братья гусаковы степ биография

ТАНЦУЮЩИЕ БРАТЬЯ И ПОЮЩИЕ СЕСТРЫ «КАРНАВАЛЬНОЙ НОЧИ»

Приближается новогодье. Пора затевать серию праздничных постов.

Сегодня поговорим о братьях и сестрах, знакомых всем по фильму «Карнавальная ночь».

Девочек пропустим вперед.

Знакомьтесь: сестры Шмелевы: Валентина, Ольга и Евгения.

Впрочем, вы и так их хорошо знаете.

Сестренки родились в музыкально одаренной семье и правильно развивались. Валентина так вспоминает домашние концерты:

«Сначала мама с папой исполняли народные песни, а потом выходили мы с Женей. Я надевала папины брюки, а сестра – мамин сарафан. Мне тогда было девять лет. Представьте, две такие смешные крохи! Мы пели веселые частушки, прибаутки».

Сестры Шмелевы, кстати, не связывали свой успех именно с «Карнавальной ночью». Уже до этого у них были гастроли. Девушки умели танцевать, пели романсы, выступали напропалую.

Рязанов услышал их на записи фильма «Полюшко-поле» и пригласил в «Карнавальную ночь».

Работа Шмелевых заняла пятнадцать съемочных дней. Они спели песенку про официантку Танечку.

Каждая из сестричек получила по шесть тысяч старыми и пропуск в вечность.

По словам сестер бремени славы они не почувствовали, разве что концертов стало раза в два больше. Дома девушки не бывали месяцами, выступая по стране.

Постепенно, однако, стало ясно, что только «Танечка» позволяет удерживаться сестрам на плаву. Второго хита у них так и не появилось.

Но каждый Новый Год мы видим сестер Шмелевых молодыми, веселыми и задорными. Не каждому артисту дана такая слава.

С братьями Борисом и Юрием Гусаковыми сложнее. И репертуар у них был побогаче и творческий путь поухабистей.

В 1937 у братьев посадили отца. Борису было 17, Юрий на два года моложе. Уже к этому времени оба начали карьеру танцоров, ориентируясь на американских степистов братьев Николс.

В 1942 Гусаковы ушли добровольцами на фронт.

Во фронтовом ансамбле Гусаковы сделали оригинальный номер «Танец фрицев» на тему из Седьмой симфонии Шостаковича. Приемами чечетки Гусаковы изображали замерзающих немцев.

Номер был таким впечатляющим, что братьев пригласили в оркестр Марка Покрасса. Там родился номер «Паровозик». Также Гусаковы воспроизводили номер братьев Николс из популярнейшего фильма «Серенада Солнечной долины».

В период борьбы с космополитизмом Гусаковы не могли не стать объектами критики, но выступать им давали, поскольку номера Борис и Юрий делали «актуальные». Так номер «Американские марионетки» показывал «танец механических кукол», критикуя президентские выборы США. Номер «Братья» использовал негритянские народные напевы. В 1949 Гусаковы ушли от Покрасса к Утесову.

В «Карнавальной ночи» братья появились с номером мексиканского танца. Появление это не такое эффектное, как у сестер Шмелевых, но братья Гусаковы темпа не сдали. Той же Гурченко они ассистировали в следующем ее фильме «Девушка с гитарой». И очень хорошо выглядели в комедии «Матрос с «Кометы».

В 1975 Михаил Кушнер решил эмигрировать, обрубая карьеру Юрия на корню. Да и возраст был не тот. Юрий Гусаков ушел в преподавание.

Таковы всем знакомые братья и сестры «Карнавальной ночи».

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Фотоальбом

—Метки

—Цитатник

Малоизвестные цитаты великого русского писателя Федора Достоевского в день памяти Ф. М. Дос.

Бал – настоящая находка Для юных франтов и для дам. Román Ribera Cirera АукционноЖанровое.

Позабыть нельзя.. А.Г.Новиков Анатолий Григорьевич Новиков (18 (30) октября 1896, Скопин &mda.

—Видео

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Cоветские степисты и чечеточники братья Борис и Юрий Гусаковы.

Родились Борис и Юрий в Иваново-Вознесенске на Большой Комсомольской улице, где доныне сохранился их дом.

Отец мальчиков Александр Александрович Гусаков с 1915 года был членом РСДРП. Мать будущих знаменитостей, Мария Никифоровна Гусакова, до революции работала на одной из иваново-вознесенских фабрик. Они обвенчались и прошли вместе Гражданскую войну: он – в составе Красной Армии, она – писарем при нём.

В 1920 году в семье Гусаковых появился старший сын – Борис, в 1922 – Юрий. Отец семейства, Александр Гусаков, по окончании Гражданской войны закончил Московскую промышленную академию и долгие годы занимал руководящие посты. Мария Никифоровна посвятила себя воспитанию сыновей. Увлечением семьи Гусаковых всегда была музыка: отец прекрасно пел, танцевал. Страсть к музыке передалась и мальчишкам.

В 1937 году Александр Гусаков, будучи директором ивановского Меланжевого комбината, был арестован и приговорён к 12 годам лагерей. Когда семья лишилась кормильца, Борису было 16 лет, Юре – 14. С этого времени они решили сами зарабатывать на жизнь и содержать свою мать.

С детства увлекавшись танцами и музыкой, братья решили заниматься тем, что они тогда уже неплохо умели – танцевать. В качестве кумиров и примера для подражания Юрий и Борис Гусаковы выбрали американских чернокожих степистов братьев Николос.

Занятия по степу и чечётке Гусаковы начали в секции ивановского Музыкального театра.

В 1941 году братья Гусаковы решили записаться добровольцами на фронт, призваны были в 1942 году. После окончания Великой Отечественной войны они остаются в Москве и поступают в оркестр Марка Покраса. В 1949 году они переходят в Государственный эстрадный оркестр Леонида Утёсова и выступают в его составе 13 лет.

Несмотря на заслуженную популярность и народную любовь, Гусаковы очень долго не имели приемлемых бытовых условий и проживали вдвоём в комнате коммуналки. Этому могли способствовать и их политическая неблагонадёжность (репрессированный отец), и главное дело их жизни – чечётка и степ, непризнанные в СССР и имевшие репутацию развлекательного буржуазного танца.

При том, что официально чечётка в качестве танца была разрешена в нашей стране лишь со второй половины 1970-х годов, Борис и Юрий Гусаковы имели ошеломительный успех в СССР и за рубежом.

Их замечательные артистичные номера, посвящённые национальным танцам разных стран пользовались подлинной народной любовью.

С ними работали известнейшие в СССР режиссёры, в том числе режиссер-постановщик Галина Шаховская, оставившая о времени работы с братьями Гусаковыми самые тёплые воспоминания. Она говорила о том, что Борис и Юрий словно алмазы переливаются всеми красками своего дарования, и она лишь немного шлифует их грани.

Широкую популярность они приобрели в 1950-1960-е годы, когда снялись в фильмах «Карнавальная ночь», «Девушка с гитарой», «Матрос с кометы» и др.

Яркая жизнь звезды для Бориса Гусакова закончилась слишком рано: он умер сразу же после выступления от сердечного приступа, когда ему было 44 года. После смерти брата Юрий стал выступать в дуэте с Михаилом Кушнером под всё тем же именем Гусаковых.

Дуэт и здесь имел успех, но в 1975 году Михаил иммигрирует в США и выступает там под фамилией знаменитых братьев, которых за границей хорошо знали.

С этого времени у Юрия Гусакова начинаются проблемы с властями, он вновь получает статус неблагонадёжного и карьера его как танцора на этом фактически заканчивается. Зато он получил возможность уже официально тренировать молодых танцоров, чем и занимался до конца своей жизни в 1990 году.

Сегодня потомки знаменитых братьев Гусаковых проживают в Москве.

Метки: братья гусаковы

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Источник

Братья Гусаковы

Ритмические танцы на эстраде сейчас чрезвычайно редки. Тем более интересно поговорить о представителях этого жанра, вписавших в историю советского эстрадного танца одну из запоминающихся страниц.

Братья Юрий и Борис Гусаковы выступали на эстраде в жанре «парной чечетки» — мужского дуэтного танца. Его основной принцип — абсолютная синхронность движений обоих партнеров, позволяющая добиться необыкновенного впечатления четкости хореографического рисунке, остроты ритма, своеобразной красоты быстро сменяющихся, как бы «двоящихся» линий, лоз, по-
воротов, остановок, вращений. Время от времени синхронность движений танцовщиков прерывается «перекличкой» партнеров — то один делает какие-то па, ему вторит другой, то наоборот. Это разнообразит рисунок танца, сближает его с переплясом, избавляя от однообразия, механической монотонности.

Как известно, эксцентрический танец вообще и его разновидность — ритмический произошли от танца бытового или бального. Однако на эстраде движения его были доведены до высочайшей технической виртуозности и необычайной сложности ритмического рисунка. Все это в соединении с элементами национального народного танца придавало особую «эстрадность» этому жанру. Чечетка пользовалась большой популярностью у широкой аудитории.

Свой путь в искусстве братья Гусаковы начинали как акробаты-эксцентрики в Ивановской филармонии. Борис, старший брат, выступал в различных цирковых группах. После травмы ему пришлось уйти из цирка. Но так хотелось работать! И вот вместе с братом Юрием решили сделать парную эксцентриаду. В студии при Ивановском.театре оперетты Гусаковы создали дуэт «танцакробатов».

Дальнейшие творческие планы разрушила война. Первым ушел в армию Борис, потом Юрий. Счастливый случай свел их в запасной дивизии. Дуэт возродился, братья стали выступать в военном ансамбле. Выезды на фронт, выступления в госпиталях и казармах — на этих концертах закладывалась основа всей будущей работы братьев Гусаковых на эстраде.

Искусство этих артистов представляет собой своеобразный пример использования в советской эстрадной хореографии приемов старого «эксцентрического» танца, новой современной интерпретации этих приемов, переосмысления хореографической сущности. Если раньше движения чечеточников имели своей главной целью механический показ абсолютной синхронности и ритмичности, то теперь дажо сам принцип «синхронного дуэта» стал испытывать интересное сюжетное преломление.

Большинство номеров Гусаковых имели сюжетно-тематический характер, причем тема бралась прямо из современной жизни. В этом смысле интересна история создания одного из самых популярных танцев — «Морского».

Будучи на гастролях в Калининграде, братья побывали на учебном корабле «Товарищ», где познакомились и подружились с матросами и их капитаном. Захотелось сделать номер, посвя-щонный новым друзьям.

Сначала был поставлен танец под названием «Моряки гражданской войны», основанный на присядках, разножках и других движениях, типичных для хореографической лексики народных и военных ансамблей. Затем — номер с партнершей, изображавшей девушку, за которой ухаживают два галантных морских офицера. И/наконец, было найдено окончательное, оптимальное решение. Танец, исполняемый дуэтом Гусакозых, зримо воссоздавал образы наших современников — советских моряков. Светлая эмоциональная тональность, элегантность (эта особенность степа, приобрела тут совершенно новый смысл), непринужденность — словом, традиционная эстрадная чечетка приобрела совершенно новый колорит. Недаром после выхода кинофильма «Матрос с «Кометы» «Морской танец» получил широчайшую популярность.

Оставляя основой чечетку, обостренный ритм, Гусаковы активно вводили в свои танцы элементы других видов искусства, уходя, таким образом, от однообразия и обогащая свое исполнение выразительными средствами иных жанров.

В гротесковых миниатюрах, имеющих сюжетный характер, они применяли элементы пантомимы.

В этих «хореошаржах» действовали резко отрицательные «герои». Актерские краски в их изображении нарочито сгущены, даже карикатурно преувеличены. Таковы миниатюры «Два мира», «Американские марионетки» и прочие.

Наряду с сюжетно-тематическими номерами у Гусаковых существовали и ритмические интерпретации народных танцев. В этих случаях чечетка расцвечивалась национальным колоритом, но выбирался танец той народности, в плясках которой есть, или которым близки стаккатирующие выстукивания.

Артистов привлек мексиканский танцевальный фольклор. В его основе сложные движения ног с характерным постукиванием — «сапатэо». Венгерский, острая ритмическая основа которого приближается к чечеточной, а также русский народный танец, в котором до сих пор так называемые «дробушки» пользуются «особой любовью. Таким образом, были созданы «Мексиканский танец», приобретший после фильма «Карнавальная ночь» всенародную популярность, «Венгерский», «Русский».

Кроме активного использования пантомимы и хореографического фольклора, Гусаковы обратились и к физкультурно-акробатическим приемам. В их «Спортивном танце» есть движения, имитирующие фехтование, бег, поднятие тяжестей, гимнастические упражнения, метание диска и т. д. Но самое главное в номере — это общее настроение жизнерадостной «спортивности», энергии, присущее по-настоящему здоровым и веселым людям.

Любой номер Гусаковых всегда представлял собой законченную танцевальную миниатюру, имеющую свою завязку, развитие, кульминацию и финал. Хореографической основой его, вне зависимости от характера эстрадного «хода» или трюка, был «стоп», развернутая форма чечетки, имеющая специфические законы ритма и построения. Степ диктует свои законы, строго определяя рамки хореографического построения номера, и, что характерно для Гусаковых, здесь степ нс самоцель, а средство для выявления чувств и мыслей.

В чечеточных танцах Гусаковых очень важны звуковые ассоциации. В «Спортивном» — щелкающие звуки подошв это удары рапир о руках фехтующих, в «Морском» — шум корабельных машин, сливающийся с легким ритмом «Яблочка», в «Венгерском» — имитация лошадиного галопа вместе с хлопками рук и звоном шпор на ногах лихих наездников и т. д.

Братья Гусаковы относились к особому роду артистов на эстраде — они и авторы и исполнители в полном смысле этого слова. Они сами создавали либретто, продумывали хореографию, костюмы для своих номеров, сами подбирали музыкальный материал. Однако нельзя не упомянуть и об одном из немногих специалистов по эксцентрическому танцу в оперетте и на эстраде — балетмейстере Г. А. Шаховской, которая очень часто подсказкой, советом опытного постановщика помогала
логично выстроить номер, эффектно начать его или закончить, вообще точнее определить творческую индивидуальность артистов.

Борис Александрович умер в 1966 году, но Юрий Александрович продолжает любимое дело, дело жизни его и брата. Сейчас он преподает чечеточный танец во Всероссийской мастерской эстрадного искусства. Отрадно слышать о том, что юные энтузиасты с большим желанием воспринимают «азы» одного из самых сложных танцевальных жанров.

Источник

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Первым танцором этого направления, изумлявшим публику своим необыкновенным искусством двигаться по сцене, был Билл Робинсон.

«Золотым» временем степа стали 30-40 годы двадцатого века. Благодаря голливудским мюзиклам, в которые стали включать степ, его популярность выросла необычайно. Но при этом сам танец стал меняться. Исполнителями джазового степа в основном были афроамериканцы, в американском же кино киногерои предпочтительно должны были быть белыми. Это привело к возникновению нового стиля исполнения степа, и большая заслуга в этом принадлежит американцу Фреду Астеру.
Имея за плечами балетную школу, он и в исполнение степа привнес элементы балета и бальных танцев, а также актерский образ. И в своих танцах демонстрировал не только отточенную технику, но и великолепную актерскую работу.

Всегда внутренне собранный на сцене, внешне он выглядел необыкновенно раскованным и пластичным. « Я всегда стремлюсь придать моему танцу эффект свободно парящей птицы. ». А его сценический образ элегантного мужчины, дополненный цилиндром и тростью, стал настоящим эталоном стиля.

Астер заслуженно носил звание лучшего танцовщика 20-го века, с этим были согласны даже такие именитые балетные танцоры, как Рудольф Нуриев и Михаил Барышников.

Что же касается афроамериканских танцоров степа, то они, если и появлялись в голливудских фильмах, то танцы в их исполнении представляли собой лишь отдельные «вставные» номера. В качестве примера можно привести песню-танец «Чаттануга Чу-чу» из фильма «Серенада Солнечной Долины» в исполнении необычайно яркого дуэта – братьев Николас.

После выхода этого фильма на экраны степ начал свое триумфальное шествие по миру.

Еще один умопомрачительный танец степ-дуэта с мелькающими как молнии ногами братьев Николас в фильме «Ветреная погода»:

Степ перестает быть исключительно мужским танцем, среди степистов появляются и женщины. И в первую очередь следует упомянуть Элеанор Пауэлл.

Отдельной строкой в истории степа стоит исполнение этого танца Марикой Рёкк.

« Степ да степ кругом… »

Не менее интересна история степа в России. Настоящий перепляс устраивали в одесских кабаках чернокожие матросы с приплывающих сюда пароходов. Их заразительную манеру быстро освоили наши танцоры, только в России этот танец прозвали чечеткой. Танец полюбился, его с упоением танцевали повсюду, в каждом дворе, в каждой подворотне. Исполнением чечетки под « Лам-ца, дри-ца, ум-ца-ца! » заканчивали свои выступления все одесские куплетисты и конферансье. Одесса приняла этот танец, как свой родной, не зря Леонид Утесов говорил про него: « Чечетка, как и джаз, родилась в Одессе на Малой Арнаутской, а не в Америке… »

В 20-30 годы одним из самых популярных чечеточников был Николай Винниченко. Танцевал он в паре с чернокожим танцором из Марокко, совместный их номер назывался «Black and White». Хотя степ, также как и джаз, считался пережитком буржуазной культуры и подвергался всяческим нападкам, популярность его была огромной. В народе даже русскую народную песню про степь, шутя, пели: « Степ да степ кругом… ».

Не менее знаменитым был в то время и степист Владимир Зернов. Клипу с его участием, снятым в 1947 году, стоя, рукоплескал Голливуд. И до сих пор им восхищаются.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Этот танец окутан легендами. Известно, что название степ английского происхождения — tap dance, означает вид танца, который танцор исполняет, отбивая ритм ногами. В Америке танец называют «тапом» (тэпом), во Франции — «клокетом», в Ирландии — «жигой», в России «чечеткой», «степом».

Певец Леонид Утесов был уверен, что родина танца — Одесса, а вовсе не… Америка. На Малой Арнаутской в Одессе чечетку отбивали в каждой подворотне. Эта зажигательная мелодия всегда звучала в репертуаре оркестров Олега Лундстрема, Эдди Рознера и, конечно, Леонида Утесова.

Но не обошли тэп-денс и известные оркестры Бенни Гудмэна, Дюка Эллингтона и Каунта Бейси в Америке. Мировую славу этому танцу принесли братья Николас благодаря своему участию в фильме «Серенада солнечной долины». Они снялись почти в 30 фильмах, их постоянно приглашали в различные мюзиклы и шоу-программы. Призы и премии сыпались на них, как из рога изобилия.

Вы скажете: а где же тут легенды? Их много, всех просто не счесть… В одной из них рассказывается о том, что древнеегипетские жрицы, общаясь с богом, становились на барабаны и отбивали ногами ритм, приводя себя и людей в экстаз. Шаманы с их прыжками и ударами в бубен проговаривали свои заклинания в ритм собственного «танца». Стоит также вспомнить звон браслетов на ногах индийских танцовщиц, который придавал им особую мелодику ритма.

Известно также, что английские и ирландские крестьяне обувались в деревянные туфли. Развлекаясь и согреваясь, парни и девушки танцевали жигу. Это танец исполняют в быстром ритме, делая удары носками и пятками ступней ног. При этом, верхняя часть тела была неподвижной. В своей книге «Моя биография» киноактер Чарли Чаплин вспоминал, с каким энтузиазмом он в 8-летнем возрасте танцевал жигу. Истинные любители этого танца считают, что у него европейские и африканские корни…

В очень давнее время от берегов Англии, Ирландии и Европы отходили суда со смельчаками, желавшими найти счастливую жизнь в Новом Свете. А в Америку приплывали корабли из Африки, «груженные» рабами. Когда их выводили из трюмов на палубу, они отбивали ногами ритмичную мелодию, пели песни. Зачастую, прямо на палубе, между матросами и темнокожими рабами устраивали состязания на лучший «перепляс»…

Считается, что талантливо сумел соединить европейскую жигу, народную чечетку, африканские ритмы темнокожий Мастер Джуба (подлинное имя — WiIIiam Henry Lane). Пика своей популярности он достиг к 1845 году. Он выступал в шоу, в которых, как правило, танцевали ирландцы и негры. Степ, наконец, с улицы перешел на сцену. Пока… в кабаре… Билл Робинсон
Фото: en.wikipedia.org

Однако первым степистом в Америке принято считать Билла Робинсона (1878−1946 гг.) 25 мая — в день его рождения и в память о нем, во многих странах мира празднуют Международный день стэп-танца. По воспоминаниям его современников, Билл мог двигаться назад гораздо быстрее, чем многие люди — вперед. Уже в 6 лет он начал зарабатывать на жизнь, танцуя. После смерти родителей их с братом воспитывала бабушка. Билл целыми днями пропадал в кабачках, изумляя публику своим искусством двигаться по сцене. Он снялся в 14 фильмах. Почти четверть века Робинсон удивлял людей своим мастерством.

Долгое время степ считался танцем для «черных». Однако путь его развития изменился в 1914 году, когда в Гарлеме, в театре Лафайет прошло музыкальное шоу под названием «Глупышки черного города». Постепенно шоу переходит на сцену Бродвея. В это время танец перестает быть только мужским. Среди женщин специалисты выделяли степистку Элеонор Пауэлл.

30−40 годы прошлого века стали «золотым» временем степа. Популярность его была столь велика, что не проходило года без проведения соревнований среди танцоров. Надо сказать, что во время состязаний степистов судьи «устраивались» под подмостками. Это помогало членам жюри следить за качеством и скоростью звука. Скорость удара у лучших танцоров достигала 70 раз за 15 секунд.

Вслед за Биллом Робинсоном славу лучших танцоров «перехватили» Сэмми Дэвис, Грегори Хайнс, Сэвион Гловер, Джин Келли. В течение трех десятилетий (30−50 гг.) танцевал степ американский актер, хореограф и певец Фред Астер. На сцену со своей старшей сестрой Адель Фред вышел, когда ему было 9 лет. Они танцевали, пели, исполняли акробатические этюды. Спустя 10 лет они становятся самой известной танцевальной парой. Когда сестра Фреда вышла замуж и покинула сцену, он стал активно сниматься в кино. Самые известные звезды Голливуда кружились с ним в танце. Его танец и сегодня для многих степистов — загадка. Фред всегда был внутренне собран, а внешне — раскован и пластичен.

Не менее интересна история танца и его развития в России. У нас в 20−30 годы прошлого века был очень популярен степист Николай Винниченко. Все свои номера он исполнял в паре с марокканцем, пока тот не покинул нашу страну. Многие исследователи считают, что в известном фильме режиссера К. Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх» актер Евгений Евстигнеев передал образ знаменитого русского чечеточника Винниченко.

Однако в это же время был не менее знаменит и другой танцор — Владимир Зернов. Он сумел создать целый ансамбль плясунов-чечеточников, у него было немало учеников. Это также дало повод для разговора о том, что с Владимира Зернова был «списан» актером Евстигнеевым герой фильма. Но, думается, что режиссер создал собирательный образ степиста. Борис и Юрий Гусаковы
Фото: Источник

До сих пор трудно забыть дуэт степистов в «Мексиканском танго» из фильма Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». А ведь исполняли его признанные мастера эстрады — чечеточники братья Борис и Юрий Гусаковы. Они поздно увлеклись танцами, к которым «приохотил» их опытный степист из Польши, когда-то выступавший в Голливуде. По странному стечению обстоятельств эмигрант-поляк поселился в провинциальном городе Иванове, где жили братья. Оба брата прошли большой творческий путь на столичной сцене.

Известные солисты театра «Московская оперетта», бессменные партнеры актрисы Татьяны Шмыги — Геннадий и Валерий Сазоновы, с детства танцевали. Они практически перетанцевали весь репертуар братьев Гусаковых на подмостках своего родного Воронежа. Кто знает, как сложилась бы их творческая карьера, если бы не… случай.

Шел отбор на участие во Всероссийском конкурсе артистов эстрады. В жюри конкурса принимала участие певица Большого театра Мария Максакова, которая и обратила внимание на номер братьев Сазоновых. После конкурса братьев пригласили в московскую мастерскую артистов эстрады. А потом их ждал успех. Трудолюбие братьев, музыкальность, чувство ритма надолго закрепили за ними славу мастеров чечетки.

Московская Тэп Дэнс Федерация, созданная в 2001 году, входит в состав Московской Федерации современного танца, которая наряду с другими регионами страны представлена в Общероссийской танцевальной ассоциации. Это позволяет ей активно сотрудничать с Международной танцевальной организацией. Начиная с 1993 года, наши российские танцоры постоянно проводят «Степ-Парады».

На протяжении почти 15 лет у нас в стране регулярно проходят состязания лучших чечеточников на Кубок России, чемпионаты России по степу, семинары и мастер-классы. Как правило, на наши соревнования съезжаются представители из разных стран мира. Здесь можно увидеть признанных степистов из США, Германии, Франции, Японии, Венгрии, Словакии, Финляндии, Эстонии, Латвии

Этот увлекательный танец не имеет границ, он завораживает человека любого возраста и национальности. Чтобы научиться танцевать, необходимы лишь огромное желание да пара туфель с набойками.

Источник