белоснежка дисней задний фон кто рисовал лес эскизы история
Как две капли воды: с кого Disney рисовал своих мультгероев
Как известно, мультяшные персонажи не были созданы с нуля, их авторы часто вдохновлялись живыми примерами. Именно поэтому они получились настолько человечными, хотя и были нарисованы.
Белоснежка
Для отрисовки героини с белоснежной кожей пригласили 13-летнюю танцовщицу Мардж Чэмпион.
Ей пришлось войти в роль и бегать так, будто она снималась в фильме.
Гримхильда
Создатели вдохновлялись сразу несколькими великими артистками, они хотели сделать героиню не просто злодейкой, но еще и привлекательной. Среди вдохновительниц была, например, красавица Марлен Дитрих.
Золушка
Авторам очень понравилась балерина Хелен Стэнли, причем не только своей грациозностью, но и аристократичной внешностью, поэтому Золушкой была именно она.
Алиса
Уолт Дисней увидел Кэтрин Бомонт в одном из фильмов и непременно решил пригласить ее на роль неповторимой героини сказок.
Она была просто в восторге и, конечно же, согласилась.
Питер Пэн
Бобби Дрисколл просто идеально подходил на роль мальчишки-хулигана и сумел точно отобразить непоседливый характер летающего персонажа.
Динь-Динь
Миниатюрную фею тоже должен был кто-то играть, и ее изобразила Маргарет Керри. На площадке им доводилось взаимодействовать с реквизитом в виде гигантских предметов.
Аврора
Образ принцессы был вдохновлен Одри Хепберн, а воплотила ее актриса Хелен Стэнли, раньше сыгравшая Золушку.
Принц Филипп
Его роль исполнил актер Эд Кеммер, которому пришлось вытворять самые различные трюки, чтобы персонаж выглядел правдоподобно.
Ариэль
Прототипом русалочки послужила не кто иная, как юная Алисса Милано. На основе ее фотографий героине придумали внешность.
А вот играла рыжеволосую героиню Шерри Стоунер.
Урсула
Внешность и темперамент этой злодейки оказались такими продуманными, потому что артист Харрис Глен Милстед надел на себя детали костюма и изобразил ее очень точно.
Белль
Прототипами начитанной принцессы оказались Вивьен Ли и Одри Хепберн. Нетрудно уловить общие нотки изящества и красоты между ними и персонажем.
«Не помню, честно говорю»: известный певец опроверг связь с женой Петросяна
«Дорого — не значит богато»: Варнаву назвали «искусством» на фоне Ивлеевой
Нерукопожатная: Рома Жиган побоялся испачкаться о Собчак
Списали со счетов: тяжелобольной Заворотнюк нашлась замена
Страшная тайна «Жестокого романса»: как Андрей Мягков едва не погиб на съемках
Тромбоз артерий: тяжелобольной Гаркалин лишится руки
«В поиске»: блеснувшую бюстом Семенович сравнили с оскандалившейся Волочковой
«Голос» провалился из-за «золотого» состава наставников: «Старость и зависть»
Падение против мужских слез: Бородина столкнулась с Пресняковым
От Урганта до Галустяна: 10 детей российских юмористов, как две капли воды похожих на звездных родителей
Волочковой прилетело за «алкотур» в Турции: «Смотреть противно»
«В своем уме?!»: Тарасова припомнила Преснякову именитую бабушку
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Одно лицо: с кого Дисней срисовывал своих героев
Помните, Юрий Антонов пел: «Гляжусь в тебя, как в зеркало, до головокружения»? Оказывается, многие голливудские звезды могут насвистывать этот мотив во время просмотра диснеевских мультфильмов. Потому что большинство персонажей аниматоры создавали, вдохновляясь ими — артистами, танцовщицами и моделями.
Белоснежка
«У моей героини была большая голова, поэтому на меня в первый же день надели футбольный шлем. К полудню я измучилась, и тогда его заменили ободком, — вспоминала потом она. — В сцене, где Белоснежка убегает от королевы через лес, приходилось прыгать через ящики и подставки со свисающими веревками, имитирующими ветки. Не помню, сколько раз я повторяла эту сцену, но после была едва жива».
После успеха «Белоснежки» (она принесла Диснею 8 млн долларов и уникальный «Оскар»: один большой и семь маленьких) Мардж стала звездой. Танцевала на Бродвее, играла с мужем-хореографом в мюзиклах, запустила шоу на ТВ. Получила «Эмми» за лучший хореографический номер в кино и звезду на Аллее славы. Сейчас 95-летняя Мардж помогает балетной школе и по-прежнему легко садится на шпагат.
Голосом с Белоснежкой «поделилась» Адриана Казелотти. Такой детский и звонкий команда искала не один месяц. Прослушав сотни претенденток, ассистент Диснея позвонил преподавателю музыки, чтобы тот прислал лучших учениц. И тут в трубке запела дочка педагога, случайно подслушавшая разговор. «То что нужно!» — воскликнул помощник. Так голос 19-летней Адрианы стал самым узнаваемым в Голливуде и самым недоступным — Дисней внес его в черный список, чтобы он больше нигде не звучал. Однако девушке все же удалось потом спеть в «Волшебнике Страны Оз» и перезаписать песню Белоснежки для «Диснейленда» (и это в возрасте 75 лет!).
Гримхильда
Мачеха Белоснежки, прапрабабушка современных любительниц селфи, которые то у подписчиков спросят: я ль на свете всех милее, то у витрины магазина, задумывалась сперва как комичная старушка необъятных размеров. Но, пересмотрев сотни вариантов, Дисней все отверг. И пошел от обратного: сделал ее привлекательной и пугающей. Страшно красивая — это как раз про нее.
Внешность, холодность и царственность также были срисованы с любимых актрис Уолта — Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Гейл Сондергаард. Наряд позаимствовали у королевы Айши из популярного тогда фильма «Она».
Озвучивать Гримхильду пригласили актрису Люсиль Ла Верн, которая многим запомнилась не только ролями в театре и кино, но и своей главной фишкой — зловещим смехом.
С записью королевы Люсиль справилась отлично, но когда дело дошло до озвучивания злой ведьмы, ее остановили: голос был слишком молодым и гладким. Уолт удивился, где же знаменитая скрипучесть, где старческие нотки? Тогда актриса попросила перерыв, вышла из студии, а когда вернулась спустя пару минут, тут же страшно закряхтела. Звук шел как будто из самой преисподней. Звукорежиссеры бросились к рабочим местам. После Дисней поинтересовался, как ей это удалось. На что актриса ответила: «О, я просто вынула искусственную челюсть!»
Золушка
Из-за Второй мировой войны и нескольких неудачных проектов студия Диснея находилась на грани банкротства. И Уолт решил: если что и может ее спасти, то только «Золушка» — любимая сказка миллионов. Чтобы не удорожать производство, он предложил не зарисовывать движения натурщиков, как раньше, а снимать на кинопленку, делать раскадровку и фиксировать движения на черновиках. Так герои стали танцевать еще реалистичнее и выглядеть в точности как актеры.
На роль Золушки пригласили балерину Хелен Стэнли, похожую на Ингрид Бергман. Диснею нравились внешность и аристократичность актрисы, и он хотел перенести это на большой экран.
«С Хелен было легко работать: она двигалась, словно принцесса, смущалась, как и подобает юной девушке, и была одинаково хороша и в бедном наряде, и в богатом, — восторгались потом аниматоры. — Не передать, что мы испытали, когда увидели ее вздернутый носик и восторженный взгляд в кинотеатре: такая настоящая и в то же время нарисованная!»
После успеха «Золушки» в 1950 году (три номинации на премию «Оскар» и звание одного из лучших анимационных фильмов в мире) Стэнли продолжила сотрудничать с Диснеем. И стала прототипом принцессы Аврора из «Спящей красавицы» и Аниты Рэдклифф из «101 далматинца». Чуть позже она не раз попадала на страницы желтой прессы благодаря роману с членом банды знаменитого в США гангстера, но в начале 60-х вышла замуж за врача и оставила работу в шоу-бизнесе.
Озвучивала Золушку певица и гуманистка Айлин Вудс. Обладая чудесным голосом, она уже в 11 лет вела передачу на радио. В военные годы колесила по стране с оркестром военно-морских сил и голливудскими звездами. Потом снова вернулась в радиоэфир. Однажды коллеги попросили ее исполнить песню из «Золушки», втайне записали и переслали кассету в студию. Дисней, забраковавший до этого 300 претенденток, тут же набрал номер удивленной Айлин. Та с радостью приняла предложение.
Вудс стала так популярна, что ее даже приглашали петь для президентов — Рузвельта и Трумэна.
Алиса
Уолт мечтал экранизировать любимую книгу еще в юности, до основания студии. Он создал около 50 короткометражек о ее приключениях. В одной все перемешивалось: настоящие актеры разгуливали по нарисованным пейзажам, а мультгерои попадали в реальность. В другой — Дисней показывал Алисе, как создает свои киноленты. Когда наконец появились деньги для полноценной картины, мультипликатор стал искать юную актрису с британским акцентом, но таким, чтобы не раздражать американских зрителей.
Однажды он вместе с женой отправился в кинотеатр на премьеру фильма «На острове с тобой». Одну из второстепенных ролей там играла Кэтрин Бомонт — голубоглазая блондинка, слегка чопорная и при этом милая. Именно так представлял Дисней героиню, хотя реальный прототип, Алиса Плезенс Лидделл, знакомая девочка Льюиса Кэрролла, о которой тот и написал книгу, имела каштановые волосы и густую челку. От идеи сыграть Алису англичанка пришла в восторг.
«На съемках мы только и делали, что хохотали дни напролет, пили чай и совершали разные глупости», — писала она своим друзьям после премьеры в 1951 году.
Кстати, спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна».
После проектов актриса снялась в нескольких фильмах, занялась пением, но в конце концов стала преподавателем актерского мастерства.
Питер Пэн
Дисней особо не раздумывал, кого позвать на роль мальчика, который не хочет взрослеть. У студии уже был заключен контракт с Бобби Дрисколлом. Одаренный подросток, звезда фильмов «Остров сокровищ» и «Окно», к своим 12 годам успел получить молодежный «Оскар» и звезду на Аллее славы. Бобби с радостью вжился в образ сорванца: летал под потолком на тросах и сражался с врагами. Дисней не раз говорил, что непосредственности этого парня как раз не хватало мужским персонажам в предыдущих мультиках.
Фильм вышел на экраны в 1953-м, однако слава и успех пришли к нему лишь спустя десятилетия. Его называют одним из самых недооцененных мультиков своего времени.
После «Питера Пэна» фортуна отвернулась от Дрисколла. Компания расторгла с ним контракт. Самая популярная версия: из-за юношеских высыпаний на лице актера гримеры якобы тратили на него по полдня.
Однако более правдоподобно выглядит другое предположение: у студии просто не было для него работы. Другие воротилы шоу-бизнеса, продолжая считать парня диснеевским чадом, предлагали ему несерьезные роли. Он даже изменил имя на Роберт, однако и это не помогло.
Белоснежку и Пиноккио для Уолта Диснея рисовал сам Адольф Гитлер
Автором ряда персонажей мультипликационных фильмов студии Уолта Диснея был не кто иной как Адольф Гитлер. К такому выводу пришёл директор музея военной истории на севере Норвегии Уильям Хаквааг.
До прихода к власти Гитлер пытался зарабатывать на жизнь, занимаясь рисованием. И хотя независимого подтверждения тому, что обнаруженные изображения создал лидер нацистов, пока не появилось, известно, что у Гитлера была копия «Белоснежки». Классический мультфильм по немецкой сказке демонстрировали в частном кинозале фюрера.
По словам владельца, проверка краски показала, что она датируется 1940 годом. «Я на 100% уверен, что их нарисовал Гитлер, – говорит Уильям Хаквааг. – Если бы кто-то захотел изготовить подделку, он бы никогда не стал прятать ее на обратной стороне картины, где ее могли никогда не обнаружить».
Инициалы на набросках и подпись на картине соответствуют почерку Гитлера, утверждает Хаквааг. «У Гитлера была копия «Белоснежки», – говорит он. – Он считал, что это лучшая картина всех времен».
Вещи, якобы принадлежащие нацистской эпохе, нередко оказывались поддельными или приписывались кому-то ошибочно. Тем не менее, предметы искусства, которые связывают с Гитлером, по-прежнему продаются на аукционах, даже если их подлинность не доказана.
Два года назад в Великобритании были проданы девятнадцать акварелей и два наброска, приписываемых Гитлеру. В общей сложности они собрали 118 тыс. фунтов. Аукционная фирма Jefferys утверждала, что сделала все возможное для установления подлинности работ.
Картины с изображением домов и сельских пейзажей были найдены на ферме в Бельгии. Как полагают, Гитлер нарисовал их, когда юным солдатом оказался в стране во время Первой мировой войны, пишет Daily Telegraph
Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен
Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.
Кем была Белоснежка на самом деле? Реальные исторические факты, которые легли в основу сказки
Кем была Белоснежка на самом деле? Реальные исторические факты, которые легли в основу сказки. Герои и сюжеты любимых сказок часто имеют прототипы в реальной жизни. Пример тому – история о прекрасной девушке, её злой мачехе и маленьком волшебном народце.Да, историю Белоснежки мы знаем по сказкам и по великолепному анимационному фильму Уолта Диснея, снятому в 1937 году. Дисней популяризировал эту сказку во всем мире, и многие считают, что это вымышленная, вполне сказочная история. Оказывается, это не совсем так.
Девушку, известную всему миру под именем Белоснежка, на самом деле звали Маргарита фон Вальдек, и была она не принцессой, а всего лишь графиней. Женщина, на которой женился её овдовевший отец, слыла особой жестокой и очень расчётливой.
Портрет «Белоснежки» написанный уже в 19 веке.
Мачеха ненавидела Маргариту, но ей выгоднее было не убивать падчерицу, а выдать её замуж. Шестнадцатилетнюю красавицу отправили в Брюссель, ко двору короля. Филипп II, который в то время был властителем Испании, настолько сильно влюбился в юную фрейлину, что захотел скорее жениться на ней. Фрейлина Маргарита в качестве возможной королевы совершенно не устраивала испанских вельмож, поэтому они решили избавиться от неё, угостив отравленным яблоком.
Девушка узнала о коварных планах недоброжелателей и сбежала в лес. В лесной чаще она и встретила маленьких человечков, но это были не гномы. Измученные долгами и нищетой местные крестьяне часто отдавали своих детей на работу в медные рудники. В тесных шахтах, высота которых не превышала и метра, дети трудились в адских условиях. Маленькие шахтёры страдали болями в спине, подагрой, радикулитом, спины их были уродливо согнуты. Шахта, в которой некоторое время пряталась фрейлина, принадлежала графу фон Вальдек, её отцу.
Гномы действительно напоминают детей. Доверчивые и добродушные.
Историку из Германии Экхарду Зандеру понадобилось четыре года исследований, чтобы выяснить малоизвестные и жуткие факты, что легли в основу сказки. В хрониках XVI века он обнаружил упоминание о человеке из города Бад-Вильдунген. Горожанин этот умел делать яблоки горькими, а потом угощал ими соседских детей, в наказание за их набеги на его фруктовый сад.
Скорее всего, это только красивая легенда, но Маргарет действительно умерла в возрасте 21 года. По сохранившейся записи в городской хронике Вильдунгена, это произошло от отравления мышьяком – широко распространенным в 16-ом веке ядом. Была ли на самом деле страстная любовная история – не доказано, но по внешности Маргарет прекрасно подходит под описание Белоснежки: тоже белая кожа, черные волосы и яркий румянец.
Второй претенденткой на прототип сказочной героини считается баронесса Мария София Маргарета Катарина фон и унд Эрталь, родившаяся в городе Лор-на-Майне 25 июня 1725 года. Она была дочерью властителя местных земель Филиппа Кристофа вон Эртайля и его жены баронессы фон Беттендорф. После смерти супруги Филипп женился повторно на Клаудии Элизабете Марии фон Веннинг, графине Рейхштейн, богатой вдове с детьми
Молва приписывает баронессе крайне кровожадные планы по уничтожению всех детей мужа от первого брака.
Зеркало мачехи было изготовлено в Лоре-на-Майне в 1720 году, сегодня оно выставлено в городском музее.
Умерла Мария София в возрасте 71-го года, так и не выйдя замуж и ослепнув в конце жизни. Ее похоронили в стеклянном гробу, а над могилой установили большой надгробный камень, который существует до сих пор.
Надгробный камень Марии Софии сейчас хранится в музее города Бамберга
Сказка о Белоснежке наполнена множеством символов. Число 7 – количество гномов, по мнению некоторых исследователей, оно совпадает с числом планет, в латинских языках обозначавших дни недели. Так: Луна – это понедельник, Марс – вторник, Меркурий – среда, Юпитер – четверг, Венера – пятница, Сатурн – суббота и Солнце – воскресенье.
В сказке часто упоминается цифра 3: три капли крови падают на снег, трижды мачеха навещает Белоснежку и три раза приносит ей дары: шнурок для платья, гребень и яблоко.
Почему яблоко? Именно яблоко по легенде, стало причиной изгнания Адама и Евы из Эдема. Именно яблоко стало причиной Троянской войны, описанной Гомером в «Иллиаде», именно по кельтским преданиям, человек, попадающий в яблоневый сад, засыпает мертвым сном, а его душу похищают феи, живущие в стволе дерева.
В английском Сомерсете даже существует легенда о «Яблочном человеке», живущем в стволе самой старой яблони в саду. Ночью 17 января ему нужно сделать приношения, оставив у дерева кусочки хлеба и сидр. Тогда дух отблагодарит людей за добро. Так, по еще одной легенде — крестьянину, отдавшему духу последний кусок хлеба, дух помог найти спрятанные в земле сокровища. Но, спать под яблочными деревьями, считалось все-таки опасным для жизни. Так что не удивительно, что Белоснежка уснула мертвым сном, отведав именно яблоко.
Откуда же на самом деле взялась сказка о Белоснежке?
Якоб и Вильгельм Гриммы
Сказки Братьев Гримм часто были смесью событий, которые действительно происходили, с их фантазией и воображением. Возможно, они позаимствовали что-то и у Музеуса.
Тем не менее, нет никаких сомнений, что у знаменитой сказки есть какая-то историческая основа.
История дизайна классических героев Диснея
Ни одна история не может существовать без своего героя. Так как именно герои формируют отношение зрителя к картине, заставляя сопереживать, испытывать страх, радоваться, влюбляться и удивляться. Однако: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит» — эту фразу Уолт Дисней часто говорил своим сотрудникам.
Посмотрев на дизайн персонажей современной студии Дисней и на их классических героев, можно найти много отличий, и это нормально, потому что изменения неизбежны.
Я думаю, что современному зрителю невероятно повезло увидеть результаты работы, длившейся 96 лет, ведь это дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии.
Как формировался образ классического диснеевского героя? Как менялся? И что влияло на эти перемены? Чтобы ответить на эти вопросы важно сначала рассмотреть сердце студии.
Уолт Дисней с братом Роем
Уолт Дисней всегда был мечтателем. В детстве он, переодеваясь в персонажей из любимых сказок, постоянно рассказывал увлекательные истории своему старшему брату. В юном возрасте у него возник большой интерес к творчеству. Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, посещал по вечерам академию изящных искусств, продавал свои комиксы, учился газетной карикатуре. В старшем возрасте начал интересоваться классическим европейским искусством.
Эти увлечения Уолта нашли свое отражение в творчестве: первые короткометражные картины студии были сделаны в карикатурном стиле, впоследствии основой диснеевских мультфильмов стали сказки, а новый стиль был вдохновлен классическим европейским искусством.
Уолт стремился удивить своего зрителя героями, историей, магией движущихся рисунков: «Беда нашего мира в том, что слишком многие взрослеют. Я не делаю фильмы преимущественно для детей. Я делаю их для ребенка в каждом из нас, шесть ему лет или шестьдесят». Сергей Эйзенштейн в своем исследовании творчества Диснея писал: «… Кажется, что этот человек… знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств… Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, — где мы все дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы… Одна из самых удивительных вещей Диснея — «Подводный цирк». Какую нужно иметь чистоту и ясность души, чтобы сделать его. В какие глубины нетронутой природы нужно вместе с пузырьками и ребятами, похожими на пузырьки, нырнуть, чтобы приобрести такую абсолютную свободу от всех категорий, всех условностей. Чтобы быть как дети. Эпос Диснея — это «Возвращение в Рай»… Это не нелепость столкновения детских концепций чудака со взрослой действительностью… И грусть по навсегда утраченном: человеком — детства…».
Дисней был сказочником: в его мультфильмах летали слоны, говорили и танцевали мыши, летали феи. Но несмотря на это он обладал важными чертами характера, которые принесли ему успех в любимом деле. Он был приучен к работе, причем к тяжёлой работе с самого детства. Он никогда не знал роскоши и был фанатично трудолюбив. По словам сотрудников студии, «Уолт всегда знал, что ему нужно» и стремился к совершенству в работе.
Именно поэтому, не достигши ещё двадцати лет, Дисней нашел работу как художник короткометражной мультипликационной рекламы. Затем вместе с коллегой Абом Айверксом и братом Роем основал свою студию — Walt Disney Company.
Изначально должности концепт-художника или художника по разработке персонажей (в современном представлении) на студии не было. Важно понимать, что Дисней не изобретал анимационное искусство, но именно он «определил его лицо» и содержание: постепенно открывая новые технологии и перестраивая крепкую внутреннюю работу над фильмами.
Удачливый кролик Освальд
Первым самостоятельным героем Диснея стал Удачливый кролик Освальд, созданный Уолтом и Абом в 1927 году. Дизайн Кролика был заточен под дальнейшую работу: герою намеренно сделали длинные уши и пластичность форм, чтобы расширить способности персонажа при анимировании. Так в короткометражках можно увидеть, как Освальд растягивался, сплющивался, а в фильме «О, какой рыцарь!» он скрутился в жгут, чтобы выжать себя досуха.
Новым героем, принесшим Диснею наибольшую известность и популярность, стал Микки Маус. В первые годы дизайн Микки очень напоминал Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. Старший аниматор студии, Аб Айверкс, разрабатывавший концепт, нарисовал туловище Микки из кругов, с целью упростить в дальнейшем работу над анимацией. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации: округлой, плавной и карикатурной.
Впоследствии работники студии — Марк Дэвис и Джон Хенч предположили, что именно такой дизайн стал одной из причин успеха Микки, так как сделал его более динамичным и привлекательным для зрителя. В 1938 году, когда слава Микки стала меркнуть в свете других персонажей, аниматор Фред Мур изменил его облик, придав ему больше гибкости и сделав его мимику более «модной».
Одним из важнейших вкладов Диснея стало развитие индивидуальности рисованных персонажей. Он хотел, чтобы зрители испытывали разнообразные эмоции, и он знал, что достоверность характера —главный элемент такого успеха. «В конце концов, — замечал он, — вы не можете ожидать, что очаруете кого-нибудь движущейся палкой».
По мере того, как дело набирало обороты, Дисней начал присматриваться к наиболее способным своим сотрудникам и направлял их энергию на работу, в которой они могли проявиться лучшим образом. В это же время некоторые художники были назначены на работу по созданию дизайна персонажей для анимации. Изначально аниматоры студии Дисней были ответственны за все составляющие сцены: персонажей, фоны, мизансцены, гэги и контуровку.
Одним из таких сотрудников стал бывалый мультипликатор Альберт Хартер, который занимался исключительно эскизами сцен для фильмов. Его выразительные рисунки помогали разработке характеров персонажей, которые потом оживляли другие аниматоры. Именно Хартер создал типаж трех Маленьких Поросят и Большого Злого Волка.
Так Диснеем было положено начало специализации в искусстве рисованного фильма.
Три Маленьких Поросенка
Исчерпав весь потенциал возможных доходов от короткого метра, в 1934 году Дисней начал работу над своим первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».
Сотни претендентов приезжали к нему со всей страны, чтобы принять участие в большом проекте. Среди них были люди, которые впоследствии сформировали ядро диснеевской команды — великая «девятка стариков»: Лес Кларк, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, Милт Кал, Марк Дэвис, Вольфганг (Вули) Райтерман, Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери и Уорд Кимболл. Именно этот состав сформировал новый диснеевский стиль: приближенный к реализму, детально проработанный, богатый по цветовой палитре.
Технологии, применявшиеся на студии, оказывали сильное влияние на разработку стиля.
«Белоснежка и семь гномов» — результат напряженного трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали вручную свыше миллиона рисованных кадров. Такая работа требовала большого количества времени, сил и финансов.
Дисней заявлял, что все сцены с участием человеческих персонажей должны быть сначала исполнены живыми актёрами, чтобы определить, как они будут смотреться, до того, как начинать дорогой процесс анимации. (Предположительный бюджет картины составлял 250 000 долларов, но к моменту завершения съёмок сумма была в шесть раз больше).
Так на студии стала применяться технология ротоскопирования. Для большей правдоподобности движения и пластики персонажей живых актеров снимали на кинопленку, а затем обрисовывали. Именно данный метод стал основой реалистичного и пропорционального дизайна героев.
Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови», однако сложность разработки графического дизайна персонажей заключалась в том, что ранее анимационная студия создавала в основном мультфильмы о животных и вымышленных существах. «Гротеск, преувеличение и стилизация поощрялись, но только для подчеркивания реалистичности».
Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп. Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке. Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.
Один из первых концептов Белоснежки
Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его команда работали с танцовщицей Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Девушка выполняла те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без «референса». Одной из таких сцен стал танец Белоснежки.
Марджери Белчер
Технология ротоскопирования была использована во многих полнометражных фильмах Диснея. Живой моделью принцессы Авроры («Спящая красавица») стала артистка балета и актриса Хелен Стэнли, которая также «исполнила» роль Золушки (в одноименном мультфильме 1950г.) и роль Аниты Рэдклифф («101» долматинец»).
Хелен Стэнли и героини мультфильмов, получившие ее внешность
В 1951 году 13-летняя британка Кэтрин Бомонт подарила анимационной Алисе свою внешность и голос. Дизайн Алисы не был копией Кэтрин — рисованной девочке добавили большие глаза и маленькое изящное личико для придания большей хрупкости. Спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». Именно поэтому во внешности героинь есть много общих черт.
Кэтрин Бомонт — актриса, которая сыграла Алису и Вэнди Дарлинг
Во время работы над картиной «Бемби», Уолт Дисней поставил перед своими художниками новую техническую задачу — оленёнок и другие животные должны были походить мимикой, поведением, реакцией и характером на человека (как это было в мультфильмах с Микки, Гуфи и Дональдом), но при этом герои должны были выглядеть как реальные животные.
Для того чтобы добиться необходимой реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени, а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета.
Уолт Дисней был большим экспериментатором: он первым применил звук и цвет, интегрировал в производство многоярусную камеру, создающую объем, первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он не боялся пробовать новое.
«Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».
Часто на работу над проектом Дисней приглашал художников, которые помогали разрабатывать концепты к фильму. Так в апреле 1940 года на студию Уолта пришла Мэри Блэр. Иллюстрации Блэр отличались яркими и смелыми комбинациями цветов. Она, ломая устоявшиеся стандарты, создавала свой особенный художественный стиль.
Мэри Блэр и ее работы
По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось». Концепт-графика Мэри Блэр идеально подошла для диснеевской «Алисы»: неправдоподобно яркие цвета, простые, но выразительные дизайны персонажей и отчасти сказочное, отчасти сюрреалистичное и игривое настроение. Дисней должным образом оценил иллюстрации, потому что всегда считал, что анимация должна в первую очередь радовать и развлекать — и лишь изредка печалить.
Мэри Блэр была также разрабатывала художественную стилистику «Дамбо», «Золушки», «Питера Пэна» и других картин.
Концепт-арт к «Питеру Пэну»
Любовь Диснея к европейскому искусству отчетливо проявилась в картине «Спящая красавица» (1959). Создатели вдохновлялись готическим стилем и средневековыми гобеленами — подобный мрачный и скрупулезно проработанный мир был новым творческим вызовом для студии.
Разработкой фона, дизайна и цветовой палитры занимался художник Эйвинд Эрл, пришедший на студию в 1951 году. Его иллюстрации поражали своей необычностью и таинственностью. Благодаря Эрлу «Спящая красавица» приобрела магический, средневековый вид. Детально проработанный фон, требовал такой же отдачи и в работе с персонажами.
Работы художника Эйвинда Эрла
Работу над образом и анимацией Малефисенты Уолт Дисней поручил аниматору Марку Дэвису. «В первоначальных набросках Малефисента изображалась старой каргой с крючковатым носом, что, однако, вполне соответствовало классической сказке о спящей красавице. Некоторые другие эскизы придавали злодейке несколько нечеловеческий вид.
Но однажды Марк Дэвис нашёл в своей домашней библиотеке чехословацкую книгу о средневековом искусстве, в которой была изображена женщина, одетая в чёрную одежду с языками пламени. По словам самого аниматора, это изображение очень его заинтриговало, и он решил использовать его в качестве основы нового образа Малефисенты. Создавая новый облик злодейки, Марк Дэвис старался придать ей демонический вид и хотел, чтобы она была несколько похожа на «гигантскую летучую мышь-вампира, чтобы тем самым создавать ощущение угрозы». Кроме того, аниматор решил добавить новому облику Малефисенты пару рогов, поскольку считал, что «в ней есть что-то от дьявола».
Оригинальный дизайн принцессы Авроры был создан и разработан стилистом Томом Оребом, который основывал её позы на элегантности и стройности актрисы Одри Хепбёрн. Марк Дэвис позднее проработал эскизы, созданные Оребом, доработав внешность и одежду Авроры так, чтобы они сочетались с угловатыми формами фоновых изображений.
Подобная детализированная работа породила споры между художниками: одни считали, что главное в мультфильме — проработка персонажей, другие — фона. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons» (Голливудские мультфильмы) приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»
Слова оказались пророческими. Масштабный и дорогой проект не оправдал возлагаемых на него надежд и стал «общепризнанным провалом студии и личным поражением Уолта».
Новый стиль не заставил себя ждать. В 1961 году полнометражный фильм «101 далматинец» сформировал новый, утонченный тон диснеевской анимации: полуабстрактные схематические задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».
Кадр из мультфильма «101 далматинец»
Для Диснея было важно сделать своих персонажей харизматичными, привлекательными, живыми, чтобы сформировать у аудитории определенное чувство и интерес.
Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем, основанных на психологии восприятия человека:
Угловатые формы часто определяют злых, резких и непредсказуемых героев. Они не вызывают симпатии, так как не приятны глазу, тем самым становятся подсознательно опасными. Округлые формы используют в дизайне добродушных, безобидных, заботливых героев.
Яркий пример — Малефисента с резкими, острыми линиями, рогами и гномы из Белоснежки — округлые, мягкие, плавные в движениях.
Ровные, мягкие и человекоподобные формы несут в себе совершенство и безупречность, легкость, которой обладают сказочные принцессы.
Концепт принцессы Авроры
Определенная геометрическая фигура может рассказать о чертах характера человека:
«Люди ассоциируют квадраты и прямоугольники с практическими вещами, поэтому они приносят чувство доверия и авторитета». В большинстве случаев квадратной формой обладает мужественный, надежный, сильный, неопасный герой.
Треугольник — энергичная и динамичная форма, которая всегда связана с движением и направлением, вызывая тем самым напряжение и волнение у зрителя.
Круги, овалы и элисы означают женственность, таинственность, мягкость.
Несмотря на стиль, приближенный к каллиграфическим орнаментам арабской письменности, символичность формы отдельных персонажей хорошо видна в мультфильме «Аладдин». Художники придерживались в работе изобразительной стилистики комиксов — простой и допускающей элементы гротеска для большей выразительности образов:
Джафар — вытянутый, остроугольный, как буква «Т»;
Яго — глиняный горшок;
Жасмин — песочные часы;
Аладдин — два треугольника, соединенные вершинами посредине;
Джинна можно ассоциировать с обычным клубом дыма.
Разрабатывая дизайн Мулан, создатели фильма решили приблизить художественный стиль к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном. В отличии от детально проработанной картины «Горбуна из Нотр-Дама» (1996), в которой через окружение (гаргульи, рынки, площадь) передана атмосфера Франции, готического Нотр-Дама.
Через детали художник раскрывает характер и делает персонажа интересным. Так произошло с Гуфи: «Гуф появился в начале 30х сперва как весьма нервный персонаж по имени Диппи Дог. У него был дурацкий смех и глупая манера задираться». Все поменялось, когда в конце 1935г. за Гуфи взялся аниматор Арт Бэббит.
Арт Бэббит о Гуфи: «По моему мнению, Гуф до сих пор был славным персонажем потому, что его физические и психологические черты были неопределенными и невыразительными…»
«Осанка его напоминает ноль. Спина неестественно согнута, животик выпечен вперед. Шея очень длинная и костлявая. Колени всегда прогибаются, ступни большие и плоские. Ходит он, опираясь на пятки, носками вверх. Плечи узкие, покатые, что делает верхнюю часть туловища жидковатой, причём руки кажутся длинными и тяжёлыми. Кисти рук у него подвижные и выразительные, и хотя жесты размашистые, они могли принадлежать джентльмену…».
Искажение пропорций или преувеличение длины и размера частей тела помогают создать индивидуальность персонажа: преувеличенные черты внешнего вида могут заставить героя казаться более сильным, неуклюжим или злым.
Глаза являются выразительным и одним из главных инструментов передачи внутреннего мира героя. В глазах зритель читает сомнение, радость, горе, стеснение, именно они делают нарисованного персонажа живы.
Приведем несколько интересных статей: в первой авторы решили разобраться, как бы выглядели известные нам герои с пропорциональными глазами, а во второй принцесс подвергли анализу на пропорциональность глаз и талии.
При создании мультфильма, где главный герой животное – мышь, утка или лис, важно создать атмосферу единства между персонажем и зрителем. Добиться этого можно наделив героя человеческими эмоциями, позами, а также одеть его в человеческую одежду, поставить на две лапы и присвоить человеческие привычки и действия, как сделал Дисней с Микки Маусом, Дональдом Даком, мышами из мультфильма «Спасатели» и другими своими героями. Таким образом, несмотря на природу героя, он будет дорог зрителю.
До создания Белоснежки Дисней работал с короткометражным форматом — стремительным, емким, ярким, рискованным, экспериментальным и по началу даже вульгарным. Такой формат был ориентирован на взрослую аудиторию. Поэтому, когда Дисней приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом, многие люди, имеющие опыт работы в киноиндустрии, предсказывали, что взрослые зрители не заходят смотреть полуторачасовую рисованную картину.
В 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной — упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.
Однако «Белоснежка» вызвала восторг и у детей, и у взрослых. Отличительной особенностью того времени является факт того, что мультфильмы Диснея были новым, дерзким форматом в киноиндустрии, именно это возбуждало интерес взрослой аудитории. Современного зрителя 18+ мультфильмы уже не удивляют.
Влияние времени нашло отражение в деталях. Яркий пример — белые перчатки Микки.
Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три черные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.
Прием «перчаток» добавляет контрастность персонажу, ускоряет процесс рисования и добавляет человечности персонажу. Такую хитрость позаимствовали впоследствии другие студии: белые перчатки есть у дятла Вуди и кролика Банни.
Мы перечислили далеко не все приемы, которые позволяют создавать ярких, узнаваемых героев мультфильмов. Научиться разрабатывать персонажей и получить увлекательную востребованную профессию вы можете на нашем курсе «Концепт-арт и стиль фильма»
Таким образом, дизайн персонажа стремится к простоте, которая более понятна и легка в восприятии для глаз, для сознания. В разработке персонажа очень важно поймать баланс между легко считываемой простотой и уникальностью личностью, которой является герой.
Сравнивая современный дизайн героев с классическим важно помнить о том, что стиль «Диснея» не возник с появлением студии, а формировался на протяжении длительного времени. Уолт Дисней закладывал «фундамент» современной компании своими инновациями и смелыми экспериментами.
С течением времени принципы были установлены. Начиная с Авроры женские тела и лица всё больше стилизовались. Затем, с появлением «Русалочки», возникла известная «формула»: «большая голова, большие глаза, маленькие нос и рот, тонкая талия», которая в дальнейшем в различной степени была применена к остальным Диснеевским персонажам.
Изменения неизбежны, в первую очередь, потому что факторы, влияющие на них, меняются. Меняются техники, аниматоры, руководители студии, меняется эпоха, интересы зрителей и сами зрители, меняется отношение.
А скоро на нашем youtube канале youtube.com/c/ANIMATIONSCHOOLLIVE выйдет серия роликов о дизайне героев и злодеев в мультфильмах 😉
Обсудите статью в наших социальных сетях