артист балета фарух рузиматов биография
«Танцующий леопард» возглавил балет НОВАТа: биография и взгляды на жизнь Фаруха Рузиматова
Третьего марта художественный руководитель НОВАТа Владимир Кехман представил труппе нового руководителя балета. Коллектив возглавил народный артист России, легенда мирового балета Фарух Рузиматов.
«Представлять Фаруха Рузиматова не нужно – его известность распространяется далеко за пределы балетного мира», – прокомментировал художественный руководитель НОВАТа Владимир Кехман.
Многочисленные поклонницы балета в Новосибирске заинтригованы и активно изучают биографию артиста в Сети. Мы также поддались искушению узнать о звезде балета побольше и прочитали все его последние интервью.
Фарух Рузиматов родился 26 июня 1963 года в Ташкенте в интеллигентной музыкальной семье. Его отец был педагогом музыкальных дисциплин, а мама – педагогом по вокалу. Хореографией мальчик занимался с ранних лет, в 1973 году на него обратил внимание педагог из Ленинградского училища им. Вагановой, и он стал воспитанником прославленной балетной школы. После выпуска в 1981 году Фаруха приняли в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова.
В театре он встретил свою будущую жену – артистку балета Викторию Кутепову. Пара воспитала двоих сыновей – Станислава и Далера. Младший сын решил пойти по стопам своего отца и посвятил себя искусству танца.
В искусстве для Рузиматова компромиссов нет. Фото ИТАР-ТАСС/ Семен Лиходеев
Багаж любовных историй знаменитого танцора удивительно не богат, но ему всегда активно приписывают роман с балериной Дианой Вишневой. В 1995-м молодую танцовщицу приняли в труппу Мариинского театра, а уже через год она стала его солисткой и партнершей Рузиматова. «Мы расставались, снова сходились – это была страсть», – вспоминает Вишнева. Танцевальная пара в итоге распалась, Диана уехала танцевать в Европу.
Фаруха Рузиматова знают как профессионала высочайшего класса, он требователен к себе и другим, никогда не снижает планку.
«В любое время артист должен быть готов, что завтра-послезавтра спектакль. Поэтому когда кто-то говорит «я не в форме», это значит, прежде всего он говорит «я не люблю свою профессию, мне все равно», – рассказал Фарух Рузиматов в интервью телеканалу «Россия – Культура». – Для меня это так. Я всегда очень жестко отношусь к самому себе. Если человек пришел в зал, если он приходил на репетиции готовиться, то надо отвечать серьезно. Потому что ты выходишь на сцену и на тебя приходят смотреть люди».
При этом Рузиматов против заигрывания с публикой и считает, что искусство не должно опускаться до уровня публики. Наоборот, это к нему должны тянуться. «Лично для меня в искусстве никаких компромиссов нет», – говорит танцор.
В сферу интересов Фаруха Рузиматова, помимо балета, входят музыка и книги, он известный интеллектуал. «Для меня мои увлечения – это то, что наполняет мою внутреннюю копилку. Всегда нужно ощущать себя пустым, полым, чтобы все время заполнять себя. Книгой, музыкой, литературой, музеями», – рассказывал танцор журналистам.
Для Фаруха Рузиматова это не первая встреча с труппой НОВАТа – в 2016 году состоялась премьера балета «Корсар» в редакции Рузиматова. Фото пресс-службы НОВАТ
Тем, кто мечтает покорить сцену, он советует искренне любить свою работу и «максимально отдаваться, выжимать себя до конца, как мокрую тряпку».
«Первооснова всегда – это твое служение искусству, танец. То, чем ты живешь. Если ты живешь балетом, то ты живешь балетом. Что касается того, чтоб чего-то добиться. Никто ничего нового не придумал – только труд. Ну, естественно, толика таланта должна присутствовать в любом деле», – убежден знаменитый танцор.
При этом мало обладать хорошей танцевальной техникой, это то, что должно быть априори – как четыре колеса у автомобиля. Настоящим танцором не стать без харизмы: «Если ты умеешь три акта станцевать, и публика сидит заворожено, тогда да».
57-летний Фарух до сих пор в отличной физической форме и танцует сольные партии. Одна из его недавних работ, представленная осенью прошлого года, называется «Пир во время чумы». Критики тут же связали появление такого спектакля с эпидемией коронавируса, но Рузиматов это предположение опроверг.
Известный артист знаменит тем, что абсолютно игнорирует социальные сети. По его словам, у него в них просто нет необходимости. «Что мне там смотреть, слушать? Я же не какой-то деловой человек, мне достаточно Гомера и Александра Сергеевича Пушкина. У меня есть девайс, на котором я могу посмотреть какие-то программы на YouTube, но это сугубо домашнее устройство. А телефон у меня – вот, с кнопками, из 90-х годов», – рассказывал артист в интервью.
Фарух Рузиматов
Фарух Садуллаевич Рузиматов. Родился 26 июня 1963 года в Ташкенте. Советский, таджикский и российский артист балета, премьер Мариинского театра (1986-2007). Заслуженный артист Таджикской ССР (1988). Народный артист РФ (2000).
Фарух Рузиматов родился 26 июня 1963 года в Ташкенте.
Отец – Садулло Шакирович Рузиматов (1941 г.р.), педагог теоретических музыкальных дисциплин.
Мать – Майя Амоновна Рузиматова (1943 г.р.), педагог по вокалу.
Родители родом из Ленинабадской области Таджикской ССР.
Вскоре после его рождения семья перебралась в Душанбе. С ранних лет Фарух занимался хореографией. В 1973 году в Душанбе приехал педагог из Ленинградского хореографического училища им. А.Я. Вагановой, который отбирал самых талантливых детей. Был отобран и Фарух. Так он стал воспитанником прославленной Вагановской балетной школы, где его педагогами были Г. Н. Селюцкий, Н. В. Балтачеева, Н. Н. Серебренников.
На выпускном спектакле в 1981 году ему, как одному из лучших учеников курса, доверили исполнить сложнейшее па-де-де из полюбившегося Фаруху балета – «Дон Кихот».
После выпуска в 1981 году по классу педагога Геннадия Селюцкого был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. В 1986 году был выдвинут на положение солиста. Исполнял ведущие партии практически во всех балетах классического репертуара.
В 1990-1991 годах был приглашенным солистом Американского театра балета (Нью-Йорк).
В 1992 году участвовал наравне с такими звёздами, как Майя Плисецкая, Мстислав Ростропович, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, в первом концерте на Красной площади, знаменующим конец СССР и начало новых времён в России, станцевав с Маргаритой Куллик па-де-де из балета «Корсар».
Танцевал с Татьяной Тереховой, Маргаритой Куллик, Алтынай Асылмуратовой, Юлией Махалиной, Ларисой Лежниной, Ириной Чистяковой, Светланой Захаровой.
После 1995 года у него сложился яркий дуэт с молодой балериной Дианой Вишнёвой.
Репертуар Фаруха Рузиматова:
В 2006 году создал фонд «Возрождение танцевального искусства», который учредил стипендии для лучших студентов Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, а также оказывал поддержку новым балетным постановкам, мастер-классам ведущих зарубежных педагогов в России. Был его президентом до 2011 года, когда фонд был ликвидирован.
Пробовал себя в журналистике, даже вошел в тройку финалистов Национальной премии в области печатных СМИ «Искра» за профессионализм и качество в работе лучшим журналистам из всех регионов России, в номинации «Дебют».
C 2009 года возобновил танцевальную карьеру, подготовив собственную программу, к которой привлёк артистов Мариинского, Большого и Михайловского театров.
В 2014-2015 годах возглавлял балетную труппу Ростовского государственного музыкального театра.
Личная жизнь Фаруха Рузиматова:
В браке родился сын Станислав.
В середине 2000-х пара рассталась.
Фарух Рузиматов и Диана Вишнёва
У них родился сын Далер.
Фарух Рузиматов и Виктория Кутепова
Фильмография Фаруха Рузиматова:
Награды и звания Фаруха Рузиматова:
последнее обновление информации: 28.07.2020
Марафон сплетен. Балетный выпуск
Начну с Фаруха Рузиматова
Это выдающийся артист балета, народный артист России, обладатель нескольких международных премий, балетмейстер. Одно время был художественным руководителем Михайловского театра, сейчас руководит Ростовским.
Человек одаренный, талантливый и, вероятно, очень темпераментный. Меня увлекла его личность и захотелось найти какую-нибудь информацию про личную жизнь.
Что-то разузнать на эту тему мне не удалось. Очень может быть, что комментаторша что-то перепутала.
Анастасия Волочкова рассказывала, что Рузиматов был и ее первой любовью, однако, не известно,было ли чувство ответным.
Достоверно известно, что в конце 90-х у него закрутился очень яркий и продуктивный в творческом плане роман с балериной Дианой Вишневой. Они много работали вместе, даже вместе снимались в кино.
Отношения у артистов были очень серьезные, многие называли их мужем и женой, но в середине 2000-х пара рассталась. Вот что рассказывала Диана об этих отношениях: «Фарух стал моей первой любовью. Он сложный человек, все время был недоволен — и собой, и мной. Но были минуты такого счастья, что ради них стоило все терпеть. Когда мы с ним танцевали «Кармен», это было что-то невероятное. Как будто что-то посылалось нам сверху. Он был старше меня на тринадцать лет, но на сцене мы были равны, он меня и в жизни воспринимал равной. А я была совершенным ребенком. И сценическая жизнь так перепуталась с личной, что были моменты, когда я думала: «Господи, только бы живой остаться!» Мы расставались, снова сходились — это была страсть, которая могла закончиться только трагически. И тогда я решила, что мне надо уехать на Запад».
Впрочем, знающие люди на сайте «Сплетник» не раз писали, что разорвал отношения Рузиматов, а Диана несколько лет переживала это как трагедию. Кто знает, как оно было на самом деле. Предлагаю интересующимся посмотреть на пару, когда они были счастливы вместе (смотреть с 7-й минуты)
Сейчас Фарух Рузиматов женат на балерине Виктории Кутеповой, с которой они растят сына Далера.
А Диана Вишнева замужем за Константином Селиневичем, с которым появилась, несмотря на все слухи, пред светлы очи Романа Абрамовича на недавнем фестивале «Контекст».
В поисках информации о моей любимой Ульяне Лопаткиной на нескольких форумах я наткнулась на следующие комментарии:
«Женька на Уле Лопаткиной собирался жениться. Я с ним тогда часто общался.»
Кто кого бросил, да и бросил ли, сейчас уже сложно узнать, но судя по сюжетам в некоторых СМИ, какие-то отношения между ними были:
«. Евгений Миронов. о, говорят, они с Ульяной едва не поженились».
Скажу честно, в 90-е годы я не знала ни Ульяну Лопаткину, ни Евгения Миронова, поэтому от себя ничего добавить не могу.
В 2001 балерина вышла замуж за Владимира Корнева. Брак, судя по публикациям в СМИ, был очень счастливый. Вот, для примера, выдержки из нескольких статей:
«Еще недавно парадное в доме № 77 по Садовой улице, где уже много лет живет прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина, было таким же, как везде.
И вдруг словно по мановению волшебной палочки все изменилось. Вернувшись с гастролей в Японии, где она выступала в течение месяца, Ульяна вошла в свой подъезд и. была, по ее собственным словам, шокирована. Она словно попала во дворец. Стены парадного, лестница, окна, двери не просто сияли чистотой, они были полностью преображены и украшены в духе старинных питерских гостиных.
– Я потеряла дар речи. Я вернулась в совершенно иную атмосферу. А мне было сказано: «Балерина прославленного Мариинского театра не должна входить в грязное обшарпанное некрасивое парадное со следами современной «культуры» на стенах».
– Кто же это вам сказал?
– Владимир Григорьевич Корнев, мой муж и отец моей дочери Маши. Он архитектор и художник, сам делал эскизы для изображений в парадном по сюжетам известных картин.
Это был подарок. Конечно, Владимир Корнев имел финансовую возможность оплатить какие-то работы в парадном, я ведь процесс не застала и не знаю, что кто делал, но меня порадовала сама идея преобразить подъезд. Это хорошая мысль, простая и оригинальная в то же время. Когда твой дом начинается с подъезда...»
» Мой муж — архитектор и писатель, мне нравится все, что он создает, — пространства и тексты. И мне очень нравятся букеты, которые он мне дарит не после премьер или спектаклей, а при каждой нашей встрече. Супруг — лучше всех флористов, мы с ним оба любим желтые цветы. К сожалению, мы часто расстаемся, поскольку я постоянно в разъездах. Но семья остается для меня своеобразным маяком, как для моряка в тумане. Семья — это самое заветное и дорогое, что у меня есть. Наверное, потому самой мучительной ролью для меня стала Анна Каренина, заглавная партия в балете Р. Щедрина по мотивам романа Л. Н. Толстого. Вот чего бы я никогда не сделала, так это не оставила бы своего ребенка в угоду увлечения не мужем, а другим мужчиной».
Тем не менее, в 2010 году пара рассталась. Один из журналов о светской жизни посвятил этому событию следущие строки: «Ульяна Лопаткина. Страстная Никия, нежнейшая Жизель и трепетнейшая из Одетт решилась на развод. Прощай, букет роз сорта «Гран-при» после каждого спектакля, оревуар, любовные сонеты — специалитет бывшего супруга. Здравствуй, грусть? О нет! В Ульяну влюблен целый свет, но свет петербуржский на разные лады обсуждает ее роман с одним из старших менеджеров Северо-Западного филиала «МегаФона». Говорите громче, вас не очень слышно!»
Стоит сказать, что в это время компания «Мегафон» спонсировала некоторые проекты балерины. Поэтому эти слухи могли возникнуть на основании их сотрудничества.
А любимый «Сплетник» подарил мне другую инфу: «Знаю, что у Лопаткиной муж какой-то авто диллер из Питера. Но у Лопаткиной «пацанский» веселый характер.»
В этом фильме как раз можно найти легкий, веселый характер Ульяны, с 28:20 по 33:20, да и вообще она здесь очень милая:
О совсем-совсем великих.
Дочь Лиепы Мария рассказывала:
«До сих пор для всех загадка, сколько же продлился их скоропалительный брак? Три месяца, месяц, неделю. Когда я его об этом спрашивала, Марис отшучивался: «Мы были женаты неделю. В начале недели Майя всем говорила: «Боже, какой Марис великолепный!» А в конце недели разочарованно повторяла: «Боже! Какой он ужасный!»».
Насколько эти слухи правдивы, сейчас сказать, конечно, сложно. А между тем, со своим вторым супругом Родионом Щедриным Майя Михайловна уже 56 лет вместе.
У великого Мариса Лиепа личная жизнь тоже била ключом. Он был женат официально три раза, во втором браке с актрисой Марией Жигуновой у него родились дети Андрис и Илзе. От гражданской жены Евгении Шульц родилась дочь Мария. Были у артиста и многолетние отношения с Галиной Брежневой.
Стоит ли упоминать здесь величайшую Галину Уланову, у которой было пять мужей?
В 17 лет она вышла замуж за преподавателя музыки Исаака Мидейковского. Через год Галина с ним рассталась и увлеклась дирижером Кировского театра Евгением Дубовским. Но и их гражданский брак тоже оказался недолговечным. Затем она познакомилась со знаменитым актёром и режиссёром Юрием Завадским. Вскоре Завадский и Уланова расписались. Вместе они прожили почти 10 лет, но отношения их складывались непросто.
1949 году балерина встретила знаменитого актера и режиссера театра «Ленком » Ивана Берсенева.В 1951 году Берсенев умер. После его смерти Уланова была безутешна, мучилась бессонницей и долго не могла смириться со смертью Ивана Николаевича.Через три года Галина Уланова снова вышла замуж. На этот раз её избранником стал Вадим Рындин, главный художник Большого театра. Но и с ним она тоже вскоре рассталась, так как он сильно пил.
Также у балерины, по слухам, были отношения с дирижером Большого театра Юрием Файером.
Но, несмотря на популярность у мужчин, выйдя на пенсию, балерина осталась в одиночестве. Детей у нее, как известно, не было.
В 70-т лет балерина познакомилась с журналисткой Татьяной Агафоновой. Они очень подружились. Галина Сергеевна попросила Татьяну переехать к ней. Та переехала вместе со своей матерью, помогала Галине Сергеевне по хозяйству, ухаживала за ней. Для бездетной балерины 50-летняя журналистка стала настоящей дочерью.
Удивительно, что для каких-то извращенных мозгов такие отношения послужили поводом для распространения сплетен о нетрадиционной ориентации женщин!
Татьяна умерла раньше Улановой. Балерина очень переживала свою утрату, год провела в больнице, затем вернулась в пустую квартиру. Умерла Галина Сергеевна в1998 году в возрасте 88 лет.
Несколько слов о молодых звездах
Известно, что знаменитый пианист Денис Мацуев уже много лет встречается с прима-балериной Большого театра Екатериной Шипулиной.
В 2012 Мацуев в интервью говорил, что, возможно, в ближайшее время они поженятся, заведут детей, и все в таком духе. Интересно, кто знает, они все еще не поженились? (Спрашиваю, как человек, имеющий на Мацуева фанатские виды)))))))))))))))))
Молодой (25 лет), достаточно высокий (182 см.), талантливый и красивый. 
Любитель татуировок и девушек балетных параметров. Прямая речь: «Привыкаешь к балетному стандарту. И все остальные кажутся странными — мышц тут и там не хватает»
О бывших девушках известно немного. Встречался с балериной Королевского театра Хелен Кроуфорд. Другой девушке по прозвищу Тигренок посвятил татуировку на спине «Прости, Тигренок».
Очень было бы интересно узнать, что на личном фронте сейчас)
В ЛИЦАХ
ФАРУХ РУЗИМАТОВ
Ф. Рузиматов (Тариэл). «Витязь в тигровой шкуре».
Фото Ю. Ларионовой
Дарование Фаруха Рузиматова привлекает напряжением, создаваемым в звенящем, как от натянутой струны, пространстве его танца. Элитарность и одновременно восточная дикость стали общим местом в характеристиках его творчества. Логика кажущегося противоречия сродни ориентальным изыскам танцев гадитанок, балетов «Русских сезонов», азарту и аристократизму ипподромов.
Пятнадцать лет имя танцовщика связано с Кировским балетом. Это одно из тех звездных имен, которые создают славу театра. Путь артиста достаточно обычен: от отдельных сольных выходов — к ведущим партиям в репертуаре. Таков результат постоянной работы, работы, ставшей ритуалом. Соотнесение физического и духовного планов позволяет строить исполняемые роли на контрастах предельной откровенности — и сдержанности, даже скованности выражения. Рузиматов, словно луч, высвечивает тот идеал, который может сложиться в мечтах. Тело как воплощенная мысль — основное состояние, которого добивается он в своем танце. Импозантность создаваемого образа привлекает, деспотизм — отталкивает.
В танце артиста порой видится игра световых бликов в острых изломах ритма. Этот ритм — в текучих линиях танцев «Витязя в тигровой шкуре», где его Тариэл стал одним из синонимов личности артиста. В то же время тяжелая, гнетущая энергия орнаментальности настораживает, остерегает от безмятежного любования этим своеобразным и словно знакомым уже отблеском.
Творчество Рузиматова обладает эффектом дежа вю (уже виденного) — и кажется обоснованным поиск сравнений с Рудольфом Нуреевым, с типом романтического героя, ориентальным стилем и европейским.
На сцене Рузиматов способен создать сложные модели, сочинить свой спектакль, но переменчивость его стремлений, тяга к интересным, живым партнерам далеко не всегда находят отклик. Да он не всегда к такому отклику и стремится. Поэтому зачастую на сцене — спектакль одного актера — короля, воображающего свое окружение.
Ф. Рузиматов (Солор). «Баядерка». Фото Ю. Ларионовой
Рузиматова воспринимают как классического танцовщика, но созданного для танца модерн. Его точные попадания в стиль бежаровских «Адама и Евы» и «Бахти», «Влюбленного солдата» и «Революции» дают толчок к самосовершенствованию. Знает ли он сам о себе? Танцовщик, ищущий себя в «Странствиях» с музыкой А. Пьяццоллы, в потаенности аргентинских мотивов и в эйфмановском «Познании» — не выбрал ли он неосознанно самую длинную дорогу — бесконечную дорогу к себе? Его творчество откровенно на виду, яркое и блистательное, но в то же время истоки его азарта рассудочны. Он может вдохновить — но не ведет за собой. Его магнетизм — великолепно-рекламный. Смена поз чарует скульптурностью пластики, испепеляет и обожествляет танцующего героя, азартно убеждает в неоправданном единстве физической и душевной красоты. Но истина остается скрытой. Артист отгорожен от всего и, кажется, даже от собственной души — в призрачной «Шопениане» и несколько иначе — в «Жизели» или «Лебедином озере».
Выход Рузиматова на сцену — бесконечно длящаяся кульминация. Точнее, длящаяся все время его пребывания на сцене. И поэтому Базиль в «Дон Кихоте» становится звездой, оттесняющей на второй план Эспаду и оставляющей всем иным лишь право быть отблеском, копией его великолепия. Любовь этого Базиля к Китри — до той поры, пока она центр всеобщего внимания. Как только этим центром становится другая — от нее не может оторвать взгляд герой. В актерской манере возникает нечто кошачье — привязанность к выбранному месту в доме или обществе, привязанность к своему положению в пространстве и нескованность душевными узами.
Но не возникает ли в этом жестоко-победном и властном царствовании нот более трогательных? Иногда вдруг оказывается, что этот сильный человек слаб, а его сила — лишь маска. Властная поступь оборачивается не победным шествием, а борьбой с тенью, с неким демоном-искусителем. Это озарения и разочарования, разрушение отношений, связей. В нем соединились самоконтроль и неожиданность срывов. Случай часто меняет его путь.
Эти моменты внелогических озарений расставляют акценты там, где до него никому не приходило в голову, — и тогда меняется смысл спектакля. Но вспышки откровения остраннены холодным наблюдением разума, и в этом — обособление героев Рузиматова от окружения, в котором он интуитивно чувствует ненадежность и притягательность безликости. Он способен не теряться даже в унифицированной форме, исполняя роль одного из многих (Юноша в «Асият»). Но цена этой обособленности — перенапряжение чувств, столь видимое на сцене.
Ф. Рузиматов (Али). «Корсар». Фото Ю. Ларионовой
Артист ищет меру индивидуальной гармонии, поэтому может и не зависеть от партнеров, от их ответа, может создавать спектакль вне ансамбля. Импозантные герои Рузиматова осваивают разбросанное по всем пределам прошлое классического балета. Его танец способен наполнить смыслом любую деталь, показать ее не как факт, а как символ.
Властность этих героев порою на грани абсурда. А их скованность — тот «страсти предел», что изначально определяет восточный тип властителя, она естественна, как группа крови. Артист может подменить гармонию роковой страстью — и разрушить обман собственной настороженностью по отношению к губительному чувству. Истоки его волевых импульсов, при всей их очевидности, трудно понять. Чем больше выплеск энергии, тем большей кажется концентрация оставшейся.
Иногда властитель играет в покорность. Абдерахман, распускающийся опасным цветком, то выходит из мрака в центр, занимая «солнечное» место в декорации «Раймонды», то сменой поз и жестов резонирует с движениями Раймонды, завлекая ее своей колдовской страстью и путая мрак со светом. И даже опустившись на колено перед героиней и перед публикой, он не склоняется, а утверждает себя.
В иной, безвластной роли Золотого раба в «Шехеразаде» Рузиматов может полностью отказаться от волевого импульса. Здесь он — только отзвук повелевающего желания Зобеиды, созданный ее властью фантом. В звериных, резких прыжках ощутима отрешенность, роднящая Золотого раба с мотивами «Шопенианы» и «Призрака розы», напоминающая о единой для этих балетов хореографической мысли.
Мир героев Рузиматова и натурализм — две противоположности. Расчет, рассудок понимаются лишь через эмоцию. Все, что не освещено чувством, — не существует. Но и эмоция подавлена, переведена в утонченный мир, воспитана и осмыслена. Это аскеза строителя нового мира—своего, потому что существующий надо постигать, а созданный строится по своим меркам.
Герои Рузиматова связаны с миром Достоевского — соблазном, настороженностью — и рассудочным порывом, ярким светом добра — и преклонением перед силой, азартом — и вдохновением, не ведущим никуда. Может быть, первый неосознанный шаг на этом пути был в балете «Проба».
Со временем меняются отношения с партнерами. Если раньше они вызывали у артиста живое чувство, было желание их переиграть, то теперь он старается подавить, загипнотизировать. От него и правда трудно отвести взгляд. Но когда его герой теряет власть — он не просто умирает, как это происходит с Абдерахманом в «Раймонде» Григоровича. Он низводится в бытовой план и — перестает существовать.
Иногда роли Рузиматова подменяют друг друга. Базиль может оказаться столь же покоряюще высокомерен со своей возлюбленной, как граф Альберт в первом действии «Жизели». Он становится избалованным божеством, не способным уходить в тень ни перед кем и ни при каких условиях.
Наиболее выразительные моменты у Рузиматова — моменты сдержанного танца, когда воля собирается в клубок и чарует напряжением духа. Таким он становится в чистой классике, в структурах па де де, и именно эти моменты заставляют усомниться в характеристике его как танцовщика стиля модерн. Впрочем, как и все танцовщики современных стилей, он воспринимает классический балет весьма своеобразно. Его темперамент рассудочен. Он любит позу и паузу и создает новые детали, нюансы, поводы для демонстрации своих изобретений. В «Баядерке» в картине «Тени» Солор, словно пытаясь понять бесплотное парение призрака Никии, поднимается на полупальцы в высоком, мучительно длительном арабеске. В «Дон Кихоте» Базиль играет в отталкивание-привлечение. Ладонь выворачивается в испанском жесте, отталкивая — и маня сокровенностью. Выход на поклон превращается в момент неподвижно напряженного медитативного общения со зрителем и порою переходит в демонстрацию себя на пьедестале поклонения. Но, встав на этот пьедестал, артист ставит точку. Может, поэтому концертные выходы на бис лишены мотива импровизации, привлекательности новизны и неожиданности. В такие моменты Рузиматов оказывается прекрасным — но только исполнителем, лишая себя и зрителя ощущения свободного порыва.
Ф. Рузиматов (Раб Зобеиды). «Шехеразада». Фото Н. Разиной
Гипнотическая власть танцовщика иногда до смешного буквальна. Он становится цветком восточного орнамента. Его вкрадчивость угрожает и играет, всегда готовая отступить. Он держит в зачарованном царстве — но до тех пор, пока публика согласна.
Рузиматов точно понимает преимущество несуетности. Когда его герой на сцене, кажется, что весь мир бушует вокруг и лишь он вздымается неколебимым утесом.
Артист передает своим героям непреодолимую жизненность, тягу к жизни. Поэтому они боятся смерти и не умеют умирать. Амун в телебалете «Египетские ночи» вообще не ведает о смерти. То, что за пределами жизни, воспринимается по-античному как нечто безрадостное и Джеймсом в «Сильфиде», и Абдерахманом, и Альбертом.
Вообще же статичность характеров — определяющее качество в раскрытии образов. Поэтому так чужда Рузиматову трагическая и щемящая тема «Щелкунчика» — тема взросления души. Его Принц словно пришел из той сказки, где никогда не был ребенком.
Классический репертуар подвластен Рузиматову, но нельзя сказать, что какая-то из этих партий — его. Он равно достойно выглядит в каждой из них — и в то же время не раскрыт ни в одной. Словно прекрасная модель костюма сшита заочно, по мерке, посланной почтой, — и вот подходит, но не завершена личной причастностью. Эта неокончательность — вероятно, самая обещающая, привлекательная и пугающая черта творчества артиста. А в его вечном возвращении — ожидание новых тем и новых ролей.