hip hop dance история
История танца хип-хопа
По сравнению со многими другими танцевальными формами хип-хоп имеет относительно короткую историю. Начало этой танцевальной формы восходит к 1960-м и 70-м годам, но, конечно, движения и музыка уходят корнями во многие годы.
Ранняя история танца хип-хопа
Предполагается, что танец хип-хопа официально начался в Нью-Йорке в конце 1960-х и начале 70-х годов. За это время люди, не имеющие профессиональной подготовки, но с естественным инстинктом движения, танцевали на улицах. Танцевальная форма, предназначенная для того, чтобы быть популярной в первоначальном смысле этого слова, а это означает, что это было для людей, а не для академии, ходы хип-хопа были вдохновлены сложными ритмами и стилем африканского танца. Музыка и движение собрались вместе, чтобы сформировать новое искусство. Несмотря на то, что в хип-хопе можно увидеть остатки современных, кранов, качаний и африканских танцев, этот стиль танца действительно в своем классе, когда речь заходит о импровизации и о краже конкуренции.
Корни хип-хопа на Восточном побережье широко известны, но есть также история хип-хопа Западного побережья, из которой происходят многие из самых известных хип-хопов.
Восточное побережье Хип-хоп
Хип-хоп не развивался только на Восточном побережье, но художники из Нью-Йорка изобрели музыкальный стиль и танцевальную культуру, которая прошла вирусные десятилетия до того, как появился интернет. Хотя это еще не было названо танцем хип-хопа, эта форма искусства действительно начала развиваться, когда DJ Herc переехал в Бруклин в возрасте 12 лет и начал неофициальную карьеру, которая быстро превратила его в одного из самых популярных ди-джеев в New Йорк.
Перейдя в Нью-Йорк с Ямайки, Kool DJ Herc стал первым ди-джеем, который создал уникальную музыку, сыграв две звукозаписывающие машины с той же записью на обоих. Созданные им ритмы были одним из важных элементов основания хип-хопа; он также расширил танцевальную часть песен, чтобы танцоры могли продемонстрировать свои ходы для более продолжительной интерлюдии, заложив основу для значительной культуры танца.
Западное побережье Хип-хоп
На западном побережье танцы хип-хопа заимствовали у Бронкса, но развили свой собственный стиль. Музыка и выступление Jackson Five — это 60-е и 70-е годы, которые вдохновляли роботов. Роботизированные ходы были основаны на популярных телешоу и фильмах об инопланетянах и роботах. В то время как мальчики из Восточного побережья были заморожены во время движения в своих перерывах, хип-хоппы Западного побережья имитировали манекены универмага в их. Желая повторить движение искусственной жизни, следующие пионеры сформировали хип-хоп на Западном побережье.
Американский хип-хоп
В то время как для танцоров хип-хопа, поппинга и блокировки Западного побережья и разлома Восточного побережья — два очень разных стиля танца, два региональных варианта часто смешиваются и группируются в жанре «хип-хоп». По мере того, как танцевальная форма продолжала развиваться, многие танцоры сохранили оригинальные стили, соответствующие каждому региону, в то время как другие артисты внедрили не только несколько разных стилей танца хип-хопа, но и дополнительные существующие танцевальные стили, такие как качели.
1980-е годы Эволюция хип-хопа
Когда впервые начался хип-хоп, это была перформативная, но неформальная, танцевальная культура. B-boys и b-girls (термины, введенные DJ Herc) будут приглашены, чтобы продемонстрировать свои движения другими людьми на улице, на баскетбольной площадке или где бы группа ни была. По мере того, как ходы становились более институционализированными (например, разбивание, выскакивание и блокировка), и все больше танцоров попадали в ритмы музыки, уличная сцена перешла на более формальные танцевальные площадки. Хореография развивала узнаваемые движения, но новаторский и конкурентный характер хип-хопа остался. Его часто танцевали как «битва» или «один на один» в кругу болельщиков.
В 1980-х и 90-х годах в больше клубов выступали хип-хоп-ди-джеи, особенно в крупных городах, и танцоры всех уровней квалификации попали на танцпол. Часто возникали как неофициальные, так и формальные соревнования. Неофициальные соревнования начались, когда на танцполе были замечены несколько действительно исключительных танцоров; остальные люди отступают и позволят лидерам герцогства. Поскольку эти неофициальные соревнования стали все более распространенными и популярными, объявленные конкурсы стали частью ночи в клубах хип-хопа. Возникали ли они органически или они рекламировались заранее, этот конкурентный характер помог хип-хопу сохранить культуру битвы, которая существовала с самого начала. Этот вид соревнований можно увидеть и в других танцевальных формах, возможно, особенно в танцевальных танцах начала 20-го века.
Теперь вы видите ‘Em
В танцевальной форме так много новаторов, что их сложно отслеживать. Известные имена: Дэн Карати, Брайан Фридман, Чаки Клапоу, Роберт Хоффман, Майкл Джексон (ранние усыновители и незабываемые ходы), «Комфорт Федод», tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus «Glitch» Спенсер, Наполеон и Табита Д’Умо — хореографы которые работают как Nappytabs для показа высокого профиля, как Так ты думаешь ты можешь танцевать а также Цирк дю Солей.
Хип-хоп XXI века
В настоящее время уличный хип-хоп, скорее всего, будет организованной флеш-мобом, а хип-хоп-фьюжн победит Тони на Бродвее.
Корни хип-хопа были неформальными и групповыми, а не основанными на аудитории, но это тоже было развито. Хип-хоп настолько силен, что он прыгнул с бордюра до центральной сцены в 1990-х годах и просто держится за производительность. Популярные танцоры хип-хопа могут качать клубную сцену, но они также могут завораживать конкурсное жюри танцевальных экспертов или народных телевизионных зрителей. Хореограф Уэйд Робсон создал свое телешоу, Проект Уэйда Робсона, чтобы выбрать наступающий талант танца хип-хопа, в то время как танцевальные команды, такие как Diversity и iCONic Boyz, были заняты впечатляющими телевизионными аудиториями своими движениями и стилями.
С появлением музыкального телевидения и социальных медиа хип-хоп доминировал в музыкальных клипах. Хип-хоп 21-го века — это сборник классических б-мальчиков, которые ломаются, появляются, блокируются, общаются и другие утонченности, а также вольные формы, такие как аниматронный хип-хоп исполнителей, таких как tWitch и Fik Shun.
Поп-хип-хоп
Хип-хоп может быть новым ребенком на блоке, но ему принадлежит блок. Маленькие дети поп-рок и замок в детском садике — подгонка, так как DJ Herc и его мальчики использовали, чтобы украсть электричество со светлых столбов и создать свои танцевальные вечеринки в школах Bronx. Вы можете отметить этот пункт списка See-Venice в Везде, когда вы посетите площадь Сан-Марко и поймаете хип-флеш-моп, прыгающий между acqua altas, Это Новый год на Таймс-сквер, резервное копирование для Бейонсе, команда черлидинга в вашем стартовом учебе в средней школе, происходящее в 5-дюймовых стилетах на старших выпускных экзаменах. Просто сдайся. Работайте над вашими тазовыми выделениями, плечевыми рулонами и лицом к лицу с не принимающими заключенных. Вы не можете вальсировать свой путь из этого. Но вы можете бросить кулаки, высунуть свой сундук, быстро поступить в свои кроссовки и просто добавить хип-хоп в свой партийный репертуар. Вы знаете, как это делается сейчас — так что приступите и создайте собственную собственную историю танца.
Смотреть видео: Краткая лекция о хип хоп культуре и танце
Hip hop dance история
Оставьте свои контакты и мы вас пригласим
на бесплатную тренировку в течении 2 дней.
Мы оповестим вас с помощью смс-сообщения или в What’up
East Coast Hip Hop
Хотя хип-хоп не развивался только на Восточном побережье, многие танцоры пренебрегают происхождением хип-хопа на Западном побережье и приписывают все развитие танца восточным побережьям (Нью-Йорк).
Хотя это еще не было названо танцем хип-хопа, эта форма искусства действительно начала развиваться, когда DJ Herc переехал в Бруклин в возрасте 12 лет и начал неофициальную карьеру, которая быстро превратила его в одного из самых популярных ди-джеев в Нью-Йорке.
Перейдя в большой город с Ямайки, Kool DJ Herc стал первым ди-джеем, который создал уникальную музыку, сыграв две звукозаписывающие машины с одинаковой записью. Созданные им ритмы были одним из важных элементов базового кача хип-хопа.
Он также расширил танцевальную секцию песен, чтобы танцоры могли продемонстрировать свои степы и мувы, заложив основу для культуры танца.
«Happy feet» были культовым степом в 1980-х годах. Их всегда танцевали с рэп-песней «The Show», чтобы начать вечеринку.
Социальные танцы не создавались для соревнований и проявлений атлетизма, как взлома. Эти танцы были для людей, чтобы делиться друг с другом и создавать чувство единства.
Это был способ принять участие в культуре танца без интенсивных тренировок. По мере расширения танцевальных площадок в Нью-Йорке возникло множество хип-хоп клубов.
Двумя популярными были Latin Quarters и Union Square. Танцоры придумали новые движения и демонстрировали их в клубах. Это и есть Party dance.
Главным элементом hip-hop dance является кач (groove). Основой хип-хоп танца является набор базовых движений. Хип-хоп культура может быть разделена на два основных типа: old school (старая школа хип-хопа) и new style (новая школа хип-хопа).
Школы отличает также подача стиля и музыка. В настоящее время появилось много «техник» и «ключей» для того, чтобы танец был разнообразен и самобытен. В целом, хип-хоп танец направление не сценическое, оно используется только как импровизация (фристайл).
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей.
Breaking был создан в Южном Бронксе, в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. Это первый танцевальный стиль хип-хопа. Во время его создания это был единственный стиль танца, потому что Африка Бамбаатаа считала его одним из пяти столпов хип-хоп-культуры, а также MCing (рэп), ди-джеем (turntablism), написанием граффити и знания.
Переходы от toprock к downrock называются «drops».
Локинг, или кэмпбеллокинг (англ. Campbelllocking) — это форма танцевального искусства, созданная Доном Кэмпбеллом в ночных клубах Лос-Анджелеса в начале 70-х годов ХХ в., которая включает импровизационные позиции — «замки» (locks). Сегодня локинг — фанковый стиль и уличный танец, ассоциируемый также с хип-хопом. Он основан на быстрых и четких движениях руками и кистями рук в сочетании с более мягкими движениями бедер и ног. Движения всегда амплитудны, ритмичны и тесно привязаны к музыке. Локинг ориентирован на представление, постоянное взаимодействие со зрителями, несёт в себе элементы клоунады.
Локер — танцор локинга. У локеров яркий, особый стиль одежды: береты, штаны на подтяжках, белые перчатки, носки в полоску. Страны, где есть локеры мирового уровня: США, Канада, Бразилия, Франция, Италия, Испания, Великобритания, Швеция, Германия, Дания, Швейцария, страны Бенилюкса, Япония, Корея, Тайвань, Филлипины. Во многих странах локинг находится на этапе становления. Это Кипр, страны СНГ, некоторые страны Африки (например, Египет), Китай.
Техника локинга
Для локинга характерны резкие движения, различные фишки с киданием рук, петли руками, огромное количество самых разнообразных прыжков, фишки с покачиванием руками, ногами и др. Практически все команды делают в этом стиле общие синхроны, когда показывают шоу на баттлах. Также отдельные элементы локинга используют хореографы в клипах различных поп-звезд. Электрик буги состоит из нескольких стилей. Самые базовые движения это фиксация различных частей тела (как бы ломка), волны по телу, руками, ногами (можно бровями), глайды когда ноги скользят по полу меняясь, перекрещиваясь и т.д, все это можно делать плавно, а можно отмечать фиксацией каждое движение.
Поппинг – это танцевальный стиль, в основе которого лежат движения поп и хит, построенные на чередовании быстрого сокращения и расслабления мышц танцора. Поппинг называют танцем иллюзии, так как многие его виды (робот, вейвинг, стробинг) создают впечатление нереальности происходящего.
Виды танца
Различают семь основных видов поппинга:
1. Waving. Стиль предполагает использование в танце техники «пускания волны» по корпусу и рукам.
2. Gliding. Техника скольжения ногами по поверхности, перекатываясь с носка на пятку.
3. Robot. Вид поппинга, в котором происходит имитация роботизированных движений. Этот стиль на определенных этапах был необычайно популярен. Зрителей и исполнителей завораживало действо, в котором стирались границы между искусством и реальностью. Стиль Robot, как никакой другой, оправдывал сущность поппинга, как танцевального направления, творящего иллюзию. В определенный момент зрители попадают под магию танца и перестают воспринимать исполнителя как человека, но ассоциируют его с роботом.
4. King Tut. Популярное в постсоветских странах (в отличие от США) направление поппинга. Этот вид иначе называется «стиль египетских фараонов» и основан на создании частями тела танцора углов в 90 градусов.
5. Strobing. Стиль поппинга, напоминающий движения в свете стробоскопа.
6. Puppet. Кукольный стиль. Движения копируют кукол или мультипликационных героев.
7. Glow Motion. Этот вид поппинга представлен движениями, которые выглядят, как замедленная съемка.
Особенности танцевального направления поппинг проявляются и в одежде. В нарядах поппера наблюдается тяга к классическому стилю: традиционными элементами артиста являются шляпа, туфли, рубашка в горизонтальную полоску, пиджак. Со временем классический вариант одежды поппера претерпел изменения, но шляпа осталась непременным и неоспоримым атрибутом танцоров.
История Hip-Hop
Хип-хоп —одно из наиболее популярных направлений в молодежной танцевальной культуре. Он сочетает в себе ритмичную и мелодичную основы, включает прыжки, трюки и вместе с тем плавные, слаженные движения. Этому динамичному танцу сейчас учат во многих танцевальных школах по всему миру. Но какова же история хип-хопа?
Происхождение танца хип-хоп
Место и время рождения этого направления в хореографии известны точно. История возникновения танца хип-хоп берет свое начало в 1967 году в Южном Бронксе — самом неблагополучном районе Нью-Йорка. Как раз в это время сюда приехал ямайский диджей по прозвищу Кул Герк. Он организовывал вечеринки, а на них читал речитатив одновременно с проигрыванием пластинок, что потом дало толчок для развития рэпа.
А еще Кул Герк ввел понятие брейков — музыкальных перерывов, во время которых танцоры выходили в круг и показывали свои умения. Их танец представлял собой резкие движения с элементами акробатики. Примечательно, что уже тогда он не был бессмысленным. Танцоры старались рассказать им свою историю, показать свое осмысление жизни и даже раскритиковать ее негативные моменты. Так и проявился хип-хоп.
А вот свое название этот танец получил в 1974 году благодаря диджею Африке Бамбааттее. Для обозначения танца он взял слова из афроамериканского диалекта, где «хип» используется для обозначения рук и ног, а «хоп» означает «прыгать».
На протяжении последующих десятилетий популярность хип-хопа неуклонно росла. Танец развивался и менялся, приобретал новые элементы и обзаводился новыми приемами. Со временем из хип-хопа вышли такие известные стили как брейк-данс, поппинг и локинг. А сам танец практиковался уже не только на улицах, но и в хореографических школах. Даже хореографы, работающие в классическом стиле, стали приглашать хип-хоп танцоров для участия в своих танцевальных номерах.
Со временем хип-хоп вышел за пределы США и распространился по всему миру. Танцевальные конкурсы и соревнования хип-хоп танцоров сегодня проходят в самых разных странах. А каждый желающий обучится этому танцу без проблем найдет школу хореографии себе по душе.
Хип-хоп сегодня
Несмотря на большую популярность хип-хоп продолжает оставаться неотъемлемой частью городских районов США, откуда он в свое время вышел. История танца хип-хопа — это история борьбы и победы, стремления к независимости и любви к свободе. Возникший как способ самовыражения, он продолжает затрагивать важные политические, социальные и даже расовые проблемы. Это танец интеллектуальный и эмоциональный одновременно. И достигнуть определенных высот в нем может только тот, кто действительно это понимает.
Хип-хоп — это уникальная культура со своей философией. И создали ее люди, которые не побоялись противопоставить себя миру. Возможно, именно в этом и заключается основная причина популярности этого вида хореографии. Хип-хоп — это больше, чем просто набор движений под музыку. Это танец-вызов, полный смелости и страсти. Танец с историей, которую стоит рассказать.
Не знаете, с чего начать?
Запишитесь на бесплатное занятие и мы поможем!
Хип-Хоп: история танца
В наше время появляются всевозможные новые танцевальные стили, однако популярность Хип-Хопа остается неизменной до сих пор. В качестве основных элементов данного танца выступают всевозможные прыжки, падения, трюки, а также слаженные движения под ритмичную мелодию. Хип-Хоп считается весьма динамичным стилем, причем основной акцент в нем отводится некоторым определенным частям тела, а также движениям из обычной повседневной жизни.
Основная заслуга Кул-Херка состоит в том, что на вечеринках, который он сам же и организовывал, он начал пробовать читать речитатив под звук проигрываемых им пластинок, что впоследствии переросло в такое понятие, как Rap. Кроме этого он периодически использовал в своей музыке брейки (музыкальные перерывы), благодаря чему танцоры, выходящие в круг, могли демонстрировать свои танцевальные умения.
В 1970-х годах данный танец завоевал действительно огромную популярность, и впоследствии данная культура получила наименование «Hip-Hop» благодаря ди-джею Африке Бамбааттее.
На протяжении 80-х и 90-х годов минувшего столетия популярность Хип-Хопа росла с огромной скоростью, а начало 21-го века стало в какой-то степени новой страницей во всей истории Хип-Хопа.
Из этого всего можно сделать вывод, что последние 40 лет стали периодом развития и последующего эволюционирования Хип-Хопа, однако следует отметить, что на этом его развитие как популярного молодежного танца не закончилось, ведь даже сегодня существуют различные школы Хип-Хоп танцев.
Уличный танец. Хип-Хоп
Хип-хоп – это танец, который объединяет множество танцевальных стилей и направлений XX века. В широком понимании, Хип-Хоп – это практически любой танец, который танцуют под соответствующую музыку. Именно поэтому, довольно сложно выделить определенное направление Hip-Hop, т.к. в нем соединено множество стилей, в связи с чем, чаще всего используется термин «танец в стиле хип-хоп».
Хип-хоп (англ. hiphop) — культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка 12 ноября 1974.
Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры:
эмсинг (англ. MCing),
ДиДжинг (англ. DJing),
брейкинг (англ. breaking),
граффити (англ. graffitiwriting),
knowledge (определённая философия)
Другие элементы включают
Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала «модной», «мэйнстримной».
Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» — протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть предержащим.
Направления хип-хопа
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл.
Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей.
В нём можно выделить три основных направления:
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
Этимология
Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hiphop!».
Однако «hip» также означает «поумнение» или «подъём в чём-то», а «hop» это движение. Таким образом всё вместе это означает умственное движение.
Рэпер Keith «Cowboy» Wiggins, с Grandmaster, Flashandthe, FuriousFive были отмечены как образовавшие «хип-хоп» в 1978, когда дразнили друзей, которые были призваны в армию.
Они напевали в джазовой манере слова: «—hip/ hop/ hip/ hop», тем самым имитируя ритм марширующих солдат.
«Cowboy» позднее разработал ритм «хип-хоп» в части своего сценического выступления.
Группа в основном выступала с артистами диско, которые относились к этому новому типу MC/DJ-производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры.
Музыка хип-хопа
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов:
В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony).
Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь).
В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, семплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Развитие Хип-Хопа
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г.
В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике семплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции.
Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений).
Они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп.
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под бит. Исполнитель рэпа называется рэ́пером или более общим термином «эм-си». Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; поэтому, в особенности, в бытовом разговоре он часто используется как синоним понятия «хип-хоп». Однако рэп как речитатив используется не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. Поп-музыканты и исполнители современного R-n-B также нередко используют рэп в своих композициях.
Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Матерью хип-хопа по праву считают Сильвию Робинсон, которая добилась его коммерциализации и массового распространения после того как она с мужем в 1970 г. учредила студию звукозаписи Sugar Hil lRecords.
Компанию назвали в честь богатого культурой афроамериканского района Манхэттэна, известного как Гарлем. Её студия в начале осени 1979 года выпускает сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang, который производит сенсацию на американском рынке популярной музыки.
Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что некоторые более ранние записи оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп.
Правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 млн.экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи.
Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «GoodTimes», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си.
1980-е
В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко семплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка.
Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень.
Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—1984 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра.
Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «TheMessage» Грандмастера Флэша (1982).
Rolling Stone (с англ. — «перекати-поле»; буквально — «катящийся камень»; произносится роллин стоун) — американский журнал, посвящённый музыке и поп-культуре. Был основан в Сан-Франциско в 1967 году Янном Уэннером и музыкальным критиком Ральфом Глисоном. Выходит два раза в месяц. Тираж издания — около полутора миллионов экземпляров. С 2004 года журнал издаётся и на русском языке. Ныне один из самых авторитетных и уважаемых журналов о культуре в мире. В декабре редакция публикует список лучших музыкальных альбомов и кинофильмов уходящего года.
Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, BeastieBoys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия:
Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, TheClash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).
Нью-Йо́рк — крупнейший город США, входящий в одну из крупнейших агломераций мира. Население города составляет 8 405 837 человек, агломерации — 20,63 млн (оценка на 2015 год). Нью-Йорк расположен на берегу Атлантического океана в юго-восточной части штата Нью-Йорк. Город был основан в начале XVII века голландскими колонистами и до 1664 года назывался Новый Амстердам. Нью-Йорк включает пять районов: Бронкс, Бруклин, Куинс, Манхэттен и Статен-Айленд. Основные достопримечательности расположены в боро Манхэттен. Среди них: исторические небоскрёбы (Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер-билдинг), Рокфеллеровский центр, Вулворт-билдинг, художественный Метрополитен-музей, Метрополитен-опера, Музей Соломона Гуггенхайма (живопись), Американский музей естественной истории (скелеты динозавров и планетарий), легендарный отель «Челси», штаб-квартира ООН, Гарлем. Нью-Йорк — важнейший мировой финансовый, политический, экономический и культурный центр.
К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьёзные темы, например социально-агрессивные рэпперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде.
Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paidin Full» дуэта Eric B. &Rakim.
К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа.
Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, KrisKross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.
Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).
1990-е
На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто.
Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre.
Он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг.
Несколько лет спустя участники трио TheFugees своим альбомом «TheScore» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом.
Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.
В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G.
Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США.
Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий.
На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.
Ма́ршалл Брюс Мэ́зерс III (Marshall Bruce Mathers III; 17 октября 1972, Сент-Джозеф, Миссури, США), более известный под сценическим псевдонимом Эмине́м (англ. Eminem; стилизовано как EMINƎM) — американский рэпер, музыкальный продюсер, композитор и актёр. Помимо сольной карьеры, Маршалл также состоит в группе D12 и хип-хоп-дуэте Bad Meets Evil. Эминем является одним из самых продаваемых музыкальных артистов в мире, а также самым продаваемым артистом 2000-х. Он назван одним из самых великих музыкантов всех времён многими журналами, включая Rolling Stone, который разместил Эминема под 83-м номером в списке 100 самых великих артистов. Этот же журнал провозгласил его Королём хип-хопа.
2000-е
В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка.
Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии. Эминем по прежнему не сбавляет позиции.
В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту Out Kast.
В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.
Эстетика субкультуры
Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры.
Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре.
За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской).
В последнее время фоормировалась мода на Хип-Хоп и в кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становиться киноактёрами).
Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афроамериканской субкультурой становится сложно.
Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей.
Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило, с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, NewEra, Joker, Tribal, Reebok, RocaWear, FUBU, Wu-Wear, SeanJohn, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны.
Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афроамериканцам.
Русский хип-хоп
Хип-хоп появился в России в 1980-х годах. Первым исполнителем хип-хопа стал, как ни странно, рок-музыкант Константин Кинчев, записавший песни «Атеист», «Тоталитарный рэп» и «Меломан».
В Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».
Первой хип-хоп группой СССР стала рэп-команда D.M.J., читавшая олдскульный рэп.
В 1988 году группа Чёрное И Белое появилась на ТВ. С 1990-ых годов рэп распространяется по СССР и России, а также приобретает популярность в странах СНГ.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов