burn the witch аниме персонажи
BURN THE WITCH | BTW | СЖЕЧЬ ВЕДЬМУ
BURN THE WITCH основана на истории двух ведьм, Нини и Ноэль, которые работают в Ином Лондоне — в западном филиале общества душ, в том же мире, что и персонажи аниме «Bleach».
Анонсирован второй сезон манги, однако без подробностей. Второго октября состоялась премьера полнометражного аниме фильма от studio Colorido.
©Tite Kubo/SHUEISHA, BURN THE WITCH Committee
1. Запрещены оскорбления в сторону участников группы.
2. Запрещено распространять неподтвержденную информацию и дезинформировать участников группы.
3. Запрещено копировать и использовать любую информацию (включая материалы группы) в собственных целях, которая публикуется в данной группе, без указания источника (делайте репост записи или указывайте ссылку на нашу группу).
4. Запрещена любая реклама (ссылки на сторонние ресурсы): группы ВК, каналы ютуб, дискорд сервера, беседы и т.д. Также запрещены любые действия, призывающие подписаться на чей-либо канал, группу и т.д.
5. Употребляйте нецензурную лексику в меру.
6. Запрещено публиковать 18+ контент.
7. Запрещен спам/флуд.
Burn the witch аниме персонажи
За всю историю Лондона 72% всех смертей связаны с драконами — фантастическими существами, которые скрыты от взглядов простых жителей. Противостоят им специально обученные люди: ведьмы и колдуны из Обратного Лондона. Главные герои этой истории — ведьмы Ноэль Ниихаси и Нинни Спангкоул. Они агенты защиты Уинг Байнд (WB), организации по сохранению и усмирению драконов. Их миссия — защищать и укрощать драконов в Лондоне от лица всего человечества.
|
| Герои аниме |
|
|
| ||||||
|
|
|
| все персонажи |
| Информация о серии |
|
Сюжет: кудере-доминатрикс и Аска Лэнгли воюют не в ту сторону, убивая людей сотнями попутным ущербом под тупые гэги. Там ещё что-то про драконов и с ними сражаются, но это вроде не важно.
Визуал:
Картинка приятная.
3Д проскакивает часто, но я бы даже не указал на него если бы не кринжевал на протяжении всего просмотра от происходящего.
Писать список несостыковок лора/персонажей/их взаимодействий и тд смысла не вижу. Всё очень плохо.
Серии идут в весьма быстром темпе. Однако сражения поставлены из рук вон плохо. Чуть ли не каждый удар/заклинание кастуется через странный поток слов/символов несколько секунд, после чего мы видим переработанную 3Д графику. Да, всё очень дёшево. Видно рисовка антуража пожрала весь бюджет.
Вердикт:
Если убрать из этого произведения попытки натянуть сову на глобус скрестив лоры и рисовку автором блича, то было бы просто проходное аниме. Сейчас же оно тянет на какой-какой источник для вдохновения R34-художников. Ставлю на слив рейтинга на уровень 6.8-7.1 через пару месяцев.
| +4 |  | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Крайне годная тема с хорошим потенцевалом.
За час они успевают и вселенную немного раскрыть (открываем порталы сканируя коды телефоном, перекрываем районы с помощью скрытых решёток), показать кучу разных персонажей (наверняка все с разными характерами и мотивациями), пару сюжетных поворотов (типа того ваншота пальцем в конце), и всё это под детализированную картинку без всякого фансервиса (хотя «ведьмочки на метлах» для этого располагают) и годное музло (только очень мало и редко). Приятно полное отсутсвие всякой сказочной романтики с единорогами и дешёвой драмы по типичным темам, настроение довольно серое. За развитием следить было интересно, диалоги и ситуации не подвели. Безусловно, я делаю некую скидку, в 60 минут запихнуть вот это в правильных пропорциях и без ошибок задача довольно сложная, но авторам даже удалось поставить некую точку, а не бросить на середине как некоторые. Очень хочется увидеть продолжение и сделать уже окончательные выводы.
| +2 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Достоинств у произведения три:
Хорошая рисовка. Лица персонажей сделаны в характерном для Kubo Taito стиле, моментально узнаваемом после Bleach. Герои тайтла прекрасно анимированы, постоянно двигаются-летают-прыгают, что создаёт впечатления качественной анимации. Движуха дополняется красивыми фонами, хорошо замаскированной или отсутствующей 3D-графикой и замечательными спецэффектам. Мелкий отрицательный момент – тайтл не особенно фотогеничен; в позах персов никакой оригинальности нет, как и в фонах. Сражения пестрят бессмысленной дриснёй, вместо того чтобы содержать какие-то крутые движения, осмысленные яркие действия. То, как изображён Лондон и его быт, почему-то вообще лишено характерного колорита, так явно выпирающего в Druaga no Tou (Шумер), Princess Principal (Англия), Gunslinger Girl (Италия). Лондон визуально почему-то напомнил о каких-то второсортных молодёжных сериалах, чем сабж в принципе и является. Princess Principal, в принципе, тоже является, но там такое ощущение отсутствие.
В целом, визуал я бы охарактеризовал как красивый, но пустой и мертвый.
Второе достоинство – это экшен, которым переполнен фильм. Долгоиграющего впечатления он не оставляет, но смотрится легко и позволяет вдоволь полюбоваться на прекрасную рисовку.
Финальным достоинством является метраж. Авторы поступили очень мудро, выделив на фильм жалкие 60 минут, – в таком формате Burn the Witch не совсем успевает наскучить, благо предпосылок для этого пруд пруди.
Начнём с главных героинь, чьи образы явно сделаны с прицелом на запад. Нинни – «Молодая Успешная Женщина», поливающая всех окружающих дерьмом, откровенно мерзкий персонаж, больше напоминающий облагороженную ТП. Большая часть её реплик состоит без дешёвого петушения и вываливания на уши зрителя сценарных междометий вперемешку с клише; особенно часто целью её нападок выступает смазливый лох-спермобак, которого ей поручили охранять. Безусловно, понты и FtM слапстик – далеко не изобретение Кубо и было известным анимешным тропом ещё десятилетия назад. Проблема в том, как именно это реализовано, что стоит за агрессивным персом, а также в пропорции цуна и дэрэ. В предыдущих отзывах / комментах кто-то умудрился сравнить Нинни с Аской (вообще пуха), что совершенно некорректно, т.к. в отличие от Аски у блондинки нет никакой глубины – ни прошлого, ни ёмких мыслей / рассуждений, ни каких-то добрых сцен, где зритель мог бы проникнуться «няшностью» / живостью персонажа и убедиться, что цун – это фасад. Если авторы этот момент упускают, что и сделал Кубо, то получается просто мразотная озлобленная ТП, чей градус тошнотворности зависит от количества цуна. Не могу сказать, что злобность зашкаливает до упора, но перс всё равно вышел весьма неприятный и никак не развивающийся на протяжении фильма.
Её подруга Ноэль на фоне сварливой коллеги выглядит более интересно – она более сдержанна в хамстве, спокойная, адекватная. К сожалению, сценарий не позволил как следует раскрыть ни её, ни блондинку: каких-то интересных житейских ситуаций для чардевелопмента в тайтле нет, т.к. всё время отводится экшену. К слову, предыдущему тайтлу Кубо, Bleach, резко поплохело, когда из повествования исчезла бытовуха первых серий.
Других персонажей мы уже сто раз видели в Бличе – они клишейные и слабо запоминаются: стандартный лох-терпила-дурачок с крылатым псом (его постоянно шпыняет бабский дуэт), распальцованный петушок в наколках (т.н. «крутой парень»), начальник-лох-но-на-самом-деле-секретный-нагибатор (появляется в паре сцен), могущественный комитет меганачальников, тёлочка-фанатка блондинки. Посмотрев тайтл, вы через час даже не вспомните, как их зовут.
Далее – экшен. Вместо лаконичных, имеющих смысл и отдачу движений, авторы сошлись на более «западном» подходе: здесь всё постоянно взрывается, экран заливают тонны спецэффектов, а персонажи беспрерывно дрищутся и от кого-то убегают. Вспомните, как цепляла первая битва Ичиго с Ренджи и Бьякуей, хоть большая её часть и состояла из ротирования? Здесь даже близко нет той чувственности, постановки, эмоциональной яркости в сражениях. Просто какая-то дерготня, какие-то дискотечные шары, какие-то спецэффекты. Очень может быть, что в тусклости экшена виноват нулевой чардевелопмент и сюжетный троп «бросания прямо в действие», когда сценарий начинается не «сначала», а ближе к середине, когда персы уже в теории полураскрыты. А может – дурная безвкусная постановка, создатель которой думал, что синонимом качества является количество дрисни. Так или иначе, но экшен оставил двойственные чувства: глазам он понравился, но душе – нет. Ну, а так как душевное восприятие у меня главнее визуального, то драчки получают «скорее нет, чем да». Чтобы понять, от чего я отталкивался – можете взять хотя бы тот же Блич до конца арки спасения Рукии. Тамошние сражения мне хочется пересматривать, вырезать, сохранять. В отличие от.
Сюжет незамысловатый: нас знакомят с дуэтом, занимающимся охраной лоха-терпилы-дурачка и ручной крылатой псины; последняя выходит из-под контроля и начинает крушить окружение. Узнав об этом, ранее плевавший на псину и гаврика комитет начальников штабов приказывает избавиться от парня и собаки, для чего посылает клёвава поцанчека; главные героини с этим не согласны и впрягаются защищать человека, которого ранее отчаянно чмырили. Когда эти четверо товарищей пересекаются, на сцену добавляется коллега Нинни по музыкальной группе, владеющая секретным драконом, оказывающимся одним из самых крутых местных тварей, после чего внимание моментально переключается на новую зверюгу. После длинной лазерной дискотеки, мегакрутого дракона через полкарты хедшотит начальник-лох-но-на-самом-деле-секретный-нагибатор. Вот и всё.
Как реклама манги получилось весьма неплохо; как подпивасный экшен для бездумного пожирания – вообще замечательно. Но вот за душу фильм не цепляет и желания пересматривать совершенно не возникает, несмотря на качество обёртки. И дело тут не в метраже – за те же
60 минут Voogie’s Angel умудрялся показать какую-то чушь, потом перевернуть всё с ног на голову, снести крышу зрителю и буквально приклеить его к экрану. Аналогично можно сказать про Interlude, Green Legend Ran, Oira Uchuu no Tankoufu или Tatakae! Iczer-1.
Музыка в тайтле – крутящаяся на заднем плане заглушка, про которую вы вспомните только глядя на финальные титры («О, там была музыка?»). С другой стороны, она не раздражает. Озвучка, как всегда, топ (удивило, что не было повсеместно распространённого андаба в тайте про Британию).
Возможно, всё это выглядит как жёсткая критика и обсирание, но я ожидал от Кубо намного большего, а получил просто неплохой фильмец «выше среднего», поэтому хотел отметить своё недовольство. 5 из 7 за визуальную часть и легко поданную историю; рекомендую к просмотру.
П.с.: зная современную манеру оценивать продукты по 10-тибалльной шкале, где середина – это внезапно 7, а всё, что ниже – «всякий отстой», хочу кое-что уточнить. Burn the Witch – это не «говнище, но 5 из 7», а вполне хороший (графонистый, лёгкий, весёлый) и увлекательный (без провисаний) фильм выше среднего, поэтому 5 из 7. Критика выше поясняет, почему не 7 из 7.
Burn the witch аниме персонажи
В целом, сюжет неплох, и справляется со своей задачей, но без изысков и с некоторыми неровностями. 6 из 10.
По саундтреку и звуковому дизайну бедновато. Пока тянет только на обычную троечку чисто из-за музыкальной темы. Остальная музыка слишком фон. Широ Сагису тут и не пахнет, так что, понять можно. 6 из 10.
Итог: 6,6 из 10(Иначе говоря, 2 из 3). Для промо-материала неплохо, но не более. Смотреть на свой страх и риск, если не фанаты Тайто Кубо.
Видно, что Кубыча хлорка совсем не отпускает.
Казалось бы, главные героини всем кажутся повторением Рукии и Орихимэ. Возможно лишь визуально, но характерно это разные персонажи. Ноэль
В остальном идут самоповторения с Блича, начиная с обществом душ, древними драконами (отсылка к пустым, что телепортятся в Каракуру) и заканчивая второстепенными персами. Тут и группа неизвестных челов (Готэй 13), силу которых нам ещё не раскрыли.
в будущем очевидно заявят инородную Эспаду, но посмотрим как смекалочку проявит Тайто-сан.
Начну с того, что Блич меня не зацепил. Не спорю, как сенен он может быть и хороший, но мне он не зашел совсем. А это, как известно, от того же автора, что и по рисовке видно. Однако, сеттинг волшебной Британии я обожаю, как и секретные организации. Так что к просмотру я подходила с большими ожиданиями. Что ж.
О плюсах:
Анимация динамичная, Лондон красивый, дизайн радует глаз, музыкальное сопровождение очень подходит и хорошо звучит. Стилистика действительно выдержана. Интересные и новые способы кастовать магию. Сама идея в целом очень интересная.
В итоге куча непрописанных персонажей, множество условностей, которые никак не разъясняются. Но в целом, смотрибельно.
Советую посмотреть хотя бы как визуально симпатичную и атмосферную анимешку про повседневную жизнь волшебной службы присмотра за драконами (к сожалению, по большей части без эмоциональной составляющей).
«Половина моих рисунков — это боль». Интервью с разработчиком арт-игры Burn the Witch
Проект, о котором пойдёт речь в материале, стал номинантом Indie Cup S’21.
На старте карьеры далеко не все разработчики делают простые игры с общепринятыми паттернами. Порой встречаются самобытные проекты, от визуала которых даже бывалому любителю хорроров становится не по себе. Иннокентий Кананыхин, молодой художник и музыкант из Курска, попал в геймдев относительно недавно, но прототип его арт-игры Burn the Witch, представленный на последнем Indie Cup, запомнился многим. Это нестандартный платформер с мрачным визуалом в духе работ Здзислава Бексиньского.
Из этого интервью вы узнаете:
Считает игры произведением искусства и старается донести эту идею до широких масс. В свободное время стримит, рисует и часами зависает в фоторежимах.
Начало творческого пути
— Изначально ты был музыкантом. Когда ты переключился на арт?
— Я до сих пор занимаюсь музыкой. Рисовал я ещё с детства, но сейчас мне страшно смотреть на свои детские рисунки — там какой-то лютый психодел. Ещё я придумывал на бумаге запутанные лабиринты, а затем показывал их бабушке. Она не могла найти выход. Когда я повзрослел, она напомнила мне о них и призналась, что всегда верила в мою неординарность. В 16 лет я попал в компанию музыкантов. Это мотивировало меня обзавестись гитарой и самостоятельно учиться. Со временем я добился определённого прогресса в этом направлении, но какой-то серьёзной мотивации у меня не было. В глубине души я понимал, что когда-нибудь запишу альбом или соберу группу, но потенциальные планы разрушал мой аморальный образ жизни: пьянки, шоплифтинг, употребление запрещённых веществ…
В 2016 году я увлекался практиками расширения сознания, но вскоре понял, что нужно что-то менять и заняться чем-то полезным. Стал осваивать секвенсоры для записи музыки, затем — Adobe Premiere для создания видеорядов. Потом приобрёл графический планшет и освоил Photoshop, чтобы нарисовать обложку для альбома. Постепенно увлечение артом привело к созданию коротких анимационных роликов. Пытался делать тизеры к своим альбомам, но до больших масштабов это не доросло. Трёхминутная анимация для меня была серьёзным челленджем: моего творческого запала хватало только на одну минуту.
— Получается, ты самоучка? Профильного художественного образования у тебя нет?
— У меня есть лишь диплом журналиста, который мне пока так и не пригодился. В художественную школу я ходил только в пятом классе — в течение полугода. Мне пришлось бросить обучение из-за буллинга: я учился не со сверстниками, а с подростками из старших классов. Задирать, бить ногами для них было обычным делом. Я очень хорошо запомнил эпизод, когда на одной из перемен выскочил из художки на улицу, убегая от двух парней. На ближайшей парковке я спрятался под одной из машин. Дальше было как в популярных хоррорах: отморозки подходили к каждой машине и заглядывали под неё. К счастью, в тот раз меня не нашли. Но эти эмоциональные переживания сильно повлияли на мой внутренний мир.
— В какой момент арта в твоей жизни стало больше, чем музыки?
— Уже с середины 2018 года я серьёзно занялся анимацией: делал короткие зарисовки и тизеры с разными персонажами для оформления визуального ряда на концертах. Результат мне не нравился, но я не мог понять, чего хочу. В это же время участники музыкальной группы, в которой я состоял, стали давить на меня и указывать, какую музыку писать. В конце концов я вернулся к сольной карьере и собственному стилю. Я рисовал обложки к альбомам и синглам и выкладывал их в Instagram.
Неудачный веб-мастеринг и первые игровые эксперименты
— Возникает вопрос: зачем музыканту и художнику идти в IT-сферу?
— Это тоже связано с моей музыкальной карьерой, мне придётся рассказать поподробнее. Получилось так, что я два года потратил на запись альбома. На каждую песню уходило по 700–1000 часов. Моя ошибка была в том, что я не продумал никакого пиара: мы просто отыграли концерт, и вся эта история заглохла. У меня началась глубокая депрессия. Чтобы заработать денег на новые начинания, я по совету отца стал изучать разработку сайтов. За два-три месяца сделал собственный веб-проект — аналог «проклятых сайтов» или той истории с Момо. Идея могла зайти, но отсутствие какой-либо раскрутки свело все мои усилия на нет. По окончании срока хостинга проект был закрыт.
Некоторые навыки остались, и я предлагал свои услуги на разных ресурсах, но с приходом пандемии этот бизнес стал слишком популярным, и мне не удалось составить конкуренцию опытным веб-мастерам.
— Мой друг Вадим заметил моё увлечение сайтами и решил тоже попробовать себя в IT. Но не в веб-разработке, а в программировании на C#. Однажды во время совместной прогулки я попросил его помочь с интерактивной мини-игрой на сайте. Вадим согласился, тем более на тот момент у него уже были кое-какие навыки. В итоге ту мини-игру мы так и не сделали, но задумались о другом проекте. Я отвечал за художественную составляющую, а Вадим — за код. И уже где-то в июле 2020 года мы разработали первый прототип на Unity: 2D-игру в трёх актах про мальчика-телепата, который пошёл всех убивать, — Sara’s Skin.
Мне очень нравится тема псионики и телепатии, как в «Акире», потому что у меня возникают особые чувства, когда герой мановением руки разбирает на мелкие частицы дом или танк… Чувствуешь, как он выплёскивает всю внутреннюю ненависть. Игр, раскрывающих эту тему, очень мало.
— Но всё это осталось на стадии концепта?
— Да, всё, что у нас есть, это пара анимаций главного героя, которого я нарисовал, заметки с описаниями концепта, сюжета, врагов, локаций. Если мы когда-нибудь вернёмся к этой идее, то игра уже будет других масштабов. Но для этого требуется соответствующий бюджет.
— Получается, вы прощупали почву и поняли, что в этой сфере можно реализовать свои задумки?
— Да, но для начала нам требовалась практика. Чтобы Вадим набрался опыта для более серьёзных проектов, мы сделали выбор в пользу незамысловатой игры с ориентиром на широкую публику: мобильный раннер в готической стилистике Хеллоуина. Персонаж бегал по кладбищу и колотил лопатой вампиров и летучих мышей.
В период разработки этой игры я очень сильно перегорел. Мне импонирует стилистика Тима Бёртона, но сам я не хотел работать в таком стиле, поэтому делал всё через силу. Я рисовал локации так, как ненавижу их рисовать: пол, земля под полом, куча деревьев — и всё это в стилистике минимализма… В итоге этот проект был благополучно заморожен, потому что Вадим решил, что раннеры никому не нужны и надо делать tower defence, что вызвало у меня недоумение. Я отказался от этой затеи. У нас было полное непонимание того, что делать дальше.
Проект, вдохновлённый сновидением
— Ты часто упоминаешь свою арт-игру Offering и какую-то невероятную историю, связанную с ней.
— Когда у нашего дуэта был творческий кризис, девушка, с которой я встречался, пересказала мне содержание своего необычного сна. Выслушав её, я задумался: а не это ли оно? Почему бы не попробовать сделать игру на основе этого сновидения? Этот концепт вышел за рамки сна и вырос в нечто большее — игру Offering. Благодаря этому проекту мы с Вадимом вновь вернулись к играм. Я стал одержим этой идеей.
— В чём был основной смысл?
— Offering — арт-игра, где персонаж продвигается по странным уровням, избегая всяких страшных вещей. Помимо этого, в ней были жуткие мини-игры с оригинальным геймплеем. Для программиста это была самая тяжёлая часть, сложно найти аналоги таким механикам.
— Почему игра так и не вышла?
Мы хотели подать Offering на зимний Indie Cup. Обстоятельства сложились таким образом, что в период разработки у меня началась чёрная полоса в жизни: обострение обсессивно-компульсивного расстройства, проблемы в личных отношениях, попытки суицида, тяжёлая болезнь бабушки… Помню, как ухаживал за ней в деревне и в свободные часы рисовал контент для Offering.
У нас оставалось десять дней до подачи билда на конкурс. В итоге Вадим не уложился в срок. Это породило ряд творческих разногласий, которые, впрочем, встречались и до этого. Дело в том, что у нас с ним кардинально расходятся взгляды на некоторые вещи. Например, он хотел сделать в Offering диалоги в стиле диалогов из «Бесконечного лета». Я же настаивал, что персонаж должен открывать рот и говорить на выдуманном языке, после чего появлялся бы чёрный экран с титрами. Мы могли спорить об этой фиче часа три, чуть ли не до драки. И это ещё не самый серьёзный конфликт. В итоге очередная ссора закончилась тем, что в начале мая Вадим удалил все наработки Offering без возможности восстановления. От игры у меня осталось лишь немного анимаций и артов в сторис Instagram.
— Друг уничтожил твой проект, но даже после такого поступка вы продолжили сотрудничество?
— В мае анонсировали трёхдневный геймджем. Это мероприятие объединило нас. Несмотря на то что наши отношения почти прекратились, мы приняли участие в этом джеме. Каким-то образом за три дня без отдыха и сна у нас в итоге получился билд Burn the Witch. По иронии судьбы этот проект так и не попал на джем, потому что у Вадима слетел аниматор в Unity. Он как-то собрал билд, но к заявке требовали ещё видео с геймплеем…
В итоге на геймджем игра не попала. Я был очень зол и заявил товарищу, что после всего того, что произошло, он обязан восстановить Offering. Он не возражал и занялся разработкой. Теперь наша цель заключалась в том, чтобы подать арт-игру на летний Indie Cup. Но под конец июня приоритеты Вадима изменились. Он искал работу и для пополнения своего портфолио занялся разработкой арканоида, несмотря на моё возмущение. Закончив проект, он заявил, что планы изменились и что на Indie Cup пойдёт Burn the Witch. Вадим объяснил это тем, что ему как программисту было тяжело работать над Offering, к тому же в Burn the Witch был более привычный геймплей, ну и сама концепция игры казалась более внятной. В результате Burn the Witch попала в номинацию Rising Star на Indie Cup S’21.
Новое сюрреалистическое приключение
— Получается, что на протяжении этого безумного пути ты работал над несколькими проектами. Но по понятным причинам игроки могут оценить только Burn the Witch. К этой игре сложно подобрать аналоги. Может быть, ты подскажешь, в каком направлении смотреть?
— Сложно сказать. Наверное, «Тук-тук-тук» от Ice-Pick Lodge. Вообще, меня порой сильно вдохновляют речи Николая Дыбовского. У него видение, схожее с моим. Не во всём, конечно, но порой он озвучивает мои мысли о том, что нужно делать исключительные вещи. Не по каким-то уже созданным, придуманным лекалам, а именно так, как это рождается в голове. Менять какие-то устоявшиеся формы, переворачивать их и деконструировать.
Альфа-геймплей Burn the Witch
— В билде практически нет интерфейса. Это сделано для эффекта анимационного фильма или он просто недоработан?
— Мы очень долго спорили с Вадимом по поводу UI. Я всегда против чего-либо, что может выкинуть игрока за рамки геймплея и погружения. Лично для меня все эти значки, надписи, циферки — такая лабуда! Мне нравится, когда интерфейс в играх встроен аутентично. Например, как в Dead Space: хочешь посмотреть дорогу — жмёшь на стик — появляется нить, которая показывает, куда идти. Здоровье отображается на спине, количество патронов — на голограмме. Всё это даёт полное погружение.
Ещё во время разработки Sara’s Skin Вадим предлагал добавить луч, выходящий из руки телепата. Но я хотел, чтобы этот процесс был незаметным: герой просто поднимал руку и сворачивал противников в комок. Что касается интерфейса Burn the Witch, то в текущем билде его нет, но по задумке там должна быть капелька крови в левом верхнем углу экрана, а также мигающий череп, который даст понять, что персонаж скоро умрёт.
— Сейчас Burn the Witch выглядит как платформер. Продумываешь ли ты какие-то дополнительные элементы — например, головоломки?
— Нет. Игра и впрямь кажется обычным платформером, где прыгает герой с мечом, но на самом деле это далеко не так, там много нарративных элементов. Чтобы это понять, нужно играть. Та же механика лечения в Burn the Witch обыграна иначе.
По сюжету служители древнего клана пытают и мучают обитателей леса. Главный герой Реон — адепт этого клана — встречает сову, у которой в голову вкручены болты. Когда игрок нажимает на кнопку, болты вылетают, персонаж лечится, а животное освобождается. Когда я нарисовал анимацию этого процесса, программист был в шоке: «Ты, что, не мог просто аптечку нарисовать?!» А я не мог, ведь это такой сюжетный элемент. Всё строится на том, что главный герой изначально отрицательный персонаж. Его отправили на задание, потому что у него самое чёрное сердце, наполненное гнилью. Но по ходу игры, через диалоги и вышеописанные элементы игрок понимает, что в персонаже есть что-то хорошее.
— Получается, прокачка в игре тоже необычная?
— Саму прокачку я реализовал так, чтобы она не выглядела переходом в меню и последующим распределением очков. Герою на пути встречается котёл. Игрок жмёт кнопку, и из чана вылезает демон с фразой: «Где ты сейчас?» При взаимодействии появляется меню с тремя головами, а вверху отображается ответ Реона о его местонахождении. Но персонаж из чана вылезает не просто так. Это одна из тварей бездны, которым клан приносит жертвы. Демон хочет как-то помочь, а заодно узнаёт местоположение героя и его прогресс. Это тоже сюжетный элемент.
Рождение авторского стиля и работа с Unity
— Твои работы нередко сравнивают с творчеством Здзислава Бексиньского. Как ты нашёл свой стиль в искусстве?
— Да, мне часто пишут о сходстве. Я очень долго к этому шёл. Очень много практики, много часов рисования. Свой фирменный стиль я нашёл случайно, когда рисовал под музыку. Однажды во время прослушивания песни Atoms for Peace я взял лист A5, повесил на стену и решил попрактиковаться шариковой ручкой. Вдруг у меня возникло необъяснимое чувство. Я рисовал так, как чувствовал мелодию, ставил песню на повтор — и она буквально управляла моей рукой. Уточню, что в тот момент я не находился ни под чем запрещённым.
Так родился стиль мелких штрихов, которыми я хаотично и дёрганно передавал свой эмоциональный посыл на бумаге. В тот момент пришло озарение, что это именно то, что нужно. Это был компромисс между эмоциями и тем, как я хочу их выражать с помощью рисования на бумаге, на планшете, да на чём угодно!
— Ты упоминал, что страдаешь ОКР. Как это сказывается на твоей производительности?
— Я могу очень жёстко зациклиться на какой-то вещи — например, на том, что сейчас я рисую полное дерьмо. Но я продолжаю рисовать через боль. Поэтому половина моих рисунков — это боль.
— После этого «боль» летит в корзину?
— Нет, я продолжаю рисовать. Я уже упоминал о моём эмоциональном состоянии во время разработки Offering. Когда я работал над контентом этой игры, то меньше зацикливался на том, как я рисую, или на том, какой я плохой. Мой разум был сфокусирован на событиях в моей жизни, и эта боль отражена в моих артах.
— Арт в Burn the Witch — это «традишка» или диджитал-арт, имитирующий штриховку карандаша?
— Мне задавали вопросы по этому поводу. Это немного льстит. Даже не хочется говорить правду о том, что это всего лишь кисть из Photoshop, а не карандаши. Прошлым летом я нашёл набор кистей, и одна из них оказалась идеальной. Она имитировала маслянистую пастель. Этой кистью я пользуюсь до сих пор. Именно с её помощью отрисован контент для Offering и Burn the Witch. На данный момент это мой самый любимый инструмент. Даже не знаю, найдётся ли ему когда-нибудь альтернатива.
— Сколько кадров у тебя уходит на одну анимацию?
— Вадим показывал мне, как выглядят атласы в играх с пиксель-артом. Обычно на каждую анимацию персонажа уходит по три-пять кадров, иногда и вовсе два. Мне не очень нравится такой подход. У меня редко встречаются движения по три-четыре кадра — наверное, всего два таких. Остальные от пяти до тридцати кадров в секунду. Если бы у меня не было таких жёстких временных и финансовых ограничений, я делал каждую анимацию по тридцать кадров минимум. Но я просто не успеваю всё сделать. В Offering, кстати, были более плавные анимации, чем в Burn the Witch, порой достигался эффект мультфильмов 1940-х годов.
— То есть сейчас анимации в Burn the Witch тебя не устраивают?
— Они всё ещё дёрганые, неполные и неплавные. Но в первом билде было ещё хуже. Перед тем как нас номинировали, я, не без помощи Вадима, залез в Unity, чтобы переделать визуал в соответствии со своим видением. Я поставил все анимации вручную, переделав атласы, и усложнил структуру уровня, добавив деревьев. В моём представлении лес должен быть зловещим, а не выглядеть тремя веточками, торчащими из лысой земли. Это привело к тому, что Вадиму сложно было подготовить новый билд, так как требовалась дополнительная оптимизация.
— Тебе как творческому человеку сложно было ознакомиться с Unity?
— Нет, у меня нет с этим проблем. Как я уже говорил, у меня большой опыт работы с различными редакторами. Не скрою, что в первый день было тяжело. Но если рядом есть человек, который может всё объяснить, — это идеально. В этом случае не возникает потребности смотреть эти ужасные ролики на YouTube, выискивая нужную информацию по крупицам.
Как делают пугающие звуки
— Как музыкант, ты наверняка приложил определённые усилия для создания качественного звука в игре?
— Создание звуков — целая история. Долго размышлял над тем, как изобразить звук смерти. Хотелось чего-то смачного, имитирующего расчленёнку. Один раз я брал яйцо и разбивал его ножом перед микрофоном. Фрукты мял. Ртом изображал брызги. Половина криков ведьм принадлежит моей девушке: я просил её записывать стоны и различные крики. Другая половина воплей озвучена мной самим. В Burn the Witch ещё есть босс, и каждое его движение — это крик. Я так наорался, имитируя раздвоенные, растроенные вопли, что сорвал голос.
— Именно поэтому ты рекомендуешь проходить билд в наушниках?
— Всё верно, каждый звук в игре многослоен, на его создание может уйти несколько часов. В нём присутствует до десяти дорожек, которые раскиданы на обе стороны: один звук уходит в правое ухо, другой — в левое, третий в правом изначально звучит, четвёртый с правой стороны уходит в середину и так далее.
Стоит упомянуть о нарастающей и спадающей реверберации, наслаивании и нарезке сэмплов. Например, для записи крика смерти какого-нибудь персонажа я могу смешать что угодно: запись своего крика, крика льва, лисы, ворона… Звук ударов меча Реона состоит из смеси сэмпла зажигания факела и сэмплов вспышек огня, а под конец дорожки примешивается крик толпы, которая катается на аттракционах. Некоторые аудиофайлы записаны в результате очень необычных манипуляций. Например, для Offering я жёстко бил себя ремнём по спине. Случались и другие забавные вещи, но, боюсь, если расскажу о них, цензура это не пропустит.
Реакция людей и размышления о будущем
— Какой фидбэк оставляли люди, увидев вашу игру?
— Фидбэк появился, когда игра прошла на Indie Cup. Мне написали несколько людей, и игру заметил один паблик, посвящённый инди-играм. В рамках ивента билд Burn the Witch проходил один стример. Я был очень удивлён реакцией зрителей. Она была в стиле «я хочу поиграть, но мне страшно».
Некоторые предполагали, что, если начнут проходить билд, попадут в психушку… Сделал вывод, что либо у стримера была совсем подростковая аудитория, либо люди изнежились от попсовых штук и никогда не видели мрачных артов. Я правда не думал, что Burn the Witch способна кого-то напугать, в отличие от Offering. В последней действительно было много страшных моментов, от которых даже мне становилось не по себе.
Поступали коммерческие предложения. Один человек хотел заказать арт для своей игры, но я был вынужден ему отказать. Иногда люди не понимают, что качественные работы со множеством деталей требуют соответствующей оплаты.
— Твоё творчество — это психодел, который завораживает. Иногда он подаётся серьёзно, как в Layers of Fear, а иногда — несерьёзно, как в Dogolrax. Какой посыл закладываешь ты?
— В моих проектах почти нет юмора. Не скажу, что я очень серьёзный человек, однако в творчестве я стараюсь сублимировать какие-то свои мысли, опыт и спектр различных эмоций, но не ради хохмы. Подсознание, видения, последствия каких-то личных поступков, жизненный опыт, ночные кошмары, просмотренные фильмы, посещённые места — всё это представляет собой калейдоскоп в виде этих двух игр. Во время прохождения игрок будет постепенно собирать кусочки пазлов, и в итоге у него сложится общая картинка.
— Ненавижу игры, где нет никакой истории, сеттинга и всё завязано на стрельбе и беготне. Где нет ни капли творчества — только коммерция. Наверное, поэтому я отношусь к Fortnite более лояльно, чем к PUBG. При этом даже среди стрелялок можно найти интересные проекты, которые цепляют персонажами и образами, — Bulletstorm, Shadow of the Damned и Vanquish. Я отдаю предпочтение играм, в которые разработчики действительно вкладывали душу: продумывали вселенную, лор, персонажей, искали решения для создания нужной атмосферы, как это сделано в серии Gears of War и в ранее упомянутой Dead Space.
— В каком сейчас состоянии Burn the Witch? И каковы дальнейшие планы unvoid?
— После того как проект попал в номинацию Rising Star, у нас опять возникли разногласия с программистом. Мы не успеваем подать новую версию билда на конкурс, а текущая объективно очень сырая — я не уверен, что она пройдёт дальше. Ситуацию усугубляет то, что Вадим опять не хочет помогать мне в дальнейшем с Offering (на момент сдачи материала в редакцию программист окончательно покинул проект unvoid. — Прим. автора). Сейчас я пытаюсь как-то продвинуть эту историю, чтобы получить какой-то медиаохват и найти единомышленников. Но я уже морально готов к найму программиста, который поможет с реализацией необычных механик Offering. В этом случае я смогу подать игру на зимний Indie Cup в январе. Буду рад, если кто-то захочет мне помочь или поработать вместе.
У меня есть ещё несколько задумок для дальнейших игр, но я обязан восстановить Offering. Она выйдет в любом случае, несмотря ни на что. Даже если произойдёт апокалипсис.
— Как ты себя позиционируешь сейчас, прокручивая в памяти свой безумный жизненный путь? Ты музыкант, художник-аниматор или разработчик?
— Я — никто. Я не люблю все эти ярлыки. Мне нравится любой способ, который может максимально сублимировать мой внутренний мир. У меня есть идеи, я хочу их реализовать по максимуму. Если получится как-то монетизировать это — будет круто. Если нет — я продолжу свой творческий путь и постараюсь доделать всё, что задумал в области музыки, игр и фильмов. Когда я осуществлю всё задуманное, моя миссия будет выполнена. Остальное не имеет для меня особого смысла.
обложка: Colowgee для Skillbox Media