балет четыре персонажа в поисках сюжета
Балет «Четыре персонажа в поисках сюжета»
Перед началом пандемии Большой театр подготовил, но не успел показать публике программу одноактных балетов российских хореографов на музыку отечественных композиторов — «Танцеманию» Вячеслава Самодурова (музыка Ю. Красавина), «Времена года» Артемия Белякова (музыка А. Глазунова), «Сделано в Большом» Антона Пимонова (музыка А. Королева).
В связи с этим во время карантина у руководителя балетной труппы Большого театра Махара Вазиева возникла идея нового проекта, который станет своеобразной рифмой той программе.
В нём собраны одноактные балеты зарубежных молодых хореографов — «Девятый Вал» Брайана Ариеса (на музыку Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова), «Всего лишь» («JUST») Симоне Валастро (на музыку Дэвида Лэнга), «Fading» («Угасание») Димо Милева (на музыку Энрике Гранадоса) и «Тишина» Мартина Шекса (на музыку Арво Пярта).
Вазиеву было важно найти хореографов с разными стилистическими почерками. В итоге он остановил свой выбор на четырех молодых хореографах из разных стран: Симоне Валастро (Италия), выпускник школы балета академии Ла Скала; Брайан Ариес (Пуэрто-Рико) получил образование в школе исполнительских искусств La Guardia в Нью-Йорке; Димо Милев (Болгария), выпускник Национального училища танца в Софии; Мартин Шекс (Франция) учился в школе балета Парижской национальной оперы.
Постановщики сами выбирали темы и музыкальное сопровождение. Так, например, балет «Всего лишь» на музыку Дэвида Лэнга будет идти под фонограмму, а «Девятый вал» на музыку Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова — в сопровождении оркестра Большого театра под управлением Павла Клиничева.
Один из участников проекта Брайан Ариес так рассказывает о своей работе: «Я никогда не был в России и мало что знал про эту страну. Когда Махар Вазиев предложил мне принять участие в этом проекте, я решил, что мне надо как можно глубже погрузиться в русскую историю и культуру. Я стал читать, смотреть фильмы и записи спектаклей и знакомиться с русской живописью. Так я впервые увидел работы Айвазовского — и был просто поражен. И сама его жизнь также очень впечатлила меня. Водная стихия, которую он писал и которой был верен на протяжении стольких лет, показалась мне созвучной нашим непростым взаимоотношениям с природой сегодня. Меня привлекло и то, что Айвазовский фактически изолировался от мира в Феодосии и оставался романтиком, в то время как большинство русских художников обратились к реализму. Мне также хотелось, чтобы звучала музыка русских композиторов. И я выбрал Глинку и Римского-Корсакова».
В спектакле заняты ведущие артисты труппы — Светлана Захарова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Маргарита Шрайнер, Артемий Беляков, Владислав Лантратов, Семен Чудин, Якопо Тисси, Денис Савин, Игорь Цвирко.
Песня с помощью ног
14.09.2020 1 комментарий Просмотры: 852
Премьера четырех одноактных балетов под названием «Четыре персонажа в поисках сюжета» (пьесе Пиранделло – привет) прошла на Новой сцене Большого театра.
Это работы разных европейских хореографов, собранные в один проект. Им балетная труппа ГАБТа открыла новый сезон и вышла на сцену после долгих месяцев ковидного творческого воздержания.
Премьера внеплановая и, не будь ковида, ее скорее всего бы не было. Вечер придумали прямо в разгар карантина, в афише сентября она возникла внезапно, как черт из табакерки.
На самом деле в огромном механизме Большого театра спонтанно ничего не сделаешь. Руководитель балета Махар Вазиев начал работать над проектом еще в апреле, когда всех танцовщиков отправили по домам.
В расчете на то, что ситуация с вирусом как-то стабилизируется к осени, решено было дать застоявшейся труппе новое уже в начале сезона. Ну, чтоб «молниеносно увлечь артистов, придать им силу, энергию, надежду», сказал худрук. С этой целью Вазиев попросил европейских друзей рекомендовать ему молодых хореографов, получил десять имен, и уже из них по записям выбрал четверых. Конечно, хотелось «отобрать хореографов с разными стилистическими почерками». Показать парад тенденций и задел на будущее.
В итоге были приглашены итальянец Симоне Валастро (выпускник школы балета Академии Ла Скала,) Брайан Ариас из Пуэрто-Рико, получивший образование в Нью-Йорке, болгарин Димо Милев, выпускник Национальной школы танцевального искусства в Софии, и француз Мартин Шекс, питомец школы балета Парижской национальной оперы.
Поскольку премьеру нужно было подготовить быстро, постановщикам заказали опусы не длинные и без масштабных декораций. Три работы по пятнадцать минут и, как исключение, часовой балет в начале на сорок исполнителей (один автор от души постарался).
Вазиев дал хореографам свободу выбора: ставь что хочешь и как хочешь, только хронометраж соблюдай. В итоге есть пуанты с выворотностью и торсы с прямыми спинами, есть и согбенные угловатые ракурсы тел с босыми ногами.
Первый балет называется «Девятый вал», и навеян он картинами Айвазовского. Брайан Ариас так восхитился маринами, что, взяв русскую музыку, соорудил зрелище на фоне репродукций, где танцовщики и балерины в одеждах сине-зеленоватых оттенков – это волны. В штиле и шторме, приливах и отливах, колебаниях поверхности и тиши глубин, легкой дрожи пены и кругах водоворотов.
Кинетика водной стихии изображена вполне наглядно и местами вызывала улыбку. Но в то же время Ариас умеет работать с танцующей массой. Кордебалет то рассыпался на «брызги», то сбивался в напористые девятые валы, то бурлил дневным бурлением, то расстилался «до горизонта» как бы тихой ночью. Текстура живописи, по Ариасу. Умеет он и разнообразить классические комбинации, главным образом в медленных женских соло и неторопливых дуэтах, а похожих на вольные упражнения в художественной гимнастике.
Балеринам есть что показать. Здесь – пластическая виньетка, там – пластический вензель, тут – игра рук или нестандартный ракурс. Королевой такого танца, когда одно перетекает в другое, предстала Екатерина Крысанова, показавшая идею морской изменчивости на сто процентов. В быстрых темпах, правда, царила усредненная классика, косяком шли пируэты и прочие эффектные приманки для публики.
Королем приманок был Якобо Тисси, итальянский солист Большого, который во вращениях и прыжках и хорош, и параден, но за пределами базовой классики художественно беспомощен.
Элегантный Владислав Лантратов вышел из прежней сложной травмы, кажется, и к счастью, без потерь. Евгения Образцова, Артемий Беляков и прочие солисты заставляли на время забыть о длиннотах.
По словам дотошного постановщика, «у Айвазовского тысячи картин». Но час – много для иллюстративной истории, тем более что использование музыки вызвало вопросы. Собранные Ариасом встык глинковские вещи (от Увертюры соль минор до фортепианного переложения на тему романса «Жаворонок» (соло на рояле – Надежда Демьянова и Анна Гришина)) лишь с грубыми «швами» рифмовались с фрагментом «Шехеразады», симфонической картиной «Садко», ноктюрном «Лунный свет» из оперы « Пан воевода» и «Фантазией на сербские темы» Римского- Корсакова. Оркестр под управлением Павла Клиничева ничего не мог с этим поделать.
«Всего лишь» (Just). Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин. Фото – Павел Рычков
Симоне Валастро поставил балет «Всего лишь» на музыку Дэвида Лэнга, вдохновлявшегося библейской «Песнью песней». Отбросив церковно-аллегорические смыслы, постановщик, вслед за композитором, трактовал «Песнь» как эротический текст. Но, с другой стороны, в образах балета есть история любви вообще, в принципе, и «ее отсутствие, муки, которые она несет». Так что при желании можно (и Лэнг об этом пишет) вспомнить, что библейский текст, частично использованный в фонограмме – о любви не к человеку.
Музыка по форме апеллирует к простоте, танец тоже. На фоне четырех вращающихся вентиляторов солисты вторили суггестии музыки, заламывая руки и обнимаясь в поддержках. Оркестра и живых женских голосов в спектакле не было, но под фонограмму танец Ольги Смирновой, Игоря Цвирко, Марии Виноградовой, Анастасии Сташкевич и Вячеслава Лопатина не стал хуже.
Биография Гранадоса легла в основу балета «Угасание». Димо Милев взял испанскую музыку и рассказал, как композитор предчувствовал гибель в катастрофе на море. Но опять-таки нет буквальностей, просто атмосфера нуара и сценической тревоги. Для этого использован сценический дым, рапид в движениях, телесные тяготения к полу (то есть условно – к земле) и па, похожие на те, что применяются в фигурном катании. Мелькают босые ноги, не мешающие появлению умирающих лебедей наших дней. (Я о прекрасно исполненном соло Анны Балуковой, которой современный танец удается лучше многих в Большом театре). И пианистка Надежда Демьянова, под пальцами которой фрагменты «Поэтических вальсов», «Поэтических сцен» и сюиты «Гойески» стали связной базовой структурой.
«Угасание» (Fading). Мария Виноградова, Игорь Цвирко. Фото – Елена Фетисова
Финал отдали хорошо исполненной оркестром музыке Пярта («Silentium» из «Tabula Rasa»), так что тип хореографии был предрешен. Правда, непонятно, зачем было Мартину Шексу устраивать на сцене масло масляное, множа прямоточно понимаемую духовность, если в музыке уже все сказано?
В интервью хореограф говорил о вдохновении православными песнопениями, ассоциациях «с русским монастырем» и идее визуализации ангелов, пришедшей в голову художнику по костюмам (нет, крыльев, к счастью, не было).
Впрочем, холодноватая красота танца примы Светланы Захаровой, вкупе с танцем молодых балерин Элеоноры Севенард и Алены Ковалевой, стоила того, чтобы на нее (красоту) с интересом смотреть. Задача многозначительно отанцовывать (в круге света на темной сцене) медленно-вязкие, повторяющееся флюиды музыки всеми исполнителями выполнена.
Тишина (Silentium). Светлана Захарова, Якопо Тисси. Фото – Наталья Воронова
После спектакля мне (и не только мне) думалось «хорошо, наконец, живой, а не виртуальный театр, и артисты снова при деле, и сезон вообще открылся, но…». Видно было, что танцовщики рады работе. Карантин для балетного – самое страшное, что может быть. Это актер драмы или певец могут посидеть дома, а потом выйти на сцену без особых потерь. Балетные же люди без класса и сцены теряют профессиональную форму. Так что и мы по ним соскучились, правда, и они – по сцене и публике.
Хотелось поблагодарить исполнителей за несомненную отдачу и задать вопрос. Новые имена (а для России они новые) – это прекрасно, как принцип, но на премьерном открытии сезона хотелось бы видеть крупных европейских мастеров, чьих работ так не хватает в афише Большого. Учитывая, что лето этого года не перегрузило маститых работой, почему все же не они?
Майя Крылова
Музыкальный и балетный журналист. Неоднократно эксперт фестиваля «Золотая маска».
Море, воздух, небеса
«Четыре персонажа в поисках сюжета» в Большом театре
Премьера Большого своим названием недаром ассоциируется со знаменитой пьесой Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора», обнажающей противоречивость мира реального и мира искусства. И действительно, царство свободы, господствующее на сцене, начинает казаться более реальным, чем люди в масках (словно персонажи театра абсурда) в полупустом зрительном зале Новой сцены. Да и сами обстоятельства создания спектакля в эпоху коронавируса достаточно необычны.
Внеплановая премьера в таком театре, как Большой – событие уникальное. Спектакль родился из желания руководителя балета Махара Вазиева заполнить работой творческий вакуум, образованный пандемией. Он пригласил четверых зарубежных хореографов, с которыми или сталкивался в работе, или познакомился по видеозаписям, и предложил им сочинить четыре танцевальных сюжета для артистов готовых принять учаcтие в экстренной работе. В результате в проекте приняли участие лучшие силы балетной труппы: Светлана Захарова, Ольга Смирнова, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Анастасия Сташкевич, Кристина Кретова, Мария Виноградова, Алена Ковалева, Ольга Марченкова, Владислав Лантратов, Семен Чудин, Вячеслав Лопатин, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Якопо Тисси. И это только из числа прима-балерин, премьеров и ведущих солистов, а ведь в программе заняты солисты всех уровней и артисты кордебалета.
«Сюжеты» же оказались гораздо шире проблем сегодняшнего дня. Постановщики, как и большинство представителей современной хореографии, в своих мини-балетах говорят на вечные темы – о тонкости взаимоотношений людей друг с другом, природой и Высшими силами.
Впрочем, сюжет американского хореографа Брайна Ариаса «Девятый вал», вдохновленный одноимённой картиной Айвазовского, – на музыку Глинки и Римского-Корсакова – миниатюрой никак не назовешь. И по продолжительности (идёт более часа) и по числу участников, помимо пятерых солистов (Маргарита Шрайнер, Владислав Лантратов, Элеонора Севенард, Игорь Цвирко, Якопо Тисси) в спектакле занято 38 танцовщиков, призванных визуализировать самое знаменитое полотно великого марениста.
Изгибающиеся тела, волнообразные движения рук, ладони, то прижатые к груди, то вскинутые над головой, танцовщики, как на гребне волны взмывающие ввысь на руках партнёров, перетекания кордебалета, то ломающего диагонали, то сбивающегося в кучку, передают ощущение неуправляемого движения водных потоков и противостояние человека морской стихии. Тем не менее, происходящему присуща зыбкая монотонность. С течением действия хореограф исчерпывает запас фантазии и начинает повторяться. Впрочем, и накату природных волн присуща цикличность. А всплески соло, насыщенных прыжками, и дуэтов, в которых танцовщики периодически «ускользают» друг от друга, проскакивая то под ногой, то под рукой партнера, то перекатываясь через его спину, оживляют несколько однообразные колебания «водных масс».
Трое других участников проекта – итальянец Симоне Валастро, болгарин Димо Милев, Мартин Шекс, родом из Франции, работают по всей Европе и имеют за плечами опыт сотрудничества с авторитетными театрами и компаниями.
Окончивший школу балета Академии театра Ла Скала Симоне Валастро с 1998 года связан с Парижской оперой и как танцовщик, и как хореограф, в качестве которого дебютировал в 2003 году. С тех пор он успел поставить более десятка работ и пройти обучение в Хореографической академии Оперы под руководством великого Уильяма Форсайта.
Для своей постановки Валастро выбрал песню Дэвида Лэнга «Just (After Song of Songs)» из одноименного альбома. В переводе это название звучит «Всего лишь» или «Только» (После Песни Песней)» и хореограф в своей миниатюре стремится передать эротическое звучание ветхозаветного текста. Впрочем, поэтика Царя Соломона здесь адаптирована на свой лад. Лаконичные строки песни вроде «только твоя любовь/ только ты на девятнадцать миль/ только имя твоё» или «и душа моя, и душа моя, и душа моя, и душа моя/ и мой скромный дом/просто вы проданы» определяют ритм танца. Актёры словно выпевают своими телами лирико-нервозные рифмы, что блистательно удается Ольге Смирновой, с чьего ломанного соло на фоне закрытого занавеса начинается эта пятнадцатиминутная (но хореографически ёмкая) миниатюра. Во всяком случае, интересно вычитывать смысл коротких, изобретательных дуэтов, трепету коих вторят обнажившиеся на задней стене сцены вращающиеся лопасти вентиляторов.
Миниатюра Симоне Валастро в паре с «Угасанием» («Fading») Димо Милева на музыку испанского композитора Энрике Гранадос составляет второе отделение программы. Выпускник Софийской Национальной школы танцевального искусства Милев выступал на многих европейских сценах, в том числе Национального театра танца Испании под руководством Начо Дуато, где быстро достиг премьерской позиции. Сегодня он свободный художник, выступающий в качестве хореографа, ассистента хореографа, танцовщика и педагога. Последние два года был репетитором в Нидерландском театре танца (NDT2).
Его хореография, во всяком случае в «Угасании», отмечена покойной несуетностью. По словам самого постановщика, его сюжет навеян драматической судьбой автора музыки, страдавшего аквофобией (страхом воды) и погибшего, спасая свою тонущую жену. Выразительные, выплывающие из тумана дуэты дают пищу полету зрительского воображения. У каждой пары – своя интонация «угасания», возможно, символизирующая не только последний уход, но и охлаждение иссякающих чувств. У одних – элегически-нежное, у других – энергично-нервозное, у третьих – мягко-тревожное. Танцовщики (Маргарита Шрайнер, Владислав Лантратов, Анна Балукова, Мария Виноградова, Дарья Хохлова, Дмитрий Ефремов, Игорь Цвирко) прекрасно передают всю гамму этой, эмоционально богатой, палитры чувств.
Третье отделение отдано «Тишине» («Silentium»). Так называется миниатюра Мартина Шекса, 20 лет назад окончившего Школу танца Парижской оперы, где он спустя годы дебютировал как хореограф. Сегодня Шекс ставит в Японии, Бразилии, Австралии, странах Европы. «Тишину» он создал для Светланы Захаровой, чья героиня, по словам самого хореографа, за 15 минут сценического действия проходит путем инициации (обряд, знаменующий переход человека на новую ступень в рамках некого мистического сообщества). За музыкальную основу взята «Silentium» Арво Пярта – вторая часть концерта Tabulа Rasa. Мэттью Лентон, шотландский режиссёр (основатель и руководитель британского театра Vanishing Point, известный в России, благодаря Сезонам Станиславского) назвал это произведение лучшей музыкой для перехода в мир иной, ибо она даёт надежду на загробную жизнь.
Собственно говоря, этому и посвящён короткий балет Шекса. Солистка, окружённая танцовщиками – судя, по числу аппликаций крыльев на их костюмах – шестикрылыми серафимами, – наделена отличным соло, очень подходящим Захаровой с её отточенным мастерством, утонченными линиями рук и роскошным шагом. Её остраненный танец напоминает молитвенное состояние, тело трепещет, волнуется. Героиня, словно слыша «зов», замирает в ожидании перемены участи. Томно выразителен и её дуэт с возникающим из темноты партнёром (думается, одним из предводителей небесного воинства), сдержанно деликатным Артемием Беляковым. В пластике Захаровой появляются новые краски, движения рук начинают напоминать взмахи крыльев. «Посвящение» героини состоялось. И она, влекомая партнёром, покидает сцену, оставляя за собой печально-красивый эмоциональный след, созвучный общей интонации вечера «четырёх сюжетов».
Балет четыре персонажа в поисках сюжета
на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара
Пётр Чайковский; группа 79D
Мировая премьера вечера одноактных балетов, объединённых под общим названием «Четыре персонажа в поисках сюжета», состоялась 10 сентября 2020 года.
В программу вошли четыре балета, поставленных четырьмя зарубежными хореографами. Постановщики, обладающие разным жизненным и профессиональным опытом, принадлежат к разным школам, являются носителями разных стилей, работают в разных техниках танца. У поставленных ими спектаклей общее – лишь одно: все они созданы специально для труппы Большого театра.
Постановочный процесс пришелся на сложное время: июнь 2020 года. Весь мир был разделен на маленькие национальные «ульи» и закрыт в них. Художественный руководитель балета Большого театра Махар Вазиев решил, что для поднятия духа артистов необходимо вновь собрать их и дать возможность работать: «Самое лучшее в жизни балетного артиста – это время, проведенное в репетиционном зале с хореографом, когда создаётся что-то совершенно новое. Когда стало очевидно, что у всех все планы рухнули, я понял, что многие наши артисты соскучились по театру, очень хотят работать. В то же время многие труднодоступные творческие деятели оказались свободны: из-за всемирного карантина планы многих разрушились, обязательства отменились. Я обратился к своим друзьям, а они – к своим. Начал изучать балеты, рассматривать разных хореографов. Выбрал для приглашения четверых. Для меня было важно прежде всего наличие своего танцевального языка. У хореографов была полная свобода выбора – они вольны были в определении темы, идеи, музыки, исполнителей».
Премьера состоялась 10 сентября 2020.
на музыку Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова
(исполняется в сопровождении оркестра Большого театра)
Четыре персонажа в поисках сюжета
Как купить билеты?
Как заказать билет?
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест
Как оплатить билет?
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру
Как получить билет?
Вы можете получить электронный билет на e-mail, либо получить билеты у курьера или в офисе компании
О мероприятии
Большой театр неустанно радует зрителей новыми постановками, открывает молодые таланты, создавая настоящие творческие шедевры. В этот раз артисты театра подготовили для вас спектакль «Четыре персонажа в поисках сюжета», состоящий из четырех балетных постановок. Идейный руководитель проекта Махар Вазиев для работы над каждым балетом пригласил зарубежных хореографов, до настоящего времени неизвестных в России.
Первым зрители увидят балет «Девятый вал» на музыку М. Глинки и Н. Римского-Корсакова. Хореограф Брайан Ариас черпал свои идеи в творчестве великого художника-мариниста И. Айвазовского, показав на сцене всю изменчивость моря с помощью пластики человеческого тела. Музыку к балету исполнит оркестр Большого театра.
Хореограф Симоне Валастро поставил балет «Всего лишь» («Just») на музыку Дэвида Лэнга. На создание сценического действия, наполненного страсти и любовных чувств, Симоне вдохновила библейская «Песнь песней». Музыкальное сопровождение балета представлено фонограммой.
В сюжет балета «Угасание» («Fading») на музыку Энрике Гранадоса хореограф Димо Милев положил биографию композитора. Он рассказал зрителям о том, что Гранадос предчувствовал гибель в морской катастрофе. Тревожные переживания и эмоции прекрасно отобразит музыка, исполненная на рояле.
Заключительным балетом станет «Тишина» («Silentium») на музыку Арво Пярта, над созданием которого работал французский хореограф Мартин Шекс. Музыку к балету исполнит оркестр Большого театра.