артемизия джентилески биография художница

Артемизия Джентилески

Биография

С именем художницы XVII века Артемизии Джентилески связано не только развитие итальянского постренессансного искусства, но и — отчасти — становление феминистических идей начала XX столетия. В творчестве дама сделала практически невозможное — стала первой женщиной-живописцем при Академии искусств во Флоренции, в то время как представительницы прекрасного пола не допускались к художественным работам и не могли получить профессиональное образование.

Детство и юность

Артемизия родилась 8 июля 1593 года в Риме. Ее отец Орацио Джентилески был известен в ту эпоху как талантливый живописец, использующий в работах принципы караваджизма. Для стиля барокко, заданного бунтарем и новатором Микеланджело Караваджо, характерен отказ от идеализации изображаемого, интерес к реальным моделям, экспрессия в подаче материала.

Картина Артемизии Джентилески «Автопортрет в образе аллегории Живописи» / Web Gallery of Art

Орацио рано заметил способность дочери к живописи и стал для наследницы первым учителем. Сначала мужчина научил девочку готовить материалы для будущих картин, очищать масла, грунтовать холсты и другим навыкам. Затем Артемизия пробовала копировать работы известных мастеров, а также выступала помощницей отца, когда тот создавал полотна.

К 1609 году девушка пробовала самостоятельно писать картины под чутким руководством отца. Сохранилось письмо, отправленное Орацио великой княгине Тосканской, в котором художник с гордостью утверждает, что его дочь достигла того уровня, что позволяет ей сравниться мастерством со зрелыми итальянскими творцами.

Личная жизнь

Потрясенная произошедшим, жертва насилия пыталась спасти честь, надеялась, что Агостино женится на ней. Однако позже выяснилось, что свадьба не входит в планы творца. Орацио, узнавший о случившемся, написал послание папе Павлу V с требованием суда над виновным. Началось долгое разбирательство, в результате которого Тасси признали виновным.

Картина Артемизии Джентилески «Мария Магдалина в экстазе» / Web Gallery of Art

Насильника обязали отбыть 5 лет в тюрьме или же навсегда покинуть Рим. Тот выбрал последнее, однако не покидал город, находясь под защитой могущественных римских покровителей. Общественность оказалась на стороне Агостино, поверив показаниям купленных свидетелей, и обвиняла девушку в разврате.

После оглашения приговора Артемизия вышла замуж за малоизвестного художника Пирантонио Стиаттези, которого для дочери нашел отец. Вскоре после венчания супруги покинули Рим и отправились во Флоренцию. В браке родились четверо детей — сыновья Джованни Баттиста и Кристофано, а также дочери Пруденсия-Пальмира и Лисабелла.

Однако союз художников не был счастливым. Во Флоренции Стиаттези влез в большие долги, а у Джентилески появился состоятельный поклонник Франческо Мария Маринги. Муж знал о романе, однако не устраивал сцен ревности: Маринги материально помогал семье. В 1621 году женщина, оставив мужа, вернулась с детьми в Рим.

Живопись

Уже в раннем творчестве художницы проявился неповторимый, узнаваемый стиль. Первое сохранившееся полотно — «Сусанна и старцы», созданное по мотивам библейской истории. В этой картине 1610 года, написанной под руководством отца, заметно влияние реализма Караваджо, а также угадывается стиль болонской школы, начавшейся с живописи Аннибале Карраччи.

После насилия, совершенного Тасси, в 1612 году итальянка представила картину «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Живописцы и ранее обращались к сюжету о деве, защитившей город от армии врага. Эти полотна казались наполненными гармонией и безмятежностью.

Творение Артемизии, напротив, поражало экспрессией, кровавостью, чему способствовало не только динамичное положение героини, служанки и жертвы-мужчины, но и контрастность цветовой палитры. По степени выразительности работа женщины могла поспорить с картиной ее учителя Караваджо, написанной в 1599 году.

Оба автора изобразили непосредственно момент убийства, хлынувшую из горла Олоферна кровь, хладнокровность самой Юдифи, вершащей наказание над врагом. Но если для бунтаря Микеланджело такая эстетика была органичной, то рисунок Джентилески, помимо прочего, ошеломлял публику тем фактом, что такое «кровавое» творение могла создать дама.

Картина Артемизии Джентилески «Сусанна и старцы» / Web Gallery of Art

Тема женской мести впоследствии неоднократно появлялась в живописи итальянки. Так, в 1620 году она представила картину «Иаиль и Сисара», в основе которой также библейский сюжет. Согласно повествованию, военачальник враждебного евреям царя Иавина решил укрыться в шатре израильтянки Иаили. Когда воин заснул, женщина с помощью молота вонзила кол в висок врага. Как и в «Юдифи», здесь Артемизия вновь изобразила кульминационную сцену.

Конечно, в творческой биографии художницы были и менее «жестокие» полотна, но в центре картин всегда представала сильная и прекрасная женщина. В 1612 году итальянка написала «Данаю», изображавшую обнаженную героиню античной мифологии в ожидании прихода Зевса. Произведение также дышит экспрессией, в основном за счет контраста белой кожи красавицы и красного покрывала, на котором она возлежит.

Через год девушка представила публике полотно «Смерть Клеопатры», на котором египетская царица изображена в той же позе, что и Даная. Возможно, в создании картин Джантилески помогал отец.

Сюжет о гибели возлюбленной Марка Антония появился и в позднем творчестве художницы. Рисунок, датированный 1633–1635 годами, наполнен драматизмом барокко

Смерть

Итальянка умерла в 1653 году. Причина смерти дамы неизвестна, хотя некоторые источники выдвигают предположение о заболевании чумой, которая бушевала в то время в Неаполе. Женщину похоронили в церкви Сан-Джованни Баттиста деи Фиорентини.

Источник

Артемизия
Джентилески

Почему итальянская художница XVII века Артемизия Джентилески стала иконой современных феминисток? Какие нормы женского поведения, бытовавшие в эпоху позднего Возрождения, она нарушила? Как Артемизии удалось стать первой женщиной, принятой во Флорентийскую Академию художеств? И отчего на её картинах так много насилия? Ее реальная биография драматичнее любого романа.

Артемизия Джентилески родилась в семье известного в Риме 30-летнего художника Орацио Джентилески и его 18-летней жены Пруденции. У них были и сыновья: двое умерли в младенчестве, двое других выросли и тоже пытались рисовать, но до одарённости Артемизии им было далеко. Девочке исполнилось 12, когда её мать умерла, не пережив очередные роды. Орацио вскоре нашел жене замену, а Артемизию стал учить азам мастерства художника: на сыновей надежды было мало, зато дочь отличалась неуёмным трудолюбием и не по годам твёрдой рукой, её рисунок был просто превосходен по точности.

Нужно понимать, что Орацио не мог обучить Артемизию всему – даже тому, что знал сам. Возможности женщин в те времена были ограничены: у них почти не было доступа к студийной практике, а Церковь категорически запрещала им изображать нагое мужское тело – за это вполне можно было угодить в тюрьму. Орацио не мог дать дочери достаточных знаний по очень простой причине. Ему и в голову не приходило готовить Артемизию для самостоятельной карьеры художницы – он просто растил себе помощницу для работы над крупными заказами.

Орацио был знаком с Караваджо. И он хорошо понимал, как важно для получения заказов придерживаться моды. Но самое большее, чему он смог научить Артемизию, – это караваджиевской светотени. Грубый реализм Караваджо был уже чересчур: Орацио Джентилески тяготел к образам более идиллическим и смягченным.
Однако юная Артемизия, этот сгусток ума и энергии, понимала, что ей нужно большее. Нужны, например, знания о законах передачи пространства, о перспективе. И нужен тот, кто мог бы её всему этому научить.

Вскоре такой человек нашёлся. Флорентийский художник Агостино Тасси, имевший «выходы» на Шипионе Боргезе и даже Папу Павла V, приехал в Рим для работы. «Вечный город» переживал один из периодов подъема, папство сумело привлечь гигансткие средства для строительства новых дворцов и церковных комплексов. Орацио Джентилески понимал, что сам он никогда бы не получил таких выгодных заказов, потому быстро сошёлся с Тасси и согласился работать вместе с ним «на вторых ролях» на росписях дворца Роспильози.

Но на самом деле эта история далека от однозначности. Да, Артемизия Джентилески подверглась поруганию. Но потом целый год она делила ложе со своим насильником и признавалась на суде, что испытывала к нему симпатию. И, разумеется, Артемизия не могла быть инициатором суда: во-первых, у неё не было таких прав, во-вторых, в её интересах было скрыть свой позор и, веря обещаниям Тасси, она продолжала надеяться, что он женится на ней.

В суд подал её отец, Орацио Джентилески. В те времена изнасилование девственницы рассматривалось как поругание чести семьи. Весь Рим судачил о связи Артемизии и Агостино. Это был позор всего рода Джентилески – с таким «пиаром» Орацио просто не смог бы делать дальше успешную карьеру. Но, по итальянским законам XVII века, всё можно было исправить, принудив насильника жениться на своей жертве. В ходе долгих и грязных разбирательств выяснилось, что Тасси, во-первых, уже женат, а во-вторых, неоднократно обвинялся в изнасилованиях, так что стать мужем Артемизии Джентилески он не смог бы, даже если бы рвался.

Для Артемизии это было двойное предательство: во-первых, отец поставил свою карьеру выше её счастья. Во-вторых, Тасси не только принудил её к сожительству, но и подло одурачил. В 1612 году, в перерывах между судебными заседаниями, она напишет свою знаковую вещь – картину «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Это будет подражание одноименной картине Караваджо, но написанное с гораздо большей экспрессией и едва ли не с большим мастерством. Юдифь, хладнокровно отрезающую голову, точно ломоть от буханки хлеба, Джентилески рисовала с себя. Олоферна – со своего любовника Агостино Тасси.

Всего через месяц после завершения суда Артемизия вышла замуж за человека по имени Пьерантони Стиаттези – одни называют его художником, другие помощником адвоката в суде. Факт в том, что вместе с мужем Артемизия, порвав с семьёй, сразу же уехала во Флоренцию, чтобы начать жизнь с чистого листа.

Флоренция была центром наук и искусств: даже Рим по сравнению с ней воспринимался провинцией, и Артемизия Джентилески, одна из умнейших женщин своего времени, понимала, что здесь она сможет многому научиться и многого достичь. К 1617 году она уже имеет довольно прочное положение: ей покровительствует всесильный Козимо Медичи, она приятельствует с влиятельнейшей Кристиной Лотарингской, принимает участие в светской жизни, дружит и переписывается с Галилеем и, разумеется, работает. Очень много работает.

«Сделать себе имя» женщинам-художницам в XVII веке было почти нереально. К ним относились с предубеждением. Достаточно сказать, что Артемизия не имела права самостоятельно не только подписывать договоры о работе, но даже покупать краски. Всё это делал для неё муж, ставший распорядителем её дел. Крупных заказов на росписи общественно значимых объектов женщины тоже не получали: им оставалось довольствоваться частными предложениями, писать портреты и натюрморты.

Однако Артемизия изначально осознавала себя как исторического живописца. Её талант никогда не был по-женски камерным. Это была по-настоящему эпическая манера письма, мощная и уверенная. Безусловно, такая сильная личность, как Артемизия Джентилески, страдала от ограничений, накладываемых её полом. Это стесняло и творчески, и финансово. Она была вправе претендовать на большее. И она победила: когда Артемизия официально стала членом Флорентийской Академии живописи, она юридически сравнялась в правах с мужчинами.

Её жизнь была очень насыщенной. Артемизия интересовалась литературой, наукой, театром. По-видимому, она сама музицировала – на одном из автопортретов она изображена с лютней. Пишет Джентилески день и ночь, к тому же она постоянно беременна: вскоре у них с мужем было уже четверо детей. Но и долги растут. Частные заказы всё время повторяются, это выматывает, но не приносит удовлетворения и достаточных средств.

В 1619-м умирает покровитель Артемизии Козимо Медичи. В течение ближайших лет она теряет двоих детей и понимает, что больше не видит смысла оставаться во Флоренции. Артемизия Джентилески возвращается в Рим. Отец и братья приняли её холодно. Но это уже не имело большого значения. Артемизия вернулась не как опозоренная беглянка. Она вернулась как знаменитый художник. И Рим положил славу к её ногам. Её признали, с ней считались. У неё появился богатый и красивый дом. Она победила!

Вскоре брак Артемизии дал трещину: муж больше не мог оставаться в её тени. Артемизия была слишком занята, чтобы посвящать ему время, и он стал искать утешения на стороне. Расстались они вполне полюбовно. Так Артемизия Джентилески смогла позволить себе то, чего не мог никто из женщин до неё, – рассчитывать на общественное признание, будучи не замужем, зарабатывать на жизнь своим собственным трудом.

Её клиентами становятся европейские князья и принцы, король Людовик XIII и королева Мария Медичи, герцог Баварии обещает осыпать её золотом, если Артемизия приедете в Мюнхен, английский король Карл I зовёт её в Лондон.

Артемизия Джентилески пишет в основном женщин. Натурой для них часто служит её собственное тело. Это всегда очень сильные, доминантные женщины, управляющие собственной судьбой. Такие, как Клеопатра (1, 2). Или римская героиня Лукреция. Или сама Артемизия.

В Неаполе Артемизия выдаёт замуж свою старшую дочь. Но у неё подрастает и младшая дочка, отец которой неизвестен. Ясно, что девочка – незаконнорожденная. Таких детей в XVII веке принято отдавать в приют, но Артемизия Джентилески воспитывает её сама, в который раз бросая обществу вызов и не боясь его осуждения.

Общество платило ей тем, что упорно не желало признавать: Артемизия Джентилески – не менее крупный художник, чем её современники-мужчины. Ей всё так же тяжело финансово, а она мечтает скопить достаточное приданое и для своей младшей девочки. Устав бороться с обстоятельствами, Артемизия принимает предложение о работе в Британии.

Именно там, при дворе Карла I, она спустя много лет встретилась со своим отцом. Перебравшийся в Лондон Орацио Джентилески получил заказ на роспись потолка во дворце королевы Генриетты-Марии в Гринвиче. Но он слишком дряхл, чтобы справиться с таким колоссальным объемом работы, и дочь, забыв былые обиды, приходит ему на помощь. Их работы, где доля участия Артемизии была несравненно больше, подписаны «Орацио и Артемизия Джентилески». И это демонстрирует не только благодарность дочери, но и её способность к прощению – то, на что способны только сильные личности.

Через 2 года отец скоропостижно скончался, а Артемизия вернулась в Неаполь. Её последнее десятилетие полно лишений и непрестанной работы. О том, что Артемизия не имела признания, которого заслуживала, говорит простой факт: дата и причина её смерти не известны. Предполается, что она погибла во время эпидемии чумы в 1653 году, но это неточно. Её настоящая слава пришла к ней в ХХ веке. Сейчас именем Артемизии Джентилески называют феминистсткие организции и женские отели, о ней пишут романы и снимают кино. Артемизия вдохновляет женщин не только своим творчеством, но и самой своей жизнью.

Источник

Артемизия Джентилески: биография, творчество, лучшие картины художницы

Артемизия Джентилески (Artemisia Gentileschi; родилась 8 июля 1593 г. — умерла 1653 г.) — итальянский живописец XVII века, яркая представительница эпохи Барокко и талантливая караваджистка. Артемизия Джентилески — первая женщина, ставшая членом флорентийской Академии живописного искусства. Творчество художницы посвящено религиозной и портретной живописи. Она часто изображала на картинах слабых женщин, повергшихся насилию, и смелых мстительниц, жестоко отплативших обидчику.

Биография Артемизии Джентилески

Артемизия Джентилески — дочь известного римского мастера Орацио Джентилески (Orazio Gentileschi), появилась на свет 8 июля 1593 года. Поскольку девочка с малых лет проявляла способности к рисованию и недюжинное трудолюбие, отец стал обучать ее азам художественного дела. При этом Орацио даже не планировал отпускать ее в самостоятельное плавание — он готовил дочь себе в помощницы.

Артемизия Джентилески постигла в отцовской мастерской основы живописи и научилась передавать светотень в манере Караваджо. Уже в 17 лет девушка создала «Сусанну и старцев», авторство которой многие искусствоведы до сих пор приписывают Джентилески-старшему, несмотря на личную подпись художницы. Артемизии хотелось развиваться, поэтому отец нашел ей наставника, пейзажиста Агостино Тасси (Agostino Tassi), приятеля и напарника Орацио. Предполагалось, что он преподаст уроки построения перспективы, но Тасси соблазнил и обесчестил ученицу.

Артемизия Джентилески настояла на том, чтобы отец подал в суд на Тасси. Унизительное судебное разбирательство заняло несколько месяцев. Стойко выдержав расследование и дознания под пытками, Артемизия победила — Тасси признали виновным и приговорили к одному году тюрьмы. На волне этих переживаний Артемизия создала одно из самых эмоциональных произведений — «Юдифь, обезглавливающую Олоферна». Картину можно назвать двойным портретом: Юдифь художница писала с себя, а Олоферна — с насильника. Посыл однозначен — жертва, жестокая как настоящий убийца, наказывает обидчика, твердой мускулистой рукой отрезая ему голову. В 1970-х годах феминистки вспомнили об этой истории и сделали Артемизию Джентилески своим главным символом.

Вскоре после суда Орацио выдал дочь за Пьерантонио Стьяттези (Pierantonio Stiattesi). Супружеская пара сразу после свадьбы выехала во Флоренцию, где художница попыталась начать жизнь с чистого листа. И у Артемизии Джентилески получилось — она завоевала благосклонность и покровительство могущественного Козимо II Медичи, завела друзей в лице Кристины Лотарингской и Галилео Галилея.

В этот период Артемизия Джентилески много работает. Но, поскольку женщинам не позволялось самостоятельно брать крупные заказы, заключать договора, покупать холсты и краски, супруг стал ее распорядителем. Но художницу это не устраивало. Добившись членства в Академии искусств, она сравнялась в юридических правах с коллегами по цеху. Это прибавило заказов, но все больше денег требовала семья (у них четверо детей), да и муж залез в долги. Артемизия Джентилески решилась на перемены в жизни и вернулась в Рим.

Родные приняли возвращение прохладно, но это было не важно — она стала знаменитой, к ней обращались сильные мира сего. Среди заказчиков Артемизии Джентилески — Людовик XIII, Карл I, Мария Медичи и герцог Баварский. Стьяттези, устав от славы талантливой супруги, нашел утешение на стороне, что привело к мирному разводу. И художница, наконец-то, получила то, о чем мечтала всю жизнь — возможность быть независимой и успешной, зарабатывая на жизнь собственным трудом.

А затем был Неаполь, где случился очередной виток карьеры — Артемизия открыла мастерскую и художественную школу. Потом она согласилась на переезд в Лондон и на сотрудничество с родным отцом, работавшим над росписью королевского дворца в Гринвиче. После его смерти художница вернулась в Неаполь, но занять былые позиции не смогла. Последние годы жизни Артемизия Джентилески провела в лишениях. Точная дата ее смерти неизвестна, как и место захоронения. Предполагается, что художница умерла от чумы в 1653 году.

Самые известные картины Артемизии Джентилески

Картины Артемизии Джентилески — желанные приобретения музеев и коллекционеров. В ее работах гармонично сочетаются превосходная техника рисунка, эффекты драматизма, насыщенность палитры и выразительность светотени. Среди самых интересных произведений стоит отметить:

Поклонники живописи имеют уникальную возможность принимать участие в ведущих аукционах мира в онлайн-режиме. На платформе Very Important Lot коллекционеры могут недорого купить картины известных мастеров и стать обладателем работ современных художников и графиков.

Источник