брачная история смотреть трейлер
Трейлеры фильма «Брачная история»
«Отчитали как школьницу»: жюри «Суперстар» разгромило Наталью Власову
Прямоугольная доска на тонких ножках: 10 русских красавиц с обидными недостатками
Депутаты призвали наказать Баскова за жестокое обращение с тигренком
«Вы очень больны»: признавшегося в алкоголизме Гордона призвали убрать из телеэфира
Списали со счетов: тяжелобольной Анастасии Заворотнюк нашлась замена
Участники «Голоса» едва не довели Агутина до слез трогательным сюрпризом
Обвиненная в воровстве подруга Федосеевой-Шукшиной отрицает злой умысел: «Меня никто не просил вернуть ключи»
Еще не родился, а за маму стыдно: самые провокационные наряды беременных звезд
Кодировка не поможет: нарколог оценил состояние спивающейся Волочковой
Самый честный психологический тест: насколько вы адекватны?
«На похороны зарабатывает, бедолага»: Петросяну посоветовали уйти со сцены
Еще и поет: «тайная» жизнь «Красы России» шокировала россиян
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Две версии событий: Трейлеры фильма «Брачная история»
Осенью фильм будет доступен подписчикам Netflix.
Netflix опубликовал трейлеры нового фильма Ноа Баумбака «Брачная история». Ролик «Что я люблю в Николь» показывает происходящее глазами персонажа Адама Драйвера, а «Что я люблю в Чарли» — героини Скарлетт Йоханссон.
Изначально показано, что герои любят друг друга, они рассказывают, чем именно привлекает их партнер. Но в итоге пара распадается, начинается бракоразводный процесс.
«С этими парными трейлерами я хотел показать отношения глазами обоих персонажей. У любой истории есть несколько сторон, и фильм захватывает разные точки зрения, чтобы показать общую правду», — сказал режиссёр.
Мировая премьера «Брачной истории» состоится на кинофестивале в Венеции. Осенью фильм будет доступен подписчикам Netflix.
Подписывайтесь на Киноафишу в соцсетях, чтобы раньше всех узнавать новости!
Обвиненная в воровстве подруга Федосеевой-Шукшиной отрицает злой умысел: «Меня никто не просил вернуть ключи»
Прямоугольная доска на тонких ножках: 10 русских красавиц с обидными недостатками
Списали со счетов: тяжелобольной Анастасии Заворотнюк нашлась замена
«Отчитали как школьницу»: жюри «Суперстар» разгромило Наталью Власову
«На похороны зарабатывает, бедолага»: Петросяну посоветовали уйти со сцены
Кодировка не поможет: нарколог оценил состояние спивающейся Волочковой
«Вы очень больны»: признавшегося в алкоголизме Гордона призвали убрать из телеэфира
Еще не родился, а за маму стыдно: самые провокационные наряды беременных звезд
Депутаты призвали наказать Баскова за жестокое обращение с тигренком
Самый честный психологический тест: насколько вы адекватны?
Участники «Голоса» едва не довели Агутина до слез трогательным сюрпризом
Еще и поет: «тайная» жизнь «Красы России» шокировала россиян
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Брачная история
Пронзительная оскароносная драма о разводе от гуру независимого американского кино Ноа Баумбаха с Адамом Драйвером и Скарлетт Йоханссон в главных ролях. Что может случиться, если два любящих человека решат развестись? И могут ли талантливые люди быть вместе, не подавляя друг друга?
Сюжет
Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) женаты уже не первый год. Он— успешный театральный режиссёр в Нью-Йорке, она — талантливая актриса и звезда его постановок. До недавнего времени Чарли был уверен, что с их браком всё в порядке, однако Николь решила, что потеряла саму себя и, забрав с собой маленького сына, уехала к родителям в Лос-Анджелес.
В родном городе Николь выпадает шанс начать всё заново: ей уже удалось получить главную роль в телесериале и теперь дело за малым— развестись с Чарли. Поддавшись уговорам знакомых она нанимает знаменитую адвокатессу по разводам Нору Фэншоу (Лора Дерн).
Пути назад нет, и теперь Чарли, занятому в Нью-Йорке, тоже приходится нанимать адвокатов, чтобы отстоять своё право видеться с сыном.
Причины посмотреть
▪ Лучшие роли в карьере Скарлетт Йоханссон и Адама Драйвера.
▪ Лора Дерн в роли адвоката с уникальной жизненной философией.
▪ Театральные монологи и тонкая драматургия характеров.
Интересные факты
▪ Фильм участвовал в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, а также получил шесть номинаций на премию «Оскар».
▪ В основе сценария «Брачной истории» — личный опыт развода режиссёра Ноа Баумбаха с актрисой Дженнифер Джейсон Ли.
▪ Персонаж Лоры Дерн в фильме основан на реальном лос-анджелесском прокуроре Лоре Вассер, специализирующейся на разводах знаменитостей. Она вела бракоразводные процессы самой Дерн, Йоханссон и Баумбаха, и сцены переговоров между Николь и Чарли снимались в её реальном офисе.
▪ Музыкальный номер Адама Драйвера — песня Being Alive из мюзикла Стивена Сондхайма Company. Сцена была записана вживую и с одного дубля.
▪ Ноа Баумбах утвердил на роли Адама Драйвера, Скарлетт Йоханссон и Лору Дерн ещё до завершения сценария. Любопытно, что все трое к тому моменту были разведены, а Йоханссон проходила через свой второй развод. Кроме того, Адам Драйвер вырос у разведённых родителей.
▪ В сцене ссоры между Чарли и Николь не было никакой актёрской импровизации; каждая реплика и действие героев были прописаны в сценарии.
▪ Для Адама Драйвера «Брачная история» стала его четвёртым совместным проектом с Ноа Баумбахом. До этого он исполнял небольшие роли в фильмах «Милая Фрэнсис» (2012), «Пока мы молоды» (2014) и «Истории семьи Майровиц» (2017).
▪ Весь фильм был снят всего за 47 дней, а на съемки финальной сцены встречи героев Ноа Баумбах потратил целых 76 дублей.
▪ При работе над фильмом Ноа Баумбах вдохновлялся старыми эксцентричными голливудскими комедиями 1930-х и 1940-х годов, такими как «Двадцатый век» (1934) и «Быть или не быть» (1942).
▪ Сцена ссоры героев снималась на протяжении двух дней, и за это время Адам Драйвер 15 раз пробил стену дома. Такие производственные сложности были связаны с тем, что сцена должна была быть снята одним планом, поэтому актёрам каждый раз приходилось начинать с начала. Кроме того, перед съёмками сцены Ноа Баумбах давал режиссёрские указания каждому из актёров по отдельности, чтобы добиться в кадре их более естественной реакции.
▪ В первых сценах, в нарезке эпизодов из счастливой семейной жизни героев, можно заметить как Чарли играет с сыном с игрушками, созданными по мотивам вселенной «Звёздных войн». Как известно, в фильмах франшизы Адам Драйвер исполнил роль Кайло Рена.
▪ «Брачную историю» можно назвать своеобразным ремейком фильма «Крамер против Крамера» (1979). Также в картине Баумбаха отчетливо ощутимо влияние «Сцен из супружеской жизни» (1973) Ингмара Бергмана.
Трейлер фильма «Брачная история» с русскими субтитрами
Театральный режиссёр и его жена-актриса проходят через мучительный развод и борьбу за опеку над ребёнком. Эти переживания подталкивают их к крайностям как в жизни, так и в творчестве.
В главных ролях: Скарлетт Йоханссон, Адам Драйвер, Лора Дерн, Алан Алда, Рэй Лиотта, Мерритт Уивер.
Режиссёр: Ноа Баумбак.
Дата выхода на Netflix: 6 декабря 2019.
Судя по оценкам критиков (средняя оценка 9.1, 97% положительных рецензий) и первых зрителей (фильм стартовал в ограниченном прокате в США 6 ноября, средняя оценка на IMDB 8,5), это один из лучших фильмов этого года.
Всё о кино
11.4K постов 40.5K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
ромком в стиле вуди аллена, короче хрень
Трейлер документального сериала «Удивительные животные» от Netflix
Дата выхода 10 ноября
Смешная драма с рыцарями: рецензия на фильм «Последняя дуэль» (выйдет в России в ноябре 2021)
О новом и очень противоречивом фильме маэстро Ридли Скотта
Логично начну рецензию на один фильм рассказом о совсем другом фильме. С большим уважением отношусь к читателям, и уверен, что классическое японское кино «Расемон» всем хорошо знакомо. Но на всякий случай уточню. Фильм этот был снят Акирой Куросавой в 1950-м году, и именно он открыл миру японское кино, взяв Оскар за лучший фильм на иностранном языке и Золотого Льва Венецианского кинофестиваля.
Чем так хорош этот фильм? Он стал основоположником целого художественного приема или даже жанра, который стали называть «эффектом Расемона». Суть этого эффекта в том, что в произведении одно и то же событие описывается с точек зрения разных людей, и эти версии могут кардинально отличаться друг от друга. Классические примеры – «Подозрительные лица», «Невидимый гость», «Джокер». Это похоже на эффект «ненадежного рассказчика», но немного другое. Мой любимый пример «эффекта Расемона», конечно, был в «Месте встречи изменить нельзя», когда сначала свою версию нападения Фокса на милицейскую засаду рассказывает Петюня, а потом Верка-модистка.
В самом же «Расемоне» были показаны четыре точки зрения на одно и то же событие, которым стало убийство разбойником самурая и изнасилование его жены. Каждый рассказывал по-разному, даже медиум, вызвавший дух погибшего самурая. Рассказы эти происходили во время средневекового суда, так что логично, что каждый хотел представить себя в максимально выгодном свете.
Суть «эффекта Расемона», как я его всегда понимал, заключается в том, что он изящно вплетен в основной сюжет. В «Последней дуэли» – перешли к ней на четвертом абзаце, ура! – с этим большие проблемы. Но давайте по порядку.
Перед нами средневековая Франция, а именно 1386 год. Начинается какая-то дуэль, все герои напряжены, а мы ничего не можем понять. И ровно в тот момент, когда понять уже совсем ничего нельзя, дуэль обрывается на полуслове, и на экране загорается надпись «История Жана де Карружа».
Эта история повторяется трижды – сначала ее рассказывает герой Дэймона, потом герой Драйвера, а затем сама жена Маргарита, которую играет Джоди Комер. Все бы ничего, но проблема в том, что каждый раз это действительно выглядит как одна история. В «Расемоне», например, каждый рассказ сильно отличался от другого настроением и характером повествования. Несмотря на то, что технические возможности за 71 год шагнули вперед, Ридли Скотту не удалось добиться нужного эффекта. В какой-то момент это становится очень скучно смотреть, потому что трудно слушать одни и те же диалоги три раза в течение двух часов.
Возможно, Ридли Скотт и сам это понимал, предложив зрителю идеальное лекарство от скуки в виде крашеного блондина Бена Аффлека, который тут играет могущественного графа. Но тут возникает другая проблема.
Это что такое? Вот с какой целью Ридли Скотт еще мог позвать Бена Аффлека на роль главного антагониста героя Мэтта Дэймона, если не поугарать над всеми и не залиться старческим смехом? Всем известно, что в жизни Дэймон и Аффлек лучшие друзья уже как минимум тридцать лет. Химия между ними сильна настолько, что любой фильм с их участием автоматически становится капустником с Аффлеком и Дэймоном. Исключений не бывает. И если цель великого режиссера действительно была в этом, то в чем заключалась идея внедрения в серьезный сюжет настолько явного стёба?
Клянусь, я весь фильм ждал, что в какой-то момент начнется просто нарезка подобных фрагментов из YouTube.
И ведь самое забавное, что это не единичный случай! Взять вот хотя бы (только не Драйверу, он уже взял) героиню Джоди Комер. Та самая Джоди Комер, которая воплотила на экранах один из лучших женских образов последних лет – безумную убийцу русского происхождения Вилланель в сериале «Убивая Еву». Именно по этой роли пока что она и известна зрителям. Они приходят в кинотеатр и при виде Джоди Комер сразу вспоминают Вилланель – пока что это работает так. Задача режиссера, как мне кажется, создать какой-то принципиально иной образ, чтобы отринуть все прежние ассоциации.
Что делает Ридли Скотт? Образ вроде другой, хотя ведет себя Джоди Комер как женщина XXI века, переместившаяся в Средние Века на машине времени. Командует прислугой, перечит мужу. Но это ладно. По какой-то странной причине Скотту нужно было в «Последней дуэли» во многих сценах соединить Джоди Комер с прекрасной британской актрисой Харриет Уолтер, которая играет мать Мэтта Дэймона. Все бы ничего, но именно сумасшедший КГБ-шный дуэт Джоди Комер с Харриет Уолтер стал одним из самых запоминающихся событий сериала «Убивая Еву». Если видели – не забудете. Зачем нужно было вновь сводить этих актрис вместе, на этот раз в серьезных сценах, понимая, что после окончания сериала прошло мало времени и их парочку трудно воспринимать без комедийного подтекста – я не знаю. У меня нет ответа.
Не очень хочется рассматривать такие проблемы, как то, что средневековые герои вообще не меняются за шестнадцать лет (слишком жизнь хорошая!), что кожа героини Джоди Комер выглядит так, как будто она не вылезает из знаменитых спа-салонов XIV века. Это мелочи, понятно.
Что мелочью не является, так это то, что мы вообще не понимаем, в каком контексте герои рассказывают свои версии событий. Суд формально есть, но на суде никому из них слова не дают, поэтому получается так, что эти истории просто всплывают в воздухе как бы сами по себе. Как человек, более тысячи раз участвовавший в судебных заседаниях, могу сказать, что не имеет никакого значения история отдельного человека сама по себе. Значение она приобретает только тогда, когда известно кому именно и при каких обстоятельствах эта история рассказывается. Здесь же это по какой-то причине остается тайной, из-за чего весь смысл «эффекта Расемона», к сожалению, теряется.
Есть, конечно, и хорошее. Много, на самом деле. Случилось удивительное – Мэтт Дэймон переиграл Адама Драйвера, хотя я был уверен, что они актеры разного уровня. Есть ощущение, что это вообще лучшая роль Мэтта со времен «Умницы Уилла Хантинга» и «Талантливого мистера Рипли». Бывают актеры, которым возраст идет в большей степени, бывают те, которым в меньшей. Мне всегда казалось, что Дэймон был прекрасен в период ранней молодости, а в процессе взросления его харизма куда-то испарилась. Так было до «Последней дуэли», где он сыграл идеального средневекового воина. Только благодаря его актерской работе порой возникает ощущение, что перед нами действительно три разные истории, а не одна и та же. Каждую повторяющуюся сцену от отыгрывает совершенно не так, как в прошлый раз, и кажется, что он играет разных персонажей.
Наконец, главное. Сама дуэль – просто блеск, хотя начинается она в начале фильма, а заканчивается в конце. Ее исход, кстати, единственное в этом фильме, что нельзя спойлерить. Маэстро выложился полностью, возможно, даже превзойдя самого себя. Думаю, что это чуть не лучшая сцена битвы один на один, которую я видел в кино – а я много чего пересмотрел. К сожалению, помимо нее в фильме есть еще примерно 2 часа 10 минут, во время которых трижды непонятно зачем рассказывается одна и та же история с прикольными вкраплениями невероятного Бена Аффлека.
Возникло ощущение, что Ридли Скотт сам не до конца понимал, зачем снимает это кино, и каким оно должно быть. То ли он хотел рассказать про «новую этику», поместив ее в контекст Средних Веков, когда этики в нашем привычном понимании вообще никакой не было – ни новой, ни старой. То ли ему просто всегда хотелось снять свой «Расемон», а прямой римейк делать как-то не с руки.
Несмотря на всю противоречивость фильма, Ридли Скотт в отдельных, но очень ярких моментах, показал, что он все еще великий режиссер в свои 83 года – а это большая редкость. Впереди у него большие планы относительно новых проектов, будет даже вторая часть «Гладиатора», так что запасемся терпением.