балет дон кихот история создания

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Замечательный, искристый балет Минкуса «Дон Кихот». История создания, сюжет, интересные факты, исполнители

История создания

В 1869 году хореограф Мариус Петипа (1818—1910) предложил Минкусу, бывшему в то время профессором Московской консерватории по классу скрипки, написать музыку к балету «Дон Кихот», сценарий которого он разработал сам. Француз Петипа, родившийся в Марселе и учившийся у своего отца, видного артиста, балетмейстера и педагога Ж. А. Петипа, а также у выдающегося танцовщика театра Королевской академии музыки О. Вестриса, с 1838 года выступал в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида в качестве танцовщика и балетмейстера. С 1847 года он стал работать в России. Петипа придерживался строгих схем чередования пантомимы и танцев, классических и характерных. Основой его спектакля был классический танец, выражавший чувства главных героев. Характерный танец вносил бытовые и социально-исторические краски, нес функции дивертисментного номера. С именем Петипа связан блестящий расцвет русского балета.

С 1862 года Петипа официально числился балетмейстером петербургской сцены, но выступал в основном как танцовщик вплоть до отъезда из России главного балетмейстера — Сен-Леона. Славу Петипа принесла «Дочь фараона» по сценарию, написанному им вместе с Ж. А. Сен-Жоржем в 1862 году. С 1857 года Петипа почти ежегодно создавал новые балеты.

В 1869-м Петипа задумал балет на сюжет, почерпнутый из романа М. Сервантеса (1547—1616) «Дон Кихот» (1605—1615) и не раз воплощенный на балетной сцене: еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли под этим названием на музыку разных композиторов.

Однако в них использовался не сам знаменитый роман Сервантеса, а лишь вставные новеллы о свадьбе богача Камачо (во французском варианте — Гамаша) и о Китерии и Басильо (главы XX и XXI второго тома романа). Петипа тоже использовал именно этот вставной сюжет. Музыка была написана быстро, и 14 (26) декабря 1869 года в московском Большом театре состоялась премьера комического спектакля, в котором лишь Дульцинея истолняла чисто классический танец, остальные же герои были представлены характерными. В 1871 году для постановки в столичном Большом Каменном театре Петипа сделал новую редакцию балета.

«Дон Кихот» — одно из лучших творений Петипа. Много странствовавший по городам Испании, проникшийся духом и традициями танцевального фольклора этой страны, хореограф сумел воплотить на сцене все его богатство и своеобразие. В свое время Сервантес писал об испанских плясках: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье».

Площадь Барселоны. Танец тореадоров и Мерседес

Великий мастер сумел воплотить на сцене эти радость и веселье, создал яркий праздничный спектакль, навечно вошедший в классику жанра.

Однако история его бытования сложна и отличается неясностью. Известно, что в 1900 году новую хореографическую редакцию балета осуществил молодой, только что окончивший Петербургское театральное училище Александр Горский (1871—1924). Насколько Горский использовал хореографию Петипа, точно не установлено. Сам Петипа в своих мемуарах с горечью вспоминал, что Горский выдал его спектакль за свой. Некоторые исследователи считают, что в сохранившемся варианте, якобы Горского, 70 процентов принадлежит Петипа.

ПРОЛОГ

Начитавшись рыцарских романов Дон Кихот решает отправиться на поиски приключений вместе со слугой Санчо Пансой, сделав того своим оруженосцем.

Действие первое

В Барселоне, на площади у кабачка Лоренцо, веселится народ. Здесь и задорная Китри, дочь хозяина кабачка, и влюбленный в нее цирюльник Базиль.

Танец Китри в исполнении Майи Плисецкой. Запись примерно 1959 года

Лоренцо неугоден бедняк, ему более по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на Китри.

Толпа приветствует уличную танцовщицу и тореадора Эспаду.

Общее удивление вызывает появление рыцаря Дон Кихота. Путешественника приглашают к столу. Девушки потешаются над толстяком Санчо Пансой.
Дон Кихот поражен красотой Китри. Не она ли в образе прекрасной Дульцинеи являлась ему в грезах.

Действие второе

Китри и Базиль сбежали от Лоренцо и Гамаша. Они забрели в цыганский табор.

Цыганский танец. Мариинский театр

Вскоре в таборе появляется и Дон Кихот.

Дон Кихоту чудятся опасности, и он вступает в бой с ветряной мельницей.

Сцена сна Дон-Кихота. Большой театр 2013 год

Китри и Базиля настигают Лоренцо и Гамаш, но влюбленным удается скрыться. Дон Кихот направляет преследователей по ложному пути, но простодушный Санчо Панса исправляет «ошибку» своего господина. Погоня продолжается.

Действие третье
В кабачке веселится и танцует молодежь.

Сегидилья на площади. Запись из Большого театра

Среди них Китри и Базиль.

Лоренцо настигает влюбленных. Мужем Китри должен стать Гамаш.
Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертную просьбу Базиля – благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает».
Свадьба Китри и Базиля.

Па-де-де танцуют Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Запись 1969 года

Почетное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту.

Пожелав молодоженам счастья, благородный рыцарь отправляется в путь. Его ждут новые подвиги.

Источник: бельканто

Дополненный пост от 15 ноября 2015 года

Метки: балет дон кихот

Процитировано 1 раз
Понравилось: 11 пользователям

Источник

Дон Кихот (балет)

Премьера: 14 декабря 1869 г., Москва, Большой театр (Московская императорская труппа).

Содержание

[править] Предыдущие балеты

Многотомный, в стиле времени, роман М. Сервантеса, впервые опубликованный в начале 17 столетия (I том — 1605 г., II том — 1615 г.), издавна привлекал балетмейстеров, и балетов по нему было множество [3] [4] ; к настоящему времени досконально известно их 13.

Среди балетов по известному роману М. Сервантесы: балет 1837 года «Дон Кихот» балетмейстера А. Бурнонвиля на музыку композитора Цинка в Датском Королевском балете Копенгагена; балет 1850 года балетмейстера П. Тальони на музыку Йозефа Штребингера в Берлине и т. д.

В принципе все эти постановки придерживались того же сюжета, отобранного еще Хильфердингом, — истории любви Китри и Базиля, за которых неистово заступился дон Кихот Ламанчский.

Этот же сюжет и привлек и Мариуса Петипа в 1869 году.

[править] История создания

Став в 1869 году главным балетмейстером императорской труппы, вполне обрусевший к этому времени и даже получивший по русской традиции отчество, Мариус Иванович Петипа возглавил не только Петербургский балет, где постоянно работал; в его ведомство вошел балет Московской императорской труппы — поскольку и сама Московская императорская труппа, как и Петербургская, подчинялись единой дирекции императорских театров — оттуда шли деньги на оплату постановок и заработки работникам, а туда шел доход, приносимый театрами (правда, расход явно торжествовал над доходом, но сама императорская труппа кормилась из казны).

Предназначая свою постановку для московской труппы, М. Петипа учитывал ее особенности и отличие от Петербургской императорской труппы. Различия были не то чтоб уж совсем огромные, но все же — были. Так сложилось, что балет петербургской труппы нёс танец высокопарный, романтически приподнятый, отдавая в первую очередь, дань техничности; а вот более демократичная московская труппа, в удалении от дворцовых передряг, развивалась и более самостоятельно и разрабатывала в основном хара́ктерный танец, в частности народный пляс и т. д. Высокопарная приближенная к императорскому двору петербургская балетная труппа (с ее чопорными балетоманами) по этому поводу с презрением относилась к московской, которую считала ниже себя. Презрение сохранилось вплоть до наших дней, поскольку в следующем веке по личному распоряжению Сталина московский балет вообще закончил свое существование. А на самом деле это были всего лишь несколько разные балетные направления. И свидетельством тому является тот факт, что петербургские танцовщики постоянно командировались в Москву, а московские — соответственно на петербургские сцены (подробнее см. ст. Балет в России).

Ставя представление для Москвы и москвичей, М. Петипа основывался на специфике артистов московской труппы. В отличие от чиновников Дирекции императорских театров (кстати, годы спустя, последний директор императорских театров В. А. Теляковский считал московский балет великолепным, но «запущенным», поскольку его ограничивали в средствах по сравнению с петербургским, и сетовал, что предыдущим директорам не было до него никакого дела [11] ) и будучи выдающимся балетмейстером Мариус Петипа прекрасно понял, что никакого «правильного» и «неправильного» балета не бывает, а есть разные направления в искусстве, и не только не стал мешать развитию Московского балетного направления, а даже наоборот, подстроился и сам поставил спектакль в стиле московской труппы, сосредоточив внимание на характерном народном танце.

Источник

История постановки балета «Дон Кихот»

Исследование истории создания балета «Дон Кихот». Первые постановки в России. Хронология исполнителей балета. Новые принципы построения спектакля. Отличия балетной постановки А.А. Горского. Исполнение вариации Китри с кастаньетами в первом акте балета.

Публику влечёт щедрая танцевальность балета, несущая большой эмоциональный заряд бодрости и оптимизма; Темпераментная и ритмически разнообразная музыка прекрасно сочетаются с хореографией танцовщиков.

«Долголетию балета немало способствовали общие усилия хореографов, стремившихся подчеркнуть демократическую направленность спектакля. Так перед самой войной известные балетмейстеры Р.Захаров и К.Голейзовский в Большом театре создали новую редакцию «Дон Кихота», бережно сохранив шедевры хореографии старых мастеров М.Петипа и А.Горского».

Сегодня «Дон Кихот» стилистически близок к другим, дошедшим до нас творениям мастеров классического наследия, но в начале века соединение имён М. Петипа и А.Горского в одном спектакле бросало вызов балетной эстетике императорских театров, которая уже созрела для обновления хореографического языка и вообще общей реформе всего театрального искусства.

Целью данной работы является рассмотрение создания балета «Дон Кихот», проследить хронологию исполнителей, описать выбранную вариацию в данном балете.

Задачи: разностороннее изучение создания и анализ исполнителей балета «Дон Кихот». Сформировать и описать своё видение вариации Китри с кастаньетами в первом акте балета.

1. История создания балета «Дон Кихот»

Первая постановка на сюжет одноимённого романа М.Сервантеса произошла в 1740 в Вене, балетмейстер Ф. Хильфердинг.

В первой московской постановке все сцены, за исключением сна Дон Кихота, где появлялась Дульцинея с нимфами, строились на материале испанских плясок. Петипа был хорошо знаком с испанским фольклором, так как в молодости выступал во многих городах Испании. И Дон Кихот стал своеобразным освобождением от идеологии «Сильфидовского балета».

Музыку хореограф заказал Л.Минкусу, прекрасному скрипачу Большого театра. Музыка «Дон Кихота» прекрасно обладала динамикой, необходимой для комедийного спектакля. Позднее в балет были включены пьесы многих других композиторов, но в ключевых эпизодах и в главных в сюжетном отношении танцах сохранилась та музыка, которая была в спектакле Петипа. «Дон Кихот» ставился несомненно с учётом традиций московской трупы, в составе которой были первоклассные исполнители национальных плясок и выдающиеся мимисты. Но к концу 1860-х годов зритель ждал от балетного спектакля уже иного: виртуозных классических танцев, постановочных эффектов».

Перенося «Дон Кихот» в Петербург (в 1871 году), Петипа основательно переделал сценарий и постановку. Одна и та же балерина стала исполнять партию Китри и Дульцинеи, а блестящие классические па, помимо сцены сна, появились в финальной картине на балу у герцога. Так же петербургский спектакль стал на один акт длиннее (всего пять актов) и потому грандиознее.

В 1900 году новую редакцию балета «Дон Кихот» поставил в Большом театре А.А.Горский. Он был знаком с петербургской редакцией Петипа, но не стал в точности её копировать. Ставя «Дон Кихота», он пытался провести свои реформы балетного театра. Отвергая условности балета ХIX века во имя искусства правдивого, естественного, Горский выдвигал новые принципы построения спектакля. Он стремился усилить сквозную линию действия, драматизировать танец, насытить массовые сцены жизненными, игровыми моментами. Горский изменил некоторые мезансцены (особенно в сценах на площади и в таверне), переставил многие танцы ( главным образом характерные).

Однако превратить балет в «танцевальную драму», к которой в идеале стремился Горский, было невозможно. По существу, к замыслу Горского была бы не петербургская, а московская редакция Петипа. Но она давно стёрлась в памяти исполнителей. К тому же, отказываясь от последнего, дивертисментного акта петербургской постановки, пришлось бы исключить из балета многие удачно поставленные и полюбившиеся зрителю танцы. Горский не хотел этого делать и потому не смог добиться желанной драматургической стройности. Тем не менее «Дон Кихот» у него обрёл относительную цельность, обусловленную прежде всего его динамикой, жизнерадостным тонусом.

«Б.В. Асафьев определил это как, рождение танца из возбуждения уличной толпы, стремительный ритм её движений как бы невольно переходил в пляску».

Для спектакля 1900 года важнейшее значение имела также новизна декорационного оформления. В «Дон Кихоте» состоялся дебют на балетной сцене художников, чья роль в развитие хореографического искусства очень высока: А.Я.Головина и К.А.Коровина. Недаром большинство рецензий началось с описания декораций и костюмов. В то же время противники спектакля, недовольные вторжением художников нового направления на императорскую сцену, называли спектакль «декадентским». Головин написал площадь первого акта, залитую ослепительным солнцем. Сцена в таверне шла в декорациях Коровина.

Вот что писал Дягилев по поводу новой постановки Горского: « Нельзя при всей любви к истинно классическому искусству увлекаться таким вздором, как никому не нужные феерии, вроде минкусовского «Дон Кихота», да ещё постановку таких вещей поручать Коровину и Головину. Как можно у таких талантливых художников отнимать время и силы на столь некультурную работу». Такого же примерно мнения оставался и А. Бенуа.

Горский добивался от артистов прежде всего свободы и искренности поведения и многие рецензенты писали о том, что на сцене был не привычный вялый кордебалет, заученно выполняющий положенные па, а весёлая жизнерадостная толпа, которая плясала с азартом, блестя глазами, сияя улыбками. Каждого актёра Горский старался показать соответственно его дарованию и одновременно так, чтобы он вписался в картину шумного, солнечного испанского праздника. Так появился танец Мерседес среди кинжалов. Заново были поставлены танцы тореадоров и центральная партия Эспады. Новыми танцами Горский обогатил также сцену в таверне.

Для новых номеров была использована музыка А. Дюрана (мавританский танец), А. Симона (танец Мерседес и женская вариация), Э. Напрвника («фанданго» в последнем акте).

«Дон Кихот», несмотря на изначальные нападки критиков, был и остаётся одним из самых репертуарных спектаклей в Российских театрах оперы и балета.

2. Хронология исполнителей балета

Каждый исполнительский дебют в «Дон Кихоте» приносит в этот балет что-то новое, расставляет в нём свои акценты. И спектакль живёт.

3. Вариация Китри с кастаньетами

балет постановка спектакль кастаньета

При исполнении вариации Китри с кастаньетами балерина должна очень хорошо владеть прыжком, вращением, а именно быстротой вращения (тур андеор по пятой с продвижением по диагонали). В своё время Н.Дудинская будучи прекрасным педагогом академии Балета им. А.Я. Вагановой подготавливала высокотехничных артистов балета. Конечно в этой вариации, как и во всём балете важен темперамент, открытость, актёрская игра и личная харизма танцовщицы. В советское время было принято разделять балерин на лирических и темпераментных. Сейчас, в наше время, балерина должна быть абсолютной, т.е. танцевать в разных амплуа.

Первую часть вариации все балерины исполняют по разному. Например: batment,tour…, или batment tour andedant переходящий в andeor. Важно затем очень музыкально сделать падебуре с продвижением, не допускать размытости в движениях, ясно и чётко фиксировать точки. Руки тоже каждая балерина делает индивидуально, главное, что бы они сохранялись в испанской стилистике. Надо помнить об ощущениях юбки при позировках. После первой части идёт прыжковая часть вариации. Для хорошего амплитудного прыжка должен быть короткий подход (ассамблее) к самому прыжку и короткое не глубокое plie (т.е. не задерживаться и не заседать в plie). Третья часть включает в себя туры по пятой в очень быстром темпе с динамичным продвижением по диагонали вперёд. Работа над вариацией требует от балерины серьёзной и вдумчивой работы над техникой и образом Китри.

Несмотря на столь давнюю историю создания балета «Дон Кихот» является для меня самым любимым балетом, благодаря бесчисленным редакциям этого спектакля, балет и по ныне кажется мне современным и интересным. Зрелищный компонент доминирует над всем прочим, музыка очень специфически балетная с чётко акцентированными тактами и очень удобна для артистов балета. Здесь мы видим фейерверк эмоций, открытость публике, виртуозность танцев. Он, как на весах уравновешивает монотонность других балетов прошлого времени. В «Дон Кихоте» мы не увидим застывшие каменные лица (за исключением сцены сна), не выразительные позы и построения кордебалета. Балет настолько демократичен, насколько это можно себе представить в канонических рамках классического балета. Горский как раз и пытался сменить стереотип об артисте балета, как о фарфоровой кукле. Добиваясь правдивости, открытости, смелости в выражениях актёрской игры и технического исполнения. Всё это мне очень импонировало с детства.

Практически все воспитанницы академических балетных училищ мечтают исполнить не Одетту с Одилией, не принцессу Аврору, а именно Китри. Конечно, это скорее мешает обучающему процессу в младших классах, когда закладывается вся основа, но в старших классах (курсах) казалось бы необходимо развивать выразительную танцевальность и актёрское мастерство. Поэтому сейчас, когда альтернативные танцевальные направления достигли огромных высот в актёрской выразительности, то в балете наблюдается достаточно удручающая картина, за исключением отдельно взятых личностей. «Дон Кихот» мне очень близок по духу, по смелости и эмоциональной открытости, демократичности и экспрессивности.

Что ожидает классический танец и основанный на нём классический балет в ближайшее и более отдалённое время. Возникнут ли новые импульсы? Новые гении? Сейчас ситуация напоминает ту, что сложилась чуть более ста лет назад, новое время требует нового взгляда на всё классическое наследие, на внедрение новых выразительных форм в исполнении и в сочинительстве.

В наше геополитическое время, когда границы между государствами становятся размытыми, и культуры разных стран синтезируются друг с другом, нужно брать всё лучшее и соединять, рождая новый пласт современного искусства и культуры. Конечно, бережно сохранять классическое наследие, академические традиции и верность высоким целям.

Список использованной литературы

1.Балет /энциклопедия/ М.: Советская энциклопедия. 1987

2.Гаевский, В., Дом Петипа. М.: Артист. Режисёр. Театр. 2000

3.Конов, А.П., Ступников, И.В., Театр оперы и балета им. Кирова. Ленинград: Музыка. 1976

4.Лифарь,С., Дягилев и с Дягилевым. М.:Вагриус.2005

5.Пасютинская, В., Волшебный мир танца. М.: Просвещение. 1985

7Солуэй, Д., Рудольф Нуреев на сцене и в жизни. М.: центрполиграф. 2001

Подобные документы

Основные составляющие балета, процесс его создания на основе литературного произведения. Предназначение костюмов и декораций, роль героев в балетной постановке. История возникновения балета вследствие разделения танца на бытовой и сценический виды.

презентация [8,2 M], добавлен 25.02.2012

История возникновения балета. Зарождение основ балетной техники в Парижской опере в 1681 г. Упразднение балета в Туркменистане в 2001 году. Балеты известных композиторов. Выдающиеся мастера балетного искусства России. Классическая балетная школа.

презентация [1,6 M], добавлен 16.01.2013

Успех первого «русского сезона» группы артистов балета императорских театров Петербурга и Москвы в мае 1909 г. Балетные постановки Фокина в Мариинском театре. Создание им абсолютно нового вида спектакля, новые подходы к постановке классического танца.

курсовая работа [64,8 K], добавлен 12.12.2016

Крушение монополии зарубежных сцен. Работа театра Дягилева на рыночных условиях. Дягилев и его балетная труппа. Музыкальные постановки Парижа. Гастроли альтернативной дягилевской балетной труппы. Экономические потребности балета.

курсовая работа [38,9 K], добавлен 04.03.2004

Краткая история академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Новые традиции, стили и направления классического танца. Художественное руководство и состав училища. Московское академическое хореографическое училище: история возникновения и деятельности.

реферат [44,2 K], добавлен 28.05.2012

Особенности балетного образования. Роль классического танца в профессиональном обучении будущих артистов балета. Основные типы пропорций тела. Росто-весовой индекс для оценки балетной формы. Показатели роста и выносливости различных мышц танцовщиков.

контрольная работа [17,4 K], добавлен 14.07.2013

Исследование факторов, сформировавших эстетическое и музыкальное мировоззрение Игоря Стравинского. Характеристика драматургических особенностей балета «Жар-птица». Анализ концептуальных идей балета «Весна священная» музыкальными мыслителями ХХ века.

курсовая работа [331,5 K], добавлен 24.05.2015

История происхождения балета как вида сценического искусства, включающего в себя формализованную форму танца. Отделение балета от оперы, появление нового вида театрального спектакля. Русский балет С.П. Дягилева. Мировой балет в конце IX и начале XX в.

реферат [28,7 K], добавлен 08.02.2011

Фольклорные танцы как истоки русского балета, роль крепостного балета в его развитии. Первые русские профессиональные танцоры. Балет XIX-го и XX-го вв. – продолжение народных традиций в русском классическом танце. Зарождение современного искусства танца.

реферат [32,6 K], добавлен 20.05.2011

Изучение исторического аспекта формирования классического балета. Предпосылки изменений в хореографии. Новые возможности балета XX века. Исследование жизненного пути Джорджа Баланчина и Сержа Лифаря. Изменение техники классических движений балетмейстеров.

курсовая работа [355,4 K], добавлен 21.02.2016

Источник