствуют. Он увлекался кулинарией, проработал 13 лет распорядителем придворных пиров в Милане и создал собственный рецепт «от Леонардо» — тонко нарезанное тушёное мясо с уложенными сверху овощами. Блюдо пользовалось большой популярностью.
Вдобавок Леонардо придумал несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров, в том числе автоматически поворачивающийся вертел. А среди бумаг да Винчи сохранились списки покупок, в которых упоминались вино, мясо и сыр.
Так что идея, что Леонардо изобрёл вегетарианство ещё в эпоху Ренессанса, несостоятельна.
Дневники Леонардо тщательно зашифрованы
Да Винчи оставил после себя большое количество записей и дневников — на сегодняшний день насчитывается примерно 13 000 страниц рукописного текста с рисунками.
Любители альтернативной истории утверждают, что в них сокрыты все тайны мироздания, которые великий художник и мыслитель постиг на столетия раньше официальной науки. Вот только прочитать эти бесценные заметки — задача ещё та. Ведь Леонардо, не желавший, чтобы сокровища его мудрости попали не в те руки, тщательно их зашифровал.
По сей день учёные бьются над расшифровкой «кода да Винчи» и разгадали только малую часть…
Так вот, это абсолютная глупость. Да Винчи не использовал никаких кодов и шифров. Его странный почерк не шифр, а зеркальное письмо. Это вполне реальное, хотя и нераспространённое явление. Чаще всего писать и читать отражённые буквы получается у левшей. Согласно одному исследованию, 15% из них так умеют.
Кроме того, иногда писать зеркально людей заставляют травмы мозга или неврологические заболевания, такие как эссенциальный тремор, болезнь Паркинсона или спинно‑мозжечковая дегенерация.
Да Винчи был амбидекстром, но писал левой рукой, зеркальным текстом справа налево — видимо, просто потому, что ему так было удобнее. Кроме того, так он не размазывал уголь и чернила по бумаге.
Никакой расшифровки его писанине не требуется: достаточно поднести к странице зеркало. Или сфотографировать, загнать в Paint и клацнуть кнопку «Отразить по вертикали».
Но при желании Лео писал нормально — например, так он настрочил письмо своему нанимателю, герцогу Лодовико Сфорца. В нём он заявил, что может строить «пушки, миномёты, катапульты, суда, которые будут противостоять огню всех самых тяжёлых пушек, средства сжигания и уничтожения мостов врага, крытые железом повозки с пушками, а также бесконечное количество мостов, подъёмных лестниц и других инструментов».
И присовокупил: «Кроме того, я умею ваять скульптуры из мрамора, бронзы и глины; мне подвластна также и живопись, в каковой труды мои способны выдержать сравнение с творениями любого другого мастера, кто бы он ни был».
Как видите, от ложной скромности Леонардо не страдал. Правда, обещанных миномётов, танков и бронированных линкоров он герцогу так и не построил. Так что позже владения Сфорца захватил король Людовик XII — и побеждённому герцогу пришлось провести остаток жизни в заточении во Франции, в замке Лош. Вот и верь этим свободным художникам.
Леонардо не читал книг…
Есть мнение, что да Винчи не любил книги, предпочитая изучать всё на собственном опыте. Он называл себя omo sanza lettere — «человек без букв». И утверждал, что лучше изучать природу, а не заплесневелые тома.
Тот, у кого есть доступ к фонтану, не ходит к горшку с водой. Леонардо да Винчи
Из этого утверждения некоторые противники системы образования делают вывод, что книжки читать необязательно. Вот да Винчи сам говорит, что не читает ничего, однако ж великим интеллектуалом и эрудитом стал. А значит, ну их, эти книги, не в них правда.
Однако на самом деле это очередная байка из разряда «Эйнштейн был двоечником». Среди заметок Леонардо был обнаружен список его литературы, хранимой в его доме в Милане, — 116 томов. К тому же он часто одалживал книги в библиотеках и у друзей.
Да Винчи читал не только научные фолианты, но и рыцарские романы, и басни Эзопа. Среди его любимых авторов — Платон, Аристотель, Страбон, Архимед, Фронтино, Альберто Маньо, Альберто Саксонский, а также Данте Алигьери, Ристоро д’Ареццо и Чекко д’Асколи.
А то, что Леонардо звал себя omo sanza lettere, означает лишь, что он не читал по‑латыни, которую следовало знать всем уважающим себя учёным того времени. Да Винчи вёл свои записи на родном итальянском.
Впрочем, уже во взрослом возрасте, в 30 лет, Лео самостоятельно освоил латынь, а также впервые занялся математикой и геометрией, изучая их с завидным упорством. Вряд ли бы он смог это сделать, принципиально не открывая книг. Так что нелюбовь к чтению явно не признак «второго да Винчи».
…однако умудрился придумать собственное доказательство теоремы Пифагора
Скорее всего, у вас со школьной скамьи в памяти отложилось, что сумма квадратов длин катетов равна квадрату длины гипотенузы. Это теорема Пифагора, используемая для вычисления сторон прямоугольных треугольников. Существует несколько математических обоснований этой теоремы, одно из которых называется доказательством Леонардо да Винчи.
Вот ведь разносторонний человек, да? Ещё и в геометрии преуспел.
Правда, есть одно маленькое но. Лео действительно занимался доказательством теоремы Пифагора в своём манускрипте под названием «Арунделский кодекс». Он попытался проиллюстрировать её — причём не в двухмерной, а в трёхмерной проекции. Вот только у него ничего толкового не вышло, и он забросил поиски решения, оставшуюся часть листа пустив под рисунки подсвечников.
«Доказательство Леонардо да Винчи» на самом деле принадлежит Иоганну Тобиасу Майеру, немецкому физику, астроному и математику. Он открыл его в 1772 году.
Почему доказательство приписали Лео? Наверное, потому что да Винчи знают все, а Майера — только немецкие студенты, готовившиеся к экзаменам по его учебникам.
«Мона Лиза», или «Джоконда», — самая известная картина да Винчи. Долгое время искусствоведы были не вполне уверены в том, кого, собственно, Леонардо на этом портрете запечатлел. Выдвигались предположения, что это Катерина Сфорца, незаконная дочь миланского герцога, Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская, Пачифика Брандано (любовница Джулиано Медичи) или какая‑то другая знатная дама.
Люди с развитой фантазией утверждали, что на картине Лео изобразил самого себя — просто изобрёл меняющие пол фильтры до появления FaceApp. Другие считают, что это портрет переодетого Джана Джакомо Капротти да Орено по прозвищу Салаи — ученика и, возможно, любовника да Винчи (да, есть версия, что маэстро предпочитал кудрявых мальчиков, хотя точных доказательств нет).
Из более мелких находок: американский художник и дизайнер Рон Пиччирилло перевернул «Мону Лизу» набок и нашёл там головы льва, обезьяны и буйвола в очертаниях облаков на заднем плане. А врач Вито Франко из Университета Палермо даже умудрился по портрету поставить модели Леонардо, кем бы он или она ни были, диагноз: ксантелазма. То есть подкожное скопление холестерина, в данном случае — рядом с левым глазом.
Что ж, насчёт личности модели все споры, по крайней мере среди серьёзных учёных, закончились в 2005 году, когда были обнаружены заметки художника Агостино Веспуччи, помощника Никколо Макиавелли, с которым дружил Леонардо. Тот написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини».
Лиза Герардини, или Лиза дель Джокондо, — жена торговца тканями Франческо ди Бартоломео ди Дзаноби дель Джокондо. Он заказал портрет супруги ей в подарок в честь рождения их второго сына Андреа.
И да, был ли у Лизы повышенный уровень холестерина — мы вряд ли узнаем. Однако не факт, что диагноз доктора Франко верен. В конце концов, за пять столетий эта картина претерпела несколько не совсем удачных реставраций, так что её точность, наверное, уступает рентгеновским снимкам. Что касается зеркальных отражений и переворачиваний — парейдолия свойственна большинству людей, и она формирует самые разные образы.
«Джоконда» написана на холсте
Вот, кстати, ещё кое‑что интересное о самой известной картине в мире. «Мону Лизу» за её популярность очень любят различные писатели, киноделы и прочие люди искусства, постоянно помещающие её в свои произведения.
Например, именно «Мону Лизу» рвут на части в рассказе Рэя Брэдбери «Улыбка».
Слепо подражая остальным, он вытянул руку, схватил клочок лоснящегося холста, дернул и упал, а толчки и пинки вышибли его из толпы на волю. Весь в ссадинах, одежда разорвана, он смотрел, как старухи жевали куски холста, как мужчины разламывали раму, поддавали ногой жёсткие лоскуты, рвали их в мелкие‑мелкие клочья…
…Только теперь его рука ослабила хватку. Тихо, осторожно, прислушиваясь к движениям спящих, Том поднял её. Он помедлил, глубоко‑глубоко вздохнул, потом, весь ожидание, разжал пальцы и разгладил клочок закрашенного холста. Мир спал, освещённый луной. А на его ладони лежала Улыбка. Рэй Брэдбери, «Улыбка»
В качестве отсылки к этому рассказу и другому произведению Брэдбери — «451 градус по Фаренгейту» — «Джоконду» уничтожают, на сей раз с помощью огнемёта, и в фильме‑антиутопии «Эквилибриум». А ещё в романе Чака Паланика «Бойцовский клуб»:
Мне хотелось сжечь Лувр. Раскрошить молотком на мелкие кусочки греческую коллекцию в Британском музее и подтереться «Моной Лизой». Отныне этот мир принадлежит мне! Чак Паланик, «Бойцовский клуб»
Просто забавный факт: картину Лео написал на доске из тополя. Вряд ли у вас получится разорвать её на части и тем более использовать вместо туалетной бумаги.
Леонардо изобрёл велосипед
Да Винчи придумал и зарисовал много всяких прогрессивных для его времени штуковин, в том числе танк, подводную лодку, вертолёт, орнитоптер и парашют. Правда, при жизни Леонардо в металле воплотили всего одно его изобретение: колесцовый замок для пистолета. Остальное так и осталось на бумаге. Да и тут есть сомнения: возможно, замок спроектировал не Лео, а какой‑то неизвестный немец.
Но среди всех придумок да Винчи больше всего выделяется его… велосипед! Взгляните на танк или вертолёт авторства Леонардо: они совершенно не похожи на современные аналоги, угадан лишь принцип действия. А вот велосипед как настоящий.
Историк Ханс Эрхард Лессинг провёл исследование этого наброска и выяснил, что велосипед пририсовал в «Атлантический кодекс» Леонардо некий монах из монастыря Гроттаферрата, где хранилась рукопись. Причём он почти что наш современник — картинка появилась в период с 1966 по 1969 год.
Зачем священнослужитель полез добавлять в сочинения да Винчи отсебятину? Видимо, пошутить хотел. Или дать соотечественникам повод для гордости. Как сказал писатель и режиссёр Курцио Малапарте:
«В Италии велосипед принадлежит национальному художественному наследию точно так же, как «Мона Лиза» Леонардо, купол Святого Петра или «Божественная комедия». Удивительно, что его изобрели не Боттичелли, Микеланджело или Рафаэль».
Но тут итальянцев немцы обошли: первое подобие велосипеда создал не да Винчи, а немецкий профессор — барон Карл фон Дрез — в 1817 году.
Леонардо изобразил Христа на Туринской плащанице
Туринская плащаница — это кусок материи, на котором изображено лицо и тело мужчины. Многие христиане считают её святыней. Якобы в неё завернули тело Спасителя после распятия, и на ней запечатлелся образ Божий.
Пара писателей, Линн Пикнетт и Клайв Принс, выдвинули гипотезу, что на самом деле плащаница — это очередной шедевр Леонардо. И даже целую книгу об этом накатали.
Однако радиоуглеродный анализ плащаницы расстроит и истово верующих, и сторонников причастия Леонардо. Документальные упоминания об этом артефакте впервые появились в 1353 году во Франции, за полтора века до рождения да Винчи. А ткань плащаницы была выткана в XIII или XIV веке.
Так что либо да Винчи непричастен к созданию плащаницы, либо он создал ещё одно незадокументированное изобретение: машину времени.
Леонардо предсказывал будущее, как Нострадамус
В своих дневниках Лео оставил немало весьма своеобразных фраз, которые некоторые его поклонники толкуют как пророчества. Утверждается, что да Винчи предсказал:
Прониклись атмосферой? Вот только на самом деле это не пророчества, а загадки. Ответы даны сразу же, в заметках Леонардо:
1. «О писании писем из одной страны в другую».
2. «О монахах, которые, тратя слова, получают великие богатства и дарят рай».
3. «О покосе травы».
4. «То есть письменами, созданными этими перьями».
5. «О солдатах на конях».
6. «О ракушках и улитках, отвергнутых морем и гниющих в своих раковинах».
7. «О сне».
Эти загадки Лео сочинял, видимо, для использования в салонных играх при дворе Лодовико Сфорца. С полным списком можно ознакомиться, например, вот здесь. Ни в какие предсказания автор не верил и о магии, алхимии и прочей некромантии отзывался с насмешкой:
Те, кто хотят разбогатеть в один день, долгое время живут в великой бедности, как бывает и будет вовеки с алхимиками, ищущими делать золото и серебро, и с инженерами, которые хотят, чтобы стоячая вода из самой себя давала движущую жизнь путём постоянного движения, и с некромантами и заклинателями, стоящими на вершине глупости. Леонардо да Винчи
Многие коучи по продуктивности, мотивации и личной ответственности ставят Леонардо своим подопечным в пример. Посудите сами: он‑де придумал полифазный сон, только чтобы больше времени бодрствовать и заниматься полезными вещами! У такого определённо есть чему поучиться, не правда ли?
Однако на самом деле Лео был тем ещё лентяем. Простой пример. Герцог Лодовико Сфорца взял да Винчи под своё покровительство, чтобы тот построил Gran Cavallo — самую большую конную скульптуру в мире, высотой больше 7 метров. Она должна была стать памятником отцу герцога, Франческо Сфорца. Леонардо с энтузиазмом взялся за заказ.
Сверх того, я готов взяться за работу по отливке бронзовой лошади, которая долженствует увековечить блаженную память о Вашем августейшем батюшке и воспеть в потомстве нетленную славу великого рода Сфорца. Леонардо да Винчи
Леонардо, увидев, как обращаются с его творением, бежал из Милана в Мантую, к Изабелле д’Эсте — сестре жены своего бывшего покровителя Сфорца. Ей он, по крайней мере, написал трактат о шахматах.
Как видите, Леонардо точно был не из тех, кто соблюдает дедлайны.
Ведьма на корабле
Пиратское ремесло до сих пор окутано романтическим ореолом – море, свобода, паруса, полные ветра. А еще, разумеется, сражения, кровь, грабёж, гибель невинных людей. Кажется, что в пиратской романтике нет места женщина, ведь все знают, что на корабле они только приносят несчастье. Грания О’Мэлли, также известная как Грануаль, прозванная «королевой пиратов», действительно несла несчастье всем тем, кто осмеливался встать у нее на пути.
Образ молодой женщины, первой из команды прыгающей на вражеский корабль с мушкетом в руках, вопя при этом: «Смелее, парни! Поверьте мне, рожать гораздо хуже!», выглядит как некая занимательная легенда. Её происхождение усугубляет подозрение: кому же ещё создавать подобных персонажей, как не ирландцам, мастерам выдумывать истории. Особенно, если дело касается середины XVI века.
То были крайне недобрые времена для Ирландии, англичане огнём и мечом покоряли некогда свободные земли, устанавливая свои порядки. Вольная «пиратская королева», воюющая за независимость Ирландии от британских псов – великолепный миф, тем не менее, в британских архивах можно наткнуться на строчку: «Ко мне явилась знаменитая женщина-капитан Грания Ималли, предложившая услуги своих трёх галер и 200 воинов».
Текст составлен английским капитаном Генри Синди, что сходу доказывает две вещи: Грануаль была абсолютно реальной личностью, но никак принципиально за независимость страны не сражалась. С другой стороны, она умела договариваться как никто другой не только с отдельными чиновниками, но и самой королевой Елизаветой.
Каким образом женщина смогла стать капитаном пиратского флота? В первую очередь, за столь удивительные события стоит поблагодарить устои гэльского общества, где женщины пользовались значительно большей свободой, чем во многих других странах.
К тому же, Грания родилась в клане О’Мэлли, потомственных мореплавателей, не знающих другой жизни, кроме моря. Они рыбачили, торговали и сражались с равной легкостью – в тех краях иначе было не выжить. Отец Грании, Оуэн Дубдара, души не чая в дочке, обучал её ремеслу как мореплавания, так и морского разбоя.
«Грануаль», к слову, переводится как «лысая Грания». Это прозвище, если верить одной из самых распространённых историй, девушка получила еще в тринадцать лет, обрезав волосы в ответ на реплику отца о том, что женщина на корабле — плохая примета.
Спустя три года Оуэн скончался, собрание клана назначило новым вождём его сына Домналла, а Гранию выдало замуж за знатного воеводу из дружественного клана. Первоначально та не сопротивлялась, честно вела хозяйство и родила супругу троих детей, но просто не смогла спокойно смотреть на простаивающий без дела флот. Пока муж сражался на суше против враждебных племён, Грануаль взяла командование над кораблями и грабила купцов по всему побережью не только родного Мэйо, но и соседних графств.
Если бы жизнь безбашенной ирландки безвременно оборвалась в одном из сражений тех времён, ее бы все равно запомнили и воспели в сказаниях. Но Грания жила невообразимо долго не только для пирата, но и вообще для человека своего времени, неуязвимая для клинков, ядов и недугов.
Она отчаянно обороняла замок супруга от налёта англичан, приказав расплавить свинцовую крышу и лить раскаленный металл на головы нападающим. Стала хозяйкой собственного острова Клэр, удобно расположенного на пересечении торговых путей, что позволяло ей расширить владычество на море.
Грануаль была вполне чувственной женщиной, не стеснявшейся своей страсти, но при этом — совершенно безжалостным воином и прирождённым лидером. Даже флаг Грании выдавал романтическую натуру – на нем был изображён белый морской конек. Но страшились его сильнее, чем знаменитого «Весёлого Роджера», так как знали – он принадлежит настоящей морской ведьме.
Постепенно захватив всё побережье Мейо, кроме замка Рокфлит, она вышла замуж за Железного Ричарда из клана Берков. Спустя год Грануаль объявила о разводе и не вернула замок.
Замок Рокфлит
Словно смеясь в лицо Бингему, Грануаль приняла участие в разгроме Непобедимой армады Испании, проплывавшей мимо её земель. Это никак не облегчило переговоры с неумолимым губернатором, но её план был нацелен на значительно более высокую фигуру.
Разгром испанской армады / Филипп Якоб Лютербург, 1796
Разобравшись с испанцами, Грания написала письмо самой Елизавете, умоляя о покровительстве и защите от «самоуправства местных чиновников», и получила приглашение в Лондон. Беседа двух обличенных властью женщин прошла на вполне дружественных тонах. В конце концов, кто, кроме королевы, мог бы более полно понять ситуацию Грануаль?
По высочайшему указу Бингем был приструнен, родные Грании отпущены на свободу, а сама она обязалась оказывать всякую помощь в борьбе с Испанией. Здесь бы и поставить точку, но судьба распорядилась иначе.
Грания вернулась в родную Ирландию, где её встретили освобождённые из плена родные, но вкус этой победы отчётливо отдавал предательством. Местные британские власти во главе с Бингемом всё так же ставили ей палки в колеса, а ирландские кланы возненавидели Грануаль за сделку, заключённую с захватчиками.
Остров Клэр
Жизнь Грании О’Мэлли так хорошо ложится на текст легенды, что дух захватывает. Но если задуматься, для неё самой история вышла на редкость горькой. Все её сыновья либо погибли, либо предали мать, помогая британцам в облаве на неё. Ирландцы, когда-то уважавшие Грануаль как сильного лидера, в конце концов, плевали в неё за измену родине.
Да, «морская ведьма» прожила невероятно долгую жизнь. Стоило ли это сомнительной славы при жизни и после смерти? В любом случае, другой славы у неё не будет. Пиратской романтике вряд ли подвернётся более подходящая героиня, чем Грания О’Мэлли, берущая испанский фрегат на абордаж под флагом с белым морским коньком.
Националисты в России перешли к открытому политическому террору
Активизация националистического движения в России привела к тому, что ряд радикальных неонацистских движений приступили к открытым насильственным действиям против своих оппонентов.
В ночь с 8 на 9 ноября на стены подъезда дома на северо-востоке Москвы, где проживает лидер Движения молодых политических экологов Подмосковья «Местные» Сергей Фатеев, неизвестными лицами были краской нанесены фашистские свастики и надписи угрожающего содержания «Смерть Местным», «Фатеев мы тебя найдем! Мы тебя достанем!» и т.п.
Сергей Фатеев обнаружил эти надписи утром 9 ноября, когда выходил из квартиры вместе с 11-летним сыном в поликлинику, и незамедлительно написал соответствующее заявление в органы внутренних дел.
Напомним, что 2 ноября на пресс-конференции в РИА «Новости» С.Фатеев объявил о том, что «Местные» направили письмо на имя Генерального прокурора РФ Юрия Чайки с требованием «провести юридическую экспертизу и инициировать обращение в судебные органы о признании так называемого ДПНИ организацией/объединением экстремистского толка», а также о начале с 20 ноября регулярных рейдов и переговоров с авторитетными представителями этнических общин Подмосковья.
Зима этого года побила 500-летний рекорд
Конец осени и начало зимы этого года оказались рекордно теплыми за последние 500 лет.
К такому выводу пришли ученые из НАСА. До католического рождества осталось менее двух недель, однако, в Европе зима до сих пор не началась. Экологи и многие ученые указывают, что это является непосредственным следствием глобального потепления. Альпы стоят без снега, туристы Рима гуляют по городу, одетые по-летнему, а в Лондоне начали цвести розы. Огромные убытки несут горнолыжные курорты в Германии, Австрии и Боснии.
Согласно исследованию Мирового Банка, именно глобальное потепление может повлечь мировой экономический кризис, приведя к банкротству целых индустрий и вынудив кардинально изменить ведение бизнеса во многих отраслях,
Немцы помогли воровке уйти от полиции
Немецкие покупатели бросились помогать воровке, которая пыталась украсть одежду, посчитав, что она подверглась нападению незнакомцев.
Два детектива увидели воровку в магазине одежды в городе Майнц и попытались ее задержать, но она оказала сопротивление полицейским.
Находившиеся в универмаге покупатели бросились к ней на помощь и отогнали следователей, помешав им задержать женщину.
Прибывшая на место происшествия полиция выяснила, что покупатели неверно интерпретировали действия детективов, решив, что мужчины напали на несчастную «жертву», передает «Немецкая волна».
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Секреты, которые Леонардо да Винчи спрятал в своих работах.☺
Чтобы понять, почему на картине «Спаситель мира» Леонардо да Винчи изображение руки в шаре почти не искажается, ученым из Калифорнийского университета в Ирвайне пришлось создать 3D-модель полотна. Только после этого они смогли подтвердить задумку мастера. Это еще раз говорит о таланте да Винчи, который даже без суперсовременных приспособлений умудрялся создавать шедевры, да еще и вкладывать в них столько смыслов, что и по сей день исследователи бьются в догадках.
.jpg "Леонардо да винчи head of a woman. 12s03%20ryb1%20(1). Леонардо да винчи head of a woman фото. Леонардо да винчи head of a woman-12s03%20ryb1%20(1). картинка Леонардо да винчи head of a woman. картинка 12s03%20ryb1%20(1). In the Leonardo da Vinci's sketches, many parts are lost in obscurity, or are left intentionally uncertain and mysterious, even in the light, and you might at first imagine some permission of escape had been here given you from the terrible law of delineation. But the slightest attempts to copy them will show you that the terminal lines are inimitably subtle, un-accusably true, and filled by gradations of shade so determined and measured that the addition of a grain of lead or chalk as large as the filament of a moth's wing would make an appreciable difference in them.")
Ошибка в картине Salvator Mundi («Спаситель мира»)
Если присмотреться к картине, то можно заметить, что сфера в руках у Иисуса прозрачна. А ведь кто, как не Леонардо, изучивший оптику вдоль и поперек, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть такой. Он должен увеличиться и стать нечетким. Зачем великий художник допустил такую ошибку, доподлинно не известно.
Манера, которая говорит сама за себя
У Леонардо да Винчи практически нет ни одной работы, где изображенный человек сидел бы в фас или в профиль. Его фигуры всегда обращены к нам вполоборота, будь то ранняя или самая поздняя картина. Леонардо делал это намеренно. Более сложной позой он пытался вдохнуть жизнь в своего героя, придавая фигурам хоть немного динамики. По характерной позе в числе прочего исследователи и определяют, принадлежала ли картина кисти да Винчи или же была выполнена его современником или учеником.
Второстепенные детали, которые значат больше, чем кажется
Мадонна стоит на фоне 2 арочных окон, сквозь которые виднеется пейзаж: голубые горные хребты и небо.
Точно такой же вид открывается из окон трапезной, куда Леонардо поместил персонажей другой своей картины — «Тайная вечеря», что может говорить о связи, которую да Винчи хотел показать между этими двумя событиями.
На платье Мадонны 2 выреза для кормления грудью. Они были аккуратно зашиты. Это видно по разрезу на левой груди. Однако стежки на правой разорваны. Это может говорить о том, что Мадонна планировала отлучить ребенка от груди. Поэтому вырезы за ненадобностью были зашиты. Однако она не устояла перед плачем ребенка и распорола платье.
Дело в том, что примерно с 1300 года знатные дамы в Европе прекратили кормить детей грудью, нанимая кормилиц. Леонардо же мать, скорее всего, кормила грудью. Ведь она была девушкой из низшего сословия, крестьянкой. Но в 5 лет он был разлучен с ней. Знатный отец пожелал видеть своего незаконнорожденного сына рядом с собой. Вероятно, поэтому Леонардо с таким трепетом и выписывает образ матери, милосердной и любящей.
Мнение, которое не всегда совпадало с желанием заказчика
«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. А еще и одна из самых скандальных. Выполняя заказ монахов, да Винчи полностью отошел от канонов. Герои на картине больше похожи на обычных людей, а не на святых, да еще и находятся не в храме, а в гроте. Дело в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встретился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.
Концовка, которой можно и не дождаться
Это, пожалуй, один из любимейших трюков мастера. Практически ни одно из его произведений не закончено. Он мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии на прогулку, переключиться на создание очередного аппарата.
Все потому, что Леонардо иначе воспринимал время. Среди своих современников он первым стал утверждать, что Земля старше, чем принято думать, а на месте гор когда-то были моря. Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что это по сравнению с возрастом Земли?
Известную всем «Мону Лизу» да Винчи возил за собой до конца жизни, постоянно добавляя что-то к портрету. В общей сложности он рисовал ее 16 лет.
Отсылки к истории, о которой все забыли
На самом деле подобные образы встречаются еще на раннехристианских фресках, в римских катакомбах. До официального признания христианства верующие вынуждены были скрывать свою религию. Пещеры эти вновь открыли как раз при жизни Леонардо да Винчи. Который, вполне возможно, вдохновился, а то и практически полностью перерисовал пару образов.
Так, Дева Мария на одной из стен катакомб очень похожа на Мадонну Литту. А рядом стоит Иоанн Креститель, указующий жест которого подозрительно похож на тот, что изображен на знаменитой картине Леонардо «Иоанн Креститель». Если обе работы поставить рядом, то как раз и получится роспись из римских катакомб.
Факт о «Тайной вечере»
Что может объединять Иуду и Иисуса в данном полотне? Есть притча, согласно которой натурщиком для обоих был один и тот же человек. К сожалению, кто это был точно, до наших дней сведений не дошло.
Однако согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где тот служил певчим. Позже, когда фреска была почти завершена и для образа Иуды мастер не мог найти никого, Леонардо заметил в канаве очень пьяного мужчину со следами разгульной жизни на лице. Когда да Винчи завершил образ Иуды, натурщик признался, что ему знакомо это изображение и он 3 года назад позировал художнику в качестве Иисуса.
Еще один интересный нюанс данной фрески. Рядом с Иудой лежит опрокинутая солонка. Интересно, что данный факт может быть наглядным примером поверья, что рассыпанная соль к беде. Ведь на полотне изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из собравшихся предаст его.
Ракурс, с которого действительно нужно смотреть на «Тайную вечерю»
Редко кто смотрит на эту фреску с такого ракурса, а ведь именно для этого Леонардо ее и создавал. Он задумывал гармонично вписать свое произведение в окружающую обстановку. Реальное пространство плавно переходит в пространство изображенное. Тени от тарелок и хлеба указывают на то, что Тайная вечеря освещается слева. В помещении как раз окна слева. Посуда и скатерти тоже были написаны такие же, как и в самой трапезной. В итоге создается ощущение, что сидишь ты, ешь, а за соседним столом разворачивается действие «Тайной вечери».
Еще один интересный момент. Чтобы усилить иллюзию, Леонардо замуровал дверь на стене, где должна была появиться фреска. Через эту дверь носили еду из кухни, теперь же монахи были вынуждены обходить. Однако позже дверь вернули, и ноги Христа оказались срезаны новым проемом. Иллюзия оказалась не так важна, как горячая еда.
Кстати, о еде. На столе у апостолов не только хлеб. Вегетарианец да Винчи убрал из меню святых мясо, зато добавил немного близкой своему желудку пищи — внимательные зрители могут рассмотреть на тарелках угря, приготовленного на гриле.
Есть у росписи и другая интересная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серыми или черными, а синими! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века, когда цветными тени стали писать импрессионисты. На репродукции это не так отчетливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).
«Мона Лиза», которая, вполне возможно, не та самая «Джоконда», о которой все думают
У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, современника Леонардо да Винчи:
«Глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом. Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ. Мона Лиза была очень красива. улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо. »
На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза на картине из Лувра явно старше. Также Вазари говорит о бровях, которых на картине нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стерты из-за неудачной чистки картины. Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на портрете из Лувра.
«Мона Лиза» из Прадо — а вот она может под описание подойти. На эту «Мону Лизу» мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды реставраторы не расчистили черный фон. И сюрприз — под темной краской оказалась точная копия заднего плана картины из Лувра.
«Флора» из Эрмитажа, еще одна претендентка на звание истинной «Моны Лизы», под описание подходит гораздо больше. Да и сам автор картины Франциско Мельниц называл ее Джокондой. Хотя есть и довод против — вряд ли муж позволил бы своей супруге позировать с голой грудью.
«Айзелуортская Мона Лиза». Финальный кандидат. Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Была выдвинута версия, что это та самая «Мона Лиза». К тому же она как раз не закончена, задний план лишь намечен.
В этом случае происхождение луврской «Моны Лизы» объясняют тем, что Леонардо писал ее позже и уже для себя, взяв за основу знакомый образ синьоры Джокондо. И действительно, будто одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10–15 лет.
Защита, до которой генератору паролей еще расти и расти
Найдено около 7 000 страниц дневников Леонардо, находящихся в разных коллекциях. До XIX века дневники мастера не вызывали должного интереса, и о Леонардо-изобретателе не было известно. А все во многом потому, что даже если бы исследователи разобрались в почерке, то они все равно не поняли бы сути изобретений. Да Винчи специально допускал ошибки в чертежах, чтобы предотвратить, говоря сегодняшним языком, промышленный шпионаж. Вот поэтому многие тайны гения остаются для человечества неразгаданными.
Детали, которые напоминают о родном доме
На картинах Леонардо да Винчи изображены сотни видов растений и деревьев. В записных книжках он описывает трюфели, шелковицу, грецкий орех, крапивницу, чертополох, аконит, полынь. Выросший в сельской местности, Леонардо не упускал случая изобразить на своих работах частичку растительного мира. Даже традиционный промысел его родных мест — плетение корзин из ивы прутовидной (Salix viminalis) — отражен в затейливых переплетениях кос на эскизе головы Леды.
В портрете Джиневры де Бенчи Леонардо да Винчи снова использовал растения. Портрет свидетельствует о чувствах заказчика, венецианского дипломата Бернардо Бембо. Это воплощено в гербе из растений, размещенных на оборотной стороне картины. Ветвь можжевельника, символизирующая Джиневру (ginepro — итал. «можжевельник», игра слов), окружена венком из ветвей лавра и пальмы, которые являются частями герба Бембо.
Центр картины, который на самом деле находится не в центре
«Благовещение»: на этой картине первой деталью, которая привлекает внимание зрителя, является правая рука Марии. Ее плечо кажется вывихнутым, а локоть развернут. На первый взгляд это кажется ошибкой, появившейся из-за непоследовательности молодого Леонардо. Однако это точный выбор художника. Картина находилась в ризнице аббатства Сан-Бартоломео в Монте-Оливето, и Леонардо прекрасно знал, что точка обзора была на пару метров правее и на пару метров ниже. Если мы изменим ракурс, локоть будет идеально выверен с перспективой, как и все линии правой части полотна.
Еще Леонардо написал крылья ангела чрезвычайно реалистично. Впервые в изобразительном искусстве они выглядели так, словно это настоящая пара крыльев настоящей птицы, готовой к полету. Даже выбор деревьев на картине — сосны, вязы и кипарисы — связан с тем, что такими были деревья вокруг монастыря, художник их не придумывал.
А ещё у Леонардо есть «зеркальные картины». Например, если к фрагменту рисунка «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» подставить зеркало, то можно увидеть еврейского бога Яхве.
Дама с горностаем ли?
Загадочный да Винчи
Несколько веков назад в небольшом городке Винчи, затерявшемся в горах Тосканы, родился один из самых удивительных гениев нашей цивилизации —Леонардо да Винчи, который по сей день не перестает изумлять человечество многогранностью своих дарований, потрясающих художественных образов, научных открытий, изобретений, исследований, сделанных им в самых разных областях науки и искусства.
Флорентийский мастер оказал колоссальное влияние на развитие всей цивилизации, и в представлении множества последующих поколений он остался итальянским Фаустом.
До сих пор ведутся споры о том: кем же был удивительный флорентиец, человеком или.
15 апреля 1452 г. в селении Анкино между Флоренцией и Пизой родился мальчик, который при крещении получил имя Леонардо. Его отец Пьеро да Винчи был известным во Флоренции человеком, богатым нотариусом и землевладельцем. А мать Катарина — простой крестьянской девушкой, нечаянно ставшей мимолетной прихотью влиятельного человека.
В официальном браке Пьеро не имел детей, поэтому мальчик с четырех-пяти лет воспитывался в доме отца и мачехи, а его родную мать, как было принято в то время, наградив хорошим приданым, поспешно выдали замуж за крестьянина.
Маленький Леонардо был ангельски красив. При этом он отличался необыкновенным умом и приветливым характером. Вскоре он стал баловнем и любимцем в доме своего отца. В какой-то мере этому способствовало то обстоятельство, что первые две мачехи Леонардо не имели детей.
Третья жена Пьеро Маргарита стала хозяйкой в доме, когда ее знаменитому пасынку исполнилось 24 года. От этого брака у господина Пьеро родилось 9 сыновей и две дочери, но никто из них, в отличие от Леонардо, не блистал ни умом, ни красотой.
В 1466 г., когда Леонардо да Винчи едва исполнилось 14 лет, отец отдал его в ученики к великому художнику Вероккьо. Спустя шесть лет Леонардо уже был провозглашен мастером живописи. Удивительные способности юноши поражали его учителей. Но начав изучать какой-либо предмет, он вскоре бросал его. Можно сказать, что больше всего он учился у самого себя.
Многие исследователи в один голос утверждают, что не может человек, имея даже семь пядей во лбу, быть сразу гениальным инженером, художником, скульптором, архитектором, модельером, изобретателем, механиком, химиком, филологом, прорицателем, одним из лучших в свое время певцов и создателем удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов. Леонардо да Винчи написал множество прекрасных кантат.
Он в совершенстве овладел игрой на лире. Многие современники вспоминали, что он божественно пел свои импровизации. Однажды Леонардо самостоятельно изготовил лютню, придав ей форму конской головы и богато украсив серебром. Играя на ней, юноша настолько превзошел всех музыкантов, собравшихся при дворе герцога Людовико Скфорца, что «очаровал властительного сеньора на всю жизнь».
К тому же Леонардо был сверхчеловечески силен. Он мог одной рукой с легкостью смять подкову. Выдающийся флорентиец также был прекрасным наездником, фехтовальщиком и пловцом.
О внешности Леонардо да Винчи его друг Вазари писал: «Во всей его наружности было такое сияние красоты, что при виде его всякая печальная душа прояснялась». Тем не менее, Леонардо никогда не был женат. И если у него и была возлюбленная, то большинству современников об этом ничего не было известно, поэтому сплетники обвиняли его в гомосексуализме.
В 1476 г. в суд поступил донос, что четверо молодых людей, в том числе и да Винчи, занимались любовью с 17-летним Джакопо Сантарелли, служившим моделью в художественной мастерской. В то время обвиняемому за такое преступление грозило сожжение на костре. Но поскольку свидетелей не нашлось, да Винчи полностью оправдали.
Да Винчи, по словам современников, умел полностью контролировать свои чувства, фактически не проявляя эмоций, характерных для обычных людей, всегда сохранял удивительно ровное настроение, будучи равнодушен к добру и злу в человеческом смысле.
Читая дневники знаменитого флорентийца, многие задаются одним и тем же вопросом: а был ли он человеком? Удивляет сам характер записей, сделанный в зеркальном отображении. В своем дневнике великий мастер обращался к себе самому только на ты, отдавая распоряжения и приказы себе как слуге или рабу:
«Прикажи показать тебе. ты должен показать в своем сочинении. прикажи сделать две дорожные сумки».
У читающего создавалось впечатление, что в великом флорентийце как будто жили две личности. Одна — всем известная и дружелюбная, а другая — невероятно скрытная, никому не известная, которая руководила его поступками.
Еще одной удивительной особенностью да Винчи было умение предвидеть будущее. В этом он даже превзошел Нострадамуса. Его знаменитые на весь мир «Пророчества» (серия записей, сделанных в 1494 г.) рассказывают о тех событиях, которые сегодня уже стали нашим прошлым или являются нашим настоящим.
Вот некоторые из них:«Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдаленных стран и будут друг другу отвечать (телефон)», «Ты увидишь себя падающим с великих высот без всякого вреда для тебя (прыжки с парашютом)», «Многие наземные и водяные животные поднимутся между звезд (запуск живых существ в космос)», «Будут погублены бесчисленные жизни и в земле будут сделаны бесчисленные дыры (скорее всего прорицатель говорил о воронках от авиабомб и артиллерийских орудий)».
Потрясает рисунок да Винчи «Конец мира», который его современники считали полной бессмыслицей. Сегодня нам понятно, что это очертания огромного атомного гриба, вырастающего из взорванного города.
Леонардо да Винчи обладал знанием специальных психотехнических упражнений (корни которых уходят в эзотерические практики пифагорейцев и при этом напоминают современные приемы нейролингвистики) для обострения восприятия, улучшения памяти и развития воображения. Один из секретов великого мастера был скрыт в особой формуле сна. Он спал по 15 минут каждые четыре часа, сокращая тем самым свой суточный сон с 8 до 1,5 часов.
Е. П. Блаватская, выдающаяся исследовательница эзотерических учений, считала, что Леонардо да Винчи обладал этими талантами потому, что был посланником Шамбалы. Это же, по ее мнению, и объясняет его безбрачие и чистоту, ибо это является необходимым условием для развития психических и оккультных способностей человека.
Эту теорию подтверждают и особенности физиологического строения человеческого организма. Е. Блаватская отмечала, что активность продолговатого мозга в силу его анатомического соседства с шишковидной железой — главным органом «третьего глаза» — производит на нее мощное воздействие, т. е. активность одного из мозговых центров автоматически подавляет жизнедеятельность другого.
Реализация наших физиологических чувств препятствует духовному развитию, атрофируя «третий глаз». Также много подробной информации о загадочном мастере содержит и дневник Елены Рерих.
Автор философского учения интегральной йоги и выдающийся индийский ученый-философ Шриуробиндо писал: «Йогом был Леонардо да Винчи. И он был если не самым величайшим, то одним из величайших художников».
Много споров вызывает автопортрет Леонардо, выполненный сангиной. Он датируется 1512—1515 гг. На картине изображен пожилой человек, но многие искусствоведы считают, что это лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери». Портрет имеет одну удивительную особенность.
Не только зритель в разных ракурсах воспринимает выражение и черты лица Леонардо совершенно по-разному, но и фотографии, выполненные с небольшим отклонением от центральной оси, или видеокамера в движении показывают разного человека. Он то меланхоличен, то высокомерен, то мудр, то просто нерешителен, то предстает ветхим стариком.
В Винздоре хранится рисунок да Винчи, изображающий какое-то неземное существо. Его лицо повреждено временем, но и сейчас угадывается его поразительная красота. В этом рисунке привлекают внимание намеренно огромные и широко расставленные глаза.
Но Леонардо не ошибся, это был сознательный прием. Именно эта часть лица производит парализующее действие на человека. Считают, что это изображение Беатриче — возлюбленной великого поэта Данте. Но анатомическое строение лица земной женщины таким быть не может.
Леонардо да Винчи изобрел принцип рассеяния, или сфумато. От этого предметы, изображенные на его картинах, не имеют четких границ. Все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, дышит, живет, пробуждает фантазию. В одном из своих научных трудов («Трактат о живописи») мастер рекомендовал упражняться в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Леонардо специально окуривал дымом помещение, где работал.
Именно эффект сфумато уже несколько веков оживляет улыбку Джаконды, когда в зависимости от того, под каким углом на нее смотришь, зрителям кажется, что она то нежно улыбается, то смотрит с пренебрежением.
Еще одно удивительное свойство Моны Лизы заключается в том, что она живая: ее улыбка постоянно изменяется, от того что уголки губ поднимаются выше.
Ученые из Недерландов и США при помощи специальной компюьтерной программы просчитали, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% выражает чувство отвращения, на 6% полна страха и на 2% злая.
Другие специалисты считают, что загадочность улыбки создается лишь из-за того, что у женщины сбриты брови. Если их дорисовать, то пропадет и ее самобытность. Профессор М. Ливингстон выдвигает версию: «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением».
Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анджелесе Жан Франк утверждает, что «открыл секрет техники исполнения этого удивительного полотна. Особенность техники сфумато заключается в том, что на чистое полотно наносятся мельчайшие мазки (0,25 мм), недоступные для распознавания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Композиция самой картины построена на золотых треугольниках, которые, в свою очередь, являются частями правильного звездчатого пятиугольника».
К тому же до сих пор неизвестно, кто же на самом деле изображен на этой удивительной картине: Лиза Жерардини, вторая жена флорентийского торговца шелком Франческо Джокондо, мать пятерых детей; знаменитая герцогиня Сфорца?
Или Леонардо да Винчи нарисовал свой собственный автопортрет в женской одежде. Одна из самых скандальных версий говорит о том, что моделью для картины послужил ученик великого мастера Джиано Джакомо, который находился рядом с ним 26 лет и, по слухам, был его любовником.
Да Винчи также изобрел правило контрапоста, т.е. противопоставления противоположностей, создающее эффект движения. Выполнив скульптуру гигантского коня в Кортэвеккио, мастер расположил копыта скакуна в контрапосте. Все, кто видел статую, утверждали, что да Винчи сумел передать движение животного.
И конечно, стоит особо подчеркнуть, что Леонардо был удивительным изобретателем. Сделанные им изобретения и открытия охватывают все области знания, предвосхищая основные направления развития цивилизации.
В 1499 г. Леонардо для встречи в Милане французского короля Людовика XII сконструировал механического льва, у которого после нескольких шагов распахивалась грудная клетка и были видны внутренности, заполненные лилиями.
Флорентийскому мастеру удалось создать пластмассу, а также ряд различных станков и механизмов: динамометр, одометр, некоторые кузнечные инструменты, лампы с двойным притоком воздуха, лыжи и опоры для рук при хождении по воде, приспособления для дыхания под водой, перчатки для плавания и подводные очки, очень прочные металлические скафандры для водолазов; подводные лодки, по форме напоминающие рыбу; землеройные машины и другие. Ученый доказал невозможность создания вечного двигателя.
В 1503—1506 гг. Леонардо да Винчи изучал полет и анатомию птиц. В результате чего было написано несколько десятков интереснейших работ. Он создал разновидность дельтавидного крыла; орнитоптер для вертикального полета; парашют; гироскоп и т.д.
Существовал и ряд других механизмов — это велосипед и самодвижущаяся повозка, похожая на современный автомобиль; промышленные и типографские машины; текстильные станки; домкрат для поднятия тяжелых вещей; параболический циркуль, угарные газы и снаряды для ведения войны и многое другое.
В 1516 г. флорентийский мастер по приглашению Франциска I переехал во Францию, где прожил три года. 5 мая 1519 г. в Клу, местечке близ замка Амбуаз на Луаре, Леонардо да Винчи умер. Его похоронили в аббатстве в Сан-Флорентин. Но, к несчастью, его останки исчезли во время религиозных войн XVI века, когда склеп был разграблен.
Леонардо да Винчи оставил для потомков множество загадок и ребусов, причем настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий безуспешно пытается их разгадать. Великий флорентиец никогда не подписывал свои произведения, оставляя лишь едва различимый знак — взлетающую птицу — символ просвещенного человека.
Lady with an Ermine
* As an Amazon Associate, and partner with Google Adsense and Ezoic, I earn from qualifying purchases.
Painted around 1489-1490 the Lady with an Ermine was only a few of the Renaissance paintings crafted by Leonardo da Vinci. The portrait depicts a young and beautiful woman known as Cecilia Gallerani.
Gallerani is widely recognised as the mistress of the Duke of Milan or Ludovico Sforza. Sforza was known to have had many mistresses despite being married to wife Beatrice d’Este.
Gallerani was his favourite mistress prompting the creation of the famous da Vinci portrait, the Lady with an Ermine.
The two supposedly met around 1489 when Gallerani left her home town of Siena, Italy. Sforza asked Gallerani to live in the Porta Giovia castle where he resided in Milan. Gallerani gave birth to their son Cesare in May of 1491.
Cesare was Gallerani’s first of five children. After the birth of Cesare, Sforza’s wife Beatrice soon found out about Gallerani’s relationship with her husband. Upon this discovery Beatrice demanded that Sforza must force Gallerani to leave the castle immediately.
Gallerani’s relationship with Sforza did not continue after this incident, however she later married Count Ludovico Carminati in 1492 who it is said she had her final four children with.
The impeccable portrait depicts Gallerani as a figure of purity and innocence. It is one of only four paintings of women that da Vinci created in his career. In addition it is one of the three oil paintings done by da Vinci in the World.
The white Ermine or Stoat which is found in Gallerani’s arms is a symbol of virginity. Because of the secrecy of Sforza and Gallerani’s relationship the two are not seen together in the painting.
Many professional critics infer that the Ermine is in place of Sforza if his relationship with Gallerani did not have to be kept private. The story of these two famous lovers is very intriguing and relevant to Italian history. Sforza and Gallerani are important historical Italian figures.
Being the Duke of Milan Sforza held the second highest hereditary title in all of Italy. Because of this his affair with Gallerani became a famous one after surfacing. The shock factor of his infidelity is higher than usual because of his position and power.
People in such a position are expected to have a higher degree of loyalty and trust. With his scandalous behaviour the citizens of Milan may have felt as though Sforza was dishonest and untrustworthy.
The Lady with an Ermine was kept in Italy to around 1800 when Prince Adam Czartoryski of Poland purchased it from an anonymous seller in Italy while travelling through the country.
The legality of this purchase is controversial because there is no known record of provenance from the painting. After obtaining the portrait Prince Adam took the painting back to his home in Krakow Poland, here the portrait would be displayed in the Czartoryski museum, a gallery established by his Mother Izabela Czartoryska.
The gallery was created as a way to preserve the national identity of the Polish people. After its arrival in Poland the painting underwent several restorations, one of these restorations included the addition of the inscription La Bele Feroniere Leonardo d’awinci in the top left corner of the portrait.
And the original dark blue background was painted black, this change is very disputable because it completely alters the appearance of the painting. Critics claim it almost makes Gallerani appear as a cut out rather than as an inclusion of her surroundings.
1830 marks a significant time of conflict in Poland, Russian forces have established control of certain portions of the Country after the Napoleonic wars. And tired of being controlled by Russia and seeking their independence, the Polish army fought back to control Russian occupied land.
The Czartoryski museum was overtaken during the rebellion. In fear of the portrait being destroyed or stolen, Izabela transported the portrait to family owned land in Sienna Poland.
There the Lady with an Ermine was kept safely for nine years until 1843. Thereafter it was relocated to be displayed at the Hotel Lambert in Paris which was owned by Prince Adam.
At the time of World War 1 the Lady with an Ermine was once again relocated to be safely kept. This time the portrait was sent to the Dresden gallery in Germany.
After the war it was once again sent back to the Czartoryski museum, there is was kept until 1939 the beginning of World War 2.
The portrait serves as an important piece to Poland’s heritage because of its incredible story of survival.
The Lady with an Ermine was able to survive through multiple vigorous wars, with a high risk of being damaged, lost or destroyed. But the persistence to keep this work safe was surprisingly successful as the portrait suffered no damage or destruction.
papyrus_net
πάπυρος
где-то далеко идут грибные дожди.
Масло на тополиной панели.
77 x 53 см
Луврский музей. Париж, Франция
Весь этот рассказ неверен от начала до конца. По словам Вентури, «монна Лиза, позднее Джоконда, была созданием фантазии новеллиста, аретинского биографа, Джордже Вазари». Вентури в 1925 г. предположил, что «Джоконда» — портрет герцогини Костанцы д’Авалос, вдовы Федериго дель Бальцо, воспетой в маленькой поэме Энео Ирпино, упоминающем и о ее портрете, написанном Леонардо. Костанца была любовницей Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо.
В самое последнее время Педретти выдвинул новую гипотезу: луврский портрет изображает вдову Джованни Антонио Брандано по имени Пачифика, которая также была любовницей Джулиано Медичи и родила ему сына Ипполито в 1511 г.
Как бы то ни было, вазариевская версия вызывает сомнение уже потому, что никак не объясняет, почему портрет жены Франческо дель Джокондо остался на руках у Леонардо и был увезен им во Францию.
2. Дама с горностаем ок. 1488-1490
Масло на панели.
54.8 x 40.3 см
Чарторский музей, Краков, Польша
«Дама с горностаем»- это бессмертная семнадцатилетняя Чечилия Галлерани, фаворитка Лодовико Сфорца. Дочь XV века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстает она перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, при крытых округлыми лукообразными веками. Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с его великолепными творениями гениальных мастеров искусств. Чечилия Галлерани. Она, как маленькая планета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xv века.
Масло и темпера на штукатурке.
460 x 880 см
Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия
Слева направо во всю ширину картины тянется стол с едой. За столом лицом к нам группами по три сидят двенадцать персонажей с Христом в центре. Апостолы оживленно общаются. О чем они говорят и о чем картина? Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина «Тайная Вечеря» была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.
Темпера и масло на панели
38.1 x 37 см
Национальная галлерея искусств, Вашингтон
5. Портрет музыканта 1485-1490
Масло на панели.
43 x 31 см
Библиотека Амброзиано, Милан, Италия
Портреты, приписываемые Леонардо, содержат общие черты: фон их затемнен, полуфигурное изображение модели, обычно в трёхчетвертном повороте, помогает представить её зрителю во всей индивидуальной характерности. Имена портретируемых неизвестны, несмотря на все усилия историков искусства раскрыть их, и на документальные свидетельства о деятельности мастера. Ряд портретов Леонардо связан с атмосферой двора Сфорца, где определяющую роль играло прославление индивидуума, отражавшее славу двора. Чистота форм, достоинство поз, сочетающиеся с острым проникновением в характер модели, сближают портреты художника с самыми передовыми для того времени достижениями в данном жанре искусства – с работами Антонелло да Мессина. Они выходят далеко за рамки меморативного формализма мастеров XV века, развивая тип портрета, воплощающего состояние души персонажа и позволяющего значительно углубить характеристику образа. В так называемом Портрете музыканта из Амброзианы в Милане – модель его иногда идентифицируют с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио, но на самом деле здесь изображен просто молодой человек с листом нотной бумаги. Ещё различим некоторый геометризм в передаче пластических объёмов, выдающих тосканское влияние. Шапочка на голове и масса курчавых волос образуют две полусферы по сторонам лица; резкость контуров и светотень свидетельствуют уже о знакомстве мастера с ломбардскими традициями и портретами Антонелло да Мессина. Сильно реставрированный, переписанный и, возможно, даже оставленный незаконченным, хотя и на довольно продвинутой стадии работы, этот единственный у Леонардо мужской портрет – если он действительно выполнен самим художником – изображает человека с умным и твердым взглядом. Не увлекаясь риторическим прославлением личности, Леонардо передает во внутреннем свете лица и взгляда портретируемого свойственную ему моральную силу.
Масло, перенесенное с доски на холст
48х31,5 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
7. Мадонна в гроте 1483-1486
Масло на панели (перенесено на полотно)
199 x 122 см
Лувр, Париж, Франция
Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки искусства придерживаются мнения, что оба холста на идентичный сюжет, из которых один хранится в Лувре, а другой – в лондонской Национальной галерее, являются вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.
8. Иоанн Креститель 1512
Масло на панели
69 x 57 см
Лувр, Париж
Можно думать, что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, чем восторженного изумления. В ней различим тот же дух иронии, что характерен для Джоконды, однако здесь отсутствует пейзаж, на который могла бы проецироваться эта ирония, отражая более сложные связи между человеком и природой. В силу этого Иоанн Креститель производит на зрителя странное, даже двусмысленное впечатление. Между тем, картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, а по своему замыслу является одной из самых новаторских, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств и природы человека в целом. Перегруженный символикой и иллюзиями, этот образ, кажется, существует на грани загадки и реальности.
Масло на панели.
130 x 77.5
Галлерея Уфици, Флоренция,Италия
Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо Винчи был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины «Леда» на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.
Красная сангина (мел).
33.3 x 21.3 cm
Национальная Галерея в Турине, Италия
К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо.
А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
БЭС Брокгауза и Ефрона:
«Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр.»
«Дама с горностаем»: портрет №2 в наследии Леонардо да Винчи | Portrait №2 by Leonardo da Vinci
Source: INTELLIGENT LIFE magazine
Consider the ermine: a stoat in winter fur. Stoats are small and fierce; they kill by biting the necks of their prey; they are said to mesmerise their larger victims with a snake-like dance. And now look at Leonardo da Vinci’s ermine, resting quietly, although still very much alert, in the loose grip of his mistress. His left paw is upraised in a heraldic gesture. He has intelligent eyes, his mouth is closed over sharp teeth, his fur is soft and creamy, and his owner’s long fingers rest gently on him. This is a beautiful, sleek creature, a beloved pet.
The lady is Cecilia Gallerani, aged about 16 when her portrait was painted, c.1490, and at that time the favourite mistress of Lodovico Sforza, the immensely powerful duke of Milan. In the year after she was painted, Cecilia gave birth to Lodovico’s son, and Lodovico married Beatrice d’Este, who soon ensured her rival was dismissed. Records suggest that when she left the Sforza castle, Cecilia took the painting with her.
We can reasonably assume that the portrait was commissioned by Leonardo’s patron, the enamoured duke. Cecilia was apparently as gifted as she was lovely — a poet, linguist and musician. Why then did Leonardo pair her with an animal that few would call endearing? Why draw attention to the stoat-like shape of Cecilia’s face: was it a waspish tease, a moral rebuke, a subtle act of malice?
Разумно предположить, что портрет был заказан влюблённым герцогом своему придворному художнику. Видимо, Цецилия была не только хороша собой, но также была талантливой поэтессой, знатоком языков и музыки. Почему же Леонардо изобразил её вместе с животным, которое мало кто назовёт милым? Зачем привлекать внимание к форме лица Цецилии, похожего на лицо горностая? Что это: шуточный укол, моральное осуждение или тонкое проявление злого отношения?
On one level the inclusion of the ermine is a tribute to Lodovico, who used it as an emblem. There is a knowing joke here: a ruthless lord is fondled by his mistress, made submissive by the power of love. But, in another aspect, this animal is Cecilia herself. See how the curve of Cecilia’s shoulder rhymes perfectly with the curve of the ermine’s body, how her bent wrist echoes its paw, how the two are connected in a sinuous flowing spiral, how their matching eyes, clear and brown. The ermine and the girl are almost indivisible, two aspects of one being.
In folklore the ermine was a symbol of purity, because it was supposed to prefer death to the defilement of its snowy coat. Leonardo knew this. But no one as observant as Leonardo could fail to see that the ermine has two faces, and that in its stoat-guise it is brown, smells musky and is vicious.
“The good painter has to paint two principal things,” Leonardo wrote of figure painting, “that is to say, man and the intention of his mind.” One reason for the great allure of this painting is the hint of troubling duality. Girl and animal—beautiful Cecilia, with her immaculate white skin, is a mistress, not a lawful wife. She could equally be predatory as pure and honourable; she could indeed be prey herself. The potentially dangerous creature in her arms is captive, for the moment. But while Cecilia may have captivated the mighty Lodovico, she herself, dependent on patronage like the painter, is subject to his will. There’s not much security in the post of ducal pet, as Cecilia would soon discover.
This is above all a painting of supreme harmony, the creation of a perfect whole through total mastery of line and shadow, light and form. Look at this woman, Leonardo is saying: ambiguous and flawed like every human being, but beautiful and lovable.
Leonardo da Vinci
Mona Lisa, also known as La Gioconda, is the wife of Francesco del Giocondo. This painting is painted as oil on wood. The original painting size is 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 in) and is owned by the Government of France and is on the wall in the Louvre in Paris, France.
This figure of a woman, dressed in the Florentine fashion of her day and seated in a visionary, mountainous landscape, is a remarkable instance of Leonardo’s sfumato technique of soft, heavily shaded modeling. The Mona Lisa’s enigmatic expression, which seems both alluring and aloof, has given the portrait universal fame.
The Mona Lisa’s famous smile represents the sitter in the same way that the juniper branches represent Ginevra Benci and the ermine represents Cecilia Gallerani in their portraits, in Washington and Krakow respectively. It is a visual representation of the idea of happiness suggested by the word «gioconda» in Italian. Leonardo made this notion of happiness the central motif of the portrait: it is this notion that makes the work such an ideal. The nature of the landscape also plays a role. The middle distance, on the same level as the sitter’s chest, is in warm colors. Men live in this space: there are a winding road and a bridge. This space represents the transition between the space of the sitter and the far distance, where the landscape becomes a wild and uninhabited space of rocks and water which stretches to the horizon, which Leonardo has cleverly drawn at the level of the sitter’s eyes.
The painting was among the first portraits to depict the sitter before an imaginary landscape and Leonardo was one of the first painters to use aerial perspective. The enigmatic woman is portrayed seated in what appears to be an open loggia with dark pillar bases on either side. Behind her, a vast landscape recedes to icy mountains. Winding paths and a distant bridge give only the slightest indications of human presence. The sensuous curves of the woman’s hair and clothing, created through sfumato, are echoed in the undulating imaginary valleys and rivers behind her. The blurred outlines, graceful figure, dramatic contrasts of light and dark, and overall feeling of calm are characteristic of da Vinci’s style. Due to the expressive synthesis that da Vinci achieved between sitter and landscape, it is arguable whether Mona Lisa should be considered as a traditional portrait, for it represents an ideal rather than a real woman. The sense of overall harmony achieved in the painting especially apparent in the sitter’s faint smile reflects the idea of a link connecting humanity and nature.
In the Renaissance which brought together all human activities, art meant science, art meant truth to life: Leonardo da Vinci was a great figure because he embodied the epic endeavor of Italian art to conquer universal values: he who combined within himself the fluctuating sensitivity of the artist and the deep wisdom of the scientist, he, the poet and the master.
10 Facts You Might not Know about the Masterpiece
1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon
Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I’s request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.
2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy’s National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo’s face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?
3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.
4. It is a painting but not a canvas.
Da Vinci’s famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.
5. Jackie Kennedy invited her to visit.
Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. «Mona Lisa» went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.
6. A thief made her famous.
Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn’t until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.
7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.
8. She receives fan mail.
Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, «Mona Lisa» has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.
9. Not everyone is a fan.
Various vandals have tried to harm da Vinci’s famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.
10. She cannot be bought or sold.
Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, «Mona Lisa» belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.
Потерянная принцесса Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи? Бьянка Сфорца? 1495г?
Картина эта называется ещё «Женский портрет в Профиль»или «Портрет юной невесты.»
Мы видим девушку в костюме эпохи Возрождения, выполненный на листе пергамента красным, черным и белым мелом.
По мнению оксфордского профессора Мартина Кемпа, этот портрет — работа Леонардо да Винчи, изображающая Бьянку Сфорца, узаконенную дочь миланского правителя Лодовико Моро.
ИСТОРИЯ ЭТОГО ПОРТРЕТА
Бианка Сфорца поначалу не привлекла пристальных взоров, когда появилась в мире искусства 30 января 1998 года. Просто милое лицо в рамке среди многочисленных лотов на аукционе Кристи в Нью-Йорке. Тогда никто не знал её имени, как и имени создателя этого портрета. По каталогу она значилась как цветной рисунок на пергаменте мелом и чернилами [неизвестного] немецкого художника начала 19-го века с элементами стиля Ренессанса. Кейт Ганц, коллекционер из Нью-Йорка, купила эту картину за 21850 долларов.
Десять лет цена картины оставалась прежней, пока профиль Бианки не увидел в галерее Ганц канадский коллекционер Питер Силвермен. Он немедленно купил эту картину. Ему показалось, что она действительно могла быть написана в период Ренессанса. Сама Ганц упоминала магическое имя Леонардо да Винчи, который мог оказать влияние на создателя картины. И Сильвермен задумался: а что, если это и есть работа самого великого Леонардо да Винчи?
Это выглядит как миф чистой воды: некто заходит в галерею и покупает рисунок, который оказывается ранее неизвестным шедевром Леонардо да Винчи стоимостью около 100 миллионов долларов. Новые открытия картин Леонардо случаются очень редко. Когда Сильвермен купил эту картину, прошло 75 лет со времени последней находки картины гениального мастера. И нигде не было сведений о том, что создатель «Моны Лизы» писал на пергаменте, не было известно никаких копий таких работ, никаких рисунков-этюдов для них. Если это подлинный портрет кисти Леонардо, то где он прятался 500 лет?
Кемп начал собственное исследование картины. Паскаль Котт из парижской компании Lumiere Technology помог провести высокоточное (много)спектральное сканирование картины, что позволило Кемпу проследить наложение слоёв от первых штрихов до позднейшей реставрации.
Кемпу нужно было доказать, что портрет был создан при жизни Леонардо (1452-1519) и что его художественные особенности соответствуют биографии художника. Провели радиоуглеродный анализ возраста пергамента (он, скорее всего, сделан из кожи телёнка), который показал время между 1440 и 1650 гг.
Эдварда Райта, прочётного профессора истории искусства университета Южной Флориды. Он следил за публичными спорами насчёт картины и высказал Кемпу (с которым не был знаком) предположение, что разгадка может находиться в Национальной библиотеке Польши в Варшаве, в книге под названием «Сфорциада». Райт, специалист по иконографии Ренессанса, сообщил, что этот роскошный альбом был создан к свадьбе Бианки Сфорца, что могло стать подходящим поводом для создания её портрета Леонардо да Винчи.
АРГУМЕНТЫ В ПОЛЬЗУ АВТОРСТВА ЛЕОНАРДО.
К экспертизе привлекли Карло Педретти, директора Центра исследований наследия Леонардо да Винчи при университете Лос-Анджелеса, и Николаса Тёрнера, бывшего куратора отдела рисунков Британского музея и Музея Гетти.
Оба высказались, что это либо очень качественная копия ученика Леонардо, либо новое, неизвестное ранее произведение самого Леонардо.
Однако наибольший резонанс вызвало сделанное в 2009 г. заявление специалиста по дактилоскопии Питера Биро о том, что внизу рисунка хорошо различим отпечаток пальца, «весьма напоминающий» отпечаток на ватиканском «Святом Иерониме» Леонардо да Винчи.
Наиболее энергично за атрибуцию рисунка Леонардо высказался Мартин Кемп из Оксфордского университета. В книге La Bella Principessa. The Profile Portrait of a Milanese Woman (2010) он собрал множество аргументов в пользу этой атрибуции: тонко выписанные детали, штриховка левой рукой, следы многочисленных изменений в ходе реализации замысла. По аналогии с «Прекрасной Ферроньерой» он окрестил произведение «Прекрасной принцессой.»
АРГУМЕНТЫ ПРОТИВ АВТОРСТВА ЛЕОНАРДО.
Руководители мировых музеев, в том числе таких крупных, как нью-йоркский Метрополитен и венская Альбертина, отнеслись к известию об открытии новой работы Леонардо да Винчи с нескрываемым скепсисом. В пользу гипотезы о подделке — сухость и некоторая монотонность исполнения, а также то, что Леонардо никогда не работал с пергаментом.
Специалист по творчеству назарейцев, Фред Клайн, убеждён в авторстве Шнорра фон Карольсфельда (1794—1872), который, как и другие художники этого круга, сознательно имитировал ренессансное искусство. Он даже заявляет, что отыскал среди его графических работ, собранных в маннгеймском музее, зарисовки той же самой девушки.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Да Винчи был ко всему еще и умелым фокусником, что давало право современникам называть его магом и чародеем. Он знал множество секретов, позволяющих превращать белое вино в красное; перебивать трость, не разбив стаканы, на которых лежали ее концы, своей слюной писать как чернилами. А также шокировать и впечатлять публику множеством других фокусов, что и приписывалось к черной магии.
Леонардо на протяжении 67 лет своей жизни испробовал около десятка профессий, а его изобретения и открытия охватывают около пятидесяти областей знания, которые в дальнейшем лягут в основные направления развития современной цивилизации. И к чему бы он не направлял свое умение и энергетический потенциал, он всегда достигал потрясающих результатов, некоторые из которых не превзойдены до сих пор.
Уникальным был подход мастера и к своему самосовершенствованию. Он необыкновенными методами, заключенными в психотехнических упражнениях, обострял свое восприятие мира, улучшал память и развивал воображение. Он владел тайными знаниями человеческой психики. Использовал секретную формулу суточного сна, которая позволяла гению сократить его с 8 до 2 часов в сутки. А спал он по 15 минут каждые 4 часа, чем экономил 75% времени, что по факту удлиняло его время жизни.
Гениальные изобретения итальянца, воплощенные по его чертежам
Ученый-инженер практически все свои находки и изобретения шифровал и кодировал. Видимо с той целью, чтобы его идеи человечество могло раскрывать постепенно, по мере того, как до них «дозревало». А помогало прибегать к шифрованию умение изобретателя писать обеими руками, причем «зеркально» — то есть справа налево.
До наших дней дошли уникальные трактаты Леонардо, которые очень длительное время не поддавались расшифровке. Считалось, что язык на котором автор излагал свои послания и описывал изобретения отошел в небытие, как вымерший.
Так вот, чтобы разобрать написанное пять веков тому назад гениальным изобретателем понадобилось обычное зеркало. И каково же было потрясение ученых, когда они свободно смогли прочесть заметки Леонардо о том, что будет в будущем. То бишь в нашем настоящем. Непонятные иероглифы, отразившись на зеркальной плоскости, становились обычными словами, понятными любому современному итальянцу. И действительно многое то, о чем писал Леонардо уже сбылось, а именно: появились летающие аппараты, телефонная связь, автомобили, подводные лодки, сельскохозяйственные машины.
Примечательно, что изобретатель специально допускал ошибки в чертежах, дабы предотвратить, говоря сегодняшним языком, «промышленный шпионаж». Вот поэтому многие тайны гения остаются для человечества неразгаданными и до сих пор.
Ученые-механики несколько веков не могли разобрать проект его самодвижущейся тележки, чтобы построить ее. А в нем был заложен принцип, используемый в современном машиностроении.
А еще Леонардо да Винчи «. изобрел скафандр, подводную лодку, пароход, вертолет, велосипед, планер, парашют, танк, пулемет, отравляющие газы, дымовую завесу для войск, увеличительное стекло, обыкновенные ласты.
. Он также изобрел «текстильные машины, ткацкие станки, машины для изготовления иголок, мощные подъемные краны, системы осушения болот посредством труб, арочные мосты. Он создал чертежи воротов, рычагов и винтов, предназначенных поднимать огромные тяжести. «
Эта дощатая конструкция, оснащенная зубчатыми колесами, пушками и башенкой была прототипом современного танка. Такой «еж» мог доставить восьмерых человек на поле брани совершенно невредимыми.
Зеркальный код Леонардо да Винчи в живописи
Художественные полотна художника, окутанные таинственностью, всегда привлекали искусствоведов, пытавшихся раскрыть их тайны. К секрету полотен живописца смог близко подойти аргентинский историк Уго Конти. Он первым решил проверить на картинах мастера зеркальный метод, с помощью которого и были прочтены научные трактаты.
Во главе группы добровольцев Конти сделал несколько открытий, сделавших переворот в исследованиях художественного наследия Леонардо. Во-первых, исследователь доказал, что все образы картин Винчи взором обращены не в пустоту, а смотрят в определенные точки. А если приложить к ним зеркала, то образуются совершенно новые странные фигуры. Так Конти нашел целый ряд демонов на картине «Святая Анна с Мадонной и младенцем Иисусом», «Иоанн Креститель» и на самой «Монне Лизе».
А еще историки прочли в некоторых записях Леонардо и шокирующие пророчества, повергающие в ужас. Видимо это то, что еще должно будет произойти. Поистине страшные события ожидают в будущем землян: «морская вода затопит города, поднявшись до вершин гор»; «разверзнется земля, из неё выйдут звери, с которыми человечество вступит в борьбу»; «младенцы будут отняты и жестоко убиты»; «на большой высоте начнут воевать птицы и змеи»; «половина мужчин лишится семенников и станут бесплодны»; «части людей придётся скрываться от дневного света и жить семьями в пещерах».
После себя «универсальный человек» оставил и еще одну неразгаданную тайну. Это место его захоронения. Ученые до сих пор ведут споры о том, чьи останки на самом деле покоятся под плитой с именем великого гения эпохи Возрождения.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Леонардо да Винчи: скрытые сообщения
Теоретики заговора давно изучали работы Леонардо да Винчи на предмет скрытого смысла. И большинство этих теорий заговора основываются на скрытых секретах или кодах. Возможно, мы все были обмануты, думая, что это нечто большее, чем просто впечатляющие произведения искусства. Или, может быть, теории заговора верны. Однако в следующий раз, когда вы посетите художественную галерею или музей. Где сможете полюбоваться величайшими произведениями гения эпохи Возрождения. Попробуйте взглянуть на них более внимательно. Кто знает, что вы найдете спрятанным в масле?
«Сальватор Мунди» — тайна хрустального шара в руке Христа
Считается, что он был создан между концом 1490-х — началом 1500-х годов. Этот полный загадок и странностей портрет имеет одновременно реальный и нереальный характер. Невероятно нечитабельное выражение лица Христа почти (но не совсем) принесло картине такой рекламный слоган, как «Мужчина Мона Лиза».
Это натуралистическое изображение без короны или обычного золотого ореола средневекового искусства: Иисуса как человека. Тем не менее, его лицо, кажется, плывет в дымном тумане без подбородка, что может означать появление Святого Лика на христианских иконах, таких как Покров Святой Вероники.
В историческую ночь на «Кри́стис» — аукционный дом в Нью-Йорке, картина Сальватора Мунди, изображающая Христа как «Спасителя мира» ( лат. «Спаситель мира»). Созданная одним из величайших и самых известных художников в истории. Была продана за 450 312 500 долларов / 342 182 751 фунтов стерлингов (включая премию покупателя), став самымой дорогой картиной когда-либо проданной с аукциона.
По словам Уильяма Генри — мифолога-исследователя и телеведущего. Произведение, типично для Леонардо, многие предметы на этой картине имеют более глубокое значение, которое поначалу не очевидно для глаза.
Стеклянный или хрустальный шар в руке Христа
Историки искусства сбиты с толку этим твердым стеклянным шаром. Которому, по их словам, не хватает оптической точности, что заставило их усомниться в подлинности картины. Уолтер Айзексон в своей новой биографии Леонардо да Винчи пишет: «Леонардо не удалось окрасить искажения, которые должны происходить при взгляде через твердый, прозрачный шар на объекты, которые не касаются сферы». Айзексон отмечает, что твердое стекло или кристалл — будь то шар или линза — дает увеличенные и перевернутые изображения. Однако, как замечает Айзексон, Леонардо нарисовал шар, «как если бы это был полый стеклянный пузырь. Который не преломляет и не искажает проходящий через него свет».
Невооруженным глазам, шар кажется ошибкой. Три точки в треугольнике выпрыгивают из изображения, в чем их смысл? Уильям Генри предполагает, что это может быть чинтамани — небесный камень. Чинтамани (драгоценный камень), исполняющий желания как в индуистской, так и в буддийской традициях. В буддизме чинтамани считается одной из четырех реликвий, которые попали в сундук. Упавший с неба во время правления короля Тибета Лха Тотори Ньянцена.
Слева: Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Справа: картина Корё 14 века, на которой Кшитигарбха держит чинтамани. фото: www.look4ward.co.uk
Может быть, да Винчи хотел показать нам, что хрустальный шар, пузырящийся в руке Христа. Является символом источника энергии за пределами человеческого понимания или силы самой Вселенной. Русский художник Николай Рерих, искавший этот камень, сказал, что он пришел из Ориона.
«Поклонение волхвов» — воскрешение запретных древних знаний
Загадочное «Поклонение» Леонардо не закончено и находится в несколько неудовлетворительном состоянии. Пожелтевший лак, покрывающий всю деталь, сильно приглушает яркость форм. Искусствоведы давно подозревали, что позже краску нанесли не руки Леонардо. Темно-коричневые мазки на переднем плане определенно кажутся намного грубее нежных форм прихожан.
Поклонение волхвов — Леонардо да Винчи. фото: www.look4ward.co.uk
Обратите внимание, как Леонардо счел необходимым разработать гораздо более полную архитектурную среду в своих подготовительных набросках. Это поистине замечательное понимание композиционного процесса Леонардо.
Леонардо да Винчи: Поклонение волхвов Линейное перспективное исследование для Поклонения волхвов, серебряное острие, ручка и бистр, усиленные белым цветом на подготовленной земле Леонардо да Винчи, ок. 1481; в Уффици, Флоренция. Alinari / Art Resource, Нью-Йорк. фото: www.britannica.com
Он, кажется, почувствовал необходимость сначала построить храм, прежде чем подвергать его воображаемому разрушению. Некоторые теоретики заговора предполагают, что это подготовительный набросок к его незаконченному «Поклонению волхвов». В котором колонны в неопределенном египетском стиле поднимаются из руин церкви. На основании этого можно предположить, что Леонардо изначально намеревался изобразить воскрешение запретных древних знаний …
«Мона Лиза» содержит скрытый код в ее глазах
Мона Лиза была предметом пристального внимания на протяжении многих лет. Распространено мнение, что эта женщина — Лиза Герардини, жена флорентийского купца. Другие считают, что она была его матерью. Но действительно ли это человек — или даже сам Да Винчи?
Что еще более странно, Национальный комитет Италии по культурному наследию заявил, что в картину было вложено секретное послание. По их словам, да Винчи вставлял в глаза крошечные цифры и буквы.
Мона Лиза. Леонардо да Винчи. фото: www.look4ward.co.uk
Теперь такие буквы можно увидеть только увеличив изображение картины с высоким разрешением. Они невидимы невооруженным глазом. Очевидно, «LV» появляется в правом глазу, в то время как цифры в левом глазу труднее разобрать.
Эксперты сходятся во мнении, что буквы плохо читаются. Так предвидел ли да Винчи развитие технологии увеличения? Или люди просто видят то, что хотят видеть? Сторонники теории заговора отмечают, что да Винчи всю свою жизнь носил картину с собой. Защищал ли он секретное сообщение? Или он просто защищал последний образ своей матери?
«Тайная вечеря» скрывает музыкальную тайну
«Тайная вечеря» да Винчи имела решающее значение для сюжета «Кода да Винчи». И, как и Мона Лиза, картина, по-видимому, скрывает секреты, выходящие за рамки идентичности фигур. В данном случае — партитура. Этот секрет зависит не от цифр, а от булочек / хлебцов на столе.
Вам могут понравиться:
В 2007 году компьютерный техник Джованни Мария Пала заметил, что расположение булочек напоминало музыкальные ноты. Он провел по картине музыкальным «посохом», чтобы узнать, что это за ноты. При воспроизведении слева направо музыка не имеет смысла. Но да Винчи всегда писал справа налево.
Итальянский композитор разгадал код да Винчи. видео: www.ntv.ru
Следуя этой логике, хлеб (и руки апостолов) становятся 40-секундной партитурой!
Алессандро Веццози, директор музея да Винчи в Тоскане, признал, что да Винчи тоже был музыкантом. Пространства на картине служат доказательством того, что булочки и руки должны были действовать как музыкальные ноты. Даже недоброжелатели отмечают, что музыка слишком совершенна, чтобы быть простым совпадением.
Дева в скалах и любопытная пещера
Хотя жизнь Леонардо да Винчи хорошо задокументирована, в ней отсутствуют два года, с 1476 по 1478 год, когда ему было от 24 до 26 лет. Есть некоторые предположения, что он провел это время в изоляции, вероятно, в пещере. Теоретики древних инопланетян предполагают, что у Леонардо, возможно, был мистический опыт. В котором он, возможно, встречался с потусторонними существами. Видел пророческие сны или иным образом получил знания из альтернативной реальности.
Доказательства этому можно найти в его картине «Дева в скалах». На картине изображена встреча младенца Иисуса с младенцем Иоанном Крестителем во время бегства Святого Семейства в Египет. Защитники детей поменялись местами — Мария обнимает Джона рукой, а защитник Иоанна архангел Уриил находится с Иисусом. В апокрифической Книге Еноха Уриил ведет Еноха по Небесам, обучая его секретам вселенной. Да Винчи, возможно, включил Уриила в картину как показатель его гениальности.
Одной из особенностей «Девы в скалах» является каменистая пещера, в которой находится сцена. Да Винчи, возможно, связал свой пещерный опыт с этой картиной.
Помимо роли Леонардо да Винчи в истории как известного художника, ученого и изобретателя. Был ли он еще и хранителем некой обширной тайны, которая будет передаваться через века? Большинство его всемирно известных работ могут содержать скрытые ключи к секретам или запретным знаниям или сообщениям к потомкам.
10 загадок «Мона Лизы» великого Леонардо, над которыми и сегодня бьются учёные
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Кто она?
Истинная личность изображенной на портрете женщины остается загадкой. Большинство ученых считают, что этой женщиной является 24-летняя Лиза Мария де Герардини (она же Лиза дель Джокондо), итальянская дворянка, родившаяся во Флоренции в 1479 году. Портрет был заказан мужем Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, торговцем шелком и тканью. Она родила пятерых детей: Пьеро, Андреа, Камиллу, Джокондо и Мариетту.
2. Улыбка Джоконды
Интригующая и таинственная улыбка Моны Лизы является, возможно, одним из самых загадочных элементов живописи да Винчи. В течение пяти веков спорили, улыбается ли вообще девушка на портрете, счастлива она или грустна. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета предполагает, что улыбка видна благодаря специфике написания картины только, когда зрители смотрят Моне Лизе в глаза.
После разработки компьютерных программ «распознавания эмоций» в 2005 году голландскими исследователями было обнаружено, что картина выражает счастье на 83 процента, отвращение на 9 процентов, страх на 6 процентов, злость на 2 процента, нейтральность на уровне менее 1 процента и удивление на 0 процентов. Однако многие утверждают, что улыбка Джоконды меняется в зависимости от того, куда смотреть на картину, под каким углом и с какого расстояния. При просмотре крупным планом мелкие детали создают впечатление, что лицо имеет скромное выражение. Но издалека кажется, что Джоконда весело улыбается.
3. Секретные коды
Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии благодаря микроскопическому увеличению картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многочисленные элементы холста картины. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. В левом глазу можно увидеть нечеткие очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось разглядеть число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь загадочным образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом.
4. Неизвестный мост
За очарование лица Моны Лизы часто не замечают загадочный вид на заднем плане. Сегодня многие задаются вопросом — что это за загадочный трехарочный мост на заднем плане, да и в общем — какое точное местонахождение туманного, таинственного ландшафта, на фоне которого написана Мона Лиза.
Итальянский историк Карла Глори предполагает, что мост за левым плечом женщины известен как Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он расположен в Боббио, небольшой деревне в холмистой местности к югу от Пьяченцы на севере Италии. Теория Глори была основана на находке числа «72», тайно спрятанного в изображении каменного моста. Она предполагает, что это число относится к 1472 году. В 1472 году произошло катастрофическое наводнение. Река Треббия вышла из берегов и разрушила мост Боббио. В своей книге «Загадка Леонардо» Глори утверждает, что «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия».
5. Тревожный взгляд
Наверняка, некоторые задавались вопросом, как это возможно, что взгляд Джоконды будто простирается куда-то за пределы картины, но в то же время он направлен прямо на зрителя. Неважно, с какой стороны смотреть на картину, Джоконда продолжает «смотреть прямо на зрителя». Казалось бы, в нашем трехмерном мире тени и свет на поверхностях должны «смещаться» в зависимости от ракурса зрения, но это не относится с двумерным поверхностям. Подобное оптическое явление можно объяснить научной теорией, описанной специалистами из Университета Огайо, в которой доказано, что что изображение может выглядеть одинаково, независимо от угла, под которым оно рассматривается.
Мастерская манипуляция Леонардо да Винчи с красками на холсте создает чрезвычайно реалистичное ощущение глубины во взаимодействии тени и света. Именно это явление создает перспективу и придает Моне Лизе ее тревожный взгляд.
6. Скрытая картина за портретом
В 2015 году французский инженер Паскаль Котт использовал похожие методы проецирования световых лучей с различными длинами волн на полотно, после чего измерял количество отраженного света. Любопытно, что его открытие позволило увидеть секретный портрет, закрашенный современной картиной. Котт обнаружил четыре изображения под современным изображением, в том числе портрет молодой женщины с миниатюрными чертами лица и без улыбки. Появились разные теории о реальной личности женщины на картине, но, возможно, ее истинная личность навсегда останется загадкой.
7. Беременная Мона Лиза
Некоторые художественные историки считают, что женщиной на картине является Лиза дель Джокондо, и она была беременной в то время, когда да Винчи писал ее портрет. Ее руки скрещены на округлом животе, а также есть исторические свидетельства того, что дель Джокондо была беременной во второй раз на момент написания картины, и что портрет был написан как раз в честь этого. Кроме того, инфракрасные снимки указывают на то, что на ее плечах лежит драпировка (вуаль) из льна, которую в то время обычно носили беременные женщины. Было высказано предположение, что эта вуаль могла быть просто шарфом или куском ткани, наброшенным на ее плечи.
Однако, руки Моны Лизы, скрещенные над ее животом, исторически точные сроки ее беременности и использование подобной вуали на портрете беременной Эсмеральды Брандини, написанном Сандро Боттичелли, позволяют предположить, что Мона Лиза таинственно улыбается, скрывая небольшой животик.
8. Почему ее считают красивой
На протяжении всей истории портрет Моны Лизы приводился в качестве примера вечной красоты. Было бы очень наивно предполагать, что красота и интрига Моны Лизы ограничены только ее взглядом и ее улыбкой, поскольку она, кажется, является олицетворением так называемого золотого сечения (определенное соотношение длины и ширины предположительно является наиболее эстетически привлекательной пропорцией для человеческого глаза). Присутствующее в естественных структурах, таких как спиральный центр подсолнуха, и искусственных, таких как колонны Парфенона, золотое сечение было названо «божественной пропорцией» самим Леонардо да Винчи.
Если вокруг лица Моны Лизы нарисовать прямоугольник в соответствии с этим соотношением, ее подбородок, макушка и нос получаются идеально выровнены. Преобладание этого золотого сечения в произведениях искусства, возможно, объясняет таинственную интригу, ощущаемую теми, кто видит портрет. Пропорции Джоконды считаются наиболее приятными для глаз, создавая ощущение естественного равновесия и красоты. Кто знал, что математика может объяснить это чувство очарования
9. Кража
«Мона Лиза» была украдена в 1911 году итальянским сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Он считал, что картина была украдена в Флоренции Наполеоном Бонапартом, и хотел, чтобы полотно «вернулось в свой настоящий дом». В течение двух лет местоположение картины оставалось полной загадкой, а СМИ во всем мире размышляли о возможных причинах отсутствия картины в музее и ее местонахождении. В 1913 году Перуджа связался с итальянским арт-дилером Альфредо Джери и попросил денежное возмещение от итальянского правительства в обмен на транспортировку «Моны Лизы» обратно во Флоренцию.
Учитывая, что Перуджа запросил за возврат картины в Италию сущие гроши (при этом 2 года хранил ее под матрасом в своей квартире), люди заподозрили, что инцидент с украденной картиной был попросту уловкой, созданной для повышения интереса к картине и галерее. Когда выяснилось, что вор, который сотрудничал с Перуджей, был не кто иной, как известный фальсификатор искусства Эдуардо де Вальферно, появилась теория, что «Мона Лиза» была украдена, чтобы сделать копию картины и продавать поддельные копии неосведомленным коллекционерам за огромные деньги.
10. Здорова ли Мона Лиза?
Таким образом, он пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от состояния, называемого гипотиреозом. Мехра продолжил свое исследование исторических условий, связанных с рационом женщины, и обнаружил, что пища с дефицитом йода обычно была характерна для начала XVI века. Поскольку йод является важным питательным веществом, который играет важную роль в поддержании здоровья щитовидной железы, загадка любопытной улыбки Моны Лизы, наконец, может быть раскрыта.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источники:
- http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lascapigliata.jpg
- http://www.leonardo-da-vinci.net/head-of-a-woman/
- http://www.barcelona-excurs.org/la-scapigliata/
- http://www.leonardodavinci.net/head-of-a-girl.jsp
- http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_-_Female_head_(La_Scapigliata)_-_WGA12716.jpg
- http://wiki2.org/en/Head_of_a_Woman_(Leonardo)
- http://burninghut.ru/mona-liza-kartina/
- http://zimamagazine.com/2019/07/leonardo/
- http://www.stena.ee/blog/risunki-leonardo-da-vinchi
- http://www.leonardodavinci.net/lady-with-an-ermine.jsp
- http://yalaletdinova.livejournal.com/445581.html
- http://masterok.livejournal.com/4744003.html
- http://filaretuos.livejournal.com/71426.html
- http://www.leonardodavinci.net/study-of-a-womans-head.jsp
- http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_vinci,_Head_of_a_woman_01.jpg
- http://matveychev-oleg.livejournal.com/3843219.html
- http://masterok.livejournal.com/7517926.html
- http://masterok.livejournal.com/6151598.html
- http://www.gazeta.ru/culture/2022/04/15/14736668.shtml
- http://kulturologia.ru/blogs/070319/42440/
- http://proza.ru/2014/01/17/1441
- http://www.pravda.ru/culture/220023-leonardodavinci/
- http://maxpark.com/community/6782/content/2987342
- http://biographe.ru/uchenie/leonardo-da-vinci/
- http://iz.ru/1253050/sergei-uvarov/razvenchanie-da-vinchi-kak-spasitel-mira-perestal-schitatsia-rabotoi-leonardo
- http://mir24.tv/articles/16471482/dzhokonda-pod-matrasom-ili-kak-mir-mog-navsegda-lishitsya-shedevra-leonardo-da-vinchi
- http://taudok.mirtesen.ru/blog/43014914717/Mifyi-o-Leonardo-da-Vinchi-v-kotoryie-vyi-verite-sovershenno-zry
- http://www.spletnik.ru/blogs/kruto/182187_sekrety-kotorye-leonardo-da-vinchi-spryatal-v-svoikh-rabotakh
- http://paranormal-news.ru/news/zagadochnyj_da_vinchi/2015-09-30-11365
- http://www.leonardo-da-vinci.net/lady-with-an-ermine/
- http://papyrus-net.livejournal.com/378249.html
- http://audiorazgovornik.ru/interesnye-stati-na-anglijskom/945-leonardo-da-vinci-dama-s-gornostaem
- http://www.leonardodavinci.net/the-mona-lisa.jsp
- http://proza.ru/2015/09/18/953
- http://kulturologia.ru/blogs/040318/37875/
- http://koroleffsov.ru/leonardo-da-vinchi-skrytye-soobshhenija.html
- http://kulturologia.ru/blogs/271218/41786/