in my defence фредди меркьюри история песни
Time — время никого не ждет! Знаменитой балладе Фредди Меркьюри из мюзикла уже 35 лет
Дорогуши, на волнах нашего ретро-радио или вернее фан-блога Queen песня авторства совсем не квиновского и даже не Фредди Меркьюри. Но она стала его песней после пронзительного исполнения.
Итак, изучим эту вещицу.
Фредди Меркьюри в видео на песню Time
Ах, Фредди, Фредди, никому ты не дашь обогнать себя. Или перепеть. Сколько лет прошло, как не стало знаменитого фронтмена, а мы до сих пор находим в его творчестве что-то необычное, интересное, малоизученное и странное.
Сегодня будет пост про время, которое, увы, никого не ждет.
Time (с англ. Время) — драматическая баллада вышедшая синглом 6 мая 1986 года, а затем переименованная в 2019 году в Time Waits For No One (с англ. Время никого не ждет), авторства Дэйва Кларка, написанная им для британского одноименного мюзикла Time.
Да, дорогуши, прекрасная Time не сотворена самим Фредди и даже никто из квинов к ней не имеет никакого отношения, как автор текста или музыки.
Дэйв Кларк давно задумал идею мюзикла, в котором он решил собрать лучшие голоса 80-х. Его девушка была знакома с Фредди и она дала Дэйву его домашний номер в Мюнхене. Кларк позвонил и они поладили. Тк началась история этой песни.
Интервью Фредди и Дэйва о мюзикле Time, о Queen и о музыке в русском переводе ниже. Обязательно к просмотру!
Фредди Меркьюри и Дэйв Кларк. Интервью о мюзикле Time. 1986 год.История про Hyde Park есть в видео выше и раз уж о том концерте упомянул сам Фредди, опубликую ее тут, чтобы не забыть рассказать. Вдруг кто-то из вас не слышал про тот случай.
Нас предупредили об ограничении вечернего времени для выступления.
Это про событие, что произошло за 10 лет до песни Time, и после которого состоялось знаменитое знакомство Меркьюри с Кларком в китайском ресторане (если вы посмотрели интервью выше).
Фредди Меркьюри, Hyde Park, Лондон, 18 сентября 1976 г.
Вот что рассказывал о том дне менеджер группы в турне:
Полицейские пригрозили Фредди арестом, если он вернется на сцену после выступления, а он просто взбесился, когда увидел, что его лишают обожаемой возможности выйти на «бис» и еще раз вызвать восторг публики.
Полиция в буквальном смысле выдернула штепсель из розетки, не только отключив звуковую аппаратуру, но и погрузив весь Hyde Park в кромешный мрак. Квины уходили со сцены в темноте.
Представляете, какая жестокость по отношению к фанатам? Но Фредди в полицейском участке в своих балетках: это уж точно что-то запредельное. В итоге он так расстроился, взбесился и. отправился с горя крепко выпить с квинами, и вот там-то он и познакомился с Дэйвом Кларком. Это был 1976 год.
Фредди Меркьюри, Hyde Park, Лондон, 18 сентября 1976 г.
А теперь вернемся к Time, в середину восьмидесятых.
Запись всех задуманных треков состоялась в 1986 году, и они с самого начала планировались для мюзикла Кларка «Time» и его же одноименного концептуального альбома.
Интересно, что первой была произведена запись In My Defence, вошедшая в тот же альбом и вроде как был еще один трек, и лишь потом Фредди исполнил заглавную тему про время для этого мюзикла.
Ту самую, Time, по его собственному предложению и одобрению Дэйва.
Фредди Меркьюри в видео на песню Time
Дорогуши, трек Time в качестве сингла на пластинке вышел 6 мая 1986 года. То есть сегодня ровно 35 лет, как чудесная песня про время от Фредди Меркьюри и Дэйва Кларка увидела свет.
Первый вариант композиции, вышедший в середине восьмидесятых, сопровождался многоголосым бэк-вокалом и целой «стеной звука» из клавишных и ударных. Гремучая смесь. Но так и было задумано.
Дэйв Кларк, как музыкант уже пересекался в разных проектах с Фредди, и он же был автором многих известных песен поп-исполнителей того периода. Кларк более года работал над версией этой вещицы и готовил ее именно под Меркьюри.
И вот в январе 1986 года в Abbey Road Studios Фредди и Дэйв наконец-то записали ту самую многоголосую песню Time с 96-ю (дорогуши, девяносто шесть!) бэк-вокалами Фредди для финальной версии трека.
Сингл Time Waits For No One
Сессия известна тем, что на ней звучит не рояль самого Фредди, а фортепьяно Майка Морана, который позже будет работать и над его песней Barcelona.
Фредди спросил меня: «Как ты хочешь, чтобы я это исполнил?»
На что Фредди ответил:
Ну, дорогуша, у меня есть все три платья. И я смогу это сделать классно. Фредди Меркьюри
И получилось действительно так, послушайте сами.
Это оригинал видео 1986 года, где использовался многоголосый сингл:
В старой версии, как вы уже заметили, кроме наложения звука и многочисленного хорового вокала, было слышно невероятное вибрато Фредди, такое же сильное, как и в самом начале его музыкальной карьеры. Из-за всех остальных навороченных эффектов, уникальность голоса Фредди как бы терялась и стиралась на фоне.
В видео на эту песню Меркьюри серьезен и сдержан, хотя уже с середины клипа он начал более активно отрываться в кадре, окруженный массовкой из артистов театра и мюзикла.
Многие поклонники уверены, причина этого сдержанного и серьезного поведения в том, что он уже знал о своей болезни. Но это не так. На момент записи песни и клипа, Фредди еще здоров, как бык. Он не болен или пока не в курсе.
Просто ему захотелось взрослой музыки для осознанных слушателей, а не для визжащей толпы молодежи. Фредди пробует себя в других жанрах, поет каверы и записывает треки для мюзикла на чужие слова и музыку.
Посмотрите его интервью с Дэйвом выше, оно снято как раз в тот же день, что и запись клипа. В нем Фредди бодр, весел и выглядит обычным, то есть здоровым.
Фредди Меркьюри и Дэйв Кларк
Через год после того мюзикла придет время оперного Меркьюри. Его мечта о серьезном музыкальном альбоме наконец-то осуществится. Фредди станет пионером-открывателем и создаст новое направление — рок-оперу.
Поэтому думается, что он не знал на тот момент о какой-либо болезни, раз строил такие грандиозные планы на будущее.
Кстати, Фредди хотел снять семейный фильм про команду Queen и они вместе с Роджером переписывали сценарий к нему 17 раз! То есть тот сценарий авторства Фредди Меркьюри существует в реальности и вот по нему бы стоило снимать фильм о Queen.
Также в конце восьмидесятых он начал писать музыку для собственного мюзикла о своей творческой и личной жизни. Датировка начала — 1988 год. Что является подтвержденным фактом.
Но это уже совсем другая история.
Фредди Меркьюри в видео на песню Time
Пластинка с теми треками разных исполнителей для мюзикла Кларка вышла в 1986 году и была распродана тиражом более 2 млн экземпляров, а сингл Time в исполнении Меркьюри достиг 32-го места в Singles Chart Великобритании.
После та запись долгие годы пылилась на полках, так как версия с наслоением и многоголосьем была хороша лишь для ценителей мюзиклов и такого формата музыки. Да и всем поклонникам Фредди он сам был интересен только, как рок-музыкант, а не поп-исполнитель или артист мюзикла. В итоге в эфирах радио Time ставили очень редко.
И вот в 2017 году Дэйв Кларк среди пыли своего архива откопал старую демоверсию песни и пришел к выводу, что она должна стать проще и ближе к современному слушателю, старому фану или новому молодому поклоннику Queen, полюбившему голос Меркьюри уже в наше время.
Для этого он пригласил к себе клавишника Майка Морана, который работал над оригинальным треком, в студию для записи свежей фортепианной дорожки.
Дэйв Кларк и Фредди Меркьюри
Чего хотелось Кларку?
Он надеялся с ремастерингом вернуться к самой сути первоначального трека, в котором задумывался только невероятный голос Фредди и фортепьяно Майка Морана.
В итоге Дэйв Кларк после тщательной и длительной работы с демоверсией почистил трек от всего лишнего, вычеркнув все, кроме мощного вокала соло. Работа произведена серьезная, на что ушло несколько месяцев.
За песню он взялся весной 2018 года.
Фредди Меркьюри в видео на песню Time
Обновленная композиция удивила даже ее автора. Кларк заявил, что:
Я заново почувствовал каждое слово и испытал такие же мурашки по коже, как когда впервые услышал песню в исполнении Фредди. Дэйв Кларк
Вместе с очищенной от всех излишеств песней музыкант выпустил и новое видео, оно совсем другое, так как скроено из оригинальных негативов, и там больше нет сцен с массовкой и других выкрутасов Фредди. Теперь он просто стоит в одиночестве полутемного театра и поет о скоротечности времени.
Полученные одиночные кадры — это сохранившиеся дубли съемки с четырех камер.
Кларк заперся в режиссерской и провел там почти неделю со своим редактором, чтобы сотворить то чудо.
Переосмысленная Time превратилась в Time Waits for No One, она стала более минималистичной и чувственной. Новая версия увидела свет 20 июня 2019 года. То есть спустя 33 года со дня своего первого официального релиза.
Вот новую версию мы и посмотрим сейчас:
И по тексту, если вам интересно:
Время никого не ждет,
Время никого не ждет.
Мы должны выстроить этот мир вместе,
Или у нас вообще не будет будущего.
Время никого не ждет.
С таким же успехом мы могли бы быть глухими, немыми и слепыми.
Я знаю, это звучит плохо.
Но мне кажется, что мы не слушали
Или вообще не говорили об этом.
Дело в том, что время уходит
Время никого не ждет,
Время никого не ждет.
Тебе не нужно, чтобы я сказал тебе, что пошло не так.
Ты знаешь, что происходит,
Но мне кажется, что мы недостаточно заботились
Или совсем не верили друг другу.
Кажется, мы сами загнали себя в угол.
Время никого не ждет,
Время никого не ждет.
Мы должны верить друг в друга,
Или же больше совсем не будет будущего.
Время никого не ждет.
Время, не жди никого.
Давайте научимся дружить друг с другом,
Или же больше совсем не будет будущего.
Время, время никого не ждет,
Время, время, время, время
Совсем никого не ждет.
Время никого не ждет.
Время, не жди никого.
Давайте освободим этот мир навсегда
И построим совершенно новое будущее для всех нас.
Время не ждет никого, никого, никого,
Концепция нового трека и клипа стала гораздо интереснее в плане чистоты звука и картинки, по сравнению с записью 1986 года. В ней все тот же Фредди, он взрослый, уже почти сорокалетний, на пике своей формы и весь такой классический. Белая рубашка и брюки делают свое дело, а мудрый и спокойный взгляд в камеру словно из глубины прошлого столетия смотрит на нас и поет нам о ценности времени.
Вибрато в Time Waits For No One звучит гораздо сильнее, чем в изначальной композиции Time. Это и есть изюм Фредди. Да, немного похоже на Эдит Пиаф, но не нужно их сравнивать, а лучше считать Меркьюри ее мужским воплощением.
После прослушивания волшебной Time в любом виде и версии, убеждаешься в который раз, что сколько бы лет не прошло, а неотразимый фронтмен Queen и невероятный вокалист Фредди Меркьюри до сих пор владеет миллионами сердец современных слушателей. Нашими с вами, дорогуши, сердцами.
Эта песня о нем и о нас с вами. Она про вечное и самое дорогое, что есть у человека. Она про время. И ее стоит прослушать еще раз.
Фредди Меркьюри в видео на песню Time
А теперь небольшая веселенькая история, чтобы забыть грусть-печаль выше и немного посмеяться. История про то как снимали клип на эту композицию и про маленькое происшествие, случившееся после.
Ее рассказал Майк Моран, тот самый клавишник.
Видеоклип Time был снят на сцене театра Доминион (The Dominion Theatre).
Как снимали:
После окончания съемок Фредди, вместо того чтобы идти домой, решил попробовать себя в качестве работника театра и к изумлению и шоку окружающей его публики он. встал за прилавок и начал продавать мороженое.
Он ни капли не беспокоился, что его узнают, и грубо препирался с всеми недовольными покупателями.
Хулиган какой! Обожаю чувство юмора Фредди! Только представьте себе такого продавца мороженного и как после этого случая он повеселился, рассказывая всем своим друзьям про тот смешной эпизод. Бандит, да и только.
Так что не верьте рассказам, что Фредди — это такой белый и пушистый котейка! Он был рокером, а значит еще тот бабник, гуляка, развратник, матершинник, выпивоха, грубиян, драчун и засранец.
Но очень интеллигентный (иногда), милый (часто), очаровательный и юморной — почти всегда.
А вот как дорвался до прилавка, сразу и превратился в советскую торгашку, эдакая грубиянка-буфетчица из него вышла.
Дорогуши, такая у меня сегодня получилась история про время, Фредди, Queen и композицию Time.
А вам нравится эта песня?
Подписывайтесь на канал QUEEN, чтобы влиться в нашу большую королевскую семью. Впереди будет еще много интересного!
Фредди Меркьюри
Большой энциклопедический словарь:
МЕРКЬЮРИ (MERCURY) ФРЕДДИ (НАСТОЯЩЕЕ ИМЯ ФАРРУХ БАЛСАРА
=======
24 ноября 2006 года поклонники группы «Queen» отмечали грустную и прискорбную дату – 15 лет назад ушёл из жизни культовый певец и музыкант двадцатого века Фредди Меркьюри.
Без преувеличения можно сказать, что этот человек смог изменить планету. Своими песнями, своей музыкой, которая и по сей день пользуется огромным успехом и вызывает ажиотаж, трогает сердца и заставляет людей радоваться жизни и по другому смотреть на мир.
Да, и что сказать некоторые страны только сейчас открывают для себя группу «Queen», так, в Иране только совсем недавно была разрешена продажа дисков этой группы и там она стала безумно популярна и заняла лидирующие позиции в чартах тамошних радиостанций, не смотря на то, что многим песням уже более тридцати лет.
Стоит признать, что по большому счёту группа «Queen» была попсовым проектом (в той же Америке многие считают рок-звездой Майкла Джексона), песни вроде «A Kind OF Magic», «Radio Ga Ga» «I’m going slightly man», не говоря уже о сольных проектах самого Фредди Меркьюри: «The great pretender», «Time», «Living on My Own» «In My Defence», нельзя полностью подогнать под определение рок-музыки. Так как в них отсутствуют – сама специфика рок-музыки, где должны быть задействованы более тяжёлые звуки и ритмика должна быть более жёсткая, второе рок-музыка подразумевает собой тексты песен которые несут в себе социальные и бытовые функции, будь то борьба с властью или вызов всему обществу. А что мы слышим в той же песне «A Kind OF Magic»:
«Это разновидность магии,
Колокольчик в разуме твоём…»
«Living on My Own»:
«Ди-до-ре-ре, Ди-до-ре-ре,
Нет у меня времени дурака валять,
Ди-до-ре-ре, Ди-до-ре-ре,
Хорошее всё же должно настать…»
Но именно эти песни особенно полюбились и заполнились слушателями. И это не значит, что они были плохими только потому, что были попсовыми. Это была качественная, королевская, бесценная ПОПСА, достойная слушателя. Гораздо меньше пользуются сейчас популярностью хард-роковые композиции из первых альбомов «Queen». Где по большей части смыла было ещё меньше. Но это было лишь становление.
Пока солнце висит в синем небе
и есть в пустыне песок,
пока есть ветер, звёзды на свете
и радуги немыслимый восход,
пока рушатся горы блаженно,
не потеряем узел троп,
мы будем держаться и время,
прожигать будем просто в расход.
Пока живем, различая расу,
цвет кожи и веру других,
пока в нас бушуют и глупость, и жадность,
пока мы с верой смотрим ввысь,
немыслеем, религией фальшивой,
мы будем просто жить
и той тропы держаться,
пока конец не поглотит.
Преодолев грусть и всё наше величие,
намёки эти мне прости
и будь всем тем, кем ты захочешь,
свободным будь, того в себе расти,
в кого ты превратиться хочешь,
всегда в движении будь и захвати,
своё ты эго,
мир чтоб был твоим.
О, если боже всё же есть,
или ещё какой судья в природе,
и есть ответы на вопрос,
ты покажись всевышний всё же,
разрушь все страхи и сними
с себя ты маску, боже,
мы будем улыбаться, и тропы
держаться будем той же.
(Перевод А. Герд)
Писалась она, когда певец был уже тяжело болен. Вообще уникальность Фредди Меркьюри ещё и в том, что это единственный певец, который был столь популярен и пел песни, уже умирая. А человек, который подходит к краю своей жизни, как известно, видит мир в другом измерении, более трезво и более что ли мудрее оценивает всё окружающее, понимая, что есть ценность, а что пустота…
Думаю, человек, у которого было все, что только может быть, действительно понял, что было самым ценным и от того песни из его последних альбомов несли в себе глубочайший смысл, ноты, которые могли тронуть любого. Песня «The Show Must Go On» стала настоящим откровением певца, которую многие оценили как некролог, но эта песня действительно явила собой всю сущность и таинство уходящей жизни…
The Show Must Go On
Шоу должно продолжаться
Пустые места, лишь для них мы живём,
что оставлено, знаем причину,
вновь и вновь задаётся вопрос:
знает ли кто, что он ищет?
Очередной придёт герой,
за занавесом в пантомиме,
он преступление совершит,
но не уйдёт из зала зритель.
Продолжаться должно это шоу,
и пускай моё сердце разбито,
осыпается грим, но жива,
на лице остаётся улыбка.
И чтобы со мной не случилось,
есть волшебник случайных удач,
и опять слышу тот же вопрос я:
для чего мы живём? кто узнал?
Теперь я стал душевнее, быть может,
жду превращения, снаружи брезжит свет,
внутри во тьме я ожидаю чуда,
и жажду на свободу улететь.
Моя душа как бабочка ярка,
пусть сказки прошлого изменятся слегка,
но не умрут, а я,
могу теперь летать, друзья!
Пусть продолжается шоу,
я встречу его с улыбкой,
я буду на высоте,
я буду первым в этом клипе.
Я всласть любил, я заплатил,
не спасовал в печали,
звенит звонок, дан первый акт,
шоу продолжается пускай же.
Альбом: «Queen»
Год: 1973
Альбом: «Queen 2»
Год: 1974
Альбом: «Sheer Heart Attack»
Год: 1974
Альбом: «A Night At The Opera»
Год: 1975
Альбом: «A Day At The Races»
Год: 1976
Альбом: «News Of The World»
Год: 1977
Альбом: «Jazz»
Год: 1978
Альбом: «Live Killers (CD1, CD2)»
Год: 1979
Альбом: «The Game»
Год: 1980
Альбом: «Hot Space»
Год: 1982
Альбом: «The Works»
Год: 1984
Альбом: «A Kind Of Magic»
Год: 1986
Альбом: «Live Magic»
Год: 1986
Альбом: «The Miracle»
Год: 1989
Альбом: «Innuendo»
Год: 1991
Альбом: «Made In Heaven»
Год: 1995
Сольные альбомы ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ:
Альбом: «Larry Lurex»
Год: 1973
Альбом: «Mr.Bad Guy»
Год: 1985
Альбом: «Barcelona»
Год: 1988
Альбом: «The Freddie Mercury Album»
Год: 1992
Трудяга, тусовщик, король: какой была жизнь Фредди Меркьюри
Раннее детство и увлечение музыкой
Боми и Джер Булсара, родители будущей мировой звезды, жили в Индии. Позднее они переехали на Занзибар, где глава семьи получил новое место работы. По национальности они были парсами. Парсы — это немногочисленная (менее 100 тыс. человек) этноконфессиональная группа иранского происхождения. Большая часть современных парсов проживает в индийском штате Гуджарат и городе Мумбай. Изначально этот народ жил в древней Персии и исповедовал зороастризм — одну из самых древних монотеистических религий, основанную на свободном нравственном выборе. Главной чертой зороастрийского мировоззрения является признание существования двух миров: духовного и земного, а также признание их взаимосвязи. Когда в Персии начал набирать популярность ислам, последователям зороастризма пришлось бежать в другие регионы. Парсы, например, бежали в далекую Индию.
5 сентября 1946 года в семье Боми и Джер Булсара родился мальчик, которого назвали Фарух. В 1954 году, в возрасте 8 лет, Фарух был отправлен в Индию, в английскую школу-интернат Святого Петра в Панчгани, примерно в пятидесяти милях от Мумбая. Родители Фаруха пошли на этот шаг, чтобы дать ребенку достойное образование. В школе сверстникам было непривычно произносить необычное для них имя, поэтому они стали называть товарища Фредди.
Поскольку школа Святого Петра была английской, там играли в типично английские виды спорта. Фредди ненавидел крикет и бег на длинные дистанции, но ему нравились хоккей, спринт и бокс. В 10 лет он стал чемпионом школы по настольному теннису. Он любил искусство и часто рисовал. Постепенно стали проявляться и его музыкальные пристрастия. Он был помешан на музыке и часто слушал пластинки на старом семейном проигрывателе. В основном ему была доступна индийская музыка, но иногда в его руки попадали альбомы западных исполнителей. Директор школы заметил музыкальный талант Фредди и предложил его родителям доплатить за обучение, чтобы мальчик мог изучать музыку углубленно. Таким образом, Фредди начал учиться игре на фортепиано, стал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках.
В 1958 году Фредди собрал первую группу под нелепым названием Hectics («Чахоточные»), где играл на фортепиано и пел. Коллектив исполнял модный по тем временам рок-н-ролл, а их основными площадками были школьные вечеринки, балы и ежегодные праздники.
Окончив школу в 1962 году, Фредди вернулся в Занзибар. После Занзибарской революции 1964 года, в ходе которой было убито много этнических арабов и индийцев, семья Фредди бежала в Англию. Там он поступил в художественное училище и начал серьезно заниматься музыкой.
Переезд в Лондон
Для родителей Фредди переезд и новая жизнь сопровождались материальными трудностями — им было необходимо трудоустраиваться и искать средства к существованию. Для самого Фредди перемены оказались куда более благоприятными: теперь он мог ближе познакомиться с западной популярной культурой, которой сильно увлекался в детстве.
В 1969 году Фредди окончил Художественный колледж Илинг и начал задумываться о карьере профессионального музыканта. Он играл в разных группах и какое-то время работал в аэропорту Хитроу разносчиком багажа. Люди, которые знали Фредди в то время, описывали его как тихого и застенчивого человека, который проявлял большой интерес и амбиции к музыке.
Начало музыкальной карьеры
Еще до окончания колледжа Фредди активно искал группу, к которой мог бы присоединиться на постоянной основе. В 1969 году он стал участником коллектива из Ливерпуля под названием Ibex. Эта группа играла незамысловатый, но качественный рок (в основном в репертуаре команды были кавер-версии популярных рок-групп). «Фредди был застенчив вне сцены, — вспоминает британский промоутер Кен Тести, — но он знал, как делать шоу. Все, что он делал на сцене позже в Queen, он делал еще с Ibex».
В апреле 1970 года Фредди встретил гитариста Брайана Мэя и барабанщика Роджера Тейлора. Знакомство не было знаковым, как, например, встреча Леннона и Маккартни. Оно произошло за кулисами, сам Фредди был взволнован, но сразу предложил спеть для их группы Smile, фанатом которой он был. Никто не воспринимал его всерьез, но Брайан Мэй отметил энергетику молодого певца. Кстати, несмотря на то, что мир помнит Фредди как одного из самых мощных вокалистов популярной музыки, в те времена будущие коллеги не воспринимали его способности всерьез. Брайан Мэй сомневался, что Фредди был подходящей кандидатурой на роль певца, а Роджер Тейлор и вовсе сравнивал голос Фредди с «блеющей овцой». Никто не ожидал, что начинающий певец будет так серьезно относиться к музыке. Большинство друзей даже пытались отговорить его от этого занятия.
Начало Queen
Фредди присоединился к Smile в 1970 году, с обновлением составом сменилось и название: отныне легкомысленная группа Smile стала носить гордое имя Queen. Примерно в то же время Фарух Булсара официально сменил имя на Фредди Меркьюри. По словам Брайана Мэя, Фредди решил сменить фамилию на Меркьюри после того, как написал песню My Fairy King для дебютного студийного альбома (в песне есть строчка: Mother Mercury, Mercury. Look what they’ve done to me / «Мать Меркурий, Меркурий. Посмотри, что они со мной сделали»). Музыканты не использовали предыдущие наработки и начали писать новый материал. Группа сменила нескольких басистов, прежде чем в феврале 1971 года остановилась на Джоне Диконе. После этого они начали активно репетировать, чтобы записать альбом.
Queen выпустили дебютную одноименную пластинку в 1973 году. Она получила хорошие отзывы критиков (журнал Rolling Stone отметил профессионализм музыкантов), хотя и не попала в чарты. На этой пластинке еще не сформировано фирменное звучание Queen, но уже можно услышать качественные гитарные риффы и мелодии.
Это был первый шаг к всемирной славе.
На пути к успеху
В 1974 году Queen выпустили новый альбом Queen II, который оказался более успешным, чем дебютный. Музыканты отправились в обширный тур по Великобритании вместе с Mott the Hoople — известной в те времена хард-рок-группой. Тур приняли на ура, и продажи альбомов Queen резко возросли. Коллектив продолжил выступления уже в США. В мае 1974 года, после выступлений в театре Uris на Бродвее, у Брайана Мэя обнаружили гепатит. Он заразился через иглу, которой ему делали обязательную вакцинацию перед поездкой в Австралию. На его руке образовалась гангрена, вследствие которой возникла угроза ампутации конечности. Группа была вынуждена отменить концерты и засела в студии за работой над третьим альбомом — Sheer Heart Attack.
Брайан Мэй находился на ранних стадиях выздоровления от гепатита и отсутствовал на многих сессиях записи пластинки. Но гитариста и всю группу явно преследовал злой рок: едва выздоровев, он снова лег в больницу с язвой. Когда Брайан поправился, присоединился к группе в студии, чтобы записать свои партии. «Дорогуша, он слишком занят в студии. Вот что происходит, когда вы заболеваете в Queen, — вам нужно наверстать упущенное» — так комментировал возвращение гитариста сам Меркьюри. Фредди был требователен и всегда работал на результат, вне зависимости от обстоятельств. «Ничего не было оставлено на волю случая. Это то, что отличало их от других групп. Чтобы сблизиться с Фредди, нужно было заслужить его уважение. Я его боялся. Аура вокруг этого парня была поразительной», — говорит Гэри Ланган, в то время помощник инженера в Sarm Studios в Восточном Лондоне (Ланган работал над двумя треками Sheer Heart Attack).
Вышедший в 1974 году Sheer Heart Attack стал прорывом. К прогрессивным и хард-рок-аспектам их звука пришли драматизм, детальные аранжировки, мелодизм и безупречное музыкальное исполнение. Именно на этой пластинке звучит песня Killer Queen, которую можно назвать первым хитом — трек занял второе место чарта UK Singles Chart и стал их первым хитом в США, достигнув двенадцатого места в чарте Billboard Hot 100.
Этот альбом доказал, что Queen — не очередная проходная рок-группа. Пластинка подняла коллектив на совершенно новый уровень. После выхода Sheer Heart Attack Queen из разогревающей группы выросли до уровня мирового хедлайнера.
Мейнстрим-слава
Несмотря на то что Sheer Heart Attack принес Queen популярность, коллектив испытывал финансовые затруднения. Еще в начале карьеры группа заключила крайне невыгодную сделку с компанией Trident Studios, согласно которой получала мизерный процент с продаж альбомов. По признанию Брайана Мэя, они были почти на грани банкротства. «Мы не просто бедствовали, но влезли в долги», — вспоминает Мэй.
Позднее группа расторгла контракт с Trident Studios и присоединились к лейблу Swan Song Record, на который были подписаны Led Zeppelin. Queen начали работу с менеджером Элтона Джона — Джоном Ридом. Рид с радостью взял группу под свое крыло, дал им финансовую и творческую свободу. Менеджер провел много времени, работая с финансами коллектива и улаживая невыгодные сделки, которые заключили музыканты. Рид поставил перед коллективом цель: сделать лучшую пластинку.
Четвертый альбом A Night at the Opera закрепил за Queen место в истории рок-музыки. По тем временам это был самый дорогой альбом из когда-либо выпущенных — его запись обошлась примерно в 40 000 фунтов (что эквивалентно современным 338 000 фунтов или 409 156 долларам США). На этой пластинке музыканты экспериментировали с широким спектром стилей, как никто другой в то время, — от прогрессив-рока (The Prophet’s Song) до фолка (Good Company) и даже классической музыки (Bohemian Rhapsody).
На что способен Меркьюри как вокалист, продемонстрировала знаменитая «Богемская рапсодия» — тем удивительнее, что изначально ее не воспринимали всерьез. Песня была полностью написана Фредди Меркьюри и записана за три недели интенсивной работы. Фредди был в студии каждый день, контролировал каждую стадию работы над треком. Гэри Ланган, саунд-инженер, который работал над сведением песни, вспоминает это время: «С ним никогда не было сложно работать». По его мнению, Фредди не был дивой, он просто требовал совершенства. Брайан Мэй подтверждает мнение Лангана о Меркьюри: «Фредди не был жадным до власти. У людей сложилось представление о нем как о диве, которая настаивала на своем, но он был медиатором, парнем, который мог понять противоположную сторону в споре. Он очень хорошо умел сосредоточивать внимание на важных вопросах».
Когда группа хотела выпустить «Рапсодию» в виде сингла, менеджеры и продюсеры утверждали, что она никогда не станет хитом. Коллеги по цеху тоже не верили в успех трека — говорили, что его едва ли возьмут на радио. Продюсеры умоляли Фредди сделать «Рапсодию» короче, но он настоял на своем. Первичные опасения не подтвердились — после выпуска песня покорила все музыкальные чарты, а журнал Rolling Stone внес альбом A Night at the Opera в список 500 величайших пластинок всех времен.
Бешеные вечеринки
Когда в жизни Фредди появились Queen, его биография стала фрагментарной, нежели линейной историей. Какую-либо последовательность можно проследить лишь в дискографии группы. Фредди проводил много времени в студии и в туре, заключал контракты и сочинял музыку. Но когда Queen стали одной из самых популярных групп в мире, Меркьюри с головой окунулся в веселье.
Список эксцентричных поступков и сумасшедших вечеринок выходит далеко за рамки того, что показано в фильме «Богемская рапсодия». В своих мемуарах The Power of Positive Drinking актриса Клео Рокос описала вечер, когда Меркьюри и принцесса Диана пили шампанское и оказались в самом известном ночном гей-клубе в Южном Лондоне. По словам Рокос, скандала с прессой удалось избежать не только потому, что Диана была замаскирована, но и потому, что все внимание привлекал сам Фредди.
«Фредди мог тусоваться больше, чем я. А это о многом говорит», — сказал Элтон Джон в 2001 году в интервью журналу Uncut. Наиболее примечательной была вечеринка по случаю выпуска альбома 1978 года под названием Jazz. По слухам, на вечере присутствовали обнаженные официанты и официантки, модели, борющиеся в яме, наполненной сырой куриной печенью, карлики, плавающие с подносами, наполненными едой и кокаином, и человек, который откусывал головы живым цыплятам. В 1979 году на свой день рождения Фредди прилетел с сотней друзей на «Конкорде» в Нью-Йорк, чтобы устроить вечеринку. Говорят, знаменитая фраза, которую обронил Фредди: «Не беспокойтесь о расходах, дорогуши. Единственное, за что вам придется заплатить, — это презервативы», — предшествовала пятидневной оргии.
Отношения с женщинами и гомосексуальность
Как ни странно, самые важные отношения в жизни певца были с женщиной. В начале 1970-х годов Фредди встретил Мэри Остин, продавщицу из модного магазина «Биба». Меркьюри и Остин встречались до декабря 1976 года, пока певец не рассказал ей о своем влечении и отношениях с мужчинами. Но Фредди с теплотой и любовью относился к Мэри — он купил ей дом, и они остались близкими друзьями вплоть до его кончины. В интервью журналу People он говорил : «Для меня она была моей гражданской женой. Это был брак. Мы верим друг в друга, этого для меня было достаточно». Меркьюри завещал Мэри большую часть своего имения и лондонский особняк Garden Lodge, которым она владеет до сих пор.
При жизни Меркьюри скрывал интимные отношения от прессы и общественности. Многие подробности его личной жизни стали известны только после смерти. В общении с прессой музыкант никогда не упоминал о своей сексуальной ориентации, но друзья и знакомые знали о его влечении к мужчинам. Меркьюри не ограничивался постоянными отношениями: в первые годы существования Queen Брайан Мэй, который жил в гостиничных номерах с Меркьюри, часто замечал своего товарища по группе в компании подруг. В 2017 году Мэй сказал Sunday Times: «Посетители гримерки Фредди начали меняться: горячих цыпочек сменяли горячие мужчины».
Меркьюри встречался с мужчинами, как будучи в отношениях с Мэри Остин, так и после расставания. Среди его партнеров-мужчин были менеджер Пол Прентер, шеф-повар Джо Фанелли, курьер DHL Тони Бастин, немецкий ресторатор Винфрид «Винни» Кирхбергер и Джим Хаттон, который был с Фредди до кончины певца в 1991 году.
В 1985 году Фредди завязал длительные отношения с Джимом Хаттоном, который показан в фильме «Богемская Рапсодия» как обслуживающий персонал на одной из вечеринок Фредди. На самом деле, он был парикмахером, который познакомился с фронтменом Queen в гей-баре в 1980-х. Меркьюри и Хаттон прожили вместе последние шесть лет жизни певца. Сам Хаттон умер в 2010 году от рака печени.
Сольная карьера
Альбом вышел через три года после поп-альбома Queen Hot Space, который не понравился критикам. Mr. Bad Guy состоял из танцевальных хитов и баллад, которые звучали более органично в сольном формате, нежели в составе Queen.
В 1988 году Фредди решил показать миру свой вокальный диапазон и записал с легендарной Монсеррат Кабалье альбом под названием Barcelona. Хотя критики были явно сбиты с толку тем, что Меркьюри зашел на неизведанную ему территорию оперы, альбом имел коммерческий успех. Эта работа дала Меркьюри больше свободы в реализации своего потенциала.
Концерт Live Aid и работа с публикой
Live Aid, благотворительный концерт 1985 года, который был организован для сбора средств на помощь голодающим в Эфиопии, считается одним из величайших живых выступлений в рок-музыке. Его посмотрели 1,9 миллиарда зрителей из 150 стран.
Двадцатиминутный сет Queen ошеломил поклонников музыки по всему миру. Пиковый момент выступления — взаимодействие а капелла с аудиторией, когда публика повторяла за Меркьюри любые звуки, которые он исполнял со сцены. «Каждая группа должна изучить выступление Queen на Live Aid. Если вы действительно чувствуете, что барьер между вами и публикой преодолен, вы становитесь Фредди Меркьюри», — делится мнением Дэйв Грол из Foo Fighters.
Когда Меркьюри выходил на сцену, он был ярким шоуменом, которого знали и которым восхищалось большинство людей. Он обладал природным магнетизмом и способностью общаться с толпой. «На сцене у вас либо есть магия, либо ее нет, и вы никак не можете ее выработать самостоятельно», — говорил сам Меркьюри. «Фредди заставлял последнего человека на самой дальней трибуне стадиона почувствовать, что он связан с происходящим», — сказал Брайан Мэй в 2011 году в день 65-летия Меркьюри.
Последний концерт Queen с Меркьюри прошел в рамках тура Magic Tour в Небуорт-хаусе в Хартфордшире 9 августа 1986 года. За концертом наблюдало 120 000 человек. Коллектив был на пике своих возможностей, несмотря на ухудшающееся здоровье певца.
Последние годы жизни
Слухи об ухудшении здоровья Меркьюри поползли в середине восьмидесятых. Певец изо всех сил старался держать болезнь в секрете, делясь информацией только с товарищами по группе и несколькими близким друзьям. Между тем таблоидам удавалось публиковать редкие фотографии Меркьюри, выглядящего ужасно изможденным и явно больным.
Меркьюри узнал о своем ВИЧ-статусе в 1987 году и с тех пор перестал появляться на публике и до последнего не делился прискорбными новостями с товарищами по группе. Безусловно, при ресурсах Фредди его звезда могла гореть еще довольно долго, но препаратов, которые могли бы значительно продлить жизнь, тогда попросту не производили.
«Когда мы узнали, что в теле Фредди этот ужасный вирус, все еще не верили в это, — говорил Брайан Мэй. — Ты думаешь: нет, этого не может случиться с нашим приятелем, этого не может случиться с Фредди».
В период с марта 1989 года по ноябрь 1990 года Queen приступили к работе над четырнадцатым студийным альбомом Innuendo. После релиза, 5 февраля 1991 года, группа вернулась в Mountain Studios, чтобы приступить к пятнадцатому — и последнему — альбому Made in Heaven. Он вышел через четыре года после смерти Фредди — 6 ноября 1995 года. Сессии Made in Heaven были непростыми для увядающего фронтмена, но Меркьюри не впадал в депрессию: сохранял позитивный настрой и просил товарищей писать как можно больше материала, чтобы ему было что петь. Он хотел поработать вдоволь перед смертью.
Днем и ночью дом фронтмена Queen в Garden Lodge в Западном Лондоне кишел репортерами, его все более редкие прогулки преследовались щелчками затворов фотоаппаратов и включенными микрофонами. Слухи о состоянии Меркьюри не утихали, особенно после того, как группа появилась, чтобы принять награду на Brit Awards 18 февраля 1990 года — это было финальное публичное появление фронтмена. Меркьюри, явно изможденный, стоял в стороне, пока Брайан Мэй говорил слова благодарности от имени группы. «Меньше всего он хотел привлечь внимание к любой слабости или немощи. Он не хотел жалости», — прокомментировал отношение к болезни своего товарища, Брайан Тейлор.
22 ноября 1991 года Меркьюри позвонил менеджеру Queen Джиму Бичу, чтобы подготовить публичное заявление, которое было опубликовано на следующий день. Вечером 24 ноября 1991 года, примерно через 24 часа после публикации заявления, Меркьюри умер в возрасте 45 лет в своем доме в Кенсингтоне. Причиной смерти стала бронхиальная пневмония — следствие осложнений от СПИДа.
Наследие
В апреле 1992 года музыканты Queen отдали дань уважения Меркьюри на стадионе Уэмбли, где объявили о создании фонда Mercury Phoenix Trust, который продолжает собирать деньги для различных организаций по борьбе со СПИДом.
Помимо гениальных композиторских навыков и широкого вокального диапазона Меркьюри запомнился сценическими образами. Он считал, что тщательно продуманных песен с запоминающимися мелодиями недостаточно. Он окончательно убедил мир в том, что не менее важно то, как выглядит группа, а главное — как двигается и работает с публикой лидер коллектива.
Меркьюри изменил восприятие образа фронтмена. Его яркий, женственный образ окончательно развеял любые предвзятые представления о рок-музыке как об исключительно маскулинном направлении.