бенни гудмен benny goodman биография
Бенни Гудмен: Король свинга
Основоположник свинга, одна из ключевых фигур в истории джазовой музыки
Бенни Гудмен (Benny Goodman) – американский джазовый кларнетист и дирижер родился 30 мая 1909 года в Чикаго. Родителями музыканта были еврейские иммигранты из Российской империи: Давид Гутман и Дора Резинская-Гутман.
Детство в Чикаго
Чикаго был подходящим городом для ребенка, влюбленного в джаз. В 10 лет Бенни впервые взял в руки кларнет. Уже спустя год мальчик исполнял композиции знаменитого кларнетиста Теда Льюиса (Ted Lewis) для того, чтобы заработать на карманные расходы. В тот период Гудмен осознал нарастающее влияние музыки на него и в 14 лет бросил школу, чтобы целиком посвятить свою жизнь джазу. Практически сразу же присоединился к оркестру трубача Бикса Байдербека (Bix Beiderbecke) – первого белокожего солиста джаза, получившего широкую известность и уважение среди темнокожих джазменов.
К тому моменту Бенни Гудмен стал довольно популярным в среде музыкантов высокого уровня. В августе 1925 года музыкант получил приглашение в оркестр джазового барабанщика Бена Поллака (Ben Pollack), который тоже был родом из Чикаго. Там же он познакомился с Гленном Миллером, дружба с которым длилась всю жизнь.
Особенно трогателен момент разговора Бенни Гудмена со своим отцом перед отъездом на гастроли, показанный в фильме «История Бенни Гудмена» (1956 год). Несколько печальный и совсем еще юный Бенни, сидя на крыше многоэтажного дома, объясняет отцу то, как важна для него музыка, которую он хочет играть. И то, что он должен ехать на гастроли по Калифорнии вместе с оркестром Бена Поллака, и ему нужен смокинг. Предлагаем вам посмотреть другие фильмы о джазовых исполнителях.
Фильм «История Бенни Гудмена» о судьбе джазового кларнетиста
Папа музыканта, убедившийся в искренности желания своего сына обещает купить ему смокинг (а семья Гудменов, стоит заметить, не была богатой).
С ним Гудмен сделал ряд записей в 1926-1927 годах. Сотрудничество музыкантов продлилось 4 года, после чего желание дальнейшего развития привело его в Нью-Йорк, где Гудмен начал карьеру свободного музыканта. Частенько записывался на радио, играл в оркестрах бродвейских мюзиклов. Параллельно сочинял собственные композиции и исполнял их с небольшими, самостоятельно организованными ансамблями.
Первый контракт
1931 год был знаменательным для музыканта. Он записал первую авторскую композицию He’s Not Worth Your Tears, ставшую широко известной. В конце 1933 года Гудмен подписал контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records и уже в начале 1934 года выпустил три хита, вошедших в десятку самых популярных джазовых композиций.
Таким образом, Бенни Гудмен был хорошо подготовлен к осуществлению своей задумки – созданию собственного джазового оркестра. Попутно музыкантам поступило предложение выступить в мюзик-холле Билли Роуза, которое они успешно воплотили.
Концерт так вдохновил кларнетиста, что работа над оркестром была окончена уже к лету. 1 июня 1934 года состоялась премьера его оркестра, а спустя месяц инструментальная композиция Гудмена Moon Glow оказалась на вершинах хит-парадов.
После окончания контракта с мюзик-холлом Гудмен был приглашен на радио NBC вести субботнее ночное шоу Let’s Dance. Но забастовка рабочих Национальной бисквитной компании – спонсора радио-передачи – вынудило руководство радиостанции закрыть передачу. Бенни Гудмен со своими музыкантами остался без работы.
Для США тогда настало суровое время Великой депрессии. Чтобы оркестру заработать, Гудмен организовал поездку по стране летом 1935 года. Впрочем, свинг в то время только набирал обороты и популярность его была совсем небольшой, особенно в провинциальных городах. Заказчики несколько раз попросту отменяли концерты, потому что хотели слышать исключительно танцевальную, уже привычную людям музыку.
Бенни Гудмен и Стэн Гетц
Король свинга Бенни Гудмен
Музыканты добрались до Лос-Анджелеса. Финансовая ситуация оркестра была настолько критической, что боясь отмены концерта, музыканты начали выступление не со своей музыки, а с обычной танцевальной. Публика восприняла это без энтузиазма, ведь все были знакомы с музыкой Гудмена по радио-передаче, и пришли как раз для того, чтобы услышать свинг. Глядя на столь удручающее зрелище, барабанщик оркестра в паузе воскликнул:
Ребята, какого черта мы делаем? Если это наш последний концерт, давайте сыграем его так, как бы нам не стыдно было себя проводить!
И они заиграли свою свинговую музыку. Люди были в восторге, музыканты произвели настоящий фурор! Этот концерт стал настоящим триумфом Гудмена, после которого он в одночасье стал звездой. 21 августа 1935 года по праву считается началом «Эры свинга».
Молодой Бенни Гудмен
Через некоторое время Гудмен переехал в Чикаго, где в сотрудничестве с прочими музыкантами и джазовыми певицами создал множество свинговых хитов. В декабре 1937 года его оркестр снимается в фильме «Отель Голливуд».
16 января 1938 года Бенни Гудмен достиг пика своей карьеры. Он дал концерт в зале филармонии Карнеги-холле в Нью-Йорке, где впервые за всю историю в нем звучала джазовая музыка и исполнил свои произведения. Впоследствии джаз-концерт в Карнеги-холле был включен в Зал Славы «Грэмми».
Оркестр во время войны
Начавшаяся Вторая Мировая война вынудила Гудмена на время прекратить сотрудничество со звукозаписывающей компанией Victor RCA. Это время было знаменательным для его актерской карьеры, он снялся в ряде кинофильмов: «Служебный вход в столовую», «Все здесь», «Задушевно и без импровизаций». В 1944 году Бенни Гудмен и его квинтет участвовали в бродвейском шоу «Семь искусств». Представление пользовалось колоссальным успехом.
С 1945 года Гудмен возобновил работу над записью своих композиций и вернулся на студию. В декабре 1949 года кларнетист распустил свой оркестр. В дальнейшем он собирал небольшие ансамбли на временной основе только на время концертов, гастролей и записей.
В период с 1956 по 1962 годы музыкант совершил ряд гастрольных поездок по миру, в том числе и в СССР. В 1963 состоялось воссоединение легендарного квартета Бенни Гудмена образца 1930-х, а записанный ими альбом «Снова вместе!» стал одной из популярнейших пластинок.
В последующие годы он почти не записывался. «Король свинга» Бенни Гудмен скончался от сердечного приступа 13 июня 1986 года в Нью-Йорке.
ГУДМЕН БЕННИ
Полное имя – Бенджамин Дейвид Гудмен
(род. в 1909 г. – ум. в 1986 г.)
Американский музыкант, кларнетист, саксофонист и руководитель джаз-оркестра.
Его называли Королем свинга[1], хотя он играл и традиционный джаз, и кул, и бои. Совместно с негритянскими импровизационными ансамблями знаменитый музыкант создал ряд камерных джазовых сочинений, снимался в кино. Его блестящая творческая биография ставит маэстро в ряд великих джазовых мастеров XX века. Для него писали музыку такие представители академической школы XX ст., как американец Аарон Копленд, немец Пауль Хиндемит и др. Гудмен прекрасно играл также классику, записав два альбома с музыкой Моцарта.
Одна из главных заслуг всемирно известного музыканта – не только создание первого замечательного джаз-оркестра, положившего начало «эре свинга». Он был фактически первым белым лидером биг-бэнда (большого оркестра), пригласившим к себе чернокожих музыкантов, чем внес огромнейший вклад в развитие джаза и разрушение расовой дискриминации.
История джаза началась с того, что белые поселенцы Северной Америки в качестве рабов привезли в трюмах кораблей тысячи негров из Африки. Чернокожие невольники смогли взять с собой только врожденное чувство ритма и музыкальной гармонии. После работы на плантациях, на лесосеке или на стройках они исполняли свои африканские протяжно-унылые песни из негритянского фольклора, в которых главным музыкальным сопровождением был барабанный бой диких племен Черного континента. То есть все началось с «голого» ритма, с барабана. Вот эти грустные песни «блюз» – (blue – грустный) – и стали позже основой джаза, который возник из четырех компонентов: блюза, духовных гимнов (спиричуэлс), рабочих песен и африканского ритма.
После американо-испанской войны 1898 года были распущены сотни духовых военных оркестров США. Музыкально одаренные, но бедные негритянские парни раскупили за бесценок инструменты демобилизованных солдат. При помощи развитого от природы слуха они переложили свои песни на трубу, кларнет, тромбон, банджо и, конечно, на свой любимый барабан.
Так примерно в 1900 году в Новом Орлеане, где жили представители разных народов, родился джаз и дал название первому джазовому стилю – нью-орлеанский. Это были, в основном, бесшабашно веселые, даже оптимистически-бравурные песенки на основе блюза, в котором переплелись африканские и европейские традиции.
Нью-орлеанский джаз – пример «горячего», или хот-джаза, то есть страстного, темпераментного исполнения мелодий небольшими ансамблями – джаз-бандами (band – оркестр). Позже к вышеперечисленным инструментам присоединилось фортепьяно, и в моду вошла импровизация – не заранее сочиненная музыка, а придуманная на ходу, «под настроение».
Основа импровизации в джазе – темы, которые музыканты называют «стандартами». Обычно это популярные мелодии из мюзиклов и просто песни, созданные известными композиторами. (Допустим, Леонид Утесов использовал в своем джаз-оркестре даже некоторые мелодии Исаака Дунаевского.)
Сам термин «джаз» появился, наверное, после 1910 года от выражения «jazzing it ар» – играть с воодушевлением, энергично, в быстром темпе.
Взяв пример с чернокожих музыкантов, белые исполнители стали тоже играть новую музыку. Чтобы отмежеваться от негров, они переименовали джаз в диксиленд (символическое название южных штатов США). Белые, по достоинству оценив новую музыку, старались играть, как черные. Иногда для выступлений они даже красили свои лица сажей, чтобы было «более похоже». Тем не менее, негритянские ансамбли существовали сами по себе, а белые – сами по себе. Никому из белых и в голову не приходило пригласить играть в свой оркестр черного музыканта (как, впрочем, и наоборот).
Многие джазовые артисты переехали в Чикаго, где оккупировали кафе, рестораны, парковые танцплощадки. Чикагский стиль ознаменовал приход биг-бэндов и характеризовался появлением инструмента, символизирующего джаз, – саксофона. Ключевой фигурой композиции являлся музыкант, играющий соло. Пьеса могла состоять из нескольких, следующих одна за другой, сольных партий. При этом личность каждого музыканта раскрывалась значительно полнее.
В Чикаго, ставшем, можно сказать, джазовым городом родился 30 мая 1909 года будущий Король свинга Бенни Гудмен. Его отец был бедным эмигрантом из Белой Церкви. С десяти лет одаренный мальчик начал учиться игре на кларнете, занял место ведущего музыканта в ансамбле при чикагской синагоге. Спустя два года он уже выступал в концертах как виртуоз-кларнетист, исполнитель классической и современной музыки. В 14 лет подросток достиг такого мастерства, что его приняли в Союз музыкантов, и он регулярно выступал в своем родном городе. Спустя год Бенни уже считался профессиональным исполнителем эстрадно-танцевальной музыки и с блеском выступал на концертах. В августе 1925 года, когда ему исполнилось 16 лет, Гудмен стал одним из главных солирующих музыкантов оркестра Поллака (вместе с признанными мастерами Гленном Миллером, Джимми Макпортландом и Джеком Тигарденом). В декабре 1926 года Бенни сделал свою дебютную запись в составе этого оркестра.
Через три года 20-летний Гудмен покинул оркестр Поллака, начал работать с Редом Николсом и вскоре стал очень востребованным студийным музыкантом. (Являясь искусством исполнения, джаз не мог быть записан нотами. И только благодаря изобретению грамзаписи он стал распространяться по всему миру.) В 1929–1933 годах популярный кларнетист записался в огромном количестве выступлений. Иногда он не менее блестяще играл на саксофоне или трубе.
С 1933 года мир разделился на тех, кто любил джаз и разбирался в нем, – и на всех остальных. Началась «свинговая эра». Флагманами здесь являлись Каунт Бэйси (так сказать, «черная» струя) и Бенни Гудмен («белая» струя).
В 1934 году Бенджамину удалось создать оркестр, состоящий только из белых музыкантов высокого класса. Они освоили репертуар и манеру игры негритянского джаза нового направления – свинга. Этот стиль отличался профессионализмом, красивыми мелодиями, четкостью, но в то же время ему была присуща излишняя развлекательно-эстрадная направленность. Открыв для широкой публики новые формы негритянской музыки, Гудмен способствовал развитию джаза на всей планете.
Его джаз-оркестр и большинство белых биг-бэндов стали исполнять только коммерческо-развлекательную музыку. Она нравилась большинству слушателей, была мелодичной, но во многом утратила индивидуальность, касающуюся личности исполнителя или композитора. Хотя профессиональный уровень ее был высок. (Взять, к примеру, «Серенаду Солнечной долины» Гленна Миллера.)
В том же 1934 году Бенни начал записываться на студии Columbia и появился в радиоэфире в популярной американской программе «Давай потанцуем». Используя аранжировки Флетчера Хендерсона, ансамбль Гудмена показал, что вполне возможно играть одновременно и джаз, и танцевальную музыку. Свинговый оркестр 1930-х годов обычно включал в себя около 15 музыкантов и состоял из секции труб и тромбонов, секции саксофонов и ритм-секции (рояль, бас, ударные, иногда ритм-гитара). Аранжировка строилась на противопоставлении секции труб секции саксофонов, а рояль, бас, ударные держали четкий ритм. Саксофонная секция вела мелодию, в то время как трубы шли в такт сильным долям. Эффект создавался потрясающий, и вся Америка танцевала под эту музыку.
В мае 1935 года радиошоу «Давай потанцуем» прекратило свое существование, и жизнь бэндлидера Гудмена стала далеко не безоблачной. Тем не менее, он с трубачом Банни Бэриганом записал на студии популярные композиции «King Porter Stomp» и «Sometimes I’m Happy». Знаменитый музыкант также объединился с Тедди Вилсоном и Джини Крупа в трио под названием «Benny Goodman Trio», выпустил альбом в этом составе и отправился на гастроли на запад США.
В Лос-Анджелесе известный мастер джаза, наконец, стал национальной сенсацией, все билеты на его концерты были распроданы. С этого момента начался успех биг-бэнда Бенджамина Дейвида Гудмена, первого популярного подлинно джазового оркестра, состоящего из одних только белых исполнителей.
Ансамбль стал набирать стремительные обороты на пути к всемирному успеху. В него входили такие известные музыканты, как саксофонист Артуро Роллини, трубачи Харри Джеймс и Зигги Элман, барабанщик Джини Крупа – родоначальник неподражаемого барабанного соло. В ноябре того же года биг-бэнд вернулся в Чикаго и с большим успехом выступал в Конгресс-Отеле до весны 1936 года.
Но вершиной популярности для знаменитого кларнетиста, пожалуй, явился его концерт в Карнеги-холл в январе 1938 года, а композиции «She’s Funny That Way» и «Swingtime In Rockies» стали джазовой классикой. Через два года Бенни пригласил в свой новый секстет гитариста Чарли Крисчена и подписал новый контракт с фирмой Columbia. Он начал использовать в своем репертуаре сложные аранжировки Эдди Саутера, для чего пригласил таких замечательных оркестрантов, как Джорджи Элд, Кути Вильямс, Джонни Гарньери.
К 1945 году музыка оркестра Гудмена стала звучать несколько старомодно. На следующий год он распустил свой оркестр и затем на некоторое время отдался течению бибопа – «черной», протестующей, импровизационно-надрывной, истеричной музыке, возникшей в противовес «белой» коммерческой.
В 1949 году биг-бэнд Гудмена с успехом использовал прогрессивные аранжировки Чико О’Фаррила. Но в следующем году Бенджамин опять вернулся к свингу, который давал ему возможность демонстрировать слушателям свой филигранный стиль и отточенное мастерство, за что публика всегда ценила Короля свинга.
В 1957 году часть музыкантов решила отмести всяческие правила в музыке. Никаких правильных аккордов, никакого подчинения постоянному ритму – играй, освободившись от всего! Представьте: восемь музыкантов играют что есть силы каждый что-то свое, налегая при этом на динамику и экспрессию. Освободившись от всего, фри-джазмены, очевидно, освободились и от смысла. Однако фри-джаз стал модным, поскольку брались его исполнять люди, почти не умеющие играть, но выдающие свое неумение за «свободу выражения творчества».
В 1962 году в США пришло ошеломляющее известие: правительство СССР разрешило приехать в Советский Союз американским музыкантам. Решено было послать Короля свинга, который срочно собрал «оркестр» и отправился в Москву.
Это стало неповторимым событием для советских любителей джаза. Желающих своими глазами увидеть и послушать «живого» Бенни Гудмена было предостаточно. В ходе концертного турне знаменитый маэстро посетил синагогу в Тбилиси. А вот в Киеве его просьба дать бесплатный концерт на родине отца – в Белой Церкви – получила отказ властей. Как известно, коммунистические идеологи считали эту музыку тлетворным влиянием загнивающей буржуазии и всячески ее запрещали: «Кто сегодня слушал джаз – завтра родину продаст!» И это несмотря на то, что он был популярным и любимым, и играли его такие известные на всю страну музыканты, как, скажем, Леонид Утесов. Интересно заметить, что ненавидели и запрещали джаз власти только двух государств – фашистской Германии и большевистской России.
Со второй половины 1960-х годов Бенджамин Дейвид Гудмен стал выступать редко, а в 1973–1977 годах вообще не выпустил ни одного альбома. Но в 1978 году многочисленные поклонники снова увидели замечательного мастера. Он вернулся на сцену и блестяще выступил на своем юбилейном концерте в Карнеги-холл. В начале 1980-х годов знаменитый музыкант собрал свой последний оркестр и стал появляться на телевидении, участвовать, как в молодости, в различных шоу-программах. Но годы брали свое – 13 июня 1986 года Бенни Гудмен умер в Нью-Йорке.
И поныне любители джаза с удовольствием слушают записи знаменитого кларнетиста, в которых звучат неподражаемые импровизации Короля свинга.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Читайте также
МОСКВА СЛУШАЕТ БЕННИ
МОСКВА СЛУШАЕТ БЕННИ Если бы знаменитого Бенни Гудмена спросили, какую мечту он считает почти неосуществимой, он бы, наверное, сказал: «Поездку на родину родителей». Он много лет предпринимал попытки добиться желанной цели: встречался с послом Советского Союза в Америке,
Артур Бенни
Артур Бенни Артур БенниАртур Бенни (1840–1867) был одним из тех, кто поверил в скорую русскую революцию. Этим определялись его приключения в России, а также трагическая кончина. Н.С. Лесков посвятил ему очерк «Загадочный человек. Истинное событие», выступив в защиту Бенни,
Политбюро слушает Бенни Гудмена
Политбюро слушает Бенни Гудмена «Вчера во Дворце спорта ЦДСА состоялся первый концерт джаз-оркестра под управлением Бенни Гудмена (США). Это один из лучших американских джазов, в составе которого выступают двадцать музыкантов-профессионалов.Американские артисты
Бенни Гудман, Биография, Личная жизнь
Бенни Гудман, «Король свинга», был композитором-кларнетистом, ответственным за несколько хитов в качестве лидера группы перед Второй мировой войной.
Синопсис
Бенни Гудман, «Король свинга», был композитором-кларнетистом, ответственным за несколько хитов в качестве лидера группы перед Второй мировой войной. Гудман бросил школу в 14 лет и стал членом Американской федерации музыкантов. Он достиг пика своей популярности в 1930-х годах, когда свинг был самым популярным, создав множество хитов и став первым джаз-бэндом, сыгравшим в Carnegie Hall.
Ранняя жизнь
Кларнетист и руководитель группы Бенни Гудман (Бенджамин Дэвид Гудман) родился 30 мая 1909 года в Чикаго, штат Иллинойс. Как выдающийся кларнетист и руководитель группы, Гудман помог вступить в эру свинга в 1930-х годах, заработав себе прозвище «Король свинга». Сын русских иммигрантов, он был девятым ребенком, родившимся в семье, и в итоге у него было бы 11 братьев и сестер. Его отец работал портным, чтобы попытаться обеспечить большую семью, но у Гудманов всегда было мало денег.
В возрасте 10 лет Гудман пошел учиться музыке в синагогу Кехелы Якова. Он изучал кларнет с Францем Шоппом, который был членом Чикагской симфонии. В Hull-House, поселке, который предоставлял социальные услуги населению, Гудман присоединился к группе. Он быстро преуспел в своем инструменте и дебютировал в 1921 году. Играя с местными группами, Гудман стал членом Американской федерации музыкантов в возрасте 14 лет. Затем он бросил свое образование, чтобы продолжить свои музыкальные амбиции.
Звезда джаза
Два года спустя Гудман переехал в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к группе Бена Поллака. Он оставался с группой в течение нескольких лет, в конце концов став одним из ведущих солистов. В 1928 году Гудман выпустил свой первый альбом A Jazz Holiday. Затем он покинул группу и переехал в Нью-Йорк в следующем году.
Гудман нашел работу, играя по радио, во время записи и в оркестрах бродвейских шоу. Там он работал с такими джазовыми легендами, как Фэтс Уоллер, Тед Льюис и Бесси Смит. В 1931 году Гудман впервые попробовал свой успех в чарте с песней «Он не стоит твоих слез» со Скраппи Ламбертом на вокале.
Гудман объединился с джазовым промоутером Джоном Хаммондом в 1933 году, чтобы сделать несколько записей, в том числе несколько треков с начинающим джазовым певцом по имени Билли Холидей. Их совместная работа привела к попаданию в топ-10 хита 1934 года «Riffin ‘a Scotch». Другие хиты Гудмана с этого времени включали «Ain ‘t Cha Glad?» и «Я не ленивый, я просто мечтаю» с вокалом Джека Тигардена.
Начав свою карьеру в качестве лидера группы, в 1934 году Гудман и его группа выступили с концертом в Мюзик-холле Билли Роуза. Оркестр Бенни Гудмана затем стал регулярным актом в радиопостановке NBC «Танец с тобой» в том же году. Очевидно, музыкант и лидер группы на подъеме, Гудман сделал свой первый хит номер один с инструментальной пьесой «Лунное сияние».
Создание истории музыки
В 1935 году Гудман отправился в путь с его оркестром, в который в то время входили трубачи Зигги Элман и Гарри Джеймс, пианисты Джесс Стейси и Тедди Уилсон, барабанщик Джин Крупа и другие. (Лайонел Хэмптон был добавлен позже.) Одна дата в туре вошла в историю: 21 августа 1935 года. Той ночью оркестр поразил публику в Паломарском бальном зале в Лос-Анджелесе — событие, которое многие называют началом эпохи свинга. Гудман также помог преодолеть цветовой барьер в музыке в то время, имея одну из первых интегрированных групп.
Популярность Гудмана продолжала ускоряться с 15 лучшими 10 хитами в 1936 году, включая «Goody-Goody» и «Ты перевернул столы на меня». Вернувшись на радио, он стал хозяином Каравана верблюдов в этом году. Программа продолжалась до 1939 года. Дебютировав в кино, Гудман также появился в «Большой трансляции 1937 года» (1936). Он сделал несколько фильмов,включая Hollywood Hotel (1937), Syncopation (1942) и Sweet and Low-Down (1944).
Снова делая историю музыки, оркестр Гудмана был одним из первых, кто исполнил джаз в Нью-Йорке. Знаменитый Карнеги-Холл в 1938 году. Другие легендарные акты по тому же законопроекту включали графа Бэйси и герцога Эллингтона и их группы. В том же году он выпустил одну из своих самых известных песен «Sing, Sing, Sing (with the Swing)», которая позже была введена в Зал Славы Грэмми. Как лидер группы, Гудман был известен как требовательный босс, который искал технического совершенства от своих исполнителей. Многие из его игроков ушли в свои собственные группы, в том числе Джин Крупа и Гарри Джеймс. Примерно в это же время Гудман также столкнулся с конкуренцией со стороны других популярных лидеров группы, таких как Арти Шоу и Гленн Миллер.
Звезда угасания
К 1940 году в стремительной карьере Гудмана появились признаки угасания. В этом году он выиграл всего три десятки лучших, включая хит номер один «Darn That Dream». Некоторыми из его других хитов этой эпохи были «There ‘ll Some Changes Made», спетые Луизой Тобин, и «Somebody Else занимает мое место» с вокалами Пегги Ли. В 1942 году Гудман женился на сестре Джона Хаммонда, Алисе. У пары в конечном итоге было две дочери, Рэйчел и Бенджи.
Американская федерация музыкантов объявила о запрете записи в августе 1942 года, что ограничило выход Гудмана. Тем не менее, он выпустил некоторые материалы, которые он записал до запрета, и достиг вершины хит-парадов в 1943 году с песней Хелена Форреста «Шанс на любовь».
После окончания Второй мировой войны в 1945 году джазовая сцена начала меняться, все больше приближаясь к стилю бибопа и избегая свинга. Гудман в конце концов разбил свою большую группу и выступал с небольшими группами на протяжении многих лет. Вместе с музыкантом-комиком Виктором Борджем он некоторое время принимал радио-шоу. Гудман также сыграл главную роль в музыкальной комедии 1948 года «Песня рождается» с Дэнни Кеем и Вирджинией Майо, в которой, среди прочих, фигурировали другие великие музыканты Луи Армстронг и Томми Дорси. Позже он также записал саундтрек к фильму о своей жизни «История Бенни Гудмана» (1955), в котором комедийный актер Стив Аллен сыграл Гудмана.
В 1950-х и 1960-х годах Гудман провел много времени за границей. Он гастролировал по Европе в 1950 году. В 1956 году Гудман совершил поездку по Дальнему Востоку для Государственного департамента США. В 1962 году он отправился в тур по Советскому Союзу в рамках программы культурного обмена Государственного департамента США.
Воссоединившись с Джином Крупой, Тедди Уилсоном и Лайонелом Хэмптоном, Гудман вернулся в чарты с «Вместе снова». (1964). Его следующим крупным альбомом был концертный альбом 1971 года Benny Goodman Today, который был взят из живого выступления в Стокгольме.
Наследие
Несмотря на слабое здоровье, Гудман продолжал выступать в течение 1980-х. Он умер от сердечной недостаточности 13 июня 1986 года в Нью-Йорке, спустя всего несколько дней после своего последнего выступления. Незадолго до своей смерти он получил премию Грэмми «За всю жизнь», а также почетные степени от Университета Брандейса и Бард-колледжа.
Все еще помнят как одного из величайших исполнителей джаза, Гудман был отмечен на почтовой марке в 1996 году как часть серии «Легенды американской музыки».