богемская рапсодия история создания фильма
Богемская рапсодия: сравнение сцен из фильма с реальными выступлениями группы «Queen» и историческими фактами
Музыкально-биографический фильм «Богемская рапсодия», повествующий о жизни Фредди Меркьюри и творчестве группы «Queen», стал одним из главных претендентов на премию «Оскар 2019» в пяти номинациях: лучший фильм, главная мужская роль, монтаж, лучший звук и монтаж звука. Но насколько точно он соответствует реальным фактам? Разобраться в этом нам помогут записи с разных выступлений легендарной рок-группы.
Для начала стоит отметить, что картина «Богемская рапсодия», снова пробудившая интерес к творчеству «Queen» и Фредди Меркьюри, на своём пути к зрителю преодолела немало препятствий. И это даже как-то символично, что фильм о жизни весьма скандальной личности создавался в такой богемной атмосфере распада и истерии. Впервые об экранизации истории группы «Queen» Брайан Мэй заявил ещё в 2010 году, тогда на роль Фредди Меркьюри планировался британский комик Саша Барон Коэн. Однако через пару лет он покинул проект, сославшись на творческие разногласия с авторами, которые хотели сделать картину для семейного просмотра. Позже на роль легендарного рок-исполнителя пригласили ещё одного британца – Бена Уишоу, но и он долго не продержался.
В конце 2015 года продюсеры фильма – Джим Бич и Роберт де Ниро, окончательно определились с названием фильма – «Богемская рапсодия». Режиссёром стал Брайан Сингер, а исполнителем главной роли – египтянин по происхождению Рами Малек.
Осенью 2017 года начались съёмки фильма, причём с финальной сцены – выступления группы «Queen» на одном из самых знаменитых фестивалей в истории – «Live Aid». Поскольку стадиона «Уэмбли» образца 1985 года уже не существовало, на лётном поле на севере Лондона была возведена его точная копия. Когда организатор этого благотворительного концерта – Боб Гелдоф, посетил место съёмок, он был поражён точностью реконструкции.
Но, как оказалось, скандалы и разные сложности сопровождали «Богемскую рапсодию» и после начала съёмок. Брайан Сингер, который сейчас погряз в судебных разбирательствах по поводу сексуальных домогательств, постоянно конфликтовал на съёмочной площадке с Рами Малеком. Кроме того, режиссёр позволял себе прочие богемные выходки, например, вообще не являлся на съёмки или всерьёз «задерживался». В результате продюсеры приняли решение об его отстранении, и в декабре 2017 года режиссёрское кресло занял британец Декстер Флетчер, более известный как актёр. Именно он и снял большую часть картины, однако по правилам Гильдии кинорежиссёров США (а фильм совместного производства Великобритании и США) в титрах может быть указан только один режиссёр. Поэтому в финальном варианте «Богемской рапсодии» режиссёром значится Сингер, а Флетчер записан в исполнительные продюсеры.
Круче их музыки только их история
Над сценарием фильма «Богемская рапсодия» работал новозеландец Энтони МакКартен, который номинировался на «Оскар» за сценарии к фильмам «Вселенная Стивена Хокинга» (2015) и «Тёмные времена» (2018). Ему помогал не менее именитый британский коллега – Питер Морган, претендовавший на награду Американской киноакадемии за фильмы «Королева» (2007) и «Фрост против Никсона» (2009).
Продюсеры фильма не ставили перед сценаристами задачу документально воссоздать историю группы «Queen», поэтому в «Богемской рапсодии» немало художественных трактовок и отступлений от реальных событий. Но главное, что хотели передать создатели фильма – это атмосферу времени, дух легендарной британской рок-группы и, конечно же, многогранность и глубину личности Фредди Меркьюри. Как свидетельствуют многочисленные награды, которые уже завоевала картина, а также очень солидный бокс-офис (более 820 миллионов долларов при бюджете 52 миллиона), им это удалось.
Сюжет фильма «Богемская рапсодия» охватывает период с 1970 по 1985 год. Именно в 1970 году Фаррух Булсара, студент-дизайнер и грузчик багажа в аэропорту, становится вокалистом группы «Smile», в которой уже состоят Брайан Мэй и Роджер Тейлор. Фаррух берёт себе сценический псевдоним Фредди Меркьюри, а новый коллектив с подачи вокалиста получает название «Queen», записывает первое демо и начинает гастрольную деятельность по Великобритании.
Особое внимание в картине уделяется становлению группы и процессу создания самых известных хитов, в том числе и легендарной «Богемской рапсодии» (1975). Авторы фильма всё время пытаются показать вклад каждого участника группы, но на экране, как и в реальной жизни, всё это меркнет на фоне невероятной харизмы Фредди Меркьюри, очень точно переданной Рами Малеком. Актёр уже получил за эту роль «Золотой Глобус», большинство пророчат именно ему победу и на «Оскаре». Он стремился не только внешне соответствовать своему персонажу: носил пластинку на зубах, изучал фирменные движения Фредди, но и попытался проникнуть в психологию своего героя, одну из самых неоднозначных личностей своего времени.
Историческая основа картины
Талантливый и целеустремлённый, эгоистичный и капризный, богемный и наглый, одинокий и испуганный – всю эту палитру, присущую Меркьюри, да и вообще любой гениальной личности, Рами Малек и авторы фильма и пытались передать зрителю. Да, это не документальный фильм, а художественная интерпретация, но в то же время «Богемская рапсодия» является очень хорошо подготовленной картиной. Убедиться в этом можно, например, благодаря специальному видео, в котором сравниваются сцены из фильма с реальными выступлениями «Queen».
Кроме того официальный саундтрек «Богемской рапсодии» содержит не только хиты «Queen», прозвучавшие в фильме, но и 11 ранее неизданных записей, в том числе пять треков из выступления на «Live Aid».
Кстати, о легендарном фестивале. Он состоялся 13 июля 1985 года и был организован британскими музыкантами Бобом Гелдофом и Миджем Юром с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в Эфиопии 1984-1985 годов. Основными площадками стали стадион «Уэмбли» в Лондоне, вместивший 82 тысяч человек, и Стадион имени Джона Кеннеди в Филадельфии, куда пришло 99 тысяч зрителей. Для этого события была организована одна из самых значительных спутниковых телетрансляций в истории: порядка 1,9 миллиарда человек более чем в 150 странах смотрели мероприятие в прямом эфире.
Выступление «Queen» на фестивале «Live Aid», как и показано в фильме «Богемская рапсодия», стало самым популярным в истории группы, самым знаковым. Британцы исполнили на «Уэмбли» шесть композиций, а ещё одну Фредди Меркьюри и Брайан Мэй в дуэте представили в финальной части фестиваля. После выхода на экраны картины «Богемская рапсодия» этот концерт, как и прочие выступления группы, снова привлекли внимание зрителя.
И ещё один исторический факт. В фильме Фаррух Булсара, встречаясь с музыкантами группы «Smile», демонстрирует свой голос и объясняет объёмность его звучания необычным строением своей челюсти. На самом деле учёные так до конца и не разгадали его секрет, но в одном они сходятся: это действительно уникальный голос. Певческий голос вокалиста «Queen» находится в диапазоне от фа-диеза большой октавы до соль второй октавы (92,2-784 Гц), что отвечает средним значениям у профессиональных баритонов, но он в то же время мог подняться и до тенора. Но самое интересное, что для голоса Фредди характерна высокая частота модуляции. Это позволяло ему исполнять высокочастотное вибрато, а также петь с обертонами, которые встречаются, например, в тувинском горловом пении.
Наиболее часто претензии по поводу недостоверности событий в фильме касаются линии сексуальной идентификации Фредди Меркьюри, его взаимоотношения с другими участниками группы, а также истории создания некоторых знаковых композиций. Например, многие сетуют на то, что в «Богемской рапсодии» не нашёл отражение один важный факт, а именно сотрудничество с ещё одной иконой рок-музыки – Дэвидом Боуи.
В фильме есть сцена, в которой бас-гитарист – Джон Дикон (Джо Маццелло), проигрывает отрывок, ставший основой композиции «Under pressure». На самом деле песня была написана Фредди Меркьюри, а знаменитый басовый проигрыш придумал и развил Дэвид Боуи. Музыкант случайно столкнулся с «Queen» во время их работы в студии звукозаписи. Подогретые вином и прочими препаратами, музыканты устроили совместную 24-часовую сессию, завершившуюся созданием хита. И хотя финальный вариант отличался от того, что «Queen» и Боуи создали вместе, первая запись осталась в архивах рок-музыки.
Как видим, не так уж важно, насколько точно фильм «Богемская рапсодия» передаёт исторические события, главное, что он пробуждает интерес зрителя не только к личности Фредди Меркьюри и других участников «Queen», но и музыки в целом. И, конечно же, в очень многих сердцах картина всколыхнёт тёплую волну ностальгии.
Синемафия
«Богемская рапсодия»: что было на самом деле
Фильм «Богемская рапсодия», вышедший на этой неделе, удивил многих поклонников группы Queen своим очень вольным обращением с биографией Фредди Меркьюри. Рассказываем о самых явных неточностях и ошибках.
После выхода фильма Брайана Сингера «Богемская рапсодия» многих удивило вольное обращение с биографией группы Queen и её знаменитого вокалиста, которое бросается в глаза даже тем, кто знает о них только пару общих моментов. Постараемся собрать в этом материале самые очевидные расхождения с фактами. За них принято критиковать третий акт, и действительно, там они начинают расти как на дрожжах, но нечто странное происходит уже в первые пятнадцать минут.
Берегитесь: дальше будут спойлеры!
1. Фредди. Начало
В фильме: никому не известный Фарух Бульсара случайно попадает на концерт группы Smile и загорается желанием выступать вместе с ними. Непосредственно перед тем, как он к ним подходит, их вокалист заявляет, что вынужден покинуть группу. Наш герой занимает его место, берёт себе сценический псевдоним и придумывает группе новое название.
На самом деле: Фарух Бульсара был соседом по комнате Тима Стаффела, первого вокалиста группы, основанной Брайаном Мэем. Мало того, какое-то время Бульсара, Мэй и Стаффел снимали на троих квартиру, поэтому первый всегда был в курсе того, что происходит в группе и присутствовал на их концертах. И Фредди не отличался особой скромностью — как признавал тот же Мэй, он всегда был уверен, что станет известным артистом, и успел поработать ещё в нескольких группах. Отсюда неудивительно, что он вызвался заменить вокалиста, когда тот предпочел музыкальной карьере учёбу. Да и то не сразу — ещё три недели Фредди продолжал выступать со своей группой, а Мэй и Тейлор искали вокалиста, периодически жалуясь Фредди на то, что у них ничего не выходит. У авторов фильма была возможность показать историю человека, всю жизнь стремившегося на сцену и использовавшего первый же подвернувшийся шанс, но они предпочли историю о тихом мальчике, который случайно оказался в нужном месте и в нужное время. Ведь это же так оригинально, правда?
2. Фредди и семья
В фильме: у Фредди обычные восточные родители, которые не совсем понимают, зачем их чадо поменял имя и фамилию, и в целом им кажется, что ему стоит выбрать себе профессию получше. Фредди очень переживает по этому поводу, но с годами всё налаживается, и они даже принимают то, что Фредди нравятся мальчики. И Фредди даже приходит к ним перед концертом.
На самом деле: отношения Фредди с родителями особо никогда не афишировались, но нельзя забывать, что он с самого начала выбирал себе творческие профессии и получил диплом дизайнера. Он быстро съехал на съёмную квартиру, но с родителями отношения не рвал, так что сомнительно, что конфликт имел место. Есть только один известный и изменённый в фильме факт — родители Меркьюри так и не узнали, что их сын был геем. Он действительно знакомил их со своим последним любовником, но они были уверены, что это садовник. Этот момент, который, в том числе, очень чётко отображает то, как тяжело было в то время признаться окружающим в гомосексуальности, заменен стандартной сценой принятия и примирения. И визит к родителям за несколько часов до ответственного концерта? Одного из главных в твоей жизни? Серьезно?
3. Фредди и Мэри
В фильме: на том же самом судьбоносном концерте Smile будущий Фредди Меркьюри впервые сталкивается с Мэри Остин. Она становится его девушкой, и у них завязываются трогательные романтические отношения. Дело пахнет свадьбой, она его ждёт из всех гастролей, но тут появляются мальчики. Девочке очень грустно, но мальчиков она терпеть не будет, поэтому девочка уходит. Все плачут. После этого Фредди и Мэри поддерживают дружеские отношения. Все снова плачут.
На самом деле: у Фредди действительно были отношения с Мэри Остин, и он действительно делал ей предложение. Но до того, как они встретились, она успела немного побыть девушкой Мэя, и наш герой даже просил у него разрешения завязать знакомство. Тихой грустной девочки, вечно ждущей мальчика из гастролей, из неё тоже не получилось — одно время она была даже его личным ассистентом. После того, как романтические отношения закончились (по словам Остин, без лишних трагедий, с облегчением для обоих), Мэри осталась близким другом и до сих пор живёт в доме, который Фредди ей завещал. А ещё он был крёстным отцом её старшего сына. Так что, если бы создатели следовали фактам, вместо подростковой романтики мы бы имели историю большой любви, перешедшей в искреннюю дружбу. Для случая, когда девочка встречается с мальчиком, любящим мальчиков, это большая редкость. Love of My Life — это действительно о ней, это правда.
4. Фредди и мальчики
В фильме: после очень грустного расставания с Мэри Остин, Фредди переключается на мальчиков разного возраста и внешности.
На самом деле: Фредди до конца жизни был гедонистом, не отдавал предпочтение одному полу и спал и с мужчинами, и с женщинами. Он не называл себя ни геем, ни бисексуалом, он просто делал то, что ему нравится. На первый взгляд может показаться, что это не так важно, но степень внутренней свободы была одной из отличительных черт этого выдающегося артиста и чувствовалась во всём, что он делал. Здесь же отличительной чертой оказывается отчаянно маскируемая неуверенность в себе. Может, конечно, у Фредди было и это, но очень, очень глубоко.
5. Фредди и фонограмма
В фильме: когда Queen приглашают выступать на Top of the Pops, выясняется, что нужно будет петь под фонограмму. Фредди не хочет петь под фонограмму. Всем великим, выступавшим на этой передаче до и после него, было нормально, но Фредди нормально не будет. Фредди у нас принципиальный. Правда, потом он всё равно соглашается и поёт под фонограмму.
На самом деле: Фредди действительно пел под фонограмму. Не только на этой передедаче, но даже на больших концертах, за что его критиковали. Ему приходилось объяснять, что, после записи The Night at The Opera, у него обнаружили ларингит, и врач запретил напрягать связки. Со временем связки восстановились, необходимость в фонограмме отпала, и всё вернулось на круги своя. Так что нет, Фредди не был совсем уж принципиальным.
6. Фредди, Queen и EMI
В фильме: после записи «Богемской рапсодии» выясняется, что она не нравится продюсерам. Что главный босс на EMI в целом не понимает, зачем выпускать на сингле шестиминутный набор рифм. Фредди это не нравится. Фредди ругается и хлопает дверью, Queen разрывают контракт с EMI. Уже на улице Фредди заявляет продюсеру, что их запомнят, а его, продюсера, и его дурацкое EMI — нет.
На самом деле: с выпуском «Богемской рапсодии» на сингле действительно возникли большие проблемы, и её действительно удалось раскрутить только через знакомого ди-джея. Продюсеры действительно не понимали, как это продавать. Вот только Queen не разрывали контракт с EMI. Они сотрудничали с этим лейблом до 2010 года. Но без драмы и пафосных заявлений, видимо, не так интересно. Кстати, о «Богемской рапсодии»…
7. Джон и Роджер
В фильме: Роджер Тейлор и Джон Дикон — хорошие ребята, которые не мешаются под ногами у Фредди и Брайана, пишут в своё удовольствие песни. Джон пишет получше, Роджер пишет похуже, Роджер вообще пишет какую-то чепуху, которую грех не поднять на смех. Джон у нас добряк, а Роджер — это такая симпатичная мордашка и comic relief. И еще на «Галилео» себе чуть голос не сорвал, вот бедняжка.
На самом деле: с чего бы начать. Начнём с Джона Дикона. Самый молодой и тихий участник группы, попавший туда не одновременно с Фредди (как показано в фильме), а через год, после того, как в ней сменилось три бас-гитариста. Автор стопроцентных хитов, не только Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend, I Want to Break Free, но и многих других. Человек, занимавшийся бухгалтерией Queen, принимавший важные экономически решения, выполнявший обязанности администратора. Нужно ли говорить, что здесь всё это опущено за ненадобностью?
Роджер Тейлор — один из самых одарённых ударников на рок-сцене, обладающий редкими вокальными данными, все самые высокие партии, которые можно услышать на записях Queen, записаны им, а не Фредди, как это может показаться. Если говорить сугубо о «Богемской рапосдии», то он, конечно, записывал это несчастное «Галилео», но для него это не порог возможностей. Для него это где-то середина. В конце оперной части можно услышать, как он поёт фальцетом. Что до композиторских способностей, то Тейлор является автором не только I’m in Love With my Car, которую он на всех концертах пел самостоятельно, но и гораздо более раскрученных Radio Ga Ga, A Kind of Magic, The Invisible Man, Innuendo. Что до симпатичной мордашки, то, он, конечно, красивый мужчина, но очень быстро переставший быть красивым мальчиком. Буквально за пару-тройку лет.
8. Фредди и сольная карьера
В фильме: в начале восьмидесятых влияющие на Фредди личности уговаривают его начать сольную карьеру. Он немного упирается, но всё же поддаётся искушению, несмотря на то, что мудрые собратья убеждают его этого не делать. Дальше Фредди сам по себе, сольная карьера у него не клеится, да и чувствовать себя стал как-то неважно. Заканчивается всё тем, что Фредди в слезах приходит обратно и умоляет группу простить его. Они радостно воссоединяются и едут на Live Aid.
На самом деле: в начале восьмидесятых Queen начали обвинять в творческом кризисе и излишнем упрощении стиля. Они взяли небольшую паузу (ни в коем случае не поднимая разговоров о распаде), в течение которой каждый из членов группы готовил сольный альбом. Каждый, а не только Фредди. А началось всё с Роджера Тейлора, выпустившего первый сольник в 1978 и в 1983 году готовившего второй, в это же время подтянулись Меркьюри и Мэй. Пауза длилась меньше года и уже в 1984 году выходит альбом The Works. Никаких драм и слёз, обычный рабочий момент. Не говоря уже о том, что всё это произошло за год до Live Aid. О душераздирающей, в плохом смысле слова, сцене, в которой Меркьюри просится обратно в группу, написали уже все, мы только лишний раз подчеркнём, что это выставляет его не в лучшем свете. Не говоря уже о том, что, если бы настоящему Фредди кто-либо предложил подождать решения за дверью, дело могло окончиться рукоприкладством.
9. Фредди и менеджеры
В фильме: одним из менеджеров Queen становится Пол Прентер, который очень плохо влияет на Фредди. Именно под его влиянием Фредди начинает сольную карьеру. Прентер везёт беднягу в Мюнхен, никого к нему не подпускает, и даже не говорит о Live Aid. Узнав о последнем, Фредди драматично увольняет Прентера. Ещё один менеджер, работающий с Queen с самого начала — Джон Рейд, также убеждающий нашего героя записать альбом (с подачи нехорошего Прентера), и также драматично уволенный. Уволив всех, Фредди драматично плачет под Under Pressure и идёт проситься обратно в группу.
На самом деле: Пол Прентер действительно сотрудничал с Queen и действительно плохо влиял на Фредди. Но в Мюнхен с его подачи поехал не только Меркьюри, но и все остальные музыканты, и самое плохое, за что ответственен по итогу Прентер — альбом Hot Space, прохладно принятый критиками. Фредди уволил его в 1986 году. Что до Джона Рейда, то с ним группа рассталась еще в семидесятых по обоюдному согласию. Не так драматично, что поделать. Да, и причем тут несчастная Under Pressure, имеющая скорее политический подтекст, чем какой-то еще?
10. Фредди и СПИД
В фильме: Фредди начинает понимать, что чем-то болен, когда записывает сольный альбом. Ему ставят страшный диагноз, он очень переживает, но берет себя в руки и возвращается в группу. Во время репетиций он не только борется с больными связками, но и признаётся в своём диагнозе, что делает момент ещё более драматическим и даёт возможность для добавки парочки пафосных монологов.
На самом деле: Фредди Меркьюри признался в том, что болен СПИДом, за день до своей смерти. Его партнёр Джим Хаттон позже писал, что о диагнозе музыкант узнал в 1987 году и ещё несколько лет держал его в секрете от близких и коллег. Фредди и СПИД — история очень трагичная, и показательная для начала девяностых, и её уж точно не стоило использовать в стандартной для байопика схеме «rise, fall and rise again». В современном мире это смотрится совсем некрасиво.
11. Фредди, Queen и Live Aid
В фильме: именно благотворительный концерт Live Aid становится поводом для воссоединения Queen после ссоры, затянувшейся на несколько лет. Фредди увольняет менеджера, не сказавшего ему о Live Aid, объясняет группе, как Live Aid для них важен, и, что уж тут, Live Aid — это не Боб Дилан, Элтон Джон, Led Zeppelin и, кажется, ещё кто-то, а именно Queen. Двадцатиминутное выступление Queen делает этот концерт, помогает собрать рекордную сумму для голодающих Африки и делает Боба Гелдофа очень, очень счастливым. Вот такие они замечательные, эти Queen.
На самом деле: Легендарное двадцатиминутное выступление Queen на Live Aid действительно было, и осталось, одним из главных моментов этого грандиозного события, проходившего одновременно в Лондоне и Филадельфии. Элтон Джон даже жаловался, что Фредди украл его шоу. Но проблема в том, что Queen — это не весь Live Aid. Там было много всего интересного: воссоединение Led Zeppelin, выступления Status Quo, Dire Straits, U2, Roxy Music, Боба Дилана, Стинга, Фила Коллинза (за один день выступившего на двух площадках) и вымотанного идейного вдохновителя и организатора концерта Боба Гелдофа, не спавшего несколько суток. Тот миллион фунтов стерлингов, собранный для голодающих Южной Африки — заслуга каждого из них, как и многих других артистов, выступавших в тот день. А здесь мы имеем не особо красивое перетягивание одеяла. Ещё один забавный момент — в самом начале фильма, в монтаже документальных съемок с подготовки Live Aid, можно заметить принца Чарльза и принцессу Диану Уэльских, усаживающихся на Уэмбли. Рядом с ними садится Гелдоф, которого создатели, судя по тому, что показано в финале, не заметили в кадре. Брайан, я прекрасно понимаю, что ты (как выяснилось) завидуешь Фредди, но что Боб тебе сделал плохого?
Мы намеренно опускаем другие мелкие проколы и натяжки, в основном связанные с хронологией (например, We Will Rock You была написана в конце семидесятых, а не начале восьмидесятых). Никто не требовал от фильма предельной исторической достоверности. Это не документалка, без художественного вымысла совсем нельзя, и, в конце концов, history don’t care at all. Но когда история переписывается вот так, отбрасывая тень на реально существовавших и до сих пор существующих людей и переиначивая важные события, это не может не влиять на общее впечатление. Если главной целью было донести музыку Queen до современной молодой аудитории — это получилось, но с тем же успехом можно было бы пустить на экраны один из концертов. А семейное кино — штука, конечно, хорошая, но, знаете, это ведь совсем не про Фредди.