белые персонажи которые стали черными
11 героев, которым сменили расовую принадлежность
Стало известно, что роль Гермионы Грейнджер в новой театральной постановке о приключениях волшебника Гарри Поттера сыграет темнокожая актриса. Поклонники возмутились, Ролинг выступила за. «Афиша» вспомнила других героев, чей цвет кожи был внезапно изменен.
Александр Антоненко в постановке «Отелло» в Метрополитен-опере
В 2015 году актер латышского происхождения стал первым театральным артистом с европеоидной внешностью, которому не стали наносить темный грим для исполнения роли венецианского мавра. Разговоры о таком важном для театра шаге шли давно: культурное сообщество до сих пор с содроганием вспоминает легендарное исполнение Отелло Лоренсом Оливье с «блэкфейсом», а сэр Патрик Стюарт еще летом заявлял о своем намерении исполнить роль без грима. Теперь же стереотип сломан, однако новой темой для дискуссии стал вопрос, должны ли вообще белые актеры играть выходцев из Африки?
Лин-Мануэль Миранда в роли Александра Гамильтона в бродвейской постановке «Гамильтон»
Латиноамериканский композитор, режиссер и исполнитель главной роли в мюзикле о жизни отца-основателя США Миранда во время первых показов заявил, что ни у кого не должно быть предрассудков об игре представителей других национальностей. «Гамильтона» сразу стали сравнивать со скандальной кентской постановкой пьесы Катори Холл «Вершина горы», где белому актеру доверили играть главного героя — Мартина Лютера Кинга. Сама Холл была таким выбором недовольна. Миранда ее поддержал, объяснив: «Авторский замысел должен быть превыше всего. У Катори Холл был замысел делать Мартина Лютера Кинга темнокожим, а я в «Гамильтоне» специально не делал уточнения о том, какой расы должны быть мои герои — эти роли написаны для актеров с разным цветом кожи». Лин-Мануэль вообще остер на язык. К примеру, не так давно он уличил Мадонну в использовании телефона во время театрального показа.
Билли Ди Уилльямс в роли Харви Дента в «Бэтмене»
Артист, являвшийся единственным темнокожим персонажем в оригинальной трилогии «Звездные войны», сыграл эпизодическую роль готэмского прокурора в бертоновском «Бэтмене», хотя канонический образ Двуликого в комиксах всегда был светлокожим. Впрочем, никто даже и не успел удивиться темнокожему Денту с сигарой — в сиквеле «Бэтмен возвращается» в пару к главному злодею Человеку-пингвину добавили Макса Шрека в исполнении Кристофера Уокена, а Двуликого из сюжета убрали. В фильмах Шумахера и Нолана Дента играли уже близкие к канону Томми Ли Джонс и Аарон Экхарт соответственно.
Идрис Элба в роли Хеймдалля в «Торе»
Охранник моста между человеческим миром и обителью скандинавских богов — рыжебородый громила, чей образ основан на одноименном герое германо-скандинавской мифологии. Однако студийные боссы Marvel решили, что даже в «Торе» должен быть темнокожий персонаж среди пантеона богов, и предложили роль Хеймдалля Идрису Элбе. Интересно, что Элба, однажды пожаловавшийся на суровые ритмы съемок в Marvel, является одним из главных кандидатов на роль следующего Бонда, а свою легендарную роль детектива Лютера получил в честной борьбе со светлокожими артистами.
Уилл Смит в роли Дэдшота в «Отряде самоубийц»
С момента утверждения Уилла Смита в одной из главных ролей экранизации комикса о группе злодеев на работе у правительства аудитория связывала его с героями, известными как Черная Манта и Черный Паук. В реальности все оказалось куда сложнее — Смита взяли на роль усатого белокожего снайпера Дэдшота. Хотя этот случай оказался не таким громким — в комиксах герой Уилла Смита находится на второстепенных ролях, да и случай не первый: кроме вышеупомянутого Хеймдалля чернокожим делали и комиксового злодея Кингпина, и редактора газеты из «Супермена» Перри Уайта.
Майлс Моралес в комиксах о Человеке-пауке
Как правило, образы супергероев из комиксов довольно архаичны и не склонны к переменам. Тем не менее в середине 2000-х Marvel задумал масштабную перезагрузку вселенной, выпуская серию комиксов «Ultimate». В рамках этого процесса, в частности, суперагент Ник Фьюри стал похож на Сэмюэла Л.Джексона. Однако изменить этнические черты классического Человека-паука было решено при помощи убийства классического Питера Паркера и замены его на пуэрто-риканского подростка Майлса Моралеса. К слову, незадолго до этой трансформации появились слухи об утверждении на роль супергероя афроамериканского актера Дональда Гловера, известного также под рэп-псевдонимом Childish Gambino, но тогда все закончилось меташуткой в сериале «Сообщество» и закадровым голосом в мультфильме.
Николай Костер-Вальдау в роли Гора в «Богах Египта»
Датский артист, исполнитель роли Джейме Ланнистера в «Игре престолов», оказался вовлечен в эпический пеплум Алекса Пройаса наравне с другими голливудскими актерами в роли египетских богов. Кастинговое решение спровоцировало ругань в соцсетях, и Пройасу, родившемуся как раз в Египте, пришлось оправдываться на голубом глазу. Некоторые, правда, валят вину на текущее состояние индустрии, мол, актеров с египетскими корнями не так много — разве что только звезда «Мистера Робота» Рами Малек.
Дэвид Ойелоуо в роли Джеймса Бонда в аудиокниге «Trigger Mortis»
На фоне разговоров о выборе Идриса Элбы новым Бондом в очередном фильме поклонникам серии романов о спецагенте МИ-6 был преподнесен сюрприз в виде утверждения на главную роль Ойелоуо, правда, всего лишь в аудиопостановке. Британский актер, до этого ставший первым темнокожим, сыгравшим английского короля (Генри VI в постановке Королевского театра Шекспира), был персонально выбран потомками писателя Яна Флеминга. И хотя разговоры о потенциальном приглашении Дэвида в киноэкранизацию ведутся, на практике это маловероятно.
Джонни Депп в роли Тонто в «Одиноком рейнджере»
Не так давно названный самым переоцененным актером современности Депп подвергся жесткой критике со стороны индейской общины за свою версию классического помощника Одинокого рейнджера. Однако пример Деппа показателен в другом плане: в США, где общественность последовательно ругается на «блэкфейс», даже легкий намек на белого актера в роли «краснокожего» без всякого грима провоцирует гнев коренных жителей. Из-за случая с Тонто индейцы сразу вспомнили и пример актрисы Мишель Уилльямс, которая снялась в журнале с двумя косами и индейскими украшениями, за что ее тут же публично пристыдили.
Джеймс Мейсон в роли Капитана Немо в «20000 лье под водой»
Британский актер Мейсон сыграл подводного капитана-индуса, однако критикуют его в несколько ином ключе. Аудитория сетует, что Жюль Верн придумал своему герою восточные корни в связи с трусостью издателя. По задумке Верна в XIX веке Немо должен был быть поляком, однако из-за боязни того, что роман по этой причине не опубликуют в России, его пришлось сделать индусом. И хотя в экранизации «Лиги выдающихся джентльменов» Немо сыграл Насируддин Шах, образцовым примером стал именно европеец Мейсон.
Ноа Рингер в роли Аанга в «Повелителе стихий»
Один из худших фильмов М.Найта Шьямалана ругали еще на стадии кастинга: в оригинальном мультфильме действие разворачивается в альтернативном мире, где подавляющее большинство населения — это азиаты и инуиты. На роли же главных персонажей Шьямалан изначально взял только белых актеров, заменив только одного, Зуко, на британского индуса Дева Патела. Чтобы хоть как-то спастись от фанатского гнева, исполнитель главной роли заявил в интервью, что он потомок индейского племени, поэтому разговоры о расе его не касаются. Фильм получился все равно провальным, а потому и большого продолжения эта история не получила.
«Всегда ставь на чёрное»? Темнокожие актёры, воплотившие в фильмах белых персонажей
Тенденция заменять классических белокожих киногероев на актёров с противоположным оттенком кожи в 2020 году только набирает обороты. Скоро Дисней явит миру новую адаптацию «Золушки», «Русалочки» и там нас ждет весьма интересный и спорный каст, вызвавший нешуточные страсти в комментариях социальных сетей.
С одной стороны, когда в комедии «Брюс Всемогущий» роль Бога сыграл чернокожий Морган Фримен, то, судя по рейтингу, малое количество зрителей восприняло такой поворот сюжета близко к сердцу. Кто докажет, что Бог именно белый? Древние люди, в подавляющем большинстве, поклонялись созданиям по своему образу и подобию, но ацтеки верили в белое божество Кетцалькоатль, поэтому подобные роли обойдем стороной. Сосредоточимся на подборке персонажей, где толерантность сыграла как на руку создателям, так и против них.
1 Зендая Коулман: Мэри Джейн Уотсон
Летом 2016 года поклонники франшизы о приключениях Человека-паука узнали, что его возлюбленную в новом фильме-перезапуске сыграет популярная афроамериканка Зендая Коулман. В комиксах подругой супергероя была Мэри Джейн Уотсон, рыжеволосая и белокожая девушка. В первой экранизации комиксов о Человеке-пауке её роль исполняла Кирстен Данст. Создатели фильма «Человек-паук: Возвращение домой» решили не перечить каноничному образу Мэри Джейн, но и от выбора актрисы отказываться не стали, поэтому предпочли изменить имя героини и её историю. В итоге персонаж Зендаи носит имя Мишель.
Еще одна роль голливудской звезды — это персонаж девушки-фрименки Чани в предстоящей экранизации романа «Дюна» Фрэнка Герберта. Цвет волос персонажа в оригинале — рыжий, и впервые Чани воплотила в 1984 году белокожая Шон Янг.
2 Нома Думезвени: Гермиона Грейнджер
Новости о назначении темнокожей актрисы Номы Думезвени на роль Гермионы в театральной постановке о приключениях волшебнике — «Гарри Поттер и Проклятое дитя», вызвали широкую волну критики. Образ Гермионы, созданный Эммой Уотсон, слишком контрастировал с новым прочтением персонажа. В итоге за Ному вступилась сама Джоан Роулинг. В Твиттере она напомнила, что описывала Гермиону как кареглазую, кудрявую и умную девушку, но ничего не писала о цвете её кожи. Сама Думезвени ответила противникам назначения на роль: «Глупо говорить, что всё было задумано иначе. Видимо, эти люди не понимают смысл театра. Его задача — излечивать, радовать и переносить зрителя в другой мир».
3 Идрис Эльба: стрелок Роланд и Хеймдалль из «Тора»
Идрису Эльбе не раз приходилось исполнять роли персонажей с другим цветом кожи. В их числе — стрелок Роланд, герой «Тёмной башни» (2017). В своё время экранизация этого знаменитого книжного цикла Стивена Кинга подверглась множеству нападок со стороны критиков. Но ещё до премьеры новой ленты одним из главных поводов для недовольства зрителей стало именно назначение Эльбы. Известно, что персонаж стрелка был вдохновлён героем Клинта Иствуда в «Хорошем, плохом, злом», и практически копировал его внешность. Но это не помешало создателям фильма представить этого персонажа совершенно иным.
Ещё один подобный персонаж Эльбы — Хеймдалль, один из героев фильмов Marvel. Как известно, в основе комиксов о Торе, появившихся ещё в 60-е, лежит скандинавская мифология. Именно поэтому Хеймдалль, хранитель входа в королевство Асгард, на их страницах выглядел типичным скандинавом — высоким и крепким блондином. Позднее создатели блокбастеров о приключениях Тора решили отойти от привычного образа и разнообразить расовую принадлежность обитателей мифического царства, а также попытаться сделать его образ более стильным и футуристичным. Поэтому героя Хеймдалля и доверили Идрису Эльбе.
4 Уитни Хьюстон: Фея из «Золушки»
В 1997 году увидела свет обновлённая версия классической истории о Золушке. Её особенность заключалась в том, что в телемюзикле канала ABC приняло участие множество темнокожих звёзд. Роль самой Золушки исполнила RnB-певица Брэнди, став первой афроамериканкой, воплотившей эту героиню на экране. Образ королевы примерила на себя Вупи Голдберг, а роль Феи-крёстной досталась Уитни Хьюстон. Несмотря на смешанные отзывы критиков по поводу «слепого» кастинга и феминистического подтекста современной постановки, фильм имел большой успех и стал одним из самых популярных телемюзиклов своего времени.
«Sneakerella» (2021)
В следующем году на Disney+ выйдет еще одна адаптация сказки, где Золушку будет играть чернокожий актёр Чоузен Джейкобс. По сюжету Эл работает в обувном магазине покойной матушки и страдает от тирании отчима и сводных братьев. Вместо крёстной феи будет крёстный отец, а вместо принца — дочка легенды баскетбола и спортивного магната Дариуса Кинга по имени Кира (Лекси Андервуд). Герой мечтает стать лучшим дизайнером кроссовок, как минимум, Нью-Йорка и завоевать сердце богатой девушки. «Sneakerella» заявлен как хип-хоп-мюзикл.
5 Дуэйн Джонсон: Геракл / Геркулес
Мифический полубог Геракл / Геркулес имел греческое происхождение, но это не помешало создателям очередного фильма о его приключениях отдать эту роль Дуэйну Джонсону, отец которого происходил из чёрных новошотландцев. Можно предположить, что Стив Ривз, звезда фильмов о Геркулесе 50-х годов, согласился бы с создателями картины — актёр был культуристом и мог отдать должное отличной физической форме Джонсона, более известного как «Скала». Хотя подготовка Дуэйна позволила хорошо передать силу и мощь Геркулеса, другой актёр — Кевин Сорбо, исполнявший главную роль в сериале 90-х «Удивительные странствия Геракла», остался недоволен подобным выбором продюсеров.
6 Сэмюэл Л. Джексон: Ник Фьюри
Персонаж Ника Фьюри появился в комиксах Marvel около полувека назад. Начиная с сержанта, этот герой постепенно дошёл до звания полковника. При этом Фьюри описывался как особый агент, похожий на Джеймса Бонда. В первой экранизации его приключений — в 1998 году — заглавную роль исполнял Дэвид Хассельхоф. Но современные поклонники Marvel представляют себе Ника Фьюри совершенно иным. Начиная с «Железного человека» 2008 года в киновселенной Marvel его играет Сэмюэл Л. Джексон, появляясь почти в каждой новой картине. Ему удалось создать настолько яркий образ, что поклонники единогласно его приняли.
7 Морган Фриман: Рэд
В знаменитой ленте «Побег из Шоушенка» одну из главных ролей исполнил Морган Фриман. Он воплотил Рэда, одного из заключённых, заслужив любовь зрителей и номинацию на премию Оскар. Мало какой киноман сегодня представляет в этой роли другого актёра, но читатели книги-первоисточника могли бы с этим поспорить. У Стивена Кинга Рэд был вовсе не чернокожим, а ирландцем. Именно с происхождением и было связано его прозвище — «рэд» в числе прочего переводится как «рыжий». Примечательно, что реплику об ирландских корнях персонажа в фильме оставили, решив как можно меньше отступать от книжного текста.
8 Уилл Смит: Дэдшот, Роберт Нэвилл, агент Джей
Уилл Смит может похвастаться целой плеядой персонажей, изначально задумывавшихся светлокожими. Например, ему в 90-х гг. предлагали роль в «Матрице». Одно из недавних его воплощений — Дэдшот, наёмник в экранизации «Отряда самоубийц». Широкий резонанс получила и другая работа Смита, «Я — легенда» 2007 года. Там Уилл воплотил Роберта Невилла, единственного человека, оставшегося в Нью-Йорке после ужасающей пандемии, обратившей всех людей города в вампиров. Роман, по которому был поставлен фильм, был написан в 1954 году. В нём речь шла о белом жителе Лос-Анджелеса. До Смита роль Невилла в более ранних экранизациях романа уже исполняли Винсент Прайс и Чарльтон Хэстон.
Интересно, что другая знаменитая роль Смита — агент Джей из «Людей в чёрном» — также могла достаться белокожему актёру. В одноимённых комиксах 90-х оба агента-напарника, противостоящие разбушевавшимся инопланетянам, были белыми. Изначально роль Джея предлагалась Дэвиду Швиммеру, известному по «Друзьям», но тот от неё отказался. На роль Кея тогда планировали пригласить Клинта Иствуда, и Швиммер не решался играть с таким корифеем. В итоге Джея во всей трилогии сыграл Смит. Он настолько хорошо изобразил своего героя, что в последствии даже в мультсериале о людях в чёрном Джея сделали тёмнокожим.
Уилл Смит мог бы сыграть Дэдшота еще раз в сиквеле «Отряда самоубийц» (2021), но передумал. Теперь Идрис Эльба в образе Бладспорта использует квоту чернокожего парня.
9 Холли Берри: Женщина-Кошка
Одна из самых знаменитых героинь комиксов DC о Бэтмене, манящая и опасная Женщина-кошка, появилась на страницах первоисточника ещё в 40-х годах и была белокожей. В 2004 году продюсеры решили посвятить персонажу отдельный фильм. На роль Кошки приглашали Эшли Джадд, а затем — Мишель Пффайфер, которая к тому времени уже успела сыграть её в «Бэтмен возвращается». Но Пффайфер не желала возвращаться к неудобному костюму, и в итоге роль досталась другой красавице — Холли Берри. Примечательно, что Берри при этом не стала первой темнокожей Кошкой. В сериале о Бэтмене 60-х годов её сыграла Эрта Китт.
В грядущем фильме «Бэтмен» (2022) Мэтта Ривза Женщину-кошку опять играет чернокожая Зои Кравиц. Однако и Джеймс Гордон — бессменный комиссар полиции Готэма, потемнел. Раньше героя играли только белые актёры, но Ривз отдал роль Джеффри Райту.
10 Билли Ди Уильямс: Харви Дент
Один из будущих недругов Бэтмена, Харви Дент, появился в комиксах ещё в 40-х годах. Тогда фамилия персонажа звучала как Кент, но позднее её заменили, чтобы не путать с фамилией Супермена. Постепенно второстепенного героя из прокурора превратили в сумасшедшего маньяка, известного как Двуликий. В «Бэтмене» 1989 года роль Харви сыграл Билли Ди Уильямс, более известный ролью приятеля Хана Соло в «Звёздных войнах». Позднее Двуликого воплощали уже белокожие актёры — Томми Ли Джонс, а также Аарон Экхарт. Но Уильямс вернулся к своему персонажу, озвучив его в Лего-версии приключений Бэтмена.
11 Майкл Б. Джордан: Джонни Шторм, Гай Монтэг
В экранизации «Фантастической четвёрки» «нулевых» Крис Эванс сыграл младшего брата героини Джессики Альбы, Джонни, обретающего способности Человека-факела. Решив, что первая попытка рассказать историю четвёрки в кино была недостаточно удачной, спустя 10 лет фильм решили перезапустить. К тому моменту Крис Эванс уже был широко известен как Капитан Америка, и роль Джонни досталась темнокожему Майклу Б. Джордану. Роль его сестры при этом исполнила белая актриса Кейт Мара, поэтому её героиню было решено сделать приёмной дочерью семьи Шторм. К сожалению, успеха перезапуск не имел.
В 2018 году в новой экранизации антиутопии Рэя Брэдбери Майкл Б.Джордан сыграл одного из ведущих персонажей «451 градуса по Фаренгейту». Как и в случае с Джонни Штормом, Гай Монтэг задумывался как белый персонаж. В итоге пожарный, уничтожающий запрещённые книги, стал афроамериканцем. В более ранней экранизации эту роль исполнял австриец Оскар Вернер. Помимо подобных перемен в кастинге создатели новой версии фильма постарались добавить в него больше отсылок к современности, стараясь сделать картину ещё более злободневной. В итоге актёрская работа Джордана не осталась без внимания.
12 Джейден Смит: Карате-Пацан
Интересный факт, что вселенная «Парня-каратиста» не исчерпывается полнометражными фильмами и ремейком — есть отличный сериал «Кобра Кай» (2018-…), где играют актёры из ленты 1984 года. Ральф Маччио и его соперник Уильям Забко во взрослой жизни поменялись местами: школьный задира и звезда Джонни Лоуренс стал неудачником, а бедный герой Маччио (Дэниэл ЛаРуссо) владеет автосалоном, удачно женат. Старая вражда никуда не испарилась, и стоит Джонни захотеть возродить печально известную школу карате «Кобра Кай» как Дэниэл постарается ему помешать.
13 Наоми Харрис: Манипенни
За годы существования серии фильмов о Джеймсе Бонде, его образ менялся множество раз. По мере развития франшиза становилась более серьёзной и драматичной. С приходом каждого нового актёра, менялся и сам суперагент. Изменения коснулись не только самого Бонда, но и его ближайшего окружения. Любой поклонник кинофраншизы о приключениях агента 007 помнит очаровательную секретаршу Манипенни. За время существования «бондианы» эту роль примеряли на себя шесть актрис, последней из которых, начиная с фильма «Скайфолл» является Наоми Харрис. Наоми стала первой темнокожей звездой, воплотившей этот образ. В юбилейном 25-ом боевике «Не время умирать», дату выхода которого постоянно переносят, Харрис по-прежнему значится в касте.
Кстати, с вышеназванным фильмом тоже случился расовый скандал. СМИ испугали публику, заявив что Бонд поменяет пол и цвет кожи. Преемницей агента 007 была объявлена Лашана Линч, но создатели поспешили успокоить фанатов: актриса играет совершенно другого секретного агента.
14 Тэлли Савалас Отиэно: Карл Маннергейм
В 2012 году кинобиография финского военного деятеля Карла Густава Маннергейма получила необычайно широкий общественный резонанс. Главную роль в «Маршале Финляндии» отдали кенийцу Тэлли Саваласу Отиэно. Сам фильм быт снял в рамках совместного производства Финляндии, Кении и Эстонии и рассказывал о любовной истории Маннергейма. Продюсеры объяснили столь необычный выбор актёра попыткой сделать образ маршала «выразительней». В массовых сценах также были задействованы чернокожие: съёмки велись близ Найроби. На родине Отиэно, в Кении, фильм был выдвинут на премию местной телеакадемии.
Джеймс Ганн считает нормальным делать белых персонажей темнокожими: «Что это, если не расизм?»
Главное, чтобы личность актера соответствовала роли.
По мере того как мир супергеройского кино продолжает развиваться, острее встает вопрос расовой и культурной принадлежности героев. Marvel потребовалось десять лет и почти двадцать фильмов, чтобы наконец создать ленту, главным героем которой стал темнокожий персонаж. «Черная Пантера» стала одной из самых прибыльных картин за всю историю существования студии и отчасти начала отсчет более масштабного продвижения нетипичных супергероев.
Иногда случается и так, что персонаж предстает в комиксах белокожим, но во время экранизации меняет расу. Например, Джеймс Ганн, который сейчас работает над продолжением «Отряда самоубийц», недавно получил от фаната каверзный вопрос. Режиссера спросили, считает ли он нормальным тот факт, что Дэвид Эйр отдал роль Дэдшота Уиллу Смиту, хотя в оригинале персонаж был белым и именно таким его показали во вселенной «Стрелы».
Изначально дискриминационно думать, что в персонаже главенствует его этническая принадлежность, а не личность,
— заметил Ганн. Также он назвал абсолютно несправедливым, что и Эйр, выбрав Смита на роль Дэдшота, и Джон Уоттс, который пригласил Зендаю на роль Мэри Джейн, натолкнулись на волну критики. Зато когда сам Ганн решил, что Дракс и Мантис из «Стражей Галактики» должны быть инопланетянами, а не людьми, ему никто и слова против не сказал.
Ганн добавил, что дело не в цвете кожи персонажа, а в его духе и том, как он себя проявляет. По его словам, личность Смита как актера почти идентична личности Дэдшота в комиксах. Также режиссер заметил, что расу героев меняют неспроста: «это делается для более эффективного отражения нашего мира». Джеймс подчеркнул, что всегда важно выбирать лучшего актера на роль, не руководствуясь только расой.
Если бы Дэвид Эйр думал, что Марк Уолберг сыграет Дэдшота лучше, он, вероятно, его бы и взял,
Следующей режиссерской работой Джеймса станет «Отряд самоубийц: Миссия навылет», который стартует в кинотеатрах 5 августа 2021 года.
Гид по блэксплотейшну: как чернокожие герои пришли в Голливуд, чтобы остаться навсегда
В сентябре 2021 года в Нью-Йорке скончался режиссер, сценарист и музыкант Мелвин Ван Пиблз. А ровно 50 лет назад, в 1971 году его картина «Свит Свитбэк: песня мерзавца» и вышедший чуть позже «Шафт» положили начало новому направлению американского кино — блэксплотейшн. Дмитрий Соколов рассказывает, как чернокожие герои пришли в Голливуд 70-х годов XX века и остались в нем навсегда.
Термином «блэксплотейшн» обозначают особый жанр фильмов, в центре которых находятся темнокожие персонажи, а сюжеты затрагивают социальные проблемы, связанные с расовыми отношениями. Хотя расцвет блэксплотейшна пришелся на довольно короткий период — с начала до середины 1970-х — историческую значимость этого течения сложно переоценить. Успех «фильмов о черных для черных» полвека назад серьезно повлиял не только на некоторых из нынешних молодых авторов вроде Джордана Пила, но также и на культовых режиссеров более старшего поколения, таких, как Квентин Тарантино, в 1990-е снявшего собственную вариацию на тему — «Джеки Браун».
Исторический пролог: 1960-е, Голливуд и Мартин Лютер Кинг
Чтобы понять причины столь внезапной популярности блэксплотейшна, окунемся в исторический контекст. На протяжении 1960-х в США шла борьба за гражданские права, одной из важнейших целей которой была отмена целого ряда ограничений, мешающих афроамериканцам принимать участие в политической жизни. Кульминацией этого движения можно считать знаменитую речь «У меня есть мечта», которую возле Капитолия произнес Мартин Лютер Кинг, христианский проповедник и активист, перед многотысячной аудиторией своих сторонников. Кинг был вскоре убит, но его движение победило. В середине 1960-х все ключевые запреты в области избирательного права были сняты, а правительство США начало принимать активные меры по борьбе с дискриминацией, что до некоторой степени ослабило остроту проблем «черной бедноты» и помогло росту благосостояния среди широких слоев темнокожего населения. Конечно же, накаленная общественная атмосфера того времени не только способствовала росту солидарности среди афроамериканцев, но и помогла возникновению особых форм массовой культуры, характерных для черного сообщества, прежде всего в музыке, моде и литературе.
Но кинематограф долго оставался закрытым для многих афроамериканцев. Да, уже появились знаменитые черные актеры и актрисы, достигшие успеха в Голливуде — вроде Билла Косби, однако их были единицы по сравнению с белыми коллегами. Феноменальный успех сначала «Свита Свитбэка», а затем и «Шафта» продемонстрировал, что в американском обществе сложилась огромная и платежеспособная аудитория для фильмов, где афроамериканцы задействованы не просто в главных (если не всех) ролях, но также в качестве режиссеров и сценаристов, имеющих контроль над всеми важными аспектами творческого процесса.
Правда, не всем представителям черного сообщества этот переворот пришелся по вкусу. В августе 1972-го, отмечая небывалый зрительский интерес к «Свиту свитбеку» и наметившуюся моду на «черное» кино, влиятельный активист Джуниус Гриффин назвал подобные фильмы «блэксплотейшном». Он употребил этот термин в сугубо негативном, даже уничижительном смысле — как работы алчных конъюнктурщиков от мира кино, которые ради быстрых денег клепают шаблонные фильмы, поддерживающие кучу оскорбительных стереотипов об афроамериканцах. Ирония истории, но вброшенный Гриффином термин не только прижился, но пошел в массы, вскоре приобретя более широкий и нейтральный оттенок, начав обозначать вообще любые фильмы, где сюжет строился вокруг афроамериканских персонажей.
Черная волна накрывает мейнстрим: от Детектива Шафта до Дракулы
Справедливости ради стоит отметить, что фильмы с черными персонажами (в том числе вполне мейнстримные) в США снимались давно. Так, в 1955-м хитом проката стала драма «Школьные джунгли», одну из главных ролей в которой сыграл Сидни Пуатье — позже он станет одной из главных черных звезд в Голливуде. Хотя «Школьные джунгли» собрали охапку номинаций на «Оскар» и другие престижные премии, все же это была очень большая редкость, и вплоть до конца 1960-х афроамериканцы в Голливуде оставались в основном на вторых ролях. Одним из первых предшественников «черного бума» 1970-х стал комедийный детектив «Хлопок прибывает в Гарлем» (1970), снятый черным режиссером Осси Дэвисом и собравший приличную кассу.
В фильме двое темнокожих детективов, «Могильщик» Джонс и «Забитый в гроб» Джонсон расследовали запутанное дело о краже пожертвований активистам в Гарлеме, попутно вступая в стычки то с черной, то с белой мафией. Этот фильм иногда и называют «первым блэксплотейшном», что не вполне корректно: Дэвис хоть и снимал свое кино в аутентичных трущобах Гарлема и с преимущественно черным кастом, его работа представляла собой вполне конвенционный студийный продукт, в котором гарлемские локации выступали в основном как экзотический фон. В итоге фильм Дэвиса хорошо прошел в прокате и даже получил сиквел, но не снискал той популярности, которая могла бы у него быть. Воспринимался он скорее как «черное кино для белых», чем как аутентичное высказывание «черных про черных».
Эффект разорвавшейся бомбы в мейнстриме произвел другой детективный фильм, вышедший уже в 1971-м — «Шафт», где главную роль сыграл Ричард Раундтри. Если «Хлопок приходит в Гарлем» был легковесной криминальной комедией, то «Шафт» был выстроен как полицейский детектив с заметным упором на экшен. И, что особенно важно, здесь был харизматичный главный герой, немедленно ставший культовым персонажем зарождающегося жанра.
Крутой детектив Джон Шафт — это кто-то вроде черного Джона МакКлейна: он регулярно на ножах с начальством, часто между двух огней, за ним охотится куча преступников, но он всегда выходит победителем из любой схватки, даже если его жизнь порой висит на волоске. «Шафт» стал едва ли не самой успешной франшизой в блэксплотейшне, породив еще два сиквела с Раундтри, телесериал и дилогию ремейков с Сэмюэлом Л. Джексоном. Что характерно, несмотря на смену сеттинга и даже персонажа, формально все эти фильмы связаны друг с другом: главными героями новых частей выступают потомки того самого Джона Шафта — зовут их, разумеется, так же.
«Шафт» собрал не только колоссальные для своего бюджета деньги в прокате, но и щедрый урожай престижных наград и номинаций, в том числе «Грэмми» за саундтрек. Его автором был выдающийся музыкант Айзек Хейс — современным зрителям он лучше всего известен как голос Шефа из «Южного Парка». Триумф «Шафта» в номинациях за саундтрек и лучшую оригинальную песню важно отметить: во-первых, запоминающаяся музыка станет фирменной чертой многих образчиков блэксплотейшна, а во-вторых, серьезно повлияет на музыкальный ландшафт семидесятых.
В начале 1970-х начали стремительно оформляться жанровые границы и каноны блэксплотейшна. Чаще всего создатели фильмов использовали привычные для большинства зрителей жанровые шаблоны экшена или криминальной драмы, но заменяли всех ключевых персонажей на афроамериканцев и добавляли этнической специфики везде, где только можно — манера речи, костюмы, музыка. В результате получались фильмы, которые соединяли привычные зрителям сюжетные ходы и наборы образов с «черной экзотикой» — комбинация, которая легко вывела блэксплотейшн в мейнстрим 1970-х, сделав подобные фильмы интересными как для белой, так и для черной аудитории. При этом производство часто было, так сказать, «межрасовым», объединяя белого режиссера и черную съемочную группу. Но постепенно черных авторов становилось все больше, и они перешли от заимствования к разработке собственных тем.
Первым ярким примером такого рода был «Суперфлай» (1972) — криминальная драма о буднях гарлемского драгдилера по кличке Проповедник и его последней, самой крупной сделке. Фильм примечателен не столько гигантскими сборами или традиционно цепляющим саундтреком (на этот раз от Кертиса Мэйфилда), сколько своей принципиальностью.
Это был один из первых блэксплотейшнов, снятый исключительно афроамериканцами и на их же деньги. «Суперфлай», как и любой уважающий себя хит, обзавелся парочкой сиквелов и недавно снятым ремейком, но, в отличие от «Шафта» вызвал неоднозначную реакцию у критиков — в основном из-за главного героя, который не только успешно обманывал всех вокруг (включая тупых белых копов), но и не нес за это никакого наказания в финале.
В категории криминальных драм стоит отметить и «Черного Цезаря» — малобюджетный, но очень стильный фильм Ларри Коэна, больше известного благодаря своим работам в хорроре.
К слову о них: здесь первопроходцем стал вампирский фильм «Блакула». В нем африканский принц Мамувальде приезжает в 1780 году в Трансильванию (не спрашивайте), становится вампиром, и просыпается через пару сотен лет в Лос-Анджелесе. Разумеется, он немедленно становится самым стильным парнем на районе благодаря своему черному плащу с красной подкладкой, а также влюбляется в женщину, которую считает реинкарнацией своей давно умершей возлюбленной. Сейчас все это может смотреться до невероятия наивно, однако в этой наивности есть свое обаяние, перекрывающее нелепости сценария или актерской игры.
Именно с экшенами середины 1970-х связаны не только самые известные франшизы, но и наиболее громкие хиты блэксплотейшна, оставившие заметный след в массовой культуре. Помимо новых приключений Шафта и Суперфлая стоит отметить черный вестерн «Душа ниггера Чарли» с Фредом Уильямсоном (суровый черный парень из «От заката до рассвета», рассказывавший про Вьетнам). Из-за того, что в фильме темнокожий главный герой скрывался от профессионального белого охотника за рабами, а также сражался с индейцами, фильм попал под перекрестный огонь критиков всех мастей за нещадную эксплуатацию этнических стереотипов. Что, однако, не помешало появиться сначала сиквелу, а затем и триквелу под названием «Босс Ниггер», сценарий к которому Уильямсон написал сам.
Вслед за успехом «Выхода дракона» с Брюсом Ли в прокате появится его непрямой сиквел «Черный пояс Джонс», в котором на передний план выйдет один из второстепенных персонажей «Дракона», черный кунг-фу мастер Джонс в исполнении Джима Келли.
Что касается важных фильмов вне франшиз, то из классики того периода стоит отметить в обязательном порядке «Грузовик Тернер» про сурового коллектора по кличке Грузовик, которого внезапно играет уже знакомый в ином качестве Айзек Хейс, а также «Коффи» с Пэм Гриер — впоследствии главной актрисой блэксплотейшна. Про женский вклад в черное кино необходимо сказать отдельно.
Черные королевы: «Клеопатра Джонс» и ее последовательницы
Первоначально женщины во многих блэксплотейшнах играли подчиненную (в лучшем случае — эпизодическую и сугубо второстепенную) роль, но к середине 1970-х положение дел коренным образом изменилось. Эти перемены были вызваны комбинацией нескольких факторов: тут и влияние феминистской волны 1960-х на зрительские ожидания, и появление женских звезд, привлекающих в кино более широкую аудиторию, и, конечно, упорные попытки киностудий заработать на новых тенденциях. Пока в мейнстримных фильмах (в той же бондиане или вестернах) женщины оставались чем-то вроде красивых декораций, блэксплотейшн давал зрителям (и зрительницам) совершенно иные женские образы. Не только яркие, но и самостоятельные, и намного более сексуально активные. В плане женской репрезентации блэксплотейшн быстро стал едва ли не самым прогрессивным направлением в тогдашнем кинематографе, изображая афроамериканок не просто как пассивных подружек главных героев или беспомощных жертв обстоятельств, но как женщин, готовых защитить себя.
Главной иконой блэксплотейшена по праву является Пэм Гриер, однако первой важной женщиной в жанре была не она. Тамара Добсон, ныне забытая всеми, кроме ярых фанатов жанра, в начале 1970-х считалась восходящей женской звездой черного кино. В 1973-м она сыграла главную роль в «Клеопатре Джонс» — комедийном шпионском боевике, отчасти пародирующем фильмы про Джеймса Бонда.
Клеопатра Джонс — это сильная и стильная героиня, работающая в качестве тайного суперагента американского правительства. Эта богиня фанка мастерски водит роскошный «Корвет Стингрей» (оснащенный автоматами), отлично дерется и стреляет без промаха. Главным врагом ее, конечно, тоже была женщина — суровая драгдилерша Мама (неуловимо напоминающая Мамашу Гавс). После успеха первой части последовал сиквел «Клеопатра Джонс и золотое казино», в котором Клео отправлялась в Гонконг, чтобы сражаться с другой королевой преступного мира — Леди-Драконом.
В следующем году Гриер сыграла в «Фокси Браун» — еще одном экшене про сильную черную женщину — а в 1975-м блеснула еще в двух похожих фильмах, «Пятница Фостер» и «Малышка Шеба». После этого Гриер сыграла много где, однако для многих она осталась в первую очередь живой легендой блэксплотейшна. Ее персонажи стали образцом для подражания и вдохновляли поколения женщин, причем, в отличие от той же Клеопатры Джонс, героини Гриер были, как правило, обычными людьми, попавшими в экстремальные обстоятельства, что лишь подчеркивало их реалистичность.
Черный закат
Хотя фильмы на «черную» тему продолжали активно выходить и после пика в середине 70-х, сборы становились все меньше, зато элементы блэксплотейшна все чаще проникали в мейнстримные проекты. Под конец 1970-х появлялись совсем уж экзотические вариации на тему, вроде «Черного самурая» с уже упомянутым Джимом Келли, или «Крестный Отец Диско», в котором бывший коп (а ныне владелец диско-клуба) сражается с наркомафией. Но все это были затухающие всплески некогда гигантской волны.
С началом 1980-х грайндхаусы уступали видеопрокатам и блэксплотейшн в чистом виде перестал существовать, растворившись в более чистых жанрах вроде криминальных триллеров и экшнов. Еще одной причиной спада популярности было и общее снижение остроты расового вопроса в США, по мере того, как темнокожее население все более активно интегрировалось в общество. Чернокожие звезды начали все чаще появляться и в крупнобюджетных голливудских фильмах — вспомните Дэнни Гловера в «Смертельном оружии» и Эдди Мерфи в «Полицейском из Беверли-Хиллз».
Пожалуй, самым ярким из поздних блэксплотейшнов был «Последний дракон» (1985) — мистический кунг-фу экшн, спродюсированный знаменитым рекорд-лейблом Motown. В главных ролях снялись певец Таймак и Вэнити, одно время модная звезда R&B и подруга Принса, в восьмидесятых метившая в актрисы. Фильм собрал приличную кассу, но был разгромлен критиками за чудовищные переигрывания главных героев и общую нелепость сюжета. Впрочем, это лишь помогло «Последнему дракону» получить культовый статус, а позднее разойтись на мемы.
Своего рода эпитафией золотому веку «блэка» стало появление в конце 1980-х фильма «Я достану тебя, ублюдок!». Это первая классическая пародия на блэксплотейшн, причем снял ее Кинан Айвори Уэйанс — впоследствии он же придумает «Очень страшное кино». Уэйанс обыгрывал в сюжете накопившиеся в жанре стереотипы. Главный герой фильма — Джек, выходец из Любого Гетто, брат которого скончался от передозировки золотых цепей. Чтобы отомстить за брательника зловещему «Мистеру Бигу», Джек собрал разношерстную команду из героев вроде Кунг Фу Джо, Слэммера и Хэммера (имена говорят сами за себя), и навел порядок в черном квартале. Фильм предвосхитил хорошо знакомый многим хит «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале».
Возрождение: расовые бунты, Тупак Шакур и ребята по соседству
В начале 1990-х блэксплотейшн внезапно переживает новый взлет популярности. Здесь совпали две главных причины: поколенческая и политическая. Подросли творцы вроде Кинана Уэйанса, детство и юность которых пришлись на расцвет классического блэксплотейшна. Расовые проблемы же словно никуда и не девались. За время реформ 1960-х и 1970-х внутри афроамериканского сообщества возникли новые — и порой очень жесткие — классовые границы, отделяющие тех, кто смог встроиться в «белое» общество, от оставшихся в гетто. Эта социальная среда осталась источником очень серьезных проблем, о чем ярко свидетельствуют печально известные беспорядки 1992-го года в Лос-Анджелесе. Кино отзывалось на эти события уже не боевиками или комедиями, а остросюжетными драмами.
В отличие от классического блэксплотейшна, эти фильмы четко фокусировались именно на социальных проблемах темнокожего населения, и жанровые особенности в них играли второстепенную роль. Позже для обозначения таких картин предлагались термины hood film или new black cinema, но критерии определения здесь довольно-таки размытые, и есть все основания считать, что эти фильмы разрабатывали тематическое наследие блэксплотейшна в новом контексте.
Предвестником «черного возрождения» стал молодой режиссер Спайк Ли, первые хиты которого вышли как раз на рубеже 1980-х и 1990-х, угадав наиболее востребованное жанровое направление для афроамериканского кино в наступающем десятилетии. Cвои наиболее важные драматические фильмы Ли снимет немного позже: «Лихорадка джунглей» выйдет в 1991-м, а вслед за ней, в 1992-м — «Малкольм Х».
В следующие на экраны выходят драмы «Против течения» и «Угроза Обществу» (от будущих режиссеров «Из ада» и «Книги Илая») и «Авторитет» с Тупаком Шакуром (его дебют в кинематографе). Интерес к фильмам про афроамериканцев подогревала и разгоревшаяся вскоре война Западного и Восточного побережья, так что вплоть до конца 90-х регулярно появлялись фильмы, освещающие проблемы жизни в гетто. Пожалуй, самым примечательным трибьютом блэксплотейшну в то время стал криминальный экшен «Горячий город».
Каст состоял сплошь из легенд: помимо Фреда Уильямсона, Ричарда Раундтри и Пэм Гриер, в фильме можно видеть Джима Брауна («Бегущий человек», «Марс атакует!») и Пола Уинфилда (лейтейнант Трэкслер из первого «Терминатора», «Скалолаз»). Вся эта мощная команда в фильме сражалась с уличными бандами нового поколения, держащими в страхе депрессивный город Гэри в штате Индиана. В числе знаковых фильмов 1990-х стоит также отметить черную комедию «В тупике» (последняя роль Тупака в кино) и «Один Восемь Семь» с Сэмюэлом Л. Джексоном — мрачную драму об учителе, работающем с трудными подростками из гетто. В целом, новая черная волна схлынула только в начале 2000-х, а последним знаковым ее представителем был криминальный триллер «Тренировочный день» с Дэнзелом Вашингтоном.
Правление президента Дональда Трампа в 2010-х годах обнажило глубокий общественный раскол, который наложился на активно проводимую с 2000-х годов политику идентичности. В результате конец прошлого десятилетия был отмечен очередной — третьей по счету — волной «черного кино», определяющим жанром в которой стал хоррор. Эмблематичный автор этого направления — Джордан Пил, автор перезапуска «Сумеречной Зоны», а также знаковых фильмов «Прочь» и «Мы», в которых сатира, хоррор и социальный комментарий вплетены в контекст афроамериканского жизненного опыта.
Но эта волна серьезно отличается от прошлых тем, что ее представители не просто вошли в мейнстрим, а стали его лидерами. Если в 1970-х блэксплотейшн был хоть и популярным, но все же нишевым явлением, а в 1990-е черные кинематографисты были в основном заметны в разного рода драмах, то в 2010-е фильмы, снятые афроамериканцами, охватили весь жанровый спектр. Здесь особенно важен и символичен успех «Черной Пантеры»: помимо того, что она стала одним из самых кассовых фильмов Марвел, это был также первый фильм такого масштаба с черным супергероем, снятый черным же режиссером. Впрочем, триумф «Черной Пантеры» — скорее кульминация, чем стартовая точка процесса, ставшего заметным за несколько лет до этого.
И хотя блэксплотейшном фильмы третьей «черной волны» назвать можно с большой натяжкой, перекличка тем с классикой здесь прослеживается вполне. Заметнее всего она как раз в хоррорах, а не в кинокомиксах (которые по определению должны быть нацелены на максимально широкую аудиторию). Обратите внимание на такие фильмы как «Антебеллум» или «Кэндимэн» — в них, пусть и по-разному, переосмысляются вопросы идентичности, вновь ставшие значимыми для внушительной части американского населения.
Классический блэксплотейшн был нацелен на то, чтобы дать афроамериканцам собственных героев и героинь, тем самым пробудив их чувство собственного достоинства после многолетнего поражения в правах. В современных же «черных фильмах» больше внимания уделяется вопросам социальной справедливости, чем обретению самоуважения. Из-за этого превалирования общественно значимой повестки дня обновленное кино «для и про черных», в отличие от социальных драм 1990-х или разухабистых экшнов 1970-х зачастую оформлено в намного более прямолинейном, даже агрессивно-назидательном, стиле, что преврашает его в ситуативно значимое, но по большей части поверхностное явление.