аурелио музыкант индеец биография
СОДЕРЖАНИЕ
В прошлом, когда его спрашивали о его настоящем имени, Вольтер избегал вопроса или подразумевал, что его настоящее имя на самом деле Вольтер.
Вольтер решил использовать свое второе имя в качестве имени своего выступления, потому что его тезка «видел лицемерие человечества и комментировал их с помощью сатиры. По сути, он был в состоянии рассказать людям об окружающем мире, заставляя их смеяться».
Его сценический псевдоним теперь «Аурелио Вольтер» по следующей причине: «Я устал от того, что другие люди выпускают альбомы как Вольтер. В Германии есть инди-группа и какой-то американский парень, который занимается инструментальным хип-хопом. черт возьми, поискать в Google, прежде чем назвать их группы? В любом случае, было проще отличить себя от них по моему имени «.
Задний план
Музыкальный стиль и карьера
Попутно Вольтер также является ведущим вокалистом нью-йоркского квинтета новой волны, известного как The Oddz.
Участники группы
Телевидение
В настоящее время он преподает покадровую анимацию в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, а также занимается анимацией, режиссурой и пением.
Вольтер написал две свои песни специально для телешоу «Мрачные приключения Билли и Мэнди» : « МОЗГИ! » И « Земля мертвых ».
Появилась в сериале Oddities на канале Discovery Channel в 2012 году, купив «кусок мозга» для музыкального видео.
Фильм
Вольтер снялся в кино. В одном из фильмов, в котором он появился в роли Веррилла, был « Голод модели» (2016). Он также сыграл эпизодическую роль экзорциста Альтаира в фильме « Велочипастор » в 2017 году.
Искусство и писательская карьера
В середине 2013 года Вольтер написал роман « Зов Джерсийского дьявола », который доступен на Amazon. В настоящее время он пишет еще один роман под названием «Легенда о конфетных когтях», в котором рассказывается о летучей мыши, которая крадет конфеты у непослушных детей на Хэллоуин и дарит их хорошим детям на Рождество. Согласно его официальной странице в Facebook, он занимался созданием плюшевых игрушек Candy Claws. (после того, как его плюшевые мишки Black Unicorn / My Little Pony имели огромный успех).
Личная жизнь
25 сентября 2013 года Вольтер объявил в своем официальном блоге о разводе с женой. Сказать: «1 октября этого года мы с женой будем отмечать нашу 4-ю годовщину свадьбы. К сожалению, этого не произошло. После почти четырех лет совместной жизни и еще пары свиданий мы расстаемся. Это печально. мне так глубоко, что ничего не вышло. Для нас обоих был трудный процесс, чтобы прийти к этому решению, которое я действительно никому не желаю. Нет ничего хуже, чем видеть, как твой лучший друг страдает ».
В настоящее время он помолвлен с Маюми Тойода.
Книги
Дискография
Сборники
Треки Вольтера также вошли в эти сборники, отсортированные по годам.
Индейцы в городе
Пообщаться с музыкантами удалось благодаря их переводчице Надежде. Эта симпатичная девушка со звонким голосом с радостью согласилась помочь. Она рассказала, что познакомилась с ребятами из Эквадора в Волгограде. «Просто проходила мимо, познакомились, и я решила им помогать», – сказала она. О себе Надежда не стала рассказывать, сославшись на некую примету. На вопрос, откуда она, девушка лишь ответила «отовсюду понемногу». Вместе с Надеждой мы подошли к эквадорцам, которые в это время оборудовали импровизированную сцену на улице Баумана, готовя очередное выступление. Переводчица подвела к молодому парню, который представился как Атик. Он оказался лидером группы и согласился рассказать о своих друзьях.
«МЫ ХОТЕЛИ, ЧТОБЫ В РОССИИ ЗНАЛИ, ЧТО МЫ ЕЩЕ СУЩЕСТВУЕМ»
– Атик, как называется ваш коллектив?
– Наша группа называется Wuauqui Pura. С языка племени Кечуа это переводится как «Кровные братья». Мы приехали из небольшого города Отавало, который находится в Эквадоре.
– Атик – это ведь индейское имя?
– Да. Моих друзей зовут Руми, Нинан, Альпа, Вейра и Юрак. Руми, Нинан и Альпа – мои младшие родные братья, а Вейра и Юрак – наши хорошие друзья.
– Это ваш первый приезд в Россию?
– Да, для нас это первый приезд.
– Кто-то организовал ваши гастроли в России? Как вы решились на такую далекую поездку?
– В Россию мы решили приехать сами. Мы хотели, чтобы в этой стране знали, что мы еще существуем.
– До приезда сюда вы что-нибудь знали о России?
– Да, мы читали о вашей стране. К тому же у нас есть друг в Чили и подруга в Москве, которые много рассказывали о России. По их словам, во время войны русские люди были очень напряженными, нервными. И сейчас, находясь в спокойствии, им очень не хватает нашей музыки, и они очень рады ее слышать.
– Сложно было попасть в Россию?
– С октября 2012 года действует безвизовое соглашение между Эквадором и Россией. Поэтому прилететь в вашу страну было несложно.
 |
– Как называются инструменты, на который вы играете? Из чего они сделаны?
– Мы играемы на сампони, панфлейте, кеначо, санка, тойос и многом другом. Сделаны они из бамбука и амазонского дерева. Еще есть окерина – это музыкальные инструменты из глины. Их мы изготавливаем сами.
– О чем ваши песни, и кто их пишет?
– Мы играем этническую музыку. Поем о том, что нужно уважать память предков, которых сейчас нет в живых. Также о том, что всегда необходимо быть благодарным солнцу, земле-матери, воде и воздуху, благодаря которому мы дышим. А песни пишем мы все. Каждый по отдельности или коллективно. Любой из нас может принести свою песню, которую мы потом будем играть.
– Вы профессиональные музыканты?
– Да, каждый из нас получил музыкальное образование. Кто-то в Чили, кто-то в Боливии, кто-то в Колумбии.
– Помимо пения вы еще и танцуете…
– Да, мы исполняем разные национальные танцы. Есть танец волка, танец лошади, танцы длинных волос. Есть танцы воздуха.
– А свои костюмы вы тоже делаете сами?
– Не совсем. Раньше такую одежду своими руками делали наши предки, а сейчас их шьют на фабриках. В Эквадоре такие одежды мы надеваем по праздникам, а в России они стали нашими концертными костюмами.
 |
«ДАЖЕ ПОЛИЦИЯ ОЧЕНЬ ВЕЖЛИВАЯ»
– Как вас встречает казанская публика?
– Очень и очень хорошо. Здесь публика открыта для общения.
– Казань – это первый город в России, который вы посетили?
– Нет. Мы уже побывали в нескольких российских городах: Москва, Тула, Владимир, Волгоград, Краснодар, и теперь мы здесь.
– Давно в Казани?
– Сюда мы приехали 2 месяца назад.
– Когда вы планируете вернуться на родину?
– Один из нас уедет уже в сентябре. Все остальные отправятся обратно в октябре. А сам уеду только в декабре – хочу побольше пообщаться с каким-нибудь человеком из России, чтобы лучше выучить русский язык. Много людей спрашивают нас о нашей культуре, и я хотел бы уметь это красиво рассказать.
– Чем вы занимаетесь в Казани помимо выступлений?
– Обычно после выступлений мы очень сильно устаем и просто спим в свободное время, а если успеваем, то едим (смеется). Ну а потом снова на работу.
– К слову о еде. Кухня в Эквадоре довольно специфичная и отличается от нашей, так что же вы едите здесь? И как вам на вкус татарская и русская кухни?
– Нам очень нравятся татарские сладости. Они невероятно вкусные. Русская кухня тоже очень вкусная.
– А в Казани вы готовите что-нибудь из своих национальный блюд?
– Нет. Здесь мы готовим только рис с курицей. Это наше любимое блюдо. Иногда делаем салаты, да и то крайне редко. В хостеле нет возможности готовить, поэтому мы едим в столовой.
 |
– Вы остановились в хостеле?
– Да. Обычно мы снимаем квартиры, но в этот раз нашли очень дешевый хостел и решили остановиться там.
– Что вам запомнится в Казани?
– Этот город запомнится нам широкими улицами и красивыми зданиями. Очень красивая архитектура. Очень добрые люди. Даже полиция очень вежливая. Наверное, поэтому у нас не возникало каких-либо проблем и трудностей. А еще здесь говорят на татарском языке.
Гости столицы: Как в Москве оказались индейские музыканты Индейцы из Эквадора, выступающие на московских улицах, рассказали The Village о том, как оказались на другом континенте, о чём поётся в их песнях и почему пустеют на лето эквадорские деревни.
Этим летом в парках и на бульварах буквально повсюду можно встретить группы индейцев в национальных костюмах, которые играют свою музыку. Большая их часть из Эквадора, хотя приезжают также музыканты из Перу. Оказывается, некоторые деревни там пустеют на летний сезон: всё мужское население уезжает в Европу выступать и зарабатывать деньги. Разные музыкальные группы играют одни и те же песни, сочинённые в Отавало, продают диски, иногда выступают на свадьбах и корпоративах. The Village поговорил с эквадорской группой Comuna Marca о Москве, песнях, полиции и о родной деревне в Андах.
О группе
Хайме
группа «Комуэндо Марка»
Наша группа собрана из двух — «Алитаки» и «Комуэндо Марка». Тут по городу играют другие эквадорцы, все из наших ближайших деревень. Мы путешествуем по Европе и играем музыку Южной Америки, эти инструменты и костюмы мы сделали своими руками. Наша музыка — это фольклор, традиционная индейская музыка, музыка медитации. Мы пытаемся показать Москве латиноамериканский накал, нашу культуру.
В нашей группе восемь человек, танцоры и музыканты. Но мы постоянно меняемся, когда кто-то хочет петь — он поёт, а другой, наоборот, танцует. Я играю свою тему, мой товарищ — свою, но мы подменяем друг друга.
Это мой первый раз в Москве. Могу сказать только, что она очень большая, улицы убраны, все гуляют, солнце светит — хорошо. Здесь так много народу, всё так отличается от того, что мы видим в своём городке. Здесь другая культура, никто не говорит на английском, только на русском, поэтому мы не можем ни с кем пообщаться, а хотелось бы. Впрочем, я и сам английского не знаю. Ещё мне показалось, что русские ничего не хотят знать, что они не любопытные — это немного странно для нас.
примерно столько индейцев живут в городе Отавало
О родной деревне
Наша группа здесь около месяца, потом мы поедем в Данию, Швецию, Германию и будем возвращаться к семье. Живём мы в небольших деревнях в горах на севере Эквадора, совсем рядом с колумбийской границей. Там живут только индейцы — руна и инки, а говорим мы на языке кечуа, здесь его тоже не знают. Мы занимаемся нашими промыслами, шьём индейскую одежду: пончо, чомпас, панталоны, работаем всей семьёй в деревне, а в город ездим всё это продавать. Музыкальные инструменты, ловцы снов — всё это мы тоже продаём. А летом ездим выступать. Москвичи нам хлопают, улыбаются — мне кажется, им нравится наша музыка, а значит и нам нравится играть здесь.
О любимом месте в Москве
Марлон
Я тут уже не первый раз, сам я из столицы Эквадора Кито, а все музыканты из деревни близ Отавало. Мне очень нравится Москва, мы много где уже выступали. Но самое моё любимое место — это мой дом, потому что туда можно прийти и расслабиться. Мы живём в общежитии на Мосфильмовской.
У нас такая работа, что почти нет свободного времени, чтобы готовить что-то латиноамериканское или как-то организовывать по-особому быт. Мы едим обычно в столовой русские продукты, хотя есть у нас знакомый повар, который иногда приносит и нашу традиционную еду. Он сам из нашего региона, я не знаю, что он делает в Москве, но готовит он хорошо.
Об индейском образе жизни
В Москве всем нравится наша музыка, но менты — ваша проблема! Да, очень-очень плохие. Они просто хотят собрать с нас деньги, не дают спокойно работать, постоянно мешают, если не платим. Постоянно проверяют документы. Поэтому по центру гулять совершенно невозможно. Красная площадь у вас, например, красивая, но там опять же слишком много ментов. И ещё очень большая проблема — беспорядок. Вы, например, можете оставить машину в любой точке города прямо посреди дороги, меня это очень удивляет.
По вечерам мы любим поехать куда-нибудь танцевать сальсу. «Старая Гавана», например, — прекрасная дискотека! Ещё есть ресторан-бар «Аруба». Мы же не только индейскую музыку любим и играем. Все латиноамериканские танцы нам не чужды. И вообще вот эти костюмы, которые вы видите, — индейцы же не ходят в них постоянно. Мы также носим джинсы и майки, а это — праздничные наряды. Я живу в столице, но и в более мелких городах Эквадора есть и интернет, и кафе, и каменные здания, то есть мы живём так же, как вы.
О сале и самогоне
Русские говорят, что есть в нас что-то магическое. Вот, например, про одного нашего музыканта рассказывают, что в прошлом году две женщины сошли с ума, когда с ним познакомились. От любви. Я сам про это ничего не знаю, но на всякий случай не советую с ним знакомиться.
Мы общаемся с местными жителями, но, сами понимаете, большая часть нашей группы говорит только по-испански. А люди здесь хорошие. Хотя разные случаи бывают. Одну нашу группу как-то обокрали, украли инструменты и костюмы — это ведь самое дорогое. А забавных случаев у нас много было. Как-то нас угостили салом! Представляете — сало! Для нас это было очень необычно, хотя, должен сказать, вкусно. Мы едим, например, морских свинок, так что у всех свои причуды. А ещё мне как-то дали попробовать самогон. Друг налил и говорит: «Это наш национальный напиток». Я-то думал, что это молоко. Там было совсем немного, на донышке, я это выпил и отключился.
О песнях
Поём мы о любви, о матери-природе, о духах. Вот попробую вам одну строфу перевести: «Иногда я просыпаюсь один и чувствую, что мир перевернулся вверх дном, но я понимаю, что всё, что я чувствую, закончится вместе с песней этого дня».
Aurelio Voltaire про готику, Star Trek и ненависть к бежевому
Досье: Аурелио Волтэр
Аурелио Вольтер Эрнандес родился на Кубе в 1967 году. Позже семья эмигрировала в США. Детство Вольтер провёл в штате Нью-Джерси, а когда ему исполнилось 17 лет, переехал в Нью-Йорк. С ранних лет увлекался анимацией и мультипликацией. Вольтер — человек-оркестр с несколькими биографиями: музыкальной, мультипликаторской, писательской и художественной. В 80-е работал в различных студиях Нью-Йорка и делал анимационные рекламные ролики в технике стоп-моушен. В портфолио Вольтера-аниматора — ТВ-заставки и короткометражки для MTV, Syfy Channel, USA Networks, Discovery. В начале 90-х он обратился к музыке — начал выступать с песнями и делать первые записи. На сегодняшний день в его портфолио — 11 полноценных альбомов, несколько комиксов, книг и линейка дизайнерских игрушек. А ещё Вольтер ездит по миру с концертами и успевает посещать комикс-фестивали и гик-конвенты.
«Я учился смеяться даже в самые мрачные моменты жизни»
Расписание концертов
7 октября
Санкт-Петербург, клуб Money Honey
8 октября
Москва, Club Stereo Hall
9 октября
Екатеринбург, паб «Ben Hall»
Приветствуем! Так как мы пишем о фантастике во всех проявлениях, мы не будем спрашивать вас о том, что вы едите на завтрак, но подробно расспросим о темах песен и фантастике вообще. Готовьтесь!
Вы известны как «мастер на все руки»: поёте, пишете, рисуете, снимаете фильмы, создаёте игрушки. У вас уже выходила серия виниловых игрушек, как насчёт экшен-фигурок?
Выпустить серию таких фигурок — моя большая мечта уже много лет. Сильнее всего я мечтал о серии фигурок со своими персонажами, когда рисовал комиксы. Но, к сожалению, производство таких штук — дело весьма недешёвое, поэтому мы видим в продаже фигурки только тех персонажей, которых знают миллионы, типа Бэтмена и Дарта Вейдера.
Фигурки дизайна Вольтера
Кстати, а если бы вам кто-нибудь дал огромный бюджет — например, «Дисней», — какой фильм вы бы сняли?
Мечта всей моей жизни — снять полнометражный мультфильм о моём персонаже Чии-чан. Она моё первое творение, и мой самый первый комикс — про её трагическую жизнь в Нью Йорке XXXI века. И я по-прежнему мечтаю, что когда-нибудь полнометражка про Чии-чан станет реальностью.
Обложки выпусков комикса о Чии-чан
Ваши песни пронизаны любовью к фантастике. А какие фантастические книги больше всего повлияли на ваше многогранное творчество? Назовите любимых авторов!
Не бейте меня, но я довольно посредственный читатель. Мне кажется, я написал больше книг, чем прочитал.
О да, ваши тексты чертовски весёлые и остроумные. Кстати, а как вы научились писать смешно? Есть ли какой-то секрет?
Пейте по литру рома за ночь! Шутка 🙂 Я не уверен, что можно научить кого-то быть смешным. Думаю, моё чувство юмора развилось благодаря ужасающему детству. Я учился смеяться даже в самые мрачные моменты жизни. И теперь не важно, что со мной происходит и насколько всё плохо, — мне всегда есть что сказать смешного по этому поводу.
Недавно вы приняли участие в American Murder Song — новом проекте Терренса Здунича и Даррена Смита, создателей дарк-мюзиклов Repo! The Genetic Opera и The Devil’s Carnival. Поделитесь впечатлениями от работы с ними.
Мне очень давно хотелось поработать с этими джентльменами, и я в восторге, что это наконец удалось. Я сыграл пьяницу и соблазнителя женщин, так что для меня это была очень лёгкая роль. Ха! Если серьёзно, мой персонаж — убийца, и было очень интересно попробовать сыграть героя с такими эмоциями. Единственный минус — костюм у него был бежевого цвета. БЕЖЕВОГО! Режиссёры прекрасно знали, что мне это не понравится, так что, думаю, они делали ставки, как долго я продержусь, не жалуясь на этот факт.
«Я никогда не придерживался какого-то одного жанра»
Хотя критики определяют ваше творчество как «дарк-кабаре», готы, гики и стимпанки считают вас «своим». На мой взгляд, в вашем творчестве немало стимпанковских мотивов. Как вообще относитесь к этому стилю? Стимпанки — просто готы в шестерёнках или нечто большее?
Мне нравится стимпанк, но это очень ограниченный стиль. В стимпанк-вселенных не так уж много разнообразия. И да, позиция «просто наклей шестерёнки и скажи, что это стимпанк» действительно преобладает. Я очень любил в детстве фильм «Пиф-паф ой-ой-ой» (Chitty Chitty Bang Bang, 1968), и его можно назвать стимпанк-фильмом в ретроспективе. Но я бы не хотел, чтобы он остался единственным фильмом, который я когда-либо видел.
И всё-таки в готической субкультуре больше разнообразия и возможностей. Я вообще никогда не придерживался какого-то одного жанра. Для художника это глупо. Жанр — это твоя коробка с инструментами. Представьте, что в вашей коробке есть только молоток. Скучно, правда? Что бы вы делали, если бы это был единственный доступный вам для творчества инструмент? Я предпочитаю рассказывать свои истории с помощью всевозможных стилей и жанров.
Песни в вашем последнем альбоме Raised by Bats в основном на готические темы. А про что будет следующий?
Мой следующий альбом называется Heart Shaped Wound («Рана в форме сердца»), и он очень, очень грустный! Он рассказывает об отношениях с человеком, который разбил мне сердце.
В русском фольклоре много всякой жути: Баба-яга, злые боги зимы, матрешка, в конце концов. Есть ли шанс, что на одном из следующих альбомов появится песня, вдохновленная русской культурой?
Не исключаю такую возможность! Мне бы хотелось узнать больше мрачных русских народных песен. И судя по тому, что я слышал, таких существует немало!
Большинство ваших гик-песен посвящены Star Trek. Как вам новые фильмы? Или оригинальный сериал всё равно лучше всех?
Новые фильмы хороши, но меня дико бесит, что они изменили хронологию. Мне гораздо интереснее было бы увидеть новые истории, которые разворачиваются в других местах уже существующей вселенной. На протяжении первого фильма я думал, что у Джей Джей Абрамса есть задумка как-то объяснить смену таймлайна и красиво всё свести, но я почти уверен, что он, как обычно, просто потерялся (так буквально переводится Lost, название сериала «Остаться в живых», который продюсировал Абрамс. — Прим. МирФ) в своих задумках.
И ещё один гиковский вопрос — DC или Marvel?
Хм… Пожалуй Marvel. По крайней мере, у них получилось создать действительно интересную киновселенную. А DC, похоже, не очень понимают, как перенести своих персонажей на экран так, чтобы на это было интересно смотреть.
У вас есть какой-нибудь «обычай на удачу» перед выступлением? Ром не считается 🙂
Ну, я обычно выпиваю бутылку рома за часовое выступление! А так я не суеверен, так что нет, особенных ритуалов у меня нет.
Охарактеризуйте ваши прошлые концерты в России тремя названиями ваших песен.
Dirtiest Song that Ain’t. В моих шоу полно непристойностей и секса, но во время всех прошлых туров в Россию я был в отношениях. Так что я даже ни разу не целовался с русской девушкой! Рассчитываю наверстать упущенное во время этого тура, раз уж теперь я одинок! 🙂
Death Death Evil Evil Song. Потому что кто-нибудь на российских концертах непременно просит её спеть в самом конце, когда я уже пьяный и вообще не помню слов!
Hell in a Handbasket. Эта песня описывает моё состояние и состояние публики в конце каждого выступления. Ха-ха!
О жанре дарк-кабаре
Дарк-кабаре: музыка клоунов и декадентов
Рассказываем о самом артистичном музыкальном жанре и 5 наиболее ярких его исполнителях.