бетти буп все персонажи
Бетти Буп
История персонажа
Бетти Буп — первый женский персонаж в анимации, образ которого связывали с чрезмерной чувственностью и кокетливостью. С 1932 по 1939 год было выпущено более 90 серий, в которых джазистка сыграла главную роль.
История создания персонажа
Автор персонажа — Макс Флейшер. Американо-польский аниматор, продюсер и режиссер внес много нового в развитие анимации. В частности, ему принадлежит заслуга изобретения «ротоскопа». Благодаря этому устройству мультипликационные герои стали походить на живых актеров, а движения приобретали плавность.
Макс Флейшер также считается родоначальником караоке. Когда в его мультфильмах звучали музыкальные композиции, на экране выводились строчки со словами. А прыгающий по ним мячик демонстрировал, когда нужно начинать петь.
Но Флейшеру было недостаточно того, чтобы на анимацию просто накладывался музыкальный фон. Создатель сериала Talkartoons решил сделать героев говорящими. Студия Paramount Pictures восприняла предложение с энтузиазмом.
В это же время Уолт Дисней, главный конкурент Paramount, продемонстрировал миру знаменитого Микки Мауса, обозначив тем самым новую тенденцию в анимации. До этого момента мультипликация предназначалась исключительно для взрослой аудитории.
Флейшер же решил пойти собственным путем и сделать серию мультфильмов Talkartoons полностью рисованной. Кроме клоуна Коко, в сюжете добавился еще один персонаж — пес Бимбо. Он мало походил на диснеевского героя, кроме того, у него был существенный недостаток — отсутствие любовной линии. Тогда аниматор придумал Бетти Буп, которая в первоначальном описании предстала пассией Бимбо.
Так появилась антропоморфная собачка с очаровательными глазами, стройными ножками и длинными ушами. Студии Paramount Pictures новая героиня пришлась по вкусу, а Макс получил задание развивать мультсериал с ней в главной роли. Совместно с художников Гримом Натвиком удалось не только придать джазистке человеческие черты, но и затмить других персонажей Talkartoons.
Бетти стала воплощением эпохи джазовой музыки. В мультсериале, который был переименован в ее честь, отмечают композиции полярных исполнителей тех времен, таких как Луи Армстронг и Руди Вэлли. Популярность героини без преувеличения прославила ее на весь мир, что позволило встать в один ряд с Микки.
Но в отличие от диснеевского мышонка, Бетти осталась ориентированной на взрослую аудиторию. Специфический юмор, включение в сюжет сюрреализма выгодно отличало мультфильмы Флейшера от аналогичных картин 30-х годов XX века. Образ Буп использовался в маркетинге — в рекламе одежды, духов и женских аксессуаров.
Востребованность персонажа повлекла за собой череду судебных разбирательств. Дело в том, что прототипом героини выступила певица Хелен Кейн. Ее за детский голос и своеобразную манеру исполнения стали называть Boop-Boop-a-Doop Girl. По одной из версий это прозвище позже использовал Флейшер для фамилии героини.
Чисто визуально сходство Хелен Кейн и Бетти бросалось в глаза, кроме того цитата из песни Кейн I Wanna Be Loved by You — Boop-boop-de-boop исполнялась героиней в серии The Romance of Betty Boop. Хелен посчитала, что мультипликационный персонаж забрал у нее львиную долю поклонников, а значит — и прибыли. Поэтому посчитала возможным взыскать с Макса Флейшера денежную компенсацию.
Однако доводы истца при расследовании разбились в пух и прах. Более того, в суде было доказано, что образ самой певицы, как и слова песни не оригинальны, а заимствованы у другой афроамериканской исполнительницы — Беби Эстер. Последняя, к слову, в суд на студию Флейшера решила не подавать.
Буп, хоть и явно списана с Хелен, содержит в себе черты характера другой знаменитости — американской актрисы Клары Боу. Голос же героини мультсериала подарила Мэй Куэстел. Бетти еще озвучивали 4 актрисы, которые также свидетельствовали в суде, что в этой работе не пытались копировать манеру исполнения Хелен.
История этого персонажа — это неожиданный взлет и не менее резкое падение. Виной последнему стал Кодекс Хейса 1934 года, который регламентировал необходимость соответствия выпускаемых картин моральным принципам. Это лишило Буп главного — женственности, сексуального образа и откровенности.
Образ и биография Бетти Буп
Изначально персонаж представлял собой антропоморфную собаку, но уже в 1931 году ее образ был полностью очеловечен. Внешность осталась же своеобразной. Голова напоминала гигантский арахис с очень маленькими «губками бантиком», короткие локоны и обтягивающее ультракороткое платье. На стройной ножке красовалась подвязка, придающая Бетти еще большую вульгарность.
Американцам же такая «невинность» пришлась по душе. Кокетство героини ничуть не ограничивало ее свободу — Бетти в ранних сериях то оголялась, то щедро раздавала поцелуи.
Но нельзя однобоко утверждать, что только это повлияло на популярность мультсериала с этой героиней в главной роли. Серия 1933 года — «Белоснежка» — считается шедевром, который позже внесли в национальный реестр исторических фильмов.
Деконструкция оригинальной сказки под джазовые мотивы продемонстрировала страх перед современным миром. Такой запоминающийся перформанс невозможно сравнить с «Белоснежкой» Уолта Диснея, а сюрреализм картинок и абсурдность иронии позволяет и сегодня замечать скрытые посылы в работе Флейшера.
В 1935 году внешность и образ героини трансформировались. Новые условия заставили создателей персонажа пересмотреть не только гардероб — в нем стали прослеживаться целомудренные платья до колен с длинными рукавами, — но и характер героини. Так, из беспечной певицы, живущей ради любви и приключений, Буп превратилась в приземленную даму, больше напоминающую домохозяйку.
Бетти Буп в роли Белоснежки (кадр из серии «Белоснежка» )
Также изменился и общий фон мультфильма. Джазовые мотивы ушли, а музыкальное сопровождение представилось приторными композициями. От сюрреализма с его поражающими скрытыми посылами не осталось и следа. Как итог — такая Бетти уже не вызывала интереса у аудитории. Эпоха «флейшеровской» Буп закончилась в 1939 году.
Биография героини покрыта ореолом тайны. Однако, как утверждают создатели привлекательной исполнительницы джаза, девушке всегда 16 лет. Еще один интересный факт касается ее происхождения. Так, до 1936 года считалось, что кокетливая певица — еврейка. После же встретилось упоминание, что предки Буп были американцами.
В тени Диснея. Как придумывали ротоскоп, моряка Попая и Бетти Буп
Макс Флейшер пришёл в анимацию из-за любви к техническим изобретениям. Работая редактором журнала Popular Science Monthly и выпуская статьи о механике, он задумывался: возможно ли выполнять какие-либо процессы в анимации с помощью машин? Захваченный этой мыслью, Макс понял: реалистичную анимацию можно сделать, если перевести на бумагу действия реальных актёров. Так появился ротоскоп — устройство, запатентованное в 1915 году, которое используют в киноиндустрии и сегодня (сериал «Отмена» от создателя «Коня БоДжека»).
Идея ротоскопа простая — покадровая перерисовка киноплёнки с реальными актёрами и декорациями. Техническая сторона оказалась куда сложнее: камера проецирует натурное изображение на «просвет» — рабочий стол аниматора. Тот обводит изображение на бумаге, после чего продвигает плёнку на следующий кадр и перерисовывает его.
Иллюстрация от Полины
Для первого анимационного эксперимента Макс вместе с братьями посвятил год жизни созданию минутного ролика в технике ротоскопии. Джо отвечал за аппаратуру, а Дэйв позировал в костюме клоуна (в 1923 году его назовут Коко) и разработал сценарий. После успешного выполнения короткометражки, нужно было её продать.
Ролик заинтересовал карикатуриста Джона Брэя, который в итоге заказал у Флейшера серию фильмов для киножурнала Paramount Pictograph. Одна из таких короткометражек про клоуна Коко называлась «Из чернильницы», и было решено так озаглавить всю серию. Работа над мультфильмами остановилась на время Первой мировой войны и продолжилась в 1919 году.
Совмещение анимационного персонажа и реальных объектов поражало зрителей: то клоун материализовался из чернильницы художника, то вылезал из кляксы и изучал предметы, лежащие на столе. Герой стал знаменитостью, и в какой-то момент Макс Флейшер понял, что пора разрастаться, открыв свою фирму Out of the Inkwell Films, Inc.
Клоун Коко
При создании очередных короткометражек о Коко, братья обнаружили, что чёрно-белые фотографии могут отлично заменить декорации в кадре. В фильме Bed Time мы видим клоуна уже не на столе у художника, а разгуливающего по улицам Нью-Йорка в поисках Макса Флейшера. Он поднимает крыши, залезает в окна — такая Годзилла на минималках.
На этом изобретательский потенциал не потух, и в 1924 году Макс изобретает ротограф — прибор, позволяющий снимать героев в динамичных сценах. Помимо этого, Флейшеры постоянно придумывали новые пути представления героя, потому сейчас не найти повторов среди сохранившихся выпусков. Визуальная часть постоянно совершенствовалась, главной проблемой оставался сюжет — в компании не было сценарного отдела, из-за чего работы провисали. И если в формате короткометражек это ещё не так выделялось, то в дальнейшем полном метре это стало трагедией, но об этом позже.
Благодаря сериалу «Из чернильницы» Флейшер встал на ноги и уже мог себе позволить эксперименты с жанром. Он выпустил в 1923 году часовую анимацию про Теорию относительности Альберта Эйнштейна, вслед за которой вышла работа о Теории эволюции Чарльза Дарвина. После этого Флейшер кардинально поменял направление и начал снимать Song Car-Tunes — анимационное караоке. Флейшеры впервые соединили рисованных персонажей с форматом караоке, что очень понравилось зрителям: на первом сеансе одного из таких мультфильмов Oh, Mabel киномеханик по просьбе зала запустил ленту повторно.
Интересно, что и звук в анимацию первыми принесли братья Флейшеры, которые с энтузиазмом решились на сотрудничество с Ли Де Форестом — изобретателем синхронизатора звука. В 1926 году, за четыре года до всемирно известного «Пароходика Вилли» Уолта Диснея, Флейшеры выпустили озвученный мультфильм My Old Kentucky Home. Однако синхронизация не была идеальной; возможно, именно поэтому просмотр не произвёл нужного эффекта на публику.
При этом, именно звук помог создателям укрепиться в анимации: исчерпав все визуальные ресурсы, нужно было развивать другие стороны мультфильмов. Именно за звуковое оформление отвечал Лу Флейшер, один из братьев. Главной задачей было не просто использовать песни и шумы в работах, но и дать персонажам речь. Так появились Talkartoons — говорящие мультфильмы, которые выпускались уже на базе Fleischer Studios, открытой в 1929 году.
Именно в серии Talkartoons появился прототип Бетти Буп — сначала это была антропоморфная собака-девушка с собачьими ушами и носом и женским телом. Персонажа нарисовал Грим Натуик, ветеран студии Флейшеров. Постепенно создатели убрали собачьи нос и уши, и она превратилась уже в ту Бетти Буп, которую мы знаем.
В 1934 году протесты против визуальной и невербальной непристойности в Америке привели к принятию «Кодекса Хейса», устанавливающего моральные нормы для киноиндустрии. Естественно, «Кодекс» сильно ударил по Бетти Буп, и создателям пришлось изменить её образ. Из роковой женщины она превратилась в незамужнюю девушку, поющую про добро и гуманное отношение к животным.
Иллюстрация от Полины
Дабы продлить век Бетти Буп, создатели внедрили героиню в мультфильмы с новым персонажем морячком Попаем. Флейшер не сомневался в успехе героя — это был умный ход: продавая эпизоды с Попаем, студия King Features Syndicate обязана была прокатывать и выпущенные серии с Бетти.
Для Попая создатели придумали совершенно другую нишу — персонаж очень ловко обходил стереотипы. В одном из мультфильмов моряк, напевая лейтмотив и демонстрируя свою мужскую силу, резко срывает с себя рубаху, под которой обнаруживается корсет. Герой понравился аудитории, и студия Paramount предложила Флейшеру выпустить цветной фильм с ним. В 1936 году выходит «Моряк Попай встречает Синбада-морехода» — мультфильм из двух частей, который предподносился как полнометражный. Более того, «Синбад-мореход» обладал эффектом 3D, сделанного с помощью вращающейся камеры Флейшера.
Это было до того, как вышла «Белоснежка» Диснея, которая считается первым цветным полным метром в анимации.
Ошеломительный успех Диснея после выпуска «Белоснежки» в 1937 году сильно сбил с толку многих представителей индустрии — многие из них начали мимикрировать под работы Уолта. Так сделали и Флейшеры, из-за чего растеряли всю индивидуальность, которая скопилась в сексуальной Бетти, ироничном Попае и новейших технологиях для того времени.
Флейшеры начали копипастить стиль Диснея, но мультфильмы не выходили сказочными, ведь это совсем не профиль студии. В 1938 году стартовала работа над полнометражкой про Гулливера, которая не выстрельнула в прокате. Студия не была готова к такому объёму — требовались заливщики, контуровщики и другие работники нижнего звена. Проблемы со сценариями, которые были всегда, сейчас выступили намного сильнее — без хорошего сюжета полнометражка поплыла. Конечно, некоторые сцены, вроде сцены шторма, получились идеальными, а ротоскопия была выполнена на лучшем уровне — но этого оказалось слишком мало, чтобы завоевать аудиторию после сокрушительной «Белоснежки». Дисней посмотрел «Гулливера»: «Мы бы сделали лучше даже с нашим вторым составом аниматоров».
После «Гулливера» Флейшеры реабилитировались сериалом про Супермена из Action Comics. Проект предложила студия Paramount. Дэйв Флейшер ответил, что это невозможно: необходимость реалистической анимации и спецэффектов сильно повышала стоимость каждого эпизода. Назвав цену в 100 000 долларов за фильм, Дэйв был уверен, что студия откажется, но она согласилась.
Каждая серия выверялась со стороны драматургии, снимались даже черновые пробы, что Флейшеры делали крайне редко. Смена планов осуществлялась через наплывы, панорамирование и другие монтажные приёмы. «Супермен» стал последней вершиной анимации Флейшеров.
Студия решила испытать удачу второй раз и снова взялась за полный метр — и снова провальный. Мультфильм «Мистер Баг едет в город» рассказывал про насекомых, но герои получились поверхностными, а история слабой. В результате Paramount лишила поддержки Флейшеров. Братья были отстранены от работы в компании. На этом их технические и анимационные свершения закончились.
Иллюстрация от Полины
Братья Флейшеры смогли за несколько десятков лет сильно поднять уровень анимации. Они щупали грани возможного, разрабатывали новые технологии и соглашались на любые безумные идеи. К сожалению, многие их свершения не принесли им известность, хотя они явно её заслужили.
В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое
Бетти Буп
Бетти Буп (англ. Betty Boop ) — персонаж рисованных мультфильмов, созданный Максом Флейшером. В 1932—1939 годах Paramount Pictures выпустила в общей сложности 99 короткометражных чёрно-белых мультфильмов о Бетти. Бетти Буп, по крайней мере в первые годы, отличалась неприкрытой сексуальностью персонажа, что привлекло зрителей, но в итоге привело к закрытию проекта.
Содержание
Возникновение образа
9 августа 1930 студия Флейшера выпустила звуковой мультфильм Dizzy Dishes, шестой в серии Talkartoon. Ведущий аниматор Грим Нэтвик представил в нём, среди прочих персонажей, собаку-пуделя, поющего живым голосом, имитирующим певицу Хелен Кейн (так же как и Флейшер, Кейн работала по контракту на Paramount). Характерную песню-скороговорку этого персонажа в будущем унаследовала Бетти Буп, а её озвучание взяла на себя актриса Мэй Куэстел (Mae Questel). Впоследствии, после успеха мультфильмов о Бетти, Кейн судилась с Флейшером и проиграла.
В 1932 году Нэтвик очеловечил поющую собаку; в новом образе сохранились черты прежнего — причёска и длинные мочки ушей. В десяти первых фильмах Бетти-человек служила второстепенным персонажем (sidekick), иногда под именами Нэнси Ли и Нэн МакГру. Cреди этих десяти серий — два единственных цветных фильма с участием Бетти. Если не считать эпизода в «Кто подставил кролика Роджера» (1988), все позднейшие фильмы с Бетти Буп — чёрно-белые.
Секс-символ
В 1932 году Дэйв Флейшер, брат Макса, доработал образ, сделав его откровенно сексуальным. Впервые в мультипликации главной чертой образа Бетти стала её женственность. С выпуском короткометражки Minnie the Moocher, в которой пели Кэб Кэллоуэй и его оркестр, установилось и новое имя — Бетти Буп. Родители Бетти по версии Minnie the Moocher — ортодоксальные евреи, однако в 1936 году оказалось, что её дедушка — настоящий старомодный американец «с дикого запада». По официальной версии авторов, «ей всегда было 16 лет». Minnie the Moocher и последующие восемь фильмов вышли в серии Talkartoon; после выпуска Stopping the Snow в августе 1932 года начался выпуск новой серии — Веtty Boop (90 фильмов).
Цензура образа
В 1934 вступил в действие Кодекс Хейса — принятый кинопромышленностью свод правил о том, что можно, а что нельзя показывать в кино. Сложившийся образ Бетти не соответствовал новым правилам и подвергся радикальной самоцензуре. Юбки стали длиннее, исчезло откровенное декольте. Сама Бетти второй половины тридцатых — уже не вольная девица, а «одинокая домохозяйка». Персонаж потерял шарм, а вместе с ним и зрительский интерес. Для поддержания кассы в фильмах с Бетти вводились новые персонажи (в том числе Моряк Попай), но зрителей это не вернуло, и в 1939 проект был закрыт.
Cовременность
В 1950-е годы фильмы с Бетти были выпущены на телеэкраны США, с изменёнными титрами. В 1960-е годы National Television Associates выкупило права на колоризацию старых лент. В 1974 и 1980 были выпущены полнометражные фильмы — компиляции из флейшеровских фрагментов. В 1988 Бетти «снялась» в эпизоде фильма «Кто подставил кролика Роджера». В фильме она заявляет детективу Вэлианту, что «с тех пор, как в моду вошёл цвет, дела идут совсем туго. Но всё, что нужно, по-прежнему со мной!»
Пятью годами позже, Джерри Риз написал полнометражный сценарий фильма про Бетти для Metro-Goldwyn-Mayer; из-за смены руководства MGM фильм не дошёл до стадии производства. В 1994 Библиотека конгресса США внесла одну из серий, «Белоснежка» (1933), в национальный реестр исторических фильмов.
Права на старые фильмы Флейшера многократно переходили из рук в руки. По законам США, 22 из 90 серий находятся в общественном достоянии и доступны в Архиве Интернета. Правами на выпуск видео для домашнего просмотра владеет Lions Gate Home Entertainment, правами телевизионного проката — CBS Paramount Television. Авторские права на образ Бетти и торговую марку принадлежат King Features Syndicate и Fleischer Studios.
В Испании производится множество товаров связанных с Бэтти (например, мягкие куклы).
Бетти буп все персонажи
В связи с огромной славой персонажа, певица Хелен Кейн начала судиться со студией Paramount, за то, что мультипликаторы украли её образ и наживают на этом деньги, умудряясь конкурировать и соперничать в популярности с самой Хелен.
Образ и манера пения анимационного героя и правда очень походили на реальную певицу.
Особенно учитывая тот факт, что в одно из своих первых появлений на экране Бетти Буп исполняла песню «I Wanna Be Loved by You», которая была песней Хелен (позже, одно из самых знаменитых исполнений этой песни будет принадлежать Мэрилин Монро).
По одной из версий, фамилия персонажа (Betty Boop) как раз взята из-за характерного вокального проигрыша в конце куплета данной песни («Boop-boop-de-boop»).
Художник Грим Нэтвик, являющийся создателем персонажа признал, что образ появился как пародия на известную певицу.
(видео сравнения Бетти и Хелен)
Казалось бы, дело заведомо провальное для студии.
Однако, ушлые студийные адвокаты умудрились доказать, что Хелен Кейн сама украла свой образ у афроамериканки Беби Эстер, поющей в клубе Коттон в Гарлеме.
А раз так, то претендовать на владение образом она не может.
Тем дело и закончилось.
(Чтобы вы понимали – образ Хелен был настолько ярким и культовым в то время, что это как если бы Чарли Чаплина обвинили в том, что он украл свой образ Бродяги у одного комика откуда-нибудь из Мичигана)
Сама Беби Эстер благоразумно в суд не подавала (а то небось выяснилось бы что и её образ не оригинален).
А потом в 34 году в Голливуд вместе с кодексом Хейса пришла цензура, и Бетти Буп из горячей соблазнительницы превратилась в одинокую домохозяйку, и там уже никто за образ не судился.
Взято из моего телеграм-канала: https://t.me/odno_kino
Мультфильм «Белоснежка», 1933 год. – с участием Betty Boop на русском языке (субтитрами).
Если субтитры не включились автоматически, нажмите на кнопку CC в нижней правой части плеера.
Черно-белый анимационный фильм «Белоснежка» 1933 года студии Макса Флешера является ярчайшим представителем Золотого века американской анимации. В 1994 году фильм попал в список «50 величайших мультфильмов: выбор 1000 профессионалов анимации», заняв 19 место. В этом же году – признан «культурно значимым» Американской Библиотекой Конгресса и вошёл в Национальный реестр фильмов.
• Уолт Дисней, вдохновившись успехом мультфильма Макса Флейшера, начал работу над собственной версией «Белоснежки», которая выйдет на большой экран через 5 лет – в декабре 1937 года. Первые наброски Белоснежки, созданные аниматорами студии Диснея, были очень похожи на персонажа Бетти Буп, но Дисней посчитал, что такой образ получается слишком порочным и не женственным, и велел провести работу с персонажем заново.
• Вся анимация в мультфильме выполнена единственным человеком (в благодарность за лояльность к студии) – Роландом Крэнделлом за 6 месяцев.
• Студии Флейшера и Диснея были соперниками в 1930-е годы, об этом нам напоминает появление мышонка, очень похожего на Микки Мауса, на 01:32. Он приподнимает своё ухо, будто шляпу – тем самым отдавая почести персонажу Бетти Буп и показывая её превосходство над ним.
• На 02:31 в исполнении Бетти Буп (озвучивание – Мэй Квестел) звучит отрывок из старинной песни 1903 года «Always In The Way», которую создал (слова, музыка) и опубликовал Chas K. Harris.
С полным текстом песни можно ознакомиться здесь:
• В мультфильме звучит песня «Блюз больницы Сент-Джеймс», исполненная культовым американским дажовым певцом и шоуменом по имени Кэб Кэллоуэей. Сама песня была очень популярна в конце 20-х – середине 30-х годов прошлого века. Наибольшую популярность песне принес исполнивший её Луи Армстронг.
• В мультфильме используется техника ротоскопирования, изобретенная студией Флейшера в 1914 году. Певец Кэб Кэллоуэй вначале исполнил танец на кинокамеру, а затем мультипликатор Роналд Крэндэлл перерисовывал движения шоумена с кинопленки, поэтому движения клоуна Коко во время танца получились макисмально естественными.
• Во время звучания песни «Блюз больницы Сент-Джеймс» впервые в истории мультипликации движущийся задний фон соответствует истории, рассказываемой через песню.
• Это 43 мультяильм по счету с участием Бетти Буп.
• Мультфильм за давностью лет сегодня является достоянием человечества и находится в общественном доступе.