бас гитары фендер история
Fender Jazz Bass — 2 удачное творение Лео Фендера 60-ых годов, заслуживающее внимание каждого бас-гитариста. Это, можно сказать, элитная версия Fender Precision Bass, но которая в свою очередь имеет ряд отличительных признаков. Fender Jazz Bass имеет известный всем «перекошенный» корпус, два однокатушечных датчика, а также две сдвоенные ручки управления (соответствующие каждому звукоснимателю) громкостью и тоном. Мензура — 34 дюйма. Позднее такая величина стала стандартом при изготовлении бас-гитар. Еще одним из отличительных признаков баса явился верхний порожек, который приобрел более округлую форму, а также стал немного короче, чем, например, на Fender Precision Bass. Вследствие этого струны стали располагаться немного ближе друг к другу, что оказало влияние на игровые ощущения музыкантов.
По дизайну Jazz Bass с 1960 года, можно сказать, не менялся за исключением нескольких мелочей. Ранние модели отличались сдвоенными регуляторами. Теперь такие инструменты в большом почете у ценителей и коллекционеров. К концу 1961 года этот бас шел уже с тремя ручками управления, а также с золотистым логотипом. Однако, в 69-ом году цвет логотипа изменили на черный, в силу того, что черный более заметен на черно-белых экранах телевизоров того поколения. Также можно встретить такой Fender с логотипом серебристого цвета (с 1995 года). Компания Fender богата на различного рода специальные модели бас-гитар, в том числе и именные. У каждого знающего коллекционера в мечтах заполучить, например, бас из серии Jaco Pastorius Signature Jazz Bass, которые были выпущены в 1991 году. Всего их 100 экземпляров. Раздобыть такой бас сложно и стоит он, мягко говоря, немало. Кроме того, что бас представляет собой точную копию любимого инструмента великого виртуоза, к нему еще в обязательном порядке прилагается сертификат, подписанный техником Жако Кевином Кауфманом, а также Джоном Пейджем — представителем всемирноизвестного Custom Shop.
Сегодня Custom Shop продает The Relic Pastorius Tribute Bass.
Самый известный басист, игравший на Fender Jazz Bass — это Jaco Pastorius. На большенстве концертов Жако играл на безладовом фендере 62-го года. На альбомах Heavy Weather группы Weather Report, Hejira Джонни Митчел, а также на собственном альбоме Jaco Вы услышите именно эту модель, а также Jazz Bass 1960. Такой титан бас-гитарной музыки как Маркус Миллер также в большинстве своем использовал Джаз бас, да и в наши дни он часто играет на Fender Jazz Bass 1977, на который Роджер Садовски установил модифицированную электронику. Ларри Грэм, Джон Пол Джонс (Led Zeppelin), Джедди Ли (Rush) — все эти музыканты играют на Fender Jazz Bass различных модификаций. Марк Хоппус из Blink 182 вообще играет на странноватом гибриде из Jazz / Precision Bass.
История гитар Fender
Fender Musical Instruments Corporation на данный момент является признанным лидером на мировом рынке гитар, бас-гитар, и сопутствующего оборудования, вряд ли найдутся люди которые ни разу не слышали об этом бренде, тысячи музыкантов как начинающих, так и профессионалов используют инструменты и усилители Fender, а такие гитары как Telecaster и Stratocaster и бас-гитары Precision и Jazz возведены в ранг культа и являются живой классикой современного дизайна.
История компании Fender с момента основания до 60х годов
Датой основания компании принято считать 1946 год, однако началось все немного раньше, когда в 1940 году, инженер и изобретатель Лео Фендер загорелся мыслью о улучшении гитар с полым корпусом, путем замены деки на цельный кусок древесины, идея хоть сама по себе и не была уникальной, но на тот момент серийных инструментов с такой конструкцией не было, а Лео в свою очередь хотел наладить именно серийное производство с максимально упрощенным процессом сборки, что в свою очередь было действительно революционной инновацией.
Появление Fender Telecaster
На воплощение этой идеи в жизнь у Лео ушло ровно 10 лет, в 1950 году выходит Fender Esquire, которая по сути являлась первой серийной цельнокорпусной электрогитарой, оборудована она была всего одним звукоснимателем, однако уже в 1951 разрабатывается Fender Broadcaster с двумя звукоснимателями, которая в последствии переименовывается в Telecaster и в дальнейшем становится одной из самых популярных и узнаваемых гитар в мире.
Серийный выпуск бас-гитар
В том же году, Лео Фендер в первые в мире начинает серийный выпуск электрических бас-гитар Precision Bass, не смотря на то, что идея совмещения гитары и контрабаса была не нова, первыми это сделали Audiovox Manufacturing за 15 лет до Fender, однако это были ограниченные серии, а не массовое производство. Precision Bass в дальнейшем неоднократно модифицировалась и переиздавался, обзаводясь при этом тысячами поклонников и приобретя культовый статус.
Легендарный Stratocaster
В 1954 году выпускается легендарный Stratocaster — этот инструмент произвел фурор в мире музыки и на многие годы вперед определил дизайн электрогитар. Технические характеристики Stratocaster на тот момент были революционны — это тремоло система собственной конструкции «Synchronized Tremolo» (о которой мы писали в статье:Виды тремоло бриджей для электрогитары: от винтажа до современности ) эргономические вырезы на корпусе гитары «Comfort Contour Body», на передней части под левую руку, а на задней для лучшего контакта инструмента с телом, но главное — это три сингловых звукоснимателя с AlNiCo-магнитами (сплав алюминия, никеля и кобальта).
Fender Stratocaster
Вслед за Stratocaster последовала целая вереница классических на данный момент инструментов, таких как Jazz Bass, Jaguar и Jazzmaster, а также усилителей, в последствие ставших легендами (о которых мы писали в статье: 12 легендарных гитарных усилителей ).
Уильям Шульц, Нельсон Манделло — развитие Fender после 1965 года
В начале 60-х здоровье Лео Фендера ухудшилось, в связи с чем в 1965 он продал компанию CBS. В течении последующих 20 лет рост и производства и продаж увеличивался, однако в погоне за прибылью, общее качество инструментов заметно упало, в связи с чем в 1981 году, новый президент компании Уильям Шульц, при поддержке юриста Нельсона Манделло, разработали 5-ти летний бизнес-план, основанный на увеличении качества продукции и большей приверженностью к исследованиям и развитию.
В 1985 году Шульц покупает компанию Fender у стремящихся избавится от ненужного бизнеса CBS, тем самым передав бренд небольшой компании энтузиастов стремящихся, вернуть былые заслуги и создать лучшие в мире усилители и гитары.
Новую компанию пришлось создавать практически с нуля, в связи с чем производство перешло в город Корона, штат Калифорния (1985), а так же на вторую фабрику в Энсенада, Мексика (1987). Также в 1987 году, был открыт Fender Custom Shop в Короне, который занимался в первую очередь заказными инструментами высочайшего уровня.
В 2005 году, место Шульца за столом генерального директора сменил Манделла, который успешно продолжает линию начатую в 80-х, при этом равнозначно сочетая как деловую хватку так и любовь к музыке.
Концепция звука от Fender
Фендеровский звук
Закончив краткий рассказ об истории компании, хочется поговорить о насущном, многие из нас слышали такие выражения, как: «типичный фендеровский звук», «фендеройд», «фендеровское стекло» и т.п. и если для опытных и умудренных жизнью музыкантов эти выражения, применительно к музыкальной аппаратуре, вполне понятны, то для начинающих все немного сложнее, в связи с чем эта часть в большей степени для них.
Так что такое этот пресловутый типичный фендеровский звук? В первую очередь — это чистый звук, кристально чистый, иногда упругий, иногда прозрачный, но всегда чистый как кристалл и это касается как гитар, так и усилителей, причем и бюджетных тоже (о которых мы говорили в статье Бюджетное гитарное усиление).
Особенности конструкции гитар фирмы Fender
Также существуют и негласные правила, относительно конструкционных особенностей инструментов, это легкие породы дерева для деки (ольха, липа, тополь и ясень хотя по факту он, не такой уж и легкий, но в ходит в состав классической древесины для гитар Fender, подробнее о гитарном дереве можно прочитать в статье Древесина для электрогитар: от тополя до чёрного дерева).
Конструкция грифа на болтах, сам гриф из клена ( в идеале с кленовой накладкой, хотя тут нет канона и встречаются как палисандр, так и черное), звукосниматели синглы, но самое главное — это взаимная заменяемость компонентов, так к примеру зачастую можно встретить экземпляры с грифами и деками не просто из разных серий, а с разных сторон океана.
Однако вернемся к звуку, что бы понять как в классическом понимании должен звучать Fender лучше всего послушать Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler и конечно же Jimi Hendrix — это даст избыточное представление о общей концепции, однако бывают и исключения, ведь моделей инструментов за все время компания представила с избытком.
Малоизвестные серийные модели Fender
Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar, Mustang — эти гитары знает практически любой гитарист, это классика которая обладает своим звуком, дизайном и толпой фанатов, однако Fender за всю свою многолетнюю историю выпускали и гораздо более спорные, но от этого не менее интересные инструменты, о которых мы и поговорим.
Гитара Fender Coronado
Coronado — это полуакустическая гитара (Hollow Body), выпускалась компанией Fender с 1966 по 1972 год, но коммерческого успеха не имела, однако на данный момент возвращена в массовое производство в серии Modern Player. Coronado имеет деку и гриф из клена, мензуру 25,5″, радиус накладки 9,5″, 21 medium jumbo лада и звукосниматели Fideli’Tron.
Гитара Fender Starcaster
Starcaster так же как и Coronado является полуакустической гитарой, однако не Hollow Body, а Semi-Hollowbody, выпускался он с середины 70-х и до начала 80-х, но эпоха hard rock не способствовала большим продажам, в связи с чем этот безусловно интересный инструмент так не долго продержался на рынке.
Но не смотря на это компания Fender также решила переиздать Starcaster серии Modern Player. Инструмент имеет деку из наборного клена с центральной вставкой из ольхи,кленовый гриф, мензуру 25,5″, радиус накладки 9,5″, 22 medium jumbo лада и звукосниматели Wide Range.
Гитара Fender Duo-Sonic
Duo-Sonic впервые был представлен публике в 1956 году и не смотря на то, что имел концепцию доступной студенческой гитары полюбился как начинающим музыкантам, так и профессионалам, в связи с чем нет ничего удивительного, что эта модель неоднократно переиздавалась, на данный момент она выпускается компанией Fender под брендом Squier в серии Classic Vibe.
Технические характеристики Squier Classic Vibe Duo-Sonic — это дека изготовлен из американской липы с комфортабельным глянцевым грифом из клена. Другие особенности гитары включают два сингл Аlnico V звукоснимателя и три позиционных переключателя для яркого чистого тона.
Гитара Fender Lead
Серия Lead производилась с 1979 года Fender/Rogers/Rhodes отделением CBS и имела такие модели как Lead I, Lead II, Lead III and Lead Bass. Оригинальная концепция этой серии строилась на том, что бы предоставить музыкантам инструмент дешевле Stratocaster, но при этом сохранены качество, общую привлекательность и классический дизайн Fender.
Так же немаловажную роль играл и акцент, сделанный на общей эргономике инструмента, такой как тонкий скоростной гриф, уменьшенный для облегчения веса корпуса и увеличенные по сравнению с классическим Stratocaster доступы к последним ладам.
В связи с тем, что инструмент был ориентирован, на популярную в то время тяжелую музыку в качестве бридживого звукоснимателя использовался специально разработанный хамбекер имеющий высокий выход и возможность последовательного или параллельного подключения катушек или отсечения оной, для классического стратовского звука.
Гитара Fender Katana
Katana производилась в короткий промежуток между 1985 и 1986, в период расцвета heavy metal и как следствие преобладания на рынке электро гитар нестандартных форм, проектировалась она как прямой ответ Jackson RR и имела самый агрессивный дизайн во всей линейке гитар представленных компанией Fender.
Конструктивно — это был очень нестандартный для Fender инструмент вклеенный гриф, мензура 24.75, двухстороннее тремоло с топ-локом и пара очень злых хамбекеров. К сожалению не получила отклик в сердцах покупателей, в связи с чем очень быстро покинула рынок. Ярко вспыхнув быстро сгорела.
Гитара Fender Performer
Производство Performer было начато и прекращено в 1985 году в Японии, когда компания Fender не имела производства в США. Вскоре после начала производства, CBS продала Fender своим сотрудникам, и производство Fender Performer было приостановлено, однако ходят слухи, что было произведено несколько сотен инструментов, из них некоторая часть была уничтожена из-за спора по поводу авторских прав относительно конструкции, которая в свою очередь представляла из себя крайне футуристическое и модерновое (одни косые хамбакеры с переключателем катушек, встроенный тюнер, и двух стороннее тремоло чего стоят) переосмысление Fender Swinger, о котором мы поговорим ниже.
Гитара Fender Swinger
Большинство людей никогда не слышали об этом инструменте издававшемся в 1969 году, а все потому, что было собрано всего 250 гитар из предполагаемых в серии 600 штук, в связи с чем очень мало кто в реальной жизни встречал и держал в руках эту гитару.
На момент создания Swinger обладал одним из самых футуристических дизайнов из всей линейки, чем был обязан в первую очередь оставшимся запасным частям от от неудачной Fender Bass В, которые нужно было куда-то пристроить, да-да в ход шла практически некондиция, да и общее качество инструмента оставляло желать лучшего в частности лаковое покрытие очень быстро трескалось и облазило (а о том какие качественные гитарные ЛКП бывают, вы можете почитать в статье Лак и финишное покрытие электрогитар: особенности ).
Из технических особенностей Swinger хочется отметить ультра короткую мензуру всего в 22.5 дюйма и всего один звукосниматель, сингл у нека.
Fender Musical Instruments Corporation вполне заслужено является лидером на рынке и может предложить взыскательному покупателю как нестареющую классику, так и современное её переосмысление, чему немало способствует богатая история компании и обширные технические и инженерные наработки.
История бас гитары с 30-х годов до экспансии Fender
С появлением джаз-рока, джазовые музыканты стали использовать электронные инструменты и различные эффекты, исследуя новые «звуковые палитры» не свойственные традиционному джазу. Новые инструменты и эффекты дали возможность также находить новые техники игры. Поскольку джазовые исполнители всегда славились своим звуком и индивидуальностью, этот процесс был для них очень естественным. Один из исследователей джаза писал: «У джазового музыканта есть свой собственный голос. Критерии оценки его звука всегда были основаны не столько на традиционных представлениях о звуке инструмента, сколько на его [звука] эмоциональности». И, одним из инструментов, раскрывшемся в джазовых и джаз-рок группах 70-80хх годов, стала бас гитара, историю которой вы узнаете в этой статье.
Такие музыканты, как Стэнли Кларк и Жако Пасториус за очень короткую историю инструмента вывели игру на бас гитаре на совершенно новый уровень, установив стандарты владения инструментом для многих поколений басистов. Кроме того, поначалу отвергаемая «традиционными» джазовыми составами (с контрабасом), бас гитара заняла достойное место и в джазе благодаря легкости транспортировки и усиления сигнала.
Предпосылки создания нового инструмента
Громкость инструмента — извечная проблема контрабасистов. Без усиления, соревноваться в уровне громкости с барабанщиком, роялем, гитарой и духовой группой очень сложно. Кроме того, басист часто не мог расслышать самого себя из-за того, что все остальные играли так громко. Именно желание решить проблему с громкостью контрабаса мотивировало Лео Фендера и других производителей гитар до него, создать инструмент, соответсвующий требованиям джазового басиста. Идея Лео была в том, чтобы создать электрическую версию контрабаса или басовую версию электрогитары.
Инструмент должен был соответствовать нуждам музыкантов, играющих в небольших танцевальных бэндах на просторах США. Для них было важно удобство транспортировки инструмента при сравнении с контрабасом, большая интонационная точность [насколько нота строит], а также возможность добиться необходимого баланса громкости с набирающей популярность электрогитары.
Можно было бы предположить, что бас гитара получила распространение в группах играющих популярную музыку, но на самом деле, она получила наибольшее распространение среди джазовых групп 50-х годов. Также распространен миф о том, что Лео Фендер изобрел бас гитару. На самом деле он создал дизайн, который стал наиболее успешен и продаваем, по сравнению с конкурентами.
Первые попытки производителей гитар
Задолго до Лео Фендера, еще с XV столетия предпринимались попытки создать инструмент басового регистра, который бы производил чистый, достаточно громкий низ. Эти эксперименты заключались не только в поиске подходящего размера и формы, но и доходили до крепления рупоров, как на старинных граммофонах, в районе бриджа для усиления звука и его направленного распространения.
Одной из попыток создания такого инструмента была Басогитара фирмы Regal (Regal Bassoguitar), представленная в начале 30-х годов. Её прообразом была акустическая гитара, но играли на ней вертикально. Размер инструмента достигал 1,5м в длину без учета четверть-метрового шпиля. Накладка грифа была ровная как на гитаре, а мензура была 42’’ как на контрабасе. Также в этом инструменте была предпринята попытка решить интонационные проблемы контрабаса — на грифе были лады, но они были срезаны заподлицо с поверхностью грифа. Таким образом, это был первый прообраз безладовой бас гитары с разметкой на грифе (Ex.1).
Ex. 1 — Regal Bassoguitar
Позже в конце 30-х годов, Gibson представил свою Electric Bass Guitar — огромную полуакустическую гитару со шпилем для игры вертикально и оборудованную электромагнитным звукоснимателем. К несчастью, единственные усилители в то время были сделаны для гитары и сигнал нового инструмента был искажен из-за неприспособленности усилителя передавать низкие частоты. Gibson производил такие инструменты всего два года с 1938 по 1940 (Ex. 2).
Ex. 2 — Бас гитара фирмы Gibson 1938г.
Множество электро-контрабасов появилось в 30-х годах, и одним из представителей этого семейства был Rickenbacker Electro Bass-Viol созданный Джорджем Биучэмпом (George Beauchamp). Он оборудован металлическим стерженем, который втыкался в крышку усилителя, звукоснимателем с подковообразным магнитом, а также струны были обмотаны фольгой в месте, прямо над звукоснимателем. Этому электро-контрабасу было не суждено завоевать рынок и стать действительно популярным. Однако, Electro Bass-Viol считается первым электрическим басом записанным на пластинку. Его использовали при записи оркестра Mark Allen & His Orchestra в 30-х годах.
Большинство, если не все разработки 30-х годов в области басового гитаростроения основывались либо на дизайне акустической гитары либо на дизайне контрабаса и должны были использоваться в вертикальном положении. Проблема усиления сигнала уже не стояла так остро благодаря использованию звукоснимателей, а проблемы интонирования решались с помощью ладов или по-крайней мере разметки на грифе. Но проблемы размера и транспортировки этих инструментов еще предстояло решить.
Первая бас гитара Audiovox Model 736
Поскольку между бас гитарой Тутмарка и Фендера не такой уж и большой разрыв, логично задаться вопросом — видел ли Лео Фендер гитары семьи Тутмарков, например в объявлении в газете? Исследователь работы и жизни Лео Фендера Richard R. Smith, автор книги «Fender: The Sound Heard ‘round the World» считает, что Фендер не копировал идею Тутмарка. Форма бас гитары Лео была скопирована с Telecaster и имела большую мензуру, чем бас Тутмарка.
Начало экспансии бас гитар Fender
В 1951 году Лео Фендер запатентовал новый дизайн бас гитары, ставший переломным моментом в истории бас гитары и музыки в целом. Массовое производство бас гитар Лео Фендера решило все насущные проблемы басистов того времени: позволило им быть громче, уменьшило расходы на транспортировку инструмента и позволило играть им с более точной интонацией. Удивительно, но бас гитары Fender стали набирать популярность именно в джазе, хотя по началу многие басисты неохотно принимали его, даже несмотря на все его достоинства.
Журнал DownBeat за июль 1952
Лео Фендер отправил пару своих новых бас гитар бэнд-лидерам популярных в то время оркестров. Один из них отправился в оркестр Lionel Hampton в 1952. Хэмптону настолько понравился новый инструмент, что он настоял чтобы контрабасист Monk Montgomery, брат гитариста Wes Montgomery, играл на нем. Басист Steve Swallow, говорил о Монтгомери как о музыканте, занявшем выдающееся место в истории бас гитары: «Многие годы он был единственным, кто по-настоящему мог раскрыть потенциал инструмента в рок-н-ролле и блюзе». Другим басистом, начавшем играть на бас гитаре был Shifte Henry из Нью-Йорка, который играл в джазовых и джамп бэндах (jump blues — блюз в быстром темпе).
Пока джазовые музыканты с осторожностью относились к новому изобретению, Precision Bass в плотную подобрался к новому стилю музыки — рок-н-роллу. Именно в этом стиле бас гитару стали нещадно эксплуатировать благодаря ее динамическим возможностям — при правильном усилении не составляло труда сравняться с громкостью электрогитары. Бас гитара навсегда изменила баланс сил в ансамбле: в ритм-секции, между духовой группой и другими инструментами.
Чикагский блюзмен Dave Myers, после использования бас гитары в своей группе, де-факто установил стандарт на использование бас гитары в других группах. Этот тренд повлек за собой появление новых малых составов на блюзовой сцене и уход биг-бэндов, из-за нежелания владельцев клубов платить большим составам, когда малые составы могли делать то же самое за меньшие деньги.
После столь быстрого внедрения бас гитары в музыку, она все еще вызывала дилемму среди некоторых контрабасистов. Не смотря на все очевидные достоинства нового инструмента, бас гитаре не хватало экспрессии, присущей контрабасу. Не смотря на «проблемы» звучания инструмента в традиционных джазовых ансамблях, т.е. Только с акустическими инструментами, многие контрабасисты, такие как Рон Картер, например, использовали бас гитару, когда это было нужно. Фактически, множество «традиционных джазовых музыкантов», таких, как Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette были не против ее использования. Постепенно бас гитара стала двигаться в своем собственном направлении с музыкантами, постепенно ее раскрывающими и выводящими на новый уровень уровень.
Бас гитара на студийных записях
В 60-х годах бас гитаристы также плотно обосновались в студиях. Поначалу контрабас дублировался на записи бас гитарой, что создавало тик-так эффект, который нужен был продюсерам. Временами, в записи принимали участие три баса: контрабас, Fender Precision и 6-струнный Danelectro. Понимая популярность Dano bass, Лео Фендер выпустил собственную модель Fender Bass VI в 1961 году.
Примерно до конца 60-х годов на бас гитаре играли преимущественно пальцами или медиатором. До тех пор пока Лари Грэм начал бить по струнам большим пальцем и делать подцеп указательным. Новая перкуссионная техника игры «thumping and plucking» была просто способом заполнить нехватку барабанщика в группе. Ударяя по струне большим пальцем он имитировал бас бочку, а делая подцеп указательным, малый барабан.
Чуть позже Stanley Clarke соединил в свой манере игры стиль Ларри Грэма и уникальный стиль контрабасиста Скота ЛаФаро (Scott LaFaro) став первым в истории великим бас-гитаристом вместе с группой Return to Forever в 1971 году.
Бас гитары других фирм
В этой статье мы рассмотрели историю появления бас гитары от самых ее истоков, экспериментальных моделей, пытавшихся быть громче, легче и интонационно точнее чем контрабас до начала экспансии бас гитар Fender. Конечно же, не только фирма Fender производила бас гитары. Как только новый инструмент стал набирать популярность, производители музыкальных инструментов поймали волну и начали предлагать покупателям свои разработки.
Фирма Höfner выпустила свою модель, напоминающую скрипку в 1955, назвав её просто Höfner 500/1. Позднее эта модель стала широко известной благодаря тому, что её избрал в качестве основного инструмента Пол Маккартни, бас-гитарист группы «Битлз». Не отставала от конкурентов и фирма Gibson. Но, все эти инструменты, как и Fender Precision Bass заслуживают отдельной статьи в рамках этого блога. И когда-нибудь вы обязательно о них прочитаете на страницах сайта!